少年手指虎

感觉非常相似，演唱会和Longhorn.Dallas那场演唱会非常相似，包括每个人的造型都和手枪的几位都非常接近，最拉风当然还是vicious的bass了。唯一不同就是电影的火热程度超出了当年的live，当然当年的摄像水准和录音水准和现在是没法比的。 总之看了很有感觉，很热血（乐队年轻的时候）.

这部电影给人感觉就是A Tribute to the Pistols，阐述6，70年代红极一时的朋克在pop当道的现在所面对的窘境， 同时混入亚洲的文化与恶搞。

关于演员，感觉都演的很到位， 特鲁亚演的很恶搞；还有一些伏笔也很有意思，当年贝斯手教主音吉他的时候贝斯他负责右手，主音负责和弦，25年后也一样。

总结：个人感觉是部上乘的电影，如果你喜欢夸张的恶搞片同时还是手枪饭（或是宫崎葵饭）的话，一定不能错过，其他人可以错过。

日本人真有意思，《金属双面人》恶搞了金属后《少年手指虎》也搞了朋克。

这是个喜剧片但看完一点都不想乐。几个大叔在电视台戏谑那个白痴偶像歌手时，想起了06年Johnny Rotten手捧摇滚名人堂奖杯站在台上说“摇滚名人堂就是屎”那一幕。

真正摇滚的人上不了摇滚名人堂，即使Sex Pistols榜上有名，Sid也已经死了，连Jack White这样的傻逼都被评为百佳吉他手了，还摇个逼的滚。

以下是这片里几个朋克：
主唱：残疾人
吉他：养牛大叔
BASS：酒鬼
鼓手：琴行打工仔
从剧情上看他们是挺朋克的。

跟宫藤官九郎比起来，李斗士男就是一个没有毛的大鸡巴，因为宫藤只是利用朋克这个题材拍了部商业片，还没有到恶搞的地步。

电影里有屁很臭的朋克怪大叔，有着唱小清新男友的事务所小职员，有喜欢摇滚帅哥的同性恋社长，还有被恶搞的GACKT。。。这依旧是宫藤官九郎的调调啊~
海报上的AOI感觉不错，甚至没有注意到男主角是佐藤浩市。觉得宫藤官九郎的这个片子还算他的风格，稀奇古怪的带着点欢闹，背后带着一点沉淀的小思绪，这不算宫藤最好的作品（宫藤从流星之绊开始就有点让我失望），但是也没一些人说的那么难看。

只能说，看片的角度不一样。

一个多年前的朋克演出视频，被当星探的宫崎葵在网上发现，误以为是1983年生人的年轻乐队，事实上是83年就分道扬镳了的老朋克们。片子其实有意思的不是古灵精怪宫崎葵（当然她在本片的表演趋于夸张了），有意思的就是这群如今一事无成的邋遢老家伙们。

宫崎葵演的神奈带领着的这群老家伙们看起来恶劣的无可救药，放着臭屁，流着口水，一把年纪了也还记仇得不行。其实片子讲的PUNK，不是说的你多有型，其实这群老家伙们什么造型都不做，不要发胶，不要皮裤，也就是PUNK，因为他们都是如今世道上仍旧恶劣活着的人们。朋克是什么，说白了是一种带着孩童使坏般顽劣的气质，片子里面说到，为什么一个83年的老视频能突破那么多的点击量，那是因为现在的年轻人们都实在是太无聊了。

“年轻的时候被成年人嘲笑，成年后被年轻小孩嘲笑”，秋夫说的一句话倒是精辟，“如今还在意面子做什么”。有些人一直都希望被肯定，被称赞，让别人觉得自己很屌，很害怕失去这种被肯定的东西。
人年轻的时候总是这样，少年的时候想着组一个乐队，想当演员，想做spotlight下面的人，想改变点什么。可后来年岁大了，慢慢接受了自己只是平凡人的事实，内心那股抓狂的力量渐渐也隐退了，年岁还真是让人沉淀的东西。　
1983年解散后的乐队，让同性恋社长萌到不行的靓仔吉他手，如今已经变成皮肉松弛，眼袋厚重的中年颓废大叔，其他成员有的头脑不清坐轮椅，有的在农场养牛，有的中年得痔随身得带着马桶垫，这些尽都是年轻人觉得可悲又可笑的中年老男人形象，可人家到以前也是朋克乐队的成员。从以前的刺猬头，皮衣和高筒靴变成雨鞋工人服和肥胖松弛的老脸，谁在开谁的玩笑？

