茶舞

阿茶是一个秘密杀手。他从信箱里面接红包的时候就是开工做生意。红包里面装的是名字，阿茶的客户要杀掉的人的名字。

阿茶似乎是一个老派的杀手。他永远都穿西装打领带带手表，鞋子干净得发亮。他用一把老式的左轮手枪，不用的时候就不装子弹。他的动作很敏捷，总是可以抢在目标反应过来之前下手，又狠又准。可是你不知道他是不是很能打，因为他杀人的时候从来不需要用上格斗。他是杀手，杀人最快的是枪，不是拳头。他总是斯斯文文，要是和他聊人生，聊康德，他都应对如流。他要是改行起码也可以在文化行业混口饭吃。

阿茶有个好朋友叫阿高。阿高这个人好像有点混，脑容量似乎小了点，反正大错不犯，小错不断。阿高的妹妹叫阿美。阿茶对她一见钟情，可是他一直没有来得及和阿美说说自己的心事。后来他把他在酒吧的地上捡到，一直带着身边的那颗耳钉还给她，摸了摸她的头发，然后走了出去，独自面对结局。这就是阿茶的告白。和他杀人的风格一样，多余的花招都不需要。

大概所有的女观众都会爱上阿茶的忧郁和优雅，男观众都会仰慕他的酷和沉着。迷上阿茶的时候，我们差点忘记阿茶背后的两个男人。一个叫做吴镇宇，职业是演员；一个叫做Max Makowski，目前是导演和编剧。一个是香港人，一个是巴西和德国的混血儿。一个演了23年的戏，一个揣着这个剧本揣了十年。

其实《茶舞》的故事不复杂，说完这个故事不需要第四句话。可是Max就是有本事说得幻象横生，妙不可言。吴镇宇曾经说最好的演技就是真实。他离自己的理想已经无限靠近。你看他，眼神、眉毛、嘴、四肢，哪一部分不是戏？哪一个部分又让你觉得是演戏？

但是整个电影却让人觉得不真实。因为Max要说的是一个童话，杀手的童话。别忘了，童话都不是真实的。Max要说真实的童话，就不能让人觉得这是个真实的故事。他只是想用这个童话实验表达的方式，还有就是塑造阿茶。他其实就是在琢磨着怎么让阿茶活过来，从他揣了十年的剧本里面走出活生生地站着。在一个童话里，让阿茶活过来。

英文的版本里面，阿茶的名字叫做“T”。虽然这个翻译也算妙了，但是和“阿茶”比起来，相差得又太远。Max对美国圣丹斯电影节的记者说，“这是个香港作品，香港电影。”所以“阿茶”最好是用白话来读。阿-茶，记得让茶字在喉咙里滚一滚才念出来，你会觉得和阿茶这个人更加亲近。如果是用国语读出来，阿-茶，记得茶字的尾音一定要微微上扬，让人觉得似有隐隐欢喜。

其实这个电影不需要让我们想什么道理。阿茶说，我希望你不要懂我的心情。这不是我的故事，这是我的歌。

银幕上已经看不到他的脸，我只能听他的独白，想象他说这句话时候的表情。我也希望我不懂阿茶的心情。他的故事，他的歌，我都可以忘记。
只记得他的脸，还有他在偌大的客厅里，安坐着等待的样子。

阿茶。

我给五星完全是因为……吴镇宇大萌神！！
而且这个片子的发行做得太烂，我也不忍心再对这部衰片有什么苛刻了。

话说这套盘我在音像店的架子上看过无数遍，都没有勇气拿下。
虽然现在看完以后还蛮惊艳的，但我完全不自责早先对它的不屑一顾。
——那个封套真是太呕了！

什么狗屁的“血门徒”！我最瞧不上跟风或者借力，标榜一种粗制滥造和能蒙就蒙的作坊质量。
其实茶舞不是呀，人家导演磨了十几年磨出的片子，很有诚意。
差一点，阿茶一场出色的独舞，便错过了欣赏的机会。

