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详细剧情
长篇影评
1 ) 达巴亚
成王败寇在此一举，他面对杠铃，岿然不动，凝神聚力，运气绕过任督二脉大小周天，在身周围形成强大的气场。
全球观众鸦雀无声，都期盼他能大喝一声，然后力拔山河，霸王举鼎，气宇轩昂，举重若轻。
就在如此关键时刻，达巴亚轻轻的抚摸了一把杠铃，然后轻微摇头，向广大观众和裁判笑眯眯说了一句sorry，便扬长而去。
如此神韵真有当年苏乞儿苏察哈尔璨进京考武状元，预选赛上试举石锁，摆好pose，然后突然微笑着扬手作罢的风范啊。
2 ) 好爸爸
把我安排得妥妥当当的之后，从来没有要离我这样远的爸爸迈着蹒跚的步子，走出校门的那一刻，我望着爸爸远去的背影，眼泪禁不住泉涌，我赶紧转身，害怕爸爸看到。
后来有一次谈到此事，妈妈告诉我，爸爸转过身，也流泪了……
在影片中，当苏灿被他老爸逼着练习“打狗棍法”关到窑洞里面的时候，当苏灿和他老爸一起吃“肉丝饭”的时候，我顷刻感觉到父亲的那种忍辱负重、良苦用心……忍不住眼眶湿润了。
有些电影里的父亲形象，太过严禁。比如《牯岭街少年杀人事件》里面小四的爸爸，两次去学校对待老师的态度反差也曾让我感动万分；
有些电影里的父亲形象，太过痞气。比如《阿郎的故事》里面阿郎打他儿子的时候，我也在旁边看着干着急；
有些电影里的父亲形象，太过勇猛。比如《新少林五祖》里面文定自小就那么成熟，勇敢，和他爸爸一样充满正义感，让人看起来比较放心；
有些电影里的父亲形象，太过平淡。比如《War of the Worlds》里面的吊车司机雷•费瑞尔，假如不是汤姆·克鲁斯饰演的话，估计也是烂片一个；
有些电影里的父亲形象，太过虚幻。比如《麻将》里面红鱼的爸爸，哪有这样从小教小孩子骗人的嘛；
有些电影里的父亲形象，太过罪恶。比如《父子》里面阿宝的爸爸，GFC的演技一下子就露馅了——他肯定没当过爸爸，演员的自我修养这本书肯定也没读过；或许单亲家庭的人能够在剧情的情况下原谅演员本身的不负责……
有些电影里的父亲形象，太过艰难。比如《The Pursuit of Happyness》里面克里斯托夫从一个收容所辗转到另一个收容所的时候，让我觉得爸爸太艰难了，幸福的大门就只有坚信永不言败才能最终开启；
而《武状元苏乞儿》里面，苏灿他老爸，是个风趣幽默、能屈能伸、思想开明的父亲；从不故作深沉、装模作样、颐指气使。经历过从富贵到贫贱，忍辱负重，东山再起，影片一波三折，悲喜交加，笑中含泪，感人至深。父子情深同喜剧本身一样被演绎的精彩，父亲的配角扮演也丝毫不逊于苏灿的表演。
3 ) 陈嘉上：到现在，我都觉得他是最好的
这场戏用两个字就可以概括——抄家。
半身富贵转眼全消，“我想你要认真的学写字了”，师爷看着他波澜不惊的表情暗自叹息。话完，停顿，望过去，这个昔日懒散的大少爷也依旧斜斜躺倒在椅子上闭目假寐。就在观众也和师爷一样以为就此别离的时候，一句沉缓的“我会学的”，对上的是认真的有些反常的表情。
下一秒，他继续唱起未完的南音“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
悠悠的，带点凄凉。
从头至尾，星爷就一句台词，连眼睛处于睁开状态的时间都要以秒计，但我再也找不到比这更完美的落寞和空洞。
若干年后，导演陈嘉上接受采访，他是这么回忆这段拍摄过程的：
“我告诉阿星我需要一个落寞的镜头，他就站在摄影机前看了一下……他走过去坐在一张大烟床上，我想都没想过，他就开始唱起南音来。我当时惊呆了。原来最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣连天……他还唱歌，南音带着点凄厉……他在一边唱，我通过镜头在一边看，我觉得我看到一个天才演员。他真的是最好的，到现在我都觉得是最好的。”
至于星爷自己，他特别提到了和吴孟达的对手戏。
“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”
吴孟达和星爷合作过无数电影，其中经典的也数不胜数。我最喜欢的两个人的搭配，就是在这部《武状元苏乞儿》里。
吴孟达演星爷的父亲，娇生惯养的两个人沦落到要去和乞丐争食。本想卖艺求生，但被路过的王爷走狗奚落痛打。老父亲背着伤重的儿子一路走，血就这么一路滴，染红一片。父子两个和一群乞丐窝在一个破庙里。为了帮儿子治伤，当年的将军去街头乞讨。冬天，老父亲病倒了，苏乞儿彻底放下了那些再也不用的所谓自尊脸面，走上街头。路过一家包子铺，人家宁愿把吃的赶紧塞到小孩的嘴里，也不想瞥这个脏兮兮的乞丐一眼。
苏乞儿为了父亲终于走上街头讨饭，他那样骄傲的人，一闭眼，一咬牙，“可怜我这个小乞丐”……得到了一家好心人施舍，没想到那家人居然就是之前爱慕的如霜姑娘。她的妹妹认出了苏乞儿
“是你？”
“姐姐，是他呀”
最心碎的就是接下来这句话：
“不是他，不是他。”
深深的把头埋下那一堆碎炭里。
第一眼想笑，后面却抑制不住的想哭。
这是喜剧吗？比悲剧都毫不逊色。
而且，周星驰和吴孟达并没有把这原本凄惨的情节处理的苦大仇深，相反，从头到尾都有笑料在包装点缀。两个人的演绎也多有控制，不会让情绪外放的太厉害而显得庸俗、格格不入。
谁说这批喜剧演员没演技的？真的可以买块豆腐撞撞了。
提到笑中带泪，很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这部片子亲情部分可圈可点，爱情和讽刺意味也兼有，再往里说，还有那么一丝哲学和反英雄的味道。这都是通过苏乞儿这个主角来完成的。
苏乞儿看似简单，实际是个相当复杂的角色。他的复杂不在于外力的折磨，而是内心的重塑和追寻。他对世事一直有相当程度的洞若观火，但是在少爷阶段表现更多的是散漫和地位、骄傲等对他的束缚。到了中后期，落魄了，自尊都因为生存被踩在脚底下，他开始不知道自己真正在乎和想要的是什么。
直到和老乞丐的一番话，似乎开始顿悟。
做乞丐和做贵人有什么区别吗？如果乞丐生存无忧的，为什么我们仍然鄙视呢？
这是一个哲学命题。影片在这点上是一带而过。
所以你们看，哪怕在当了丐帮帮主之后，他的眼神也和早期很不一样了，有非常沉淀的东西。苏乞儿这个角色是在不断成长中的。
至于反英雄，陈嘉上导演的那个访谈里也有提到。星爷的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但是这部片子正好倒过来。
另外，我想特别提一句粤语原本和配音。
感谢石班瑜让更多人认识星爷，但还是粤语版更好，哪怕要靠字幕。
一则演员原声对角色塑造很重要，尤其是强调节奏和台词的喜剧；二则周式电影非纯搞笑，重油爆炒般的配音和尖细的声线不及原声对所有情绪收放自如，比如这部《苏乞儿》和《大话西游》、《功夫》等搞笑成分被其他因素压过的片子，星爷自己的声音绝对不可替代；三则文化俚语等本地特色离不开粤语；四么，我一直觉得星爷自己低沉的声音很好听~~
据说星爷的粤语水平也很高，可以模仿各个地区的粤语口音。
4 ) 长路漫漫任我闯
“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！”
“错，我是为一个女人。”
“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？”
“怡红院如霜姑娘。”
“啊？！妓？！！”
“有何不妥？”
“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
无耻下流变态……
最后坐在拖拉机上的片花片尾曲……林子祥 长路漫漫任我闯
5 ) 颜命·薄相轻
一直以来都认为苏乞儿是一部简单的戏，一个富家公子从顶峰坠入落魄，又因一番机遇而重新得到赏识，中间穿杂着最常见的中国传统在失败的最后时刻灵光一线反败为胜的武侠套路，其情节如此简单以至于你可以找到无数有类似情节的电影。
简单不意味着平庸，我看到了别的东西。
李大嘴说“世界是个球，我们都生活在球上，你说逗不逗”初始觉得逗，现在却不觉得了，因为我体位到了无奈和悲凉。世界是个球，人生也是个球，无所谓顶点。
幸福从来都没有标准，因为从没有人觉得自己真正幸福，然而人人却能找到别人的幸福。
以前不懂，现在却明白了，
没有人能够真正达到自己的目标，苏灿 博达尔多 僧格林沁 赵无极 皇帝说到底都是失败者.
