白痴

题记：
国民诸君，堕落吧，只有穿过地狱之门，才能到达天堂
——坂口安吾

我们总是有着迷茫，在我们走向现代化的路上。
物质逐渐富裕，但为了物质富裕而被忽略的精神在黑夜的思索中却陷入更深的困惑，白痴的幸福在于沉迷，但是我们却永远在精神的愉悦和物质的过求中来回奔忙
至少，白痴做的是自己，而我们呢？！
手冢真的影片《白痴》源于日本无赖派(又称颓废派)文学作家坂口安吾1946年的同名私小说【注一】《白痴》。他以反讽的手法描绘了人类文明遭受重创，在废墟中人们的生活。
战后，受美国原子弹袭击后的日本，国土焦黄，社会动荡不安，民不聊生，电影以类似的场景开始，这是日本导演骨子里的东西，一种叫嚣民族（日本）精神的方法，这种潜移默化的力量，值得每一个在二战时期遭到日本军国主义侵略的亚洲各国注意！
蛇，在漫长的冬眠之后，只要有着转机它依旧会选择咬人！

遭受轰炸的土地，一片废墟，被烧焦的尸体散发着糊味，流离失所的人们木然接受着无奈的现状，只有残垣断壁中悲声哭嚎的孩童拼力发出声音，整个画面犹如人间地狱，像广岛原子弹爆炸后的真实惨状。
独奏的钢琴隐隐约约回旋在哭声之中，仿佛是哀悼人间的场景。黑白的粗颗粒的图像显现着新闻记录片的特征，这是影片的开始，一个掩埋住目的的开始。
照相机的快门不停记载着这样的存在，是记忆历史，还是煽动情绪，这只有导演心知肚明。
为了摆脱境遇，有时在虚幻中找到慰济不失为逃避的方法之一。
影片开始的旁白是小说《白痴》【注二】开头的叙述，一个贫民区真实的生活场景。
一个自杀者的唯一理由是向绝望的告别，而一次解救也是偶然发生的。旁白继续着阪口安吾小说的文字。
寄居与此的伊泽君是电视台的记者，他凝望着衰败的街景，思忖着方才那为房东打断的自杀。
伊泽叙述着周围的邻人，镜头慢慢在他们的窗前掠过，他们以不光彩的手段挣扎在人世的底层，挣扎在崩溃和绝望的边缘。
手冢真将小说完美的视觉化，特别在描绘那对兄妹成婚一幕用了樱花的意象来映衬这份不论所酿的悲剧。
而那个街区充满着狂燥和骚动，伊泽的8mm的摄影机真实（眼中的视角）记录着一切。
废墟上的人们将是弱肉强食的一代狂人是个体压抑后的总爆发！战争让人成为兽，武力和暴力替代了所有的语言。为了安抚，国家将制造精神的鸦片来麻醉人民，这是现实中任何政府干的勾当。
电视的作用让许多人做起了白日梦！将人的狂燥和烦恼压服在人的躯壳里，失去反击和抗争的欲望。

媒体，永远吊着政权的膀子，她的下体流淌着肉欲和权欲的腐臭！她随时随地被强权捣腾，以阴柔的呻吟消解民众的斗志，最终达到控制民众的作用。媒体中的人必须被政权洗脑和奸污，这样才能见怪不怪，同流合污。

极权主义国家的电视，永远是麻醉人民的工具，他们慢慢侵蚀着人的思想，成为横努敬二般的受害者，这是一种慢性的毒害，最有效率的控制手段。

银河小姐，传媒的宠儿，男人的幻想，实质却是一个只有美貌没有头脑的“白痴”录像现场的一幕充满了闹剧的色彩，光鲜背后，是一群手忙脚乱的人们围着一个明星的忙碌。

电视充当着宣传的重任，捷报频传和软性麻醉是必要的方式，传媒的弱智化注定是愚民政策的最终筹码。
手冢真用梦幻的场景和后现代的手法以及电脑特效制作了歌舞美轮美奂的场景，同时，他以平民目不转睛注视电视的对比镜头，指出了这种对贫困大众心灵的麻醉的方式的卑鄙。
幕前幕后，注定是两种世界，媒体中人也是凡夫俗子，他们或许已经麻木，在酒精和女色中随波逐流，因为，时代需要低俗来愚弄民众使他们成为低俗的一份子，成为被掌控的白痴。他们同样用虚幻来剥夺国民思考的可能，让人在欲望和贪婪的沼泽无法自醒！良知往往受制于境遇使人无法呐喊，相信任何时代都有清醒者，但是，清醒需要代价，正如流浪歌手杨波说过：你见过体制里的无政府主义者吗？这指出了某种宿命，你身在其中永远不可能有自己的思想！