对于一心沉迷在泡沫爱情的神奈，以秋夫为首的老男人总是不停的奚落其玩着流行小清新的男友，可老男人们讨厌的话语倒是真的。男孩现在好看，帅气，到以后，总会发胖，变秃，长痔疮，那时候要怎么办。

电影还是讲着幻灭的东西，我喜欢里面的JIMMY，半身不遂的老色胚，仅仅是看着女人的身体就可以欣喜到傻笑，激动到流泪的怪咔。倒是大智若愚的感觉。其实这帮老男人什么都清楚，但还是选择这么活着，不管会不会惹人讨厌，不是说他们不在乎，而是他们懒得去管了。他们还是做着自己的事情，其实这样就是PUNK。PUNK这玩意从来不是什么高尚的摇滚精神，PUNK骨子里面就是恶劣的，性，酒精，女人，大麻和搞破坏，就是这样，其实说实话，谁不都是想追求这些东西的？这群人年轻时嘶吼着嗓子唱不成调子的歌，老了还愿意继续唱着，还依旧那么的爱着女人，倒也是种精神抖擞的标志了。

其实PUNK还能怎样，来来回回也就那么回事，电影里面恶搞GACKT也是有原因的～为什么说朋克已死？那是因为那个SEX PISTOLS的时代已经过去，动荡已经过去，人们的初衷早就不同了。年轻人们不知道要什么，但如今的孩子们已经得到了故人咆哮而来的东西，为了上电视，为了出唱片，为了被一群同样无聊的人们知道，这样的东西就不是PUNK了。

很多人难免把本片和松山健一的DMC比，说实话，论好看或娱乐性，DMC比较好看。讲摇滚和小清新两者骨子里面比较“作”的成分都Kuso到了极致~少年手指虎这个片子其实从来就不是想讲什么摇滚的，所以因为想看“摇滚”而看本片的人估计会失望了。把它当一部日本独有特色的小电影来看就好了，会有感动，有时候也会觉得可笑，最后还是会有点东西掉在心头。这种电影的调调，也就日本人拍的出来，也许有人会不喜欢，倒也是正常。

比起宫崎葵的那一水闷片，本作算是特别欢闹的了，AOI也倒是怎么搞都还显得不腻人，还有有种可爱的味道，喜欢她的人估计还是喜欢的很，对她不抱感觉的人，也许倒也觉得她在本片有点二了，会抱怨夸张啊之类的。作为宫崎葵她还是很少演喜剧的，但我还挺喜欢这种戏路的她，不觉得讨厌。本片也算是上演了"只有在日本这个社会才能存活"的表演方式，反倒是更突显了日本电影特有的风格。类似风格的可以看一下松田龙平当年描写OTAKU生活的恋之门甚至最近很红的DMC，无论是漫画改编还是原创，在表演上面演员都是几近夸张之能事，但又不会给人带来明显做作的不适。这是霓虹国电影比较有意思的地方。

特别提一下秋夫，也就是佐藤浩市，这片子他也算撑起来了。这个大叔我从三池崇史的《寿喜烧西部片》开始就比较喜欢，戏路很广，正剧喜剧都能演活，这次的摇滚怪蜀黍倒也是贱的让人觉得挺有爱。

对着片子太认真，就完全没有乐趣了，日本人怪怪的黑色幽默很难承受一双双聚精会神的凝重双眼。就好像电影所说的，为什么那种小清新的音乐无聊？那是因为目的只是为了出CD而已。同样，如果是为了希望最后自己能感受到强烈的震撼和启发而看这个电影，最后也觉得这个电影Creepy bad而已。抱着轻松的态度看就好了。

我最喜欢电影里面秋夫他们手摇着女优的写真以看乳摇效果的那一段，也许有自视清高的人们为他们感到悲哀，可这群如今一事无成生活得一塌糊涂的衰人们，此刻欢喜成了那样，一把年纪的人了，可他们看着漂亮女孩的乳房能欢闹成那样，那一刻，他们比什么年轻孩子都PUNK，因为那一刻他们什么负担都没有。

貌似是真的，流行乐队都是年轻人在玩，50岁了还奔奔跳跳的，很少见呢。

音乐是触动灵魂的那种，但每个人有不同的品性、口味。
特别是进入产业时代，音乐的知名度可以被宣传攻势左右，而最初悸动的梦想则渐渐消逝了。但总有人会冒出来的吧。

想起beck里的小雄，还有Mr.Children的那首Mr. Adult。摇滚啊，朋克啊，青春的音乐不断编织着少年的梦。

一群人排练的时候打打闹闹，小圈子演出的时候很high，但大场子了就是纯粹过场了。演出结束，仿佛解放了一样，吃着夜宵，有感觉了还会发做一场爱，打一场架，弄癫狂了，就开始嗑药，开始杀人。



一转眼，如《黄色の眼泪》，彼此中年了，老头了，没几年活头和盼头了。


恩，少年的叛逆期终于过去了，时代的金钱法则却还在继续。

我要赚钱，我要买车，要给老婆一个幸福的家，组一支帝国乐队。

——评《少年手指虎》
　　
　　不想当导演的编剧不是好演员，这虽然是一句开玩笑的话，但的确是好多编剧都开始执导筒了，往远了说有吴念真，往近了说有岸西，广被推崇的《海盗电台》，导演理查德·柯蒂斯也是编剧出身。但编剧转做导演和导演一马双跨不同，后者可以说是“作者电影”，而前者往往总让人感觉缺点什么，《海盗电台》如是，《少年手指虎》亦如是。具体缺在哪里见仁见智，可以肯定的是只不过又是一部类型片而成不了经典。
　　宫藤官九郎一向有鬼才之称（昆汀、蒂姆·波顿、盖·里奇，甚至王晶郑重宁财神都有这个称号，叫的人多了往往就会慢慢失重），但这个1970年出生的家伙确实是个喜欢音乐的主儿，曾经组过乐团“Group魂”并发行过5张唱片，平时还给别人写点歌词什么的。这个1970年出生的家伙还曾经改编过村上龙的同名小说《69》，有关朋克乐和摇滚乐，以及上个世纪六七十年代的了解和钟爱，再加上宫崎葵、佐藤浩市这样的演员，让这部《少年手指虎》在某种程度上具备成为一个好片子的基本要素。
　　但并不是有了好构架就能成为好片子，还有比《无极》更好的初衷以及阵容吗？但已经成为笑柄。音乐题材的影片一向吃力不讨好，《灵魂歌王》这样的市场和奖项取得成功，却也转瞬即逝；《北京杂种》这样的那么实验艺术，也不过是玩票而已；《我不在场》这样的众星捧月，也同样不知所云。日本的电影大师无数，摇滚乐也必经不同路数，黑泽明小津这样的人物，都是再呈现他们熟悉的东方的东西。更何况朋克这样在摇滚乐里也算刺头的门类，所以《少年手指虎》这样的电影，抛开个别人小群体残存的朋克情结，抛开大多数有闲阶级挚爱的“青春励志”的路数，能有多少历史情怀和现实纵深都值得怀疑，放在当下票房为王的电影市场也不过是用另类题材搞搞笑而已。
　　
　　朋克死了？朋克万岁？
　　一个叫“少年手指虎”的当年朋克乐队的演出视频，无意间被宫崎葵扮演的企宣发现，然后这个乐队是25年前的，当年的那帮“一日朋克，终生操蛋”的年轻人现在已经人到中年，好在还有那么一种乱七八糟的情结作祟；然后是通过各种途径找到他们，通过各种办法让他们重新集合，通过各种努力让他们重新站到舞台上，然后，中间会出不少笑话，然后，成功了。再家插一点小姑娘未觉醒的“骨肉皮”感情，通过各种夸张的行为表情表现几下那些老不死的朋克遗民，就是这样一种日本电影。
　　之所以突出是日本电影，是因为当下流行的日式“青春励志片”，一般都有一个清晰可循的套路，包括很有台湾风味的《海角七号》都是一样，用紧密的节奏与剧场式的夸张表演（很容易联想到宫崎葵的表情和那几个朋克大叔的做派了吧）去描写短时间内的所有巧合与混乱，在诙谐中带出讽刺。所以“朋克”在《少年手指虎》里只是一个道具而已，如果一定要从中解读出对“朋克时代”的回眸和致敬，再说几次“朋克死了”或者“朋克没死”都是非常无聊的事情。而看小美女在影片中竖起中指，顶多是某种意淫般的过瘾就是了。
　　当然宫藤官九郎的努力还是有目共睹的，这其中他对音乐的热诚的确是超过一般的导演，片中许多词曲都是他自己操刀，而“少年手指虎”的主打歌，也是找来在日本风行一时的朋克乐队“银杏boys”来演绎。但就影片的题旨看，除了搞笑和让部分让打下鸡血之外，这个做作痕迹明显的片子只能算是蜻蜓点水，有着和《摇滚校园》一样的乐观，和《海角七号》一样的留恋，《海盗电台》一样的空泛，严肃性甚至还不及《北京的乐与路》。
　　
　　严肃活泼？为什么不？
　　小时候校园的门口，写着“团结紧张。严肃活泼”几个大字，总是让人犯嘀咕，觉得这么不搭的几个词语怎么会串联到一起。后来才知道是他老人家的语录来的，他老人家也许是一个最大的朋克，善于和天斗和地斗和人斗。时代总是有关联的，比如侏罗纪的时候，美洲和非洲大约一样发达；而工业革命的苗头，在我国明朝的时候就已经很见端倪，只不过是被掐断了而已。而上个世纪的六十年代，巴黎学运，布拉格之春，日本的“美日安保条约”斗争，在美国和中国这个三四十年后的“G2”，都在纷纷上演热火朝天的迷幻朋克实验，他老人家是最伟大最浪漫的导演，搅得周天寒彻，人或为鱼鳖。
　　伍德斯托克音乐节上受精的一代，都穿上西装打上领带坐上轿车作为这个时代的中流砥柱了，他们的孩子们，正是他们的爷爷当年的年龄，生物学上的“隔代遗传”理论上应该产生效应，但是奥运会和大阅兵，让这种团体操成为一部分人的舞台经验，而鸟巢水立方和天安门，就是供给这些人展示的，当年的花童到现在甚至没有了反抗的对象，青春荷尔蒙可以通过网络很容易得到喷射，街头和大院不再是小流氓和不良少年扎堆搞破坏的地方，为数不多可以攻击几下的，只剩下坚硬如水的体制和房地产商，以及给发工资的上司。
　　所以这一代人还能严肃得起来吗？如果是“少年手指虎”的儿子们重现了老爸当年的辉煌，或者在这个层面上更进一步，说明至少是看见了希望。让几个中年人，在编造的情境中放肆一次就能说明精神不死？让某种情绪，在不愿意割舍的时候再营造出氛围体验一次，只能是自怜+自恋而已。就比方说现在发达了，回头去找当年根本不鸟自己的梦中情人，除了发现对方已经人老珠黄，就是发现自己的小肚腩很是争气，即便再回到当年的中学，发现的也不过是现在的年轻人可比你那时候大胆多了。
　　
　　所以《少年手指虎》是一部活泼有余而严肃不足的片子，当然当下的片子大多如此，因为没有人再愿意非常严肃地去深究某一个关节了，能让人笑出来，或者勾起某种回忆，好的话挤出几滴眼泪滋润已经干裂的脸庞，以及是非常不容易了。摇滚乐和朋克少年，之所以在那个时代有别于流行文化，或者不在于其反抗和愤怒，而在于其严肃，因为是在非常严肃的情绪下进行某种创作以及心理指向，才能成就气候，并且能够经受住考验，“25年”后仍然可以感动小美眉。伍德斯托克是为了反战这么严肃的事情汇聚到一起的，他老人家站在城楼上手臂一挥，大多时候是不苟言笑的，那些要面包也要蔷薇的少年，如果只是为了聚众淫乱，只要有钱就行了，必定不会被时代称颂历史铭记的。
　　但是过去了，就比如“少年手指虎”会成为“中年手指虎”，即便是“手指虎”是不变的，可是使用它的人变了。那把吉他你拿回来了，我也没有说我用不上那玩意儿，我要用它去杀某个人，然后再来歌唱，这样肯定是不能悲伤地坐在你身旁的，悲伤是一种抑郁的活泼，仍旧不是严肃的行为；孤单是一个人的狂欢，而这种狂欢就是嫁接在青春的时段，而当青春很容易就不在，用一种文字或者影像去回眸重塑，看到的也许只是成长的痔疮，时代的牛粪，历史的鸡冠头和皮裤，以及一种严肃的失语。美女竖起的中指和爱情的拉链一样，诉说着某种情绪高涨时冲昏头脑的不真实。
　　“为了对抗流行音乐的无聊，人类发明了摇滚；为了对抗摇滚乐的无聊，人类发明了朋克；为了对抗朋克的无聊，人类终结了历史。”也许原话应该是，“为了对抗朋克的无聊，朋克搞死了自己。”依照这个逻辑，流行音乐就该终结了，这也比较符合历史现实，毕竟人类这个物种还在生生不息着。现在没有了“大门”，却有各种“门”；没有了“胡士托”，却有各种“托”；没有了披头士嬉皮士，却有各种“士”；没有了“CBGB”，却有各种“B”；没有了地下丝绒，却有“江映蓉”；没有了“花童”，却有“花儿”；没有了“摇滚呐喊自由鸟”，却有各种“鸟”；没有了“性手枪”，“打手枪”却可以一直持续……物质不灭，能量守恒，流行音乐没了，摇滚乐没了，朋克没了，还会以另外的形式呈现出来，谁又能说曾哥这样的不会唱歌的“怪胎”（对比前文的“鬼才”）不是新的希望。