尘世间那一个不是如此。
潘越云 《我是不是你最爱的人》反复凄切的问“我是不是你最爱的人，你为什么不说话，当我需要你的时候，你却沉默不说？”苏灿说“我是真相娶如霜姑娘为妻，若有半句假话，天打雷劈”时意气风发，再见时却不得不用煤灰掩容“小姐，你认错人了吧”。
世界是个圈套，人人都陷再在其中。最可怕的不是陷的有多深，而是不知道陷的有多深。最可悲的不是我们被诱惑，而是我们被自己诱惑。苏灿生本富贵，命运却要让他经历沉沦，使他变成乞丐的不是皇帝，是他自己。
失去了才知道拥有的可贵
苏灿从不是个好人
幸好他也从来没想过要做个好人，他打赏乞丐，只是为了炫耀。在武状元最终决战中，他本稳操胜券，却因主考官故意偏判而落败，然而我们却没有一丝“恶人自有恶人磨”的喜悦与畅快。
在更强者面前，他也只是一个弱者。
在一种叫命运的东西面前，没有强者
我们都是弱者
在家产被抄，一文不名，他仰天大笑，潇洒而去，他想让别人看到的是他的潇洒，我却看到了一个灵魂正在怯怯的哭。最痛苦的是受了伤却要对别人笑，泪只能往心里流。
当他富有是内心是个乞丐，当他成为真正的乞丐时他内心富有，这似乎是一句被人用到恶俗的话，然而今天除了这句话我不愿用其他来形容苏灿。那些命运是早被安排好了的吗？
我不想探究，我只想看到他一一经历，然后成为一个真正的男人。
这个故事只是一个有着喜剧结尾的爱情故事吗？我不甘心，因为我的心强迫着要我不信。
我在乎的不是爱情，也不是什么别的东西，我想看到一个男人是如何成长的。
对于苏灿来说，他所经历的所有，都不能叫苦难。所有的对手都等着他，看到自己被他打败，然后他长大。
再强大的对手在这部戏里都是配角，他是主角。
我自认为从来都是一个残酷的旁观者。
我宁愿看着那些所谓的命运的主角经历所有的痛苦。
我却大笑
6 ) 于无所希望中得救
直到片尾的拍摄花絮出来，周星驰拉着绳子在拖拉机上开始挥舞，才发觉这电影我以前看过。然而或是当时年幼，或者仅当做一个普通喜剧一笑了之，究竟没有太多感受，未能细细品咂其中味。
一、最动人是父子情
“老爹，我要上京考武状元。” “儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！” “错，我是为一个女人。” “好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” “怡红院如霜姑娘。” “啊？！妓？！！” “有何不妥？” “敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
像上面的这样的片段在电影里历历可举——
在怡红院被欺负立马就带兵过来给儿子撑腰，儿子想当武状元花两百万两搞定笔试试题，而且关键是不让儿子知道——“这些见不得光的事就让老爹我去做吧，你只管当好你的武状元就行了”。
再到后来沦落成乞丐，苏灿又被废了全身经脉，不想面对，整日昏睡，也是他父亲每日出去乞讨谋生。
影片最重要的一处闲笔，在被抄家时轻轻一笔带过——姨太太们纷纷过来和苏灿他爹告别，伴着哭腔说，老爷对不起你啊，这么多年也没给你添个丁。
达叔毫不在意地摆摆手说，没关系没关系，不是你们的错啦，是我自己。如果老爷想要的话，孩子多的是啦，不过老爷只想要阿灿这一个就够了。
这是在古代啊，讲究多生男丁壮大门户的古代，从这最为不经意的一笔带过的闲笔恰恰能看出他老爹对苏灿的爱之重。
周星驰自己后来在采访里也特别提到：“和达哥演对手戏的时候，我也真的很动容。如果老爸（指苏乞儿的父亲）这么好，儿子真是想不发奋也难。”
