霍顿与无名氏

这不是一部让人轻松的动画。无论是在大象的世界，还是无名镇。一个声音老是充当着正义的一方，袋鼠说“为了孩子”，镇委会说“为了无名镇的百年庆典”，大家都可以把真相掐死在硫酸里。

火炬已经在中国大陆上奔跑，我们可以看到欢迎的鲜花和掌声，但千万不要忘记还有很多生命需要我们关注，很多事情需要我们去做，教育，医疗，孩子，流浪者，环境，食品，物价，房子，社保，。。。

说实话，这部动画让我忧伤。

    故事情节太过简单，基本没什么悬念。说教的意味太弄，比如集权，比如排除异己。在宣传上扭曲事实，只报道好的，回避坏的。里边也安插了一些笑点，但缺乏想象力，有点被挠痒痒的感觉。
    不知是不是受奥运会的影响，霍顿也学起了体育明星，游泳、跳水、体操样样都要秀一把。可并没有给本片添什么彩。
    故事由一个讲述者叙述也让节奏有些拖沓，显得不连贯。

说起好莱坞的3D动画，几乎所有人在夸赞皮克斯那个小台灯的同时，都要不冷不热的开刷下梦工厂的那轮弯月，说其是“千年老二”，并为其悲哀。然而梦工厂尚且会让人记起，而“蓝天工作室”，对于对3D动画不甚熟悉的观众来说，几乎是陌生的。然而与其相反的是该工作室的作品却是如雷贯耳——《冰河世纪1&2》以及《机器人总动员》都一度成为业界的标杆作品，而《冰河世纪》的余热直到今天也未有消减，《冰河世纪3》那一段短短的预告片已经让全世界的“松鼠迷”疯狂。

蓝天工作室不得不面对这样一个尴尬的境界，虽然其作品可以和皮克斯以及梦工厂的产品平起平坐，但名声却大不如前两者。而更为尴尬的是，由于对《冰河世纪3》的过分期待，《霍顿与无名氏》所受的关注却少得多。

2008年的暑期档，全球动画迷的目光几乎都被两部电影所吸引——皮克斯的《机器人瓦力》和梦工厂的《功夫熊猫》。而作为蓝天工作室的重头产品之一《霍顿与无名氏》却在5月份就在北美早早上映，这无疑有避开前两部影片风头的嫌疑。因为从技术层面上来说，《霍顿与无名氏》的两个敌人实力着实过于强大。《霍顿与无名氏》中全身光滑的大象的技术是早几年的技术。不用说和《机器人瓦力》和《功夫熊猫》，就连和同是一个工作室的作品《冰河世纪》相比，也没有什么突出之处。除了影片出出现的少许水的镜头，从技术上来说，《霍顿与无名氏》并不能让3D动画迷完全满意。

然而《霍顿与无名氏》至今也已经有了超亿的票房，并且连续两周票房冠军。这足见影片本身还是有着过硬的素质，而影片最大的亮点而是剧本。

前两年的《战地飞鸽》在票房和口碑上的双双落败并不是因为影片中那不讨人的形象设计以及平庸的3D水平，而是整体故事着实老套。连皮克斯和梦工厂也已远超出了技术层面的竞争，而是努力将故事变得更为好看。

爱情已成为迪斯尼的标志，残酷和阴冷几乎是那些非主流动画的偏爱，于是友情几乎已经成了现代好莱坞主流动画片中必不可少的元素。好莱坞的大部分动画工作室依旧乐于将现实中可能是天敌的动物在荧幕上变得团结无比。然而不管他们怎么折腾，这些动物终究可以在屏幕上偎依在一块，用肢体预言来表达彼此的好感。然而到了《霍顿与无名氏》中，我们看不到几位主角任何“温存”。因为这其中是一只大象，而另外一个，是生活在浮尘上的小人——这是一个在我们肉眼完全看不到的一个角色。至少在主角的设定上，《霍顿与无名氏》确实颇具新意。也正是这种出奇的设计，让整部影片诙谐无比。

《霍顿与无名氏》中的两个主角无法作出如《马达加斯加》中那样肢体上的互动，对于动画片来说，主角间肢体的互动是增加影片笑料的一个关键。然而蓝天工作室却让我们看到了迄今为止荧幕上最有意思的互动——这只笨拙的大象屡屡在影片中作出身轻如燕的行为，于是他在荧幕里一次又一次的跌倒，其结果就是躲在他鼻子上的小花上的浮尘中的无名市随着他的折腾都要引发一次大地震，而无名市市长也是在这一次次的震动中成了影片的笑点，他那根失去知觉而甩来甩去的胳膊比大象“霍顿”的鼻子更能让你啼笑皆非。

如果你对技术方面不是特别挑剔的话，《霍顿与无名氏》是一部能在剧情的发展上不断给你惊喜的影片，纵然影片的最后有点矫情过度，但这总比《战地飞鸽》这样看了开头就知道结尾的影片来得有意思的多。更何况，影片中还有那群让你难忘的猴子以及那只空有其表的老秃鹰。我们不奢望《霍顿与无名氏》能和皮克斯以及梦工厂今年的重头戏正面交锋，但却不能否认这是一部出色的动画片。《霍顿与无名氏》的尴尬是它的身边有着太多如《冰河世纪》这样的明星，在《机器人瓦力》以及《功夫熊猫》面前，《霍顿与无名氏》注定只能当2008的老三，这如同蓝天工作室当了多年的“老三”一样，只是一种无奈的尴尬。

这当然是一部宗教宣传片。

我们就是无名氏，活在一个不相信有神存在的世界里，只有市长作为一个信徒，发现了有神在宇宙之外的存在。神却是一只大象，活在一个不相信有我们存在的世界里。袋鼠女士等扮演了魔鬼的角色，要毁灭我们的世界。我们的宇宙相对于神的世界来说，只是花朵上的一颗粉粒罢了。神的伟大与人的渺小，得到了充分的体现。不过渺小不代表不存在，渺小不代表我们就没有生存的权力和作为人的尊严。市长扮演起联接人与神的人间救世主的角色，大象则在人间之外，用“person is person ,no matter how small”，默默地拯救着我们的世界，不管我们是否真的相信他的存在，他默默地，善意地对待着世间的一切。

作为一部好莱坞架构的寓言动画电影，全片的主题思想以及内容架构在最初10分钟就已经铺垫好了，后面就是具体的娱乐过程了。以上是我在看了三分之一后的一些感受。后面估计还要把朋友间的相互信赖、家庭成员间的相互关爱等宗教所宣扬的爱的道德加以表现和肯定，自我献祭和牺牲的内容与这个片子的目标市场（儿童）的接受能力不相容，应该会被回避。

看之前有几个男生都说很感人。
自己看的时候，确实很容易带入情绪。尤其是无名镇的居民一起大声叫“we are here"的时候。
每个人应该都会觉得自己是其中的某个角色吧。
每个人应该都会觉得自己多少像霍顿——发现了一些特别的、美好的、与众不同的东西，但是除了自己，没有人相信你。
然后在某一刻，会觉得自己是无名镇里面的居民——我明明存在着，我有自己的想法，有我的生活，是这样独特的一个我，但是却没有人能看到、能明白、能了解。
这个多少有点奇思幻想的、有点这样那样小漏洞的、会不时出现一点小道学说教的片子，能让人觉得感动而没有反感，我觉得应该少不了这些原因。
嗯，其实真的可以用这个片子来做心理分析诶……

《霍顿与无名氏》是一个不错的动画片，讲的是一头名叫霍顿的大象偶然发现一粒尘埃上有一个小世界，于是它千辛万苦把这粒尘埃运送到安全地点，拯救了这个小世界。看完以后觉得挺不错的，也没深想，后来在豆瓣上闲逛，看到一些影评，才发现敢情这部片子很有来头，它改编自苏斯博士的儿童文学作品，是隐喻五十年代臭名昭著的麦卡锡主义的。

回过头来一琢磨，好像确实有很多政治隐喻，比如，政府掩盖真相，排斥打击异己分子，集体无意识，愚民教育等等。然而奇怪的是，在看片子的时候，我完全忽略掉了这些，甚至看到有人说，“强烈的政治隐喻却让我感动得流泪”，我却在想，这不是大惊小怪吗，这种隐喻明喻不是在很多作品里都有吗，在我看来，这部电影里隐喻的算不上强烈，也算不上深刻有创意。

这个念头突然令我警醒，是什么让我越来越麻木呢，莫非它的隐喻每天都发生在我们身边，以至于习以为常，最终完全没反应了。又或者，类似的隐喻明喻看得太多，最终现实并没有因此改变，让我们集体性冷？第一个跳出来说国王光屁股的小孩是勇敢的，第一百个跳出来说同样话的小孩就太贫了，大人们肯定说，好了，我们都知道国王光屁股，有什么了不起的，你前面已经有99个人嚷嚷了，你就不能说点有创意的？谎言重复100遍不会变成真理，但重复100遍的谎言会让大家习以为常。

年少无知的时候听崔健的《一块红布》，并不知道他是搞隐喻，后来看乐评才知道，原来他说的是那个，太牛逼了，虽然他的歌很难听，老子也一定要崇拜他。好几张唱片之后，我却发现老崔基本没什么进步，还在隐喻那个，翻来覆去隐喻那个，于是，我就不爽了，老扯这些事儿贫不贫啊，看来老崔不行了，老了。再后来，年纪大了一点，我突然理解了老崔，因为他隐喻的那个一直还在那儿，根本不曾改变，只是我们开始人模狗样步入既得利益者的行列，以至于忘记了那个，而对于那个确实应该年年讲、月月讲、天天讲，一直讲到那个不再那个为止。

最重要的是，人家的儿童文学作品就有这么牛逼的隐喻了，而我们的儿童文学作品还在干啥呢，对不起，咱们还有儿童文学作品吗？