电影里的每一个角色都在压抑着。

小栗田一直是压抑着的，不管是对赶鸭子上架的工作、对没能力却还劈腿的男友还是对四个一塌糊涂的中年大叔。和男友分手后终于意识到只是“很喜欢那个很努力去喜欢的自己”，乐队成员互K受伤后栗田终于爆发punk魂，创造了新的成绩。

社长一直是压抑着的。以前玩PUNK玩不下去了就卖起了风格完全不同的治愈系吉他系小乐队小清新，还一直装作不知道地球人都知道他是同性恋。在栗田将少年手指虎介绍出来之后，社长竖头发拉领带秀出了自己隐藏的青春热血。并不断地推动小栗田的工作。

食草软饭男小马也是压抑着的，没自信地唱歌，没自信地求婚，没自信地辞职和没自信地劈腿。最后被小栗田气势汹汹地给逼上了PUNK的舞台，终于露出一抹明亮地笑。

4个中年手指虎大叔一把年纪了更是经历了不少压抑。各种风格都走过，被经纪人利用被媒体利用，兄弟情仇解不开，乐队解散后各奔东西落魄唏嘘，重组后也一直忍耐着嘲笑和贬低。终于有一天大家想通了，主唱站起来了、舞台火起来了、人气热起来了！只要有PUNK魂，连无厘头的歌词都能感染人。

你不喜欢PUNK没有关系。社长说“PUNK就是一种生活态度。”在音乐人追求市场和金钱、音乐又太健康和缺少激情的时候，忍无可忍无须再忍，大家一起PUNK!!！