我们大概也都会由此想到自己的父亲，正如从朱自清的《背影》联想起一样，而《苏乞儿》对比《背影》，描写起父子情来，其实一点都不逊色。
二、落魄时的模样
少年时看到过一个小故事，记不太清了，大意是这样的。一位颇为时尚的女士摔倒在地面上，女儿正要过去扶，被父亲拦住了——“任何人都不希望别人看到自己的不体面，更何况你看她的穿着，还是这么注重形象，那就更加不愿意别人看到自己的丑态。你先等等。”果然不过一会，那位女士起来拍拍土，不放心地回头看看，没有什么人，走了。
这部电影里也有这样的场景。
老爹发了高烧，他为了老爹也抛下昔日的自尊，亲自出来乞讨，当年多傲气的一个人，现在在别人家的大院门口轻声叫着：“可怜一下我这个小乞丐啊……”
直到被来人认出来——
“是你？” “姐姐，是他呀”
苏乞儿发现来的人正是他喜欢的如霜姑娘，然而此刻正是他最落魄最不体面的时候，自然死都不愿意承认，这对他自尊心来说又是一个打击，于是赶紧把头埋在灰炭里涂黑自己，希望心爱的姑娘可以不要认出来他来，细想之下真是令人心碎。
随后如霜的体贴更是令人感到，她水顺推舟，告诉自己的妹妹： “不是他，不是他。”
如此照顾到一个昔日繁华如今落魄的男人的自尊。
这样的体贴与仁人之心与面对跌倒女士的“不忍扶”，其实是一致的。
三、嘻哈角色下的深沉内心
被抄家时，师爷过来与苏灿告别，叮嘱说：“少爷，从今天起，你要认真地学写字了。”
苏灿还是那副吊儿郎当的模样，瘫在椅子上眯着眼，接着唱戏，师爷叹了口气，正欲转身离开时，周星驰奉献了他影史上也许是最为精彩的表演——
他睁开眼，忽而正色起来，叫住师爷，“师爷。”
待师爷转身过来，他以从来没有过的正经表情对师爷说道：“我会学得。”
简单四个字过后，又闭起了眼，哼起了南音。 也直到这时，我们也许才认真听到了他的唱曲——
“……历劫沧桑，鸳鸯扣……易结不宜解，苦相思……悔不该，惹下……”
无限凄凉蕴含其中。
也许他的纨绔只是表面，就像被抄家后发现一点钱也没带，与老爹勾肩搭背哈哈大笑，旁人不解，被抄家还这么开心。没错，就是不要让你们看到我的难过。
星爷的表演，不仅让我们看到这个角色浮夸无比的表面，更多的是他内心的深沉。
这与其他作品里的喜剧人格是一致的，打碎了牙往肚子里咽。即使内心再苦楚，再凄凉，也绝不当别人的面表现出来，表面上依然是毫不在意的吊儿郎当模样。但是你知道，这个人物他内心是有一片海的。
四、于无所希望中得救
《武状元苏乞儿》中，苏灿历经三种人生际遇，从最开始的纨绔子弟，到被人设计陷害沦落到乞丐，再到得遇贵人咸鱼翻身。
回想《功夫》这部电影，也是如此，从最开始的黑帮小头目，到被火云邪神打碎全身经脉，再到破茧成蝶终成一代宗师。
无论是《功夫》里的阿星抑或《武状元苏乞儿》里的苏灿，他们都历经了这三个过程：
肤浅表面的自己—痛苦的嬗变—深刻的新生
我有个朋友非常喜欢周星驰的电影，前段时间周被舆论围攻，他在朋友圈支持周星驰，“在我受人欺负的时候，难过的时候，都是星爷的电影陪伴着我。”
当时不太理解这句，直到最近这段时间，我也不自觉看起了周星驰电影，才逐渐开始理解他。喜剧里没有伤害，《审死官》里平民可以胜官，不会真的挖眼割舌，《苏乞儿》里即使沦落成乞丐，也会经过痛苦嬗变获得新生。可周星驰电影又不仅仅简单的是成人童话，或者励志故事，
我们也曾和电影里的他一样迷惘，一样深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，整日逃避麻醉自己，无法与过去的自己和解。而星爷，他通过他深刻的表演，角色真实如你我一般的经历，让我们相信，让我们在人生低潮时相信——
我们都会于无所希望中得救，就像他在电影里给我们展示的一样。
2017/3/18
里面苏乞儿和亲爹吃狗饭，吃到狗饭里面有肉丝的时候，开心的说爹里面有饭，那种惊喜开心太tm刺激人了。
会有福报，苦尽甘来，4个字在这个片子里是如此透彻。 @2012-09-19 22:28:09
我喜歡看豎起的打分牌上，最後一張上書“無恥”……
“老爹，我要上京考武状元。” “儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整20年了！” “错，我是为一个女人。” “好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？” “怡红院如霜姑娘。” “啊？！妓？！！” “有何不妥？” “敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
苦海无涯。苦尽甘来。人总是要经历大起大落才能真正重生。另外一个小疑问，苏乞儿最后是跟姐妹俩在一起了嘛？
皇帝说：你们丐帮这么多人，一天不解散，我一天不安心啊！苏乞儿说：丐帮有多少人，不是由我决定的，而是由你决定的。如果你是位明君，人人都有饭吃，谁愿意做乞丐？
与卓别林的小黑胡罗圈腿和金凯瑞的极致夸张橡皮脸不同，周氏喜剧在无厘头搞笑之外的确还有明显的正剧脉络和角色弧线，而要想在这个维度上获得成功，一个长得英俊（至少不能是纯粹意义的丑星）主人公几乎是必不可少的，特别是这些故事大都涉武，而惩恶扬善或东山再起的主人公，更需以高强/英俊双重加持——金庸古龙小说主人公谁是丑男？……所以说，周星驰的不解和反问的合理之处：俺家电影，明明就有正剧脉络与偶像成分，趋近许冠杰在最佳拍档，为什么你鲁豫对这句话的反应好像我走的是许冠文风格，耍帅也只是单纯为了搞笑？但另一方面，他可能也低估了喜剧无厘头那个部分对于观众情绪的主宰能量。你是也包含了正剧，你自己长得也不难看，但架不住部分观众已经嗨到拽不回来了。
打狗棍法很神奇，梦中教授
人要有梦想 万一见鬼了呢
小时候觉得睡梦罗汉拳是比醉拳还牛气的武功，现在还是这么觉得
《武状元苏乞儿》所让人看到的不仅是喜闻乐见的周星驰无厘头风格，其更也还是一部饱含着爱恨情仇，用悲喜两交融的佳作，透过周星驰饰演的苏灿，他从武状元到乞丐再东山再起的过程，那大喜大悲的剧情张力，使世态炎凉，人情冷暖被如此洒脱的呼之欲出。
【于无所希望中得救】：功夫，苏乞儿，都历经三个过程：肤浅表面的自己-痛苦的嬗变-新生。从苦海无涯，到苦尽甘来。在你低潮时，老爹总会永远支持。
周星馳+張敏...能不好看嗎??當年張敏真的很美,搭上周星馳無厘頭的表演方式,為90年代的電影寫下賣座奇蹟.武狀元~個人覺得周星馳好看的電影排名前三.
你还记得张敏么？胸很大的那个
好看的啦啦啦！！！！星爷！！！
周星驰前期作品真的都很经典，超级爱看，每一本电影都看了好几十遍了，超级喜欢，可惜后期的作品反而没有早期的精髓了
喜欢张敏，很经典的星爷的片子。
很多人都会说《喜剧之王》和《大话西游》，它们也的确是个中翘楚。但是比起前者，这部《武状元苏乞儿》也不会差到哪里去。基本上，个人觉得这是星爷第一部明显反应出悲喜剧结合特性的作品。
这其实是一部讲父爱的电影。
7.5/10 分。2018.03.01，重看，港版蓝光。前面比较搞笑，后面就稍微差了点。几块大石头飞来的时候，钢丝都没擦干净。。。印象最深的台词是，“如果我没看错的话，你会成为乞丐中的霸主！乞丐中的霸主？那是什么？还是乞丐。。。”结尾，拿金饭碗讨饭的时候，3个小孩中有1个是小女孩的杨幂。那可能是杨幂一生中演技最高的时候。。。