曾经的美好？世界留在了胶片上，现实的污浊却每天考验着你的意志和定律。
镜子让自己回归自己，人是无法自己信服于谎言的。所以良知的绳索不时卡在你的脖颈上，让你窒息和疼痛，良知泯灭的毕竟少数，大多数人是为了苟活的异化
当伊泽独自面对大海，面对白云蓝天畅想，但是，他终将回来，回到废墟中，回到人心的废墟里。
我们没有勇气像疯子一样在雨中癫狂，我们只能在心里默默随着疯子舞蹈，体制牵制了我们的心智，这是非疯子的悲哀。
伊泽和邻家白痴女孩的依偎导演用大提琴和钢琴的对鸣表达着情感的哀怨，那个羸弱的女孩让人哀怜，她紧紧锁在自我的空间里拒绝着与世界的相对！
为了活着，伊泽努力这。那个白痴女孩依旧在壁橱中痴痴等待，他们的意味有着日式电影的凄婉和哀怨，一种弥散于视野的幽怨。而脱胎于法国作曲家萨蒂钢琴曲乐音更让观众惆怅万分。
让他们依偎吧，深深吮吸彼此的味道，阳光在花丛中射入，逆光中，一切朦胧，唇探索着唇，迎合着唇，柔情超越着语言，瘦骨嶙峋的女孩让人怜惜。而手触摸着柔弱、感知着心动的一刻。
电视台的一次意味，那个专制的导演被景灯砸死，新的团队成立。吉田成为了导演。
那没有终结的战争依然，他们在硝烟奔跑，他们在炮声中亲密，这一切是伊泽的真实生活，还是他的构思，导演用旁白阻断了叙事，让文学和现存巧妙嫁接。
银河又一次生日，派对上，宾客盈门，那个首长竟然是斯大林的模样，这是导演的暗指，一种意识形态的讲法。
在东方的音乐，她似蛇一样妖娆，她的舞蹈带着《莎乐美》的味道，一种通向地狱的引诱的蛇芯，作为交换她需要伊泽的头为赌注，但是当伊泽的头真的出现时，银河失控了，面对伊泽的头颅，泪如雨注，讲出了她内心随波逐流的隐痛，这是面对死亡的忏悔，来自自我之境的审判。游戏结束后，她要伊泽离开，因为心声是一个人一生的秘密。知道了，就必须割离。
回家的伊泽失去了白痴女孩，没有了对应他也就无法确定他的自我存在，寻找，更多是为了给自己一个定位和坐标。
那个城市即将崩溃和毁灭，但是伊泽不再走，哀莫过于心死，绳索没有夺去他的性命，在火光冲天的城市里和白痴女孩再遇，她们在绝望中重生，他们在人类的废墟中因为爱而重生，他们走上顶端，俯视穹苍。人类在毁灭的交响乐中重显混沌，等待再生，爱让他们不再分离，爱使他们和山川大地共存。

白痴女孩，就是我们的母亲！婴儿般的纯净和空白，让我们死吧！为了明天干干净净的重生！

音乐止息，回到了伊泽的的居所，杂乱无章的居所，一切是梦吗？
在孩子的啼哭中， 文字在继续！
手冢真对现代社会的传媒进行了无情的抨击，指出了传媒的险恶目的就是愚民，而浮躁和低能化正吞噬着我们的理性，正如剧中人所言：这个时代有个性吗？艺术有什么用！
这个寓言式的故事发生在昨天，也发生在今天，还会发生在明天，只要有着人类，这是无法避免的状态。
但是，我有个奇怪的想法，在电视台的呼唤声用的是汉语，电视台的字幕“为了祖国，多生孩子”也是中文…为什么？！这是不是中国威胁论的产物，我们无法臆测，但是，我们知道，日本人一直是以中国为假想敌的。


2003年10月16日 星期四00:25
OSAMA KAVKALU 于 浦东 寒鸦精舍 午夜
 

仅此而已。


无论什么样的文字，改编成映画，总归是要被原作党喷的。短篇的改编无疑是会被喷得最轻的一种。
基本上除去原创部分，手塚算是完美再现了坂口原作那个人畜混同浑浑噩噩的堕落世界。假作歌舞升平的电视台，像巨大怪兽一样伫立在贫民窟的尽头，形象也十分鲜明。
原作的话，伊泽以演出为职业并不是及其主要的一件事，但手塚将之提取出来，作为和白痴女并行的一条线，并且，在那之上，加进了桥本立香。