阿茶，当然是阿茶。

好名字~看完这个片子，再念这个名字都透着一股回味悠长。

还是先说剪辑吧，导演的剪辑技巧……算是很炫吧？但是未免炫过咯~我始终认为大巧若拙举重若轻才是大师的范儿，他玩得这么海皮未免有种小孩子炫耀玩具的稚气在里面，而且还是吃力的嘛，未见得到达游刃有余的地步。
不过还蛮好玩的，都说看着会晕，但我觉得看一遍也不至于就不懂，只是一定程度的混乱和纠缠不清是难免，肯定有很多细节和线索对不上啦，这种体验也挺有趣，算是我受用他这套把戏啦？

导演的把戏玩太多，我靠那一堆花里胡哨的剪切，形式太聒噪侵占内涵了，因噎废食。
况且吴镇宇演的这么棒，导演要不是执导筒和拿剪刀的机会太少，真的没必要这么炫技。大调上朴素，细节处见匠心独运才是这个片子应有的气质吧。
可惜了的，虽然现在的《茶舞》倒也独特，多看几遍也很值，可终究是成了一件新奇的巧物，而非经典之作了。Francis Ng的一贯运气，倒也不见怪。

台词很多出彩，啊我爱阿茶提到康德的样子，笑料呢不是很自然不过也能拿及格分，那个时不时闪亮的桃心真的很漂亮。
不过文艺腔还是有点作了，总之这个片子里的一切都有点过火。导演稍微注意下火候的问题，这个片子就可以很清新。

除了阿茶。
吴镇宇演的真是好，虽然他对阿Mae一见钟情这一点被我认为是本剧中最大、最奇妙的悬念！（口胡这位小吧妹哪里吸引你了哪里哪里哪里？！）
不过他隔着玻璃看到阿Mae……那个片刻，吴镇宇的眼神真是动人。
说的文艺点，他就好像一个画家，在草地上凝视春天里的蒲公英。
说的通俗点，就是一个女人一辈子里能被一个男人这么看了一会儿，死也值了。
我第一次在电影里看到这样的镜头，不是画面，不是色彩，不是帅哥靓妹，它不在屏幕上，完完全全就是传递出来的东西，它在那片虚空里，特别特别美。好动人。

坦白讲，阿茶刚一出场，那个西装革履、发丝上油光锃亮的造型……还拎着把合不拢的破伞，那个造型，我是觉得有点囧的。
不过演的好帅，真的。
阿茶是个令人怦然心动的杀手，不是因为他喝茶时先倒冻奶再倒热茶的细致，不是他跟狄龙换信下棋的雅兴，也不是他谈论康德和马基雅维利时的博学多才与文艺。
是他杀人时的干脆，举手投足间血花四溅的淡然，一个精英、专家型的杀手。

这是部港片但真的不是东方人拍的电影。
阿茶太优雅，一位风度翩翩的绅士……不是我们对杀手最美好的想象。
可我还是要为阿茶倾倒。
吴镇宇就是有这样的杀伤力，当字幕滚到最后，他拎着伞悠悠然在雨中转圈，那份迷茫的诗意，一圈，两圈，我捂了捂胸口，松掉口气，唔我还活着。然后他将花束抱在胸口，一步跨出镜头。操，我TM中弹了！

一定要提一下阿高，听说是个新加坡演员？小伙子很酷呀，他的动作节奏感我好喜欢。演的也很有味。
而且他很萌！
他用意大利语（or西班牙语？）说“我爱茶”很萌！他说你是我一生中最重要最敬仰的人很萌！他天天讲到阿茶，然后教LOLI性知识让LOLI教自己下棋想学好一点尤其萌！！
感谢阿高，这些萌点总算将我从对吴镇宇一腔苏情中拯救出来，虽然结果还是苏得一塌糊涂。

啊啊，他为毛买个花都那么帅呀？

PS：音乐真棒，再夸都是口水话。《Broken Orange》载下来循环播放了，一个星期内不打算换别的。

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》
                                     文/1度

    西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……

    然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——
    直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……

    “我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。
    总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。
    说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

    做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。
    《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……

自从《无间道》三步曲完结了，就一直没有对哪部港台电影印象如此深刻。其实开始知道《茶舞》是在网上查找《门徒》的时候，无意看到还有一部新片叫《血门徒》（即《茶舞》），于是看了影片介绍，虽然不是要找的《门徒》，但是一看到是吴镇宇主演的，恩，就它了，看。
看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。
也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。

这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn