远山的呼唤1980

开场：《远山的呼唤》这部影片的开场伴着一段悠长的音节紧接着乌鸦的叫声开场，首先出现的是母子两在一片阴郁原野上农作，伴着音乐，同时出现字幕“根川原野，初春”。乌鸦的叫声，一群乌鸦飞过，男主人公田岛耕作在雷雨前的原野上跋涉，伴着隐隐的雷声。字幕“北方的春天姗姗来迟”。
电影一开始，三位主人公都登场了，母子登场的音乐和男主人公登场时的乌鸦叫声表现了他们的境遇的不同，但同样的低低的雷声，和乌鸦叫声的过度以及开始音乐的那种未知性又好像暗示故事就要发生了一样的音符仿佛告诉人们这故事就是发生在这对母子和这个陌生人之间的。就好像暴风雨前的平静开场，随着乌云的聚集，暴风雨终将降临，人物的关系和身份也终将解开，明朗。
开端：接着是狂风暴雨和雷声，男女主人公的第一次接触就是的整个过程都是伴着雷雨声，表现着双方都有不安和担心。母亲民子和儿子武志初见到耕作时，都伴有闪电雷声，引出了他们对这个雨夜的陌生人心生恐惧。呼应了母亲让儿子拿刀藏在壁橱，儿子夜里惊醒不见了母亲，抱着刀子跑出去找母亲等行为。清晨，鸟鸣声，民子呼唤儿子来看小牛，同时舒缓的音乐响起，使明媚的早晨和恐慌的风雨之夜形成了鲜明的对比，经过一夜的经历，可怕的陌生人变成了普通的过客。
影片的开端和带入阶段，音乐运用的较少和短。而且全部使用在过渡段上：民子教耕作开拖拉机，耕作教武志骑马，耕作洗牛舍，武志在玩棒球，武志看到耕作和虻田兄弟打架，虻田跪地求饶。这些过渡段大都是耕作和民子或武志愉快的接触，在各种繁杂的事物中用这些情节来过渡，配以舒缓的主题音乐，表现了三人关系渐渐融恰。
高潮：用法官对耕作的宣判作为过渡，使声音延后，由法庭变成运动中看到的白茫茫雪景的原野，法官声音渐弱，消失，火车声音渐入，男主人公出现。通过声音的滞后很好过交代了环境，推动了影片往高潮的部分过渡。
车厢内，吵杂的人声，两个孩子走过，侦查员开始谈孩子和妻子，镜头推近耕作，这时传来列车广播的音乐和声音，侦查员的声音停止了，镜头从望向车窗外的耕作转成外面的雪景。广播的声音成功的将火车内部的环境引入耕作的心理视角。他在思考他的人生他的亲人，而通过影片的叙述观众自然能想到那对母子，她们怎么样了那？这时音乐响起，伴着北风呼啸的声音，破旧废弃的房舍，风吹到塑料纸上的声音又好似远处有火车驶过，这一切也是耕作的心境，民子一家去了哪里？紧接着镜头又回到耕作，他收回的心智。这一段引起悬念，将整部电影推向高潮。
高潮部分主要是以对话为主，民子上了火车，看到耕作，男女主人公眼神交流的时候渐入了一小段音乐，正是表现在这种情景下他们无法用语言而从眼神流露出的一种交流和感情。虻田进入车厢开始和民子对话，民子眼神收回，音乐停止。而高潮部分的对话没有加上音乐，使观众听的更清楚，仔细，这些话是说给耕作的，传达出民子的爱意。音乐响起，悠扬，欢快，民子送给耕作象征爱情信物的手帕。这段音乐的响起也可以说是对全局结局的一个传达，结局是完满的，民子成功的传达了自己心愿，耕作之前的阴郁和疑问也得到了回答，心中对于未来的生活有了憧憬。
结尾：在风雪中奔驰的列车和大雪覆盖的原野都是冷酷的现实，而轻快，充满生机的音乐表现出了剧中的主人公对前方的生活充满着希望。

　　给个地方住。
　　给点东西吃。
　　给个活干。不给钱也可以。
　　只要给个地方住，给点东西吃。

　　田岛耕作给人的感觉有些不对头。就如邻居大妈说的：干这么多活工钱却这么少。所以家里的抽屉要锁好，刀也藏起来（大意）。民子也皱着眉头不知道这个沉默的男人动什么脑筋。但耕作来了，家里的农活慢慢得变得有条理，有人欺负也有他提着水桶走出来，因为他的腿比那个欺负她的人长很多。小孩也和他相处地很好：叔叔夸我的名字好。
　　嫁给过世的男人是赌一口气，坚持冬天就是地狱一样牧场也是赌气。民子从男人忘我工作的身体里看到了同样的气，那么多的汗水，那郁结的气一点都没有减弱。
　　人总是在对和不对的缝隙里苟活，以田岛耕作而言，杀人没有对的可能，但是面对逼死自己妻子的高利贷者不三不四，这次要比《幸福黄手帕》里更有力一点，铁拳挥出对方不耐打又怎么办呢。而民子带着儿子这么含辛茹苦就是不能回头，回头前面全部认输了，所以哪怕四分五裂也要干到底，烂在这牧场里，暴死，猝死都好，这样就是不认输。哪怕儿子的将来呢。两个执着的人在似乎没有了警察局，没有了市政厅的桃源里彼此孤独地生活着。直到耕作偶然回忆自己的过去，他再次迟缓地对武治说：不能哭，眼泪不能流出来。那时候我们才知道人高马大的壮实汉子还是当年那个跟在哥哥后面捧着骨灰盒的少年。从那一刻起，到像高利贷者挥出铁拳，他的心再也没有长大。
　　当然，生活不会这样折磨一个人，因为这样折磨得不能很久。
　　当高仓健扮演的耕作将几个农民摔出去，音乐响起，我很多年之后在《姿三四郎》的小说里找到个足以匹配这个瞬间的词：那灿烂的山岚*。那段旋律那么久地回荡在我的记忆里，那是一种郁闷一扫而空的舒展，山巅的飓风，把一切横亘于胸臆的块垒一扫而空。把天也投破了。那是我第一次流出眼泪的地方。当然，耕作依旧是毫无表情，因为他知道没有什么可以一扫而空。他想到正是自己双手的力量把自己逼入绝境，把自己驱逐到无家可归，他的手越有力，他就越加无法停止这种漂泊。
　　当然手还可用来调弄咖啡。据说高仓健本人就是调制咖啡的高手，有他的剧组里常常能喝到他亲手冲配的咖啡。而在电影里，咖啡的蒸腾之间，两个人开始说些工作以外的事情，或者接着香味的遮掩可以看着对方的眼睛和不是眼睛的地方。这就是最残酷的地方，人必须活下去，否则天去折磨什么。而且这必须是心甘情愿。
　　活着可以骑马，在马上矫健如龙，在万人面前一骑当先。那一刻，他和她都以为天开始微笑了，的确如此，因为天知道要换个场景折磨他们了。
　　于是火车上，手绢递过来了，消息递过来了，牧场没有了，我们跟着你走，我等你。
　　车窗之外大雪茫茫。
　　车窗之内。
　　哭吧。

        这天晚上连着看了高仓健的两部电影，《追捕》和《远山的呼唤》，对逝者的缅怀，也有由衷的敬意。因为是看原版字幕，和原先的翻译版本不同，不过，看过多遍的我，也不去细究那些版本删减。
    《远山的呼唤》还是如此感动我，音乐、自然和其中人物的细腻感情。当你真正理解女主人公民子为了亡夫，独自苦苦支撑着小而简陋的农场，亡夫祭日乃至受伤住院时，亲戚朋友的劝说，其表弟在探访后离开时候的眼泪，其矢志不渝的坚韧和顽强，实在打动人心。而在片尾，卖了当初一直坚持着的农场，带着儿子去镇上工作，为的是等待一个让她值得等待的戴罪之人。就如同《莫斯科不相信眼泪》中女主人公那句最后的独白，“我找到了你，找了好久，好久”。这样的情感起伏，不由得观者潸然泪下。男主人公耕作，一个在父亲去世时候都能强忍悲伤、收住眼泪的汉子，在最后，也没能坚守住既感动又幸福的泪水。
    一年四季，夏收冬藏，影片饱含着庶民的生活气息，小到生活摆设、背景声响，大到天地变迁、风雪落日，镜头的运用朴素而简单，构图又是精致而自然。我想，以后很难再有这种人与景，情节与自然，完美和谐的作品了。
    看完影片，难言的感受，就像是触碰了世上美好事物后，胸臆间，留有余香，久久回味。古希腊的美学把人看做最美的事物，那最美的无形的风景，就是人性，当人性的善良和真诚闪耀着光芒时，宇宙都该为之黯淡。
    

《远山的呼唤》是山田洋次80年的作品，由高仓健，倍赏千惠子主演。用流行的话讲，山野洋次，高仓健和倍赏千惠子是铁三角。类同于几年前香港杜琪峰，刘德华，郑秀文的组合。

   我知道这个铁三角的是因为《幸福的黄手绢》。《幸福的黄手绢》是我儿时印象极好的日本电影，长大以后下意识中就特别关注这部电影的评论。偶然的机会，在宜良县城的新华书店中翻到一本影视专业的教材，其中有对《幸福的黄手绢》的评述。这教材在力赞《幸福的黄手绢》的同时提到了另一部电影，这就是《远山的呼唤》。

   于是逛音像店总要问到《远山的呼唤》，得到的回答是店员的一脸茫然。这也难怪，20多年前的老片子，年纪比他们还大，只好作罢。

   踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。几天前在一家大音像店中无人问津的旮旯里，居然摆放着一盒D9的《远山的呼唤》。虽是盗版，但有日中两个音轨，中文是上译配音。影像经过了修复，很清晰，色彩漂亮极了。

   真是好电影，回家后一连看了三遍，遍遍都有新心得，遍遍都感动得热泪盈眶。

  《远山的呼唤》是名片，专业评论一定不少。我不是影评人，只是一个电影爱好者。但我还是想发表一些个人看法，因为我很喜欢这部电影，纵有班门弄斧之嫌却也顾不得了。

   影片讲述的故事很简单：杀人犯田岛耕作逃亡到北海道一户单亲农家，为年轻寡妇风见民子打工。经过一天天辛苦的劳作与和睦的朝夕相处，耕作同民子母子之间产生了真挚的感情。耕作最后被判处入狱4年，当他乘坐火车心灰意懒的被押往监狱的时候，民子跟上火车告诉耕作，她们母子会等他回家。

   山田洋次在表现这样一个简单感人的故事时并没有平铺直叙，而是将希区柯克式的悬疑同小津安二郎式的温情以及黑泽明式的理想主义精神结合起来。使影片既充满了健康质朴，清洁爽朗的田园气息，又不乏情节的张力，同《幸福的黄手绢》一样，堪称“雅俗共赏”的典范。

   朴实生动的人物刻画是影片的最大成就。

   田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他神情冷漠，不苟言笑，只知道认真的干活。他的内心世界似乎将永远是一个迷。随着情节的展开，我们渐渐清楚了耕作的性格和爱好，以至于人品。首先，他是一个非常自觉的人，在风雨之夜初次请求在民子家投宿时，他只希望在屋檐下蹲一夜。其次，他是一个勤劳的人，他初到民子家就帮助民子接生小牛。最后离开时，还通宵协助兽医为母牛做手术。再次，他是一个有正义感的人，他赶走了骚扰民子的虻田。同时他是一个勇敢而心胸开阔的人，他敢于和来势汹汹的农田三兄弟格斗，胜利后豁达的与他们讲和。当然他也是一个热爱生活的人，劳动之余他爱骑马，并在赛马比赛中取得了胜利。而且他是一个有爱心的人，民子生病时，他认真料理农场，用慈父般的关爱温暖着武志。他更是一个经历坎坷，内心痛苦而坚毅的人，年少时目睹父亲的骤死，他强忍住眼泪。成年后妻子因无力偿还高利贷而自尽，高利贷者在他为妻子守灵时向他逼债，出言不逊，他气愤之极而误杀高利贷者而逃亡他乡。其实他还是一个感情丰富的人，只是作为一个经历坎坷的成年男子，他要承受的东西太多，现实不允许他显露自己丰富的情感。影片的最后，在民子的感动下，他终于流下了眼泪。

   影片就是这样用一段段质朴的生活对话，一幕幕生动的劳作场景使田岛耕作这个人物在我们面前逐渐鲜活起来，让我们由疑惑到敬重，由敬重到同情，由同情到感动，由感动到祝福。

   关于民子，我们最初只知道她是孩子的母亲，丈夫死了，独自操持养牛场。随着剧情的发展，就发现这个女人非常不容易。要管理农场，要料理家务，要照顾孩子，要随时与突出其来的自然灾害和人为干扰做斗争。甚至因为劳动量过大，她还病倒在医院里。我们从民子亡夫哥哥一家的口中，从民子表弟的叙述中，知道了她坎坷的经历，年轻漂亮而敢于冲破家庭的阻挠，同实干家精二到北海道垦荒。丈夫去世的不幸没有击倒她，她历尽辛苦而百折不挠，使尽全身力气支撑着丈夫留下的养牛场。在她与耕作的对话中，我们更明白在残酷的现实面前，她也曾想过放弃，但只要稍有希望，她就会不懈的努力。在影片最后，民子走上火车，向耕作发表了爱的宣言，用爱情与亲情的温暖感动了耕作，感动了过去曾经骚扰他的虻田，甚至感动了警察。生活中的种种苦痛，苦痛过后的种种欢乐为我们深刻的勾勒出民子勤劳，勇敢，坚强，善良的品格。

   男孩武志，幼年丧父，艰难的生活使他从小就比其他孩子懂事，像大人一样坚强。但他是幸福的，因为他有爱他的母亲，母亲不让他吃的东西，他就不吃。有什么小秘密，他总是先告诉母亲。然而同其他孩子一样，他内心深处依然深深渴望父爱。耕作教他骑马，给他讲自己儿时的遭遇，帮助他母亲料理农场，潜移默化中，他已默默视耕作为父亲。所以当耕作离开时，他哭喊着追逐着远去的警车。在平淡和朴素的叙述中，一个天真可爱，诚实善良的儿童形象被导演生动的刻画出来。

   当耕作，民子和武志成为一个整体，我们看到了蓝天白云下的辽阔原野，看到了在马背上回头望的耕作，绿草上微笑的民子和欢呼的武志。我们更看到了一张温馨的全家福。虽然这个家庭是苦难中的邂逅，是风雨后的重组，但正是这份苦难，这些风雨，让他们更明白生活的意义，幸福的真谛。其实维系家庭和谐的不只是血缘，更是在现实生活中，平凡劳作里点点滴滴蓄积的诚挚的情感交流。

   劳动是影片表现的另一主题，影片一开始就是以民子与耕作为母牛接生这一劳动场面开端，接近尾声时又以耕作同兽医为母牛做手术来结束，中间穿插了建栅栏，挤奶，割草，修理鸡圈等细节。影片通过主要人物在恶劣的自然环境下进行的艰苦劳作，肯定劳动，鼓励劳动，赞美劳动，深刻揭示出劳动不仅是物质财富的创造者，同时也是人类一切美好情感的锻造者这一深刻主题。

   而北海道广阔壮美的风光则是影片的另一大亮点，碧蓝的天空，飘动的白云，油油的碧野，灿烂的阳光，绯红的夕阳，晚归的牛马，无不让人神往。而导演更善于用对比的方式展现风光美。影片一开始接生小牛和尾声抢救母牛两个场景，都首先向我们交代了风雨交加的严酷环境，再为我们呈现雨过风清，朝霞漫天，宁静秀美的原野清早，更用小牛犊的出生以及母牛的安然无恙来衬托人类劳动的伟大。将劳动，自然风光，人类的真挚情感融于一体，是自然美，创造美，人性美的和谐统一。

   悠扬的音乐成为了电影的点睛之笔。主题音乐不长，也没有时时在全片中萦绕，而总是在关键时刻骤然响起，渲染气氛，深化主题。对于情感比较丰富的观众，主题音乐无疑又是的催泪剂，使郁积的情绪得到释放。相信大多数观众在仔细观赏完影片以后，只要主题音乐再次响起，又都会重新沉浸在电影所营造的激动，欢乐，幸福的氛围之中。

   电影的旁白很特别，不是用话外音交待故事，而只是叙述地点和季节。早春是电影旁白的开头，经过生机盎然的春天，短暂的夏天和收获的秋天，情感的花朵在严冷的冬天依然美丽的绽放，以爱的光与热抵御残酷的风雪。巧妙地寓意出生命如四季，难免坎坷与磨难，但只要挥动勤劳的双手，坚守爱的信念，一定会走过艰难的严冬，迎来冰消雪霁的暖春。

   随着时代在进步，生活的快节奏和境遇的变化无常总让人茫然无措，从而丢失了一些本该珍惜的东西。《远山的呼唤》是一曲歌咏生活的赞歌，是一首感人肺腑的抒情诗，是一幅清新自然的田园画。她用理想主义的光芒照亮我们日趋阴暗的灵魂，用真爱的温暖消融我们心灵深处的积雪，用悠扬质朴的音响荡涤我们尘封的纯真渴望，鼓舞我们用双手与真心向着美好的明天奋勇前行。

看过《远山的呼唤》，我惊讶山田导演对生活细节的的把握，整个故事没有跌宕起伏，就连对悬念山岛耕作身份的揭示也是娓娓道来，可就是在这样的看似平淡无奇中，那些蕴含着细腻情感的生活细节把我深深打动。“于细微之处见真情”，是这个导演惯用的手法（《幸福的黄手帕》也运用大量细节表现），也是这部影片高明的地方。

一个坚毅的女人
对于风见民子带着儿子在辛苦经营奶牛场的原因，导演并没有直接交代，而是通过民子表弟的来访，在他们之间的回忆对话中交代清楚，表弟离开时泪眼朦胧地说：“我表姐啊，真可怜。”那双泪眼中，有对表姐的惋惜，也有对表姐坚强的肯定，导演恰当的选择了一个侧面的细节烘托出民子这一形象。再联想到影片一开始荒原、寒鸦、冷雨展现的北海道恶劣的气候环境，这样一个死了丈夫带着儿子的美丽女人艰辛却又坚毅地生活，形象刻画更显丰满。

忘年之交
影片中田岛耕作与武志的友谊让人感受到无限的温情。在民子住院的日子里，田岛无微不至的照顾武志，武志因为妈妈住院常哭，田岛用自己小时候的经历告诉他“没出息的才哭呢”，俨然一个朋友，而非长辈。田岛教武志骑马，两人的对话我感到非常亲切，“舒服吗”“嗯”“你该给我学费”“那，我哪有钱啊”，这样简单的对话，平淡却温暖于心，我忽然感觉在自己的身上好像也有那样一个时刻，是爷爷，是爸爸，“你该给我学费”，山田导演对生活观察可谓细致入微。

我等你
我始终相信，有勇气说“我等你”而不是“我爱你”，那是真正的爱情。田岛这样一个男人，沉默、坚毅，在农场里承担了大部分的重活，赶走了欺负民子的胖子，照顾武志，赛马获胜，帮助民子救回奶牛，这一系列平淡生活中的事情，让民子逐渐打开了心门，当民子看着田岛和武志在原野上骑马，她的内心已经复杂，当民子对田岛说：“你搬进来住吧，我已经不拿你当外人了”，她已经下定决心。一系列细节展现了民子打开心门的过程。而这样一个坚毅的女人如果认定一个人，便会义无反顾，就像当初她与家庭决裂跟随自己的丈夫来北海道拓荒一样，这一次，她选择等待四年。于是有了那个经典的结尾（此处不详细描述了），胖子与民子的对话，民子送给田岛的手绢，田岛和胖子的眼泪，“我等你”真的让人动容，又想起杜拉斯那句话，“爱之于我，不是一蔬一饭，肌肤之亲，是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想！”茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美，导演再一次通过细节表现高潮，展现主题，再一次让人泪流满面。

透过《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》，山田洋次可以称得上是运用细节的大师，在这一点上，无疑可以让当今一味追求大制作大场面的电影导演汗颜，艺术源于生活，对生活的理解来自观察，而观察最重要的在于对细节的把握，这才是我们真正应该修炼的功力。《远山的呼唤》，山田洋次在三十年前于细微之处完成的催泪之作，平淡的生活，平凡的人物，没有华丽的场面，在三十年后却真正呼唤起了我内心最真实的感动。