1 ) 字数太多短评放不下
一口气看完,出于大学时代对杨千嬅残留的好感。电影呢,还行吧。讲婚姻的部分,算是真实,不是没有感情,只是熟悉到无视的地步;讲青春爱情的部分,还比较可信,演员有真正青春的感觉,眼镜男不帅,但有点像高中时清秀的学霸;讲梦想的部分,可能香港和内地文化氛围不一样吧,很难想象高中生大部分人都已经有了明确的理想,并能一直努力没跑偏;讲内地的部分,非常不舒服,尤其是上海女人部分,不知所谓矫情做作。
2 ) 爬得上狮子山,飞不出香港
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青春是时间之殇。
香港亦是。
如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港,拍出自由无限的青春片,难度其实更高(不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险)。再有,香港本地制作注重商业类型片,抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道,这是一个催促所有人尽快成年,逃脱不了资本制衡,被越削越尖的金字塔社会。
除却青春片自带的感伤无奈,《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运,本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。
我约大家九七那天,回港相见。回到过去不久,电影第一次出现了 1997 ,电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道,这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字,说的就是离开。离开香港,远行他方。
开头和结尾,《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立,看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而,如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年,罗卓瑶拍过一部电影,叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港,有如一座空城,社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪,主人公是一个困惑的青春期女孩,还有一个迷茫的异乡人。
正因如此,无论纸飞机还是墓冢,它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭,却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲,远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆,一场总该到来的同学会,它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段,几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后,电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋,一只手是梦想计划。
现在时部分有无法掩饰的疲惫感,还有其他电影讲了千百次的中年危机,一年比一年痒。貌合神离的夫妻,他们上一次旅行,已经是五年前了。但这个家庭背景,没有用来制造“现实很惨淡,过去很美好”的老套桥段。相反,《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了,那又如何。这个梦想,真是当年的梦想吗?梦想以后,这一代香港人,还应该做点什么?毕竟,他们住着一套宽敞的房子,各有一份稳定的工作,却产生了无以为继的失落痛苦。
狮子山下的一万架纸飞机,那就真的是一个梦吧。
在记忆中的英仁中学,校园角落充斥着过曝的光线,发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹,唱唱跳跳,主人公还能有一个秘密基地,肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来,在今昔对比中,电影还出现了《龙珠》,《大时代》,长者的话,公民教育等等,堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话,与其借电影说香港电影,过早地暴露打情怀这张牌,影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样,一口气推出了好几个年轻演员: 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角,黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时,黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例,前后衔接有问题不说,酒吧发生的一切,实在缺乏神采。与之相反,围绕打火机,黄色还是白色,一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段,戏剧效果显然强出不少。
看台湾青春片,我们总能知道,那边的年轻人,大概是怎样。看大陆青春片,我们不免要惊呼,清一色的堕胎青春,比堕落青春还可怕。唯有香港,缺少青春片,要么是老港片里头,周星驰们重新穿上校服回去溜达,要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的,就是填补上香港青春片的空白,无论是挫败了继续打气的《狂舞派》,还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》,他都用一种少见的理想主义情怀,坚持着固守本地的电影制作。
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3 ) 拾心三重奏
关乎青春的命题,在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结,没有娇柔做作的台词,更没有狗血难耐的所谓高潮,今时与往昔的交错,一切都是显得那么细腻而真实,犹如绽放出一朵清新不俗的兰花,作为一部香港电影,黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余凤芝,一次意外发现昔日同学苏博文的博客,拉开了那段已经沉封逝去的青春往事,中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络,青春年华对梦想的执念,中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想,在电影中形成了鲜明的比照,以此唤醒的不仅是对青春的缅怀,更是对已然沉沦梦想的重拾。
面对迷失的爱情,在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事,但随着青春一幕幕的再现,电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字,年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员,喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师,乍看对年少梦想的实现,其实梦想早已妥协了现实的烦恼,昔日的爱意也随之时间而悄然流失,所有在这个重回青春三个人的故事中,苏博文对飞机的执念,悲情的结局渲染,实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代,也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。
作为一部港片,电影鲜明的地域色彩,将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中,电影以90年代的香港作为时代的背景依托,那梦想的执着,对未来的疑虑,在电影出色的语境把控中酝酿而出,黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中,那狮子山下放飞的飞机,其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的,而是关于香港这座城市的梦想,是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春,梦想,城市比作音符,《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏,治愈彼此隔阂的同时,重拾以我们那早已远去的初心。
4 ) 少女心中都有一个苏博文
很高兴这部片子能够在广州广东外语外贸大学播放,作为“第三届香港电影广东展映周”的其中一部作品 ,而且导演有到现场交流,真的和志同道合的各位同学一起可以挖掘一下想表达的更深层和推敲用心的细节。
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喜欢这个导演,大抵都是因为狂舞派,那种燃的气场,克服梦想的障碍,是每个人追求的心魔,而不是现实。
而这一部呢?很难想象这是同一个导演的作品,这部电影风格上就有很大的不同,这部电影慢慢的,认真的,用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度,梦想被现实榨干,一次同学会彭胜华(老公)和余凤芝(老婆)想起了读书时期一起的玩伴苏博文,凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状,他到底有没有实现梦想。
这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事,因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》,源自谭咏麟的一首歌,导演说,觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷,所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。可能这个是写故事的契机,但是看过电影都知道,导演不仅仅是想讲述一个爱情故事,还想表达一些情怀,记录香港发展的一些变化,还有就是梦想在现实中妥协的畸变,其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。这些变化,并不生硬。年少时,余凤芝想要环游世界,后来成为旅行社职员,最近一次去旅游是五年前跟老公去;彭胜华喜欢做手工,上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作,后来成为跪舔客户的室内设计师;余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界,却因为色弱所以做不成,最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。
这里想说说苏博文,每一个女学生,应该都会遇到一个苏博文吧,他可能有点闷骚,不太爱说话,但是有专一的兴趣,当你询问到他的兴趣点时,他会滔滔不绝,眼神发亮。余博文就是这样的一个形象,他热爱飞行,物理学得很棒,会弹吉他,经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。就算是他喜欢的女孩,也是与飞行有关的,在他的梦想里,就是做飞机师载着爱人到处飞。这部电影的主角,应该是余博文。
所以我问了导演一个问题:为什么要弄死苏博文?
导演说(大意),这部电影,本来就是一部具有他90年代的记忆,很多美好的东西,莫名其妙地,会在一个顶峰陨落或者走下坡,90年代香港作为四小龙,经济蓬勃,香港政府有个”玫瑰园“的计划,前景一向光明。好像beyond主唱黄家驹,事业如日中天,却忽然去世。就像泰坦尼克号中的杰克,也属于这种完美的存在。
苏博文这个追梦者,在导演心目中或者就是一个这样完美的存在,是一个不折不挠的追梦者,导演想把他追梦的时刻留下,这样他就永远是十八岁的模样,永远是那个自己做出了滑翔机,想要和余凤芝一起飞上天的造梦者,那个启动的机关,是他造飞机得到的奖杯,这个奖杯,他想送给余凤芝,只是余凤芝错过了,她选了另一条路,她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。知道真相的凤芝,哭得很惨。
作个假设,如果凤芝选择了苏博文,苏博文会不会对现实低头,想世界上大多数人一样,忘记了梦想,跌落现实的尘埃之中,”香港不是让人做梦的地方“,苏博文说过,恐怕也会想彭胜华一样,找到一个记忆深处他爱的女孩的模样:妮娜,然后中年危机,然后……没有然后。所以苏博文的死,留在了最初最美的形象,永远不会长大,永远还在造飞机测试风向,也许这是另一种完美。
又也许,苏博文的死,唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心,无论是青春的梦想,还是爱情开始的地方,他们都能安然度过中年危机,他们虽然被现实压得紧紧的,不得不委屈求全,但是开始沟通,开始将梦想和现实沟通,开始和对方修复爱情原来的样子。
5 ) 小清新大野心——到底哪天我们会飞?
我以为这是港式小清新,其实是我低估了。
剧情一开始是杨千嬅和林海峰两个中年夫妻遇到了婚姻危机,镜头在他们中年和高中时代切换,新演员苏丽珊和游学修扮演他们高中时代,还有一个好友吴肇轩扮演的喜欢做飞机的男生,类似三角暧昧的高中生。
高中时期和中年时期相互穿插,原以为只是女主角感情之路选择错误,遇到中年后男一号出轨然后怀念起原来的男二号,其实电影到后半段才知道,导演的野心。
这也是隐喻了香港现在处境的一部港片,而且导演和编剧的叙事更加跳脱出现在本土港片惯用的危险论和恐怖论。电影清新的调调,缓慢的叙事,以及主角对梦想的追求,当模型飞机飞过狮子山下,高中时代在97前这个敏感时期,影片告诉香港观众的还是不放弃狮子山精神。
就像女主角半天休班在原来学校找回的初恋记忆和感动。
号称手工王的男主角外遇对象内地的女孩竟然是因为和男二号一样喜欢模型飞机的前女友,因为触碰激起了男主角他曾经高中时期的梦想。
狮子山的精神因为男女主角的年纪增长而破灭,而追求梦想的男二号却英年早逝,一次追寻回忆之旅让男女主人公激起年少时热血追求梦想的动力,也告诉观众们重拾香港人的狮子山精神,不离不弃。
黄修平调教年轻演员的确不错,三个年轻演员演的都不错,苏丽珊也得到了金马奖和金像奖新演员双提名。
而本片中杨千嬅和林海峰的演出的主角夫妇,前者贵为金像奖影后演技也是水准之上,而林海峰越老越有味道,只是演技稍有出戏感。
剧本的瑕疵还是有的,比如一些莫名其妙的设定,男二号偷飞机开去世也过于异想天开,男二号跟女主角约会通知的纸飞机竟然被轻易忘记在草坪,对主人公高中时代做梦想规划书的教育上现实批判和对现在香港学校必修公民教育的批判是否表现太偏激都值得商谈,等等。不过瑕不掩瑜。
归根结底,坚持热血拼搏,坚持做自己的香港才是出路。
6 ) 你的登机牌落下了
不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份,但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影,都以这一年为故事发生的时间,却是一个颇为有趣的现象:上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事,这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节,也是发生在一九九二年。
1992年对于香港人来说,有什么魔力了?我没想明白。
其实电影很简单,他说的是个香港一对普通夫妻的故事,杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年,生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位,突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了,于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣,但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了,自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字,却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来,回家路上,两人开始争吵起来,在外人面前很和谐,但是私底下2人却有种距离。
某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客,唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插,更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着,直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。
一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗,而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现,她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向,擅做手工,理想是做室内设计师;苏则寡言踏实,擅做机械装置,能分辨三十八种飞机的声音,梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体,三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝,展开了青春故事般的明争暗斗,直至有一天,苏博文没声没息地在他们的世界消失,远赴英国留学……
两段不同时代的片段互相交织,不知道是否有刻意,但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解,那代人理想追寻与失落的故事,当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望,以及今天的港人的位置困境。
相比较2位男同学,余凤芝是没有什么理想的人,为了可以环游世界,所以未来的职业选择是做导游,她自己也说她没有什么梦想,结果二十多年后,她在旅行社任职,做永无休止的行政工作,上一次出游已是五年前。更有趣的是,电影说她因为父亲有外遇,父女间关系不好,结果到十年后,她却发现自己丈夫也有外遇,选择是否有轮回,我们不得而知,但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。
不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》,其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园,我们那个年代哪里会有这些标配,我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情,校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西,听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划,还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹,和两男一女的爱情故事,导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春,依旧是简单的小暧昧,纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩,而当中对未来和理想的想像和规划,承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
相比苏博文,稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华,成为旅游社行政人员的余凤娇,事业婚姻生活没有什么火花,与之交叉对比,电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春,耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者,他的消失和“重现”,是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键,并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何,而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。
一如片头航拍过的香港全景,理想如飞机,能落地么?连登机牌都没有。我不知道,电影的主题是怀念青春,但是最后似乎想让人联想到港人的现状,虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎,但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演,所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说,“我不喜欢假希望,在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓,但现在这么‘灰’,还要多踩一脚不太好,说到底,还是想和大家一起寻找希望。”
3.5;90年代部分拍得相当美,日系色调唯美倾向,那个忧郁少年苏博文全片最佳,可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚;现代戏有点脱节,两个时空的转场缝合有待更自然些;非常规的青春题材,其实有一个悬疑核心在推动,香港或许没有梦想,但也有祖与占。
若非现实无奈,谁会忆起曾有动人情怀。
我约大家九七那天,回港相见。仍然要相信,为何还要相信,这里还有想象(梦想、希望)?!对于一部青春片,导演诉求太明显了,然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日,死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片,却真正在延续香港电影的血脉可能,推举新人。
看完这个有点后悔给王家欣打五星,相比王家欣的痴人说梦,这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺,却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃,感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏?
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜,内地《夏洛特烦恼》直男遮天,到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落,爱情失色,想要飞出去的人为远方死去,留下来的人哪怕务实也并不快乐,青春使得日后的残酷都神采奕奕,那天我们差一点就飞了。
因為發現“手工王”老公出軌,於是惦記起“飛行員”男神,幸虧“飛行員”死了,可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎,點解啊
小成本的清新文艺剧很好看的!
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝,身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待,特别美。
3.5 没有美腻泡沫,没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬,梦想被积满尘埃,一切都回不去,回归的香港,青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
港式青春。不同于台湾的清新,日本的伤痛,大陆的意淫,以梦想为主题,在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地,狮子山前飞起的纸飞机,是一种无处寄托的青春梦想。
又是97情结,感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》,虽未落泪,但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂,所以特别能理解影片里的某些东西:那些梦想、自由、政治,和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
九十年代香港情怀,希冀与迷茫,狮子山下的《大时代》已不在,承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
當片尾曲一出,全身心寒,黃修平眼高手低,電影的故事和人物價值混亂矛盾,這是香港電影新希望?這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方,這是我今年看過最恐怖,最恐怖的電影,電影那有關夢想?有夢想的人早已遠去,留下來的,就是一個留下沒有夢想,只願務實的人,在懷念一個虛幻的甜美舊日..
黄修平用青年演员还是颇有想法的,整体是一个挺舒服的青春回忆电影,不过还是在其中藏了不少其他的东西
比《狂舞派》好了些,但導演上的積弱也依舊存在。在香港,一個導演善良竟然也成為了罕見的品質,ending在獅子山下放飛飛機,對城市的寄語誠摯深情,願意為此多加一星
7分,但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样,故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题,但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处,青春片也可以不打胎嘛!
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝,以前总是被千fa逗笑,现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢?”,好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕,好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗?凤凰木、纸飞机,香港没有梦想可言。
明媚的蓝,青翠的绿,是影片的色调,很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了,去年的可爱的你到今年的哪一天,她的表现都是可圈可点,曾经的大笑姑婆已经成熟了。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在,不相信憶起二十年前的某人時會痛哭,不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文,初戀也不是余鳳芝,自己極其量只是成熟的彭盛華,也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。