“电视台，愚蠢的天堂。所有的罪恶都从这里流出。”
坂口说演出是最为卑贱的职业，“骨子里比公司职员更像公司职员”。包括记者，演出等等在内的这一行所标榜的独创和个性不过是用来充门面的空洞词汇，事实上这职业是一味追求市面上的流行，没有真实感，只有浅薄愚蠢的迎合，而“所谓的时代也就仅此而已”。如片子开头废墟之上立着的鲜艳精致的女人，以梦游般的姿态被拍摄， 缓慢无序地游移，脚下轰炸造成的残骸向四面延伸开来。
其实文章中描绘的那些演出主题，对战争中的狂热个体的赞美，虚假的对胜利的歌颂等等，已经超出迎合流行口味的范畴了吧，只是粉饰太平以求忘记现实，因为已经没有了出路，赞美着民族精神就可以将这些进行到底而不用另想办法（也没有什么办法）。此时他们已加入了白痴们，成为了他们所追逐的趋势的一部分，麻木着盲从。

这都可归结于他在堕落论中提到的在日本电影公司的工作经历。

堕落论续里讲到他曾经拒绝了该公司某个专务提出的写一部农民题材电影剧本的邀稿：
“他认为日本的文化应该是农村文化，就是农村文化在向城市文化过渡过程中才产生了今天日本堕落的悲剧。
我记得他这番话引起了在场人的极大反响。专务（实际上是社长）大为折服，回过头来问我是不是可以写一部剧本，我好不容易才婉言谢绝，这件事可能并不是战争时期的一场噩梦。战争期间很多人都叫嚣恢复农村文化，恢复农村精神，这思想流行一时，也是日本的大众精神。”
坂口这段本意是批判“恢复农村文化”，而指出一般认为的”农村文化向城市文化过度导致的日本堕落“才是进化的终极形式，只有彻底的堕落才能令症结暴露从而得到解决。这段确实也说明，他无法向盲目而莫名流行的大众口味妥协，但那又并不是重心所在。
映画版片中出现的专务要求伊泽写剧本的情节就绝非巧合，显然手塚真是认真研究了坂口。不过片子在伊泽最终不情愿把剧本交出去的原因的处理上，把伊泽与银河之间的恩怨放在第一位，辅以夸夸其谈说动伊泽，却又以大众口味和评论业界观点为标准挑剔剧本的专务，这立意是逊于原作了。


再说浅爷。浅爷那时候还不是浅爷，甚至还不是浅叔，最多就是浅兄而已。浅爷的伊泽具有一切三无青年该有的特质，独特，沉默，游离～比坂口的伊泽更加游离。坂口的伊泽为了二百日元勉强去上班，为了明天还能有烟抽勉强去上班，浅爷的伊泽清晨默默把脖子伸进套索，被银河剪开耳朵。似乎浅爷的伊泽相比之下更是一个被生活操惯了的青年，不过其实是一个被银河操惯了的青年......
银河是什么，笼罩在伊泽头顶的压力触发点？还是环绕在废墟之上的闪耀假象，高唱胜利的女神？银河是坂口笔下空洞虚无的幻影的具象化，是他两次提到的“犹如泡沫般虚幻的影子”。只是这样是否好呢，被一个刁蛮古怪女人虐来虐去的场景，确实比与看不见的什么痛苦搏斗的场景更容易理解，但是其内涵和震撼力是否被削弱呢。
成也银河，败也银河？她伤害伊泽，但是又挑逗勾引他。她令他厌恶害怕。银河说了原著里描述伊泽的那些话：他想要女人，却对有了女人以后充满了抱怨的狗屎般的卑微生活感到恐惧。但他恐惧的又不是女人，而是虚无的世俗。然后伊泽被她按在地上强吻，挣扎着跑开然后趴在洗手池上呕吐。尽管如此也要用最后的力气同世界争斗，不能向漂亮的假象妥协？可他也并不抗争，只是默默忍耐，到最后只觉得他是对一切强大的力量有逆反心理罢了。
银河又似乎是手塚从原作的伊泽中提取的一部分，主动的那一面。那段长而又长的独白里，银河说我是在努力地活着的，你的不怕死和藐视一切让我害怕，因为你让我清醒，而如果我在这一片混沌的世界中坚持自我，就无法活下去。随波逐流是一件必须的事情。回到艺术的话题，这一行业的人们之所以追随大众，是为了努力活着，没有坚实的内核，所以非此而无法生存下去。
所以错的是世界，不是你。

不属于世界的人呢，就不用忍受世界的枷锁。
白痴女，正如本片的英文名是Hakuchi The Innocent 而不是Hakuchi The Idiot, 白痴女是更为纯粹的存在。
伊泽平日里视她为帮助他逃离世俗丑陋的天赐的人偶，有了她就可以不去理会那二百日元的束缚，但这也有失效的时候。
她有两张脸让伊泽无法忘记。其中一张是完全的肉欲，另一张是完全的恐惧。贫民窟遭受轰炸的时候，她的表情和全身都充满着对死的本能恐惧。那是非人的，非理性的，如此盲目，无意识的绝对孤独，伊泽看到这张脸就会猛然意识到她的白痴而气愤绝望。这种时候谁又能说将白痴女留在身边不是伊泽对自己的麻痹呢，相对于银河的自我矛盾而言，没有了白痴，伊泽就会清醒，在这一片混沌的世界中就无法活下去而要以上吊自杀来结束，谁又能说他和银河是不一样的呢。

于是对片子里的伊泽来说，白痴女成为了一切，她失踪的时候他焦急寻找，不惜闯入疯子家中，甚至扔了摄影机，彻底抛弃了身为演出的自己。手塚把这段关系变成彻头彻尾的爱情， 甚至于白痴女被具象化为母体，具有着母性，这片子最后归结于伊泽从白痴女身上找到了生存意义的轰轰烈烈情绪激昂的爱情故事。然而不是这样的，原著的伊泽并不是因为白痴女的出现才有生存的欲望，也没有因为她而放弃自身的理性，他只是被白痴女变得更加主动。白痴女是一件对他重要的物品，可以是一堆肉，甚或一只猪，而不是付诸感情的对等个体，他可以毫无留恋地遗弃她，只是她毕竟算是一个人，而他没有能遗弃一个人的“勇气和洁癖”。白痴女表现出所谓人类的意志和控制在全篇中只有一次，那也是伊泽惟一一次觉得他面对的是一个“人”，其他全部时间里，白痴女所代表的仍然是对本源的回归，也是从人性向兽性本能的堕落。这才是坂口要表达的东西，人类很久以来使用政治和各种规则限制了堕落，这是被粉饰和扭曲了的世界，不能通往任何地方。只有彻底地堕落，才能得到彻底的救赎。



至于这片子所描绘的政治形态和媒体以及民众的做法是否和当今的什么什么很相像，我可什么都没说。

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关于坂口。
堕落论一向被视为无赖派的理论支持，白痴则被视为堕落论的具象化，意义不言自明。
坂口有种自然而然的妖气在散发出来，比太宰那个万年中二强的多了。
关于这个还在网上见过一个吐嘈：“战后他们的作品除了在一定程度上真实地反映了日本战后初期的民不聊生意外，总的看来，思想倾向大都是每况愈下，而艺术水平却有所提高。”
似乎一般而言无赖派多被拿来与迷惘的一代相比，应该是同为战后第一代的缘故。但是私以为气质上无赖派与垮掉的一代(BG)更相近些（一般则是说透明族与BG更为相似），最大的不同就是当年垮掉并没有理论支持，直到八十年代老艾伦才出来模棱两可地解释了一下，而无赖们那时候就有坂口的堕落论了。
另外有意思的是觉得坂口在无赖派的位置也和老艾伦在BG的位置很像～

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最后关于吉林出版社出的那本《白痴》要废话两句。
如果有选择，绝不要买这版。语句及其不通，简直像形成思维定势而不会讲中文的人写出，但是细看又会发现译者对自己所译文章其实并不了解。
比如伊泽的职业，前说演员，后说演出家，这二者显然完全不同。原文则是“つづいて文化映画の演出家になった男で”，直译为演出家只会令不明日文的人一头雾水，“演员”更是胡说八道，译成见习导演或者编导还比较靠谱。此类错误比比皆是，令人怀疑译者是否连一遍都未读过自己译出的文字。
论述性语句较多的段落中，往往在某个句号后凭空出现不知所云的短句，需要反复推断才能确定作者要表达的意思，极大破坏了阅读的节奏感，诗性和韵律都无从谈起。

在地铁站门口认识的女子，给我推荐了这样一部电影

在废墟里，像极了战争纪录片一般黑白胶片，聚焦着尸体，焦炭，浓烟，木纳的幸存者，这是一个纪实的人文视角，而突然这种视角随着闪光灯与快门声被具象化，看到满脸黑煤的孩子在这声音和镜头前不知所措

紧接着感受到这种不知所措的是我

因为画面突然变成了彩色，一个穿着时髦的人正拿着相机近乎粗暴的一通狂拍，然后像个提上裤子就走的禽兽，匆忙的离开

画面一转，时髦而鲜艳的一群模特，站在废墟中，配着慵懒而不屑的爵士，化妆师补着妆，摄影师换着相机，模特轻巧的变换着姿势，一切都是那么时髦而游刃有余。而一旁凝视着自己被炸烂的房子与亲人的难民，也依旧麻木的凝视着他们，黑白让彩色显得那么轻浮，却又无可奈何

随后突然就响起了弦乐，旋律感人的那种，一个侧躺着的石像绘，旁边写着两个大字，白痴


是的，这部电影就这样一开始便用莫名抓住了我



摄影机在半空中缓慢的做着倒立旋转，我以为是一个虚构的世界，待他把镜头摇正了才知道，这只不过是一个战争中的贫民窟

啊我犯懒了，不想写了，就这样吧，后面自己看










































好吧，我们还是来说说伊泽是谁

伊泽应该是这部片子的男主角，可他出现的第一个画面，是他在一个上吊用的绳圈后面。倒叙吗，反讽吗，超现实吗，不知道。反正看他犹豫了许久，好不容易套上去准备蹬腿，一个优雅的太太却敲门走了进来。她若无其事的看他一眼，说着天气真好，去晾晾床垫，我给你改了件衣服挺合身的，快下来吃早饭这样的话。所以想要放弃生命，大概对他只是每一个失去希望的早上，一件例行公事吧

他用自己的旁白介绍着街上的人，而镜头用他们的模样介绍着他们。这条街像个舞台，每个再普通不过的人都像话剧里的演员一样，有些夸张荒诞。他说对于最为夸张的疯子和傻子一家，他是抱着敬畏的。因为“他们只是比正常人更加勇敢，在想哭的时候就哭，想笑的时候就笑罢了”




但他上班的，电视台里的人们，可不是这样形容白痴




像军阀一样的节目导演说，观众都是白痴。我们只要让他们开心苟活下去就好。而即便他再肆无忌惮的凌辱着每一个下属，面对那个更加高高在上的镇台之宝，全民偶像，他也只能偷偷的在背后骂着小杂种。银河小姐，好一个了不起的名字，尽管只是个未满20的小公主，却要比任何一个女王更只手遮天。她的经纪人梳着干练的背头，不留一丝余地。不像那个副台长的助理，尽管高挑美艳，却浑身涂抹着奉迎淫欲的脂粉

是的，和贫民窟一样，电视台里的每一个人也都用他们的造型揭示着内心。建筑，打扮，这里所有一切都时髦的那么超现实，而这一切超越的并不仅仅是时代，更是墙外即将战败的国家。他们的广播甚至带着中文，仿佛对手已然是他们的囊中之物。

而在这一切用奢侈，意淫，造作所筑成的空间里，伊泽只是个无言的游魂，安静的旁观着。他的同事会在电梯旁跟他说，“电视不应该是这个样子，我们应该讲述真实。我看过你之前获奖的短片作品，你的影像，有着透明的质感。说真的，我很嫉妒你”。而即便如此，他也并没有什么回应。因为旁观的人，是没有实体的啊，找不到自己存在的位置，谈什么嬉笑怒骂，悲欢离合呢

有天他也许是看到了一种他无法理解的美

对面的疯子的白痴老婆，小夜小姐，在一天清晨出逃，闯进他家的后院，做着莫名的蠢事。但那些绿，因为她纯粹的白，而显得透明。她没有眉毛，像只苍白的鬼，会盯着叶片上的晨露发呆，也会因为一句早上好而吓坏。伊泽也只是好奇吧，毕竟在这么个荒诞的世界，她竟然荒诞的，不需要一点理由

后面的故事很漫长，尽管激烈而心悸，我却和伊泽一样，不想多说。因为被银河百般捉弄，虐待，看小偷闯入，带走看家的荡妇，又有什么值得一提呢，不过都是些无聊的俗人罢了，他们都好理解的很。但小夜不同，她是一个会突然在深夜溜进你的房间，藏在壁橱里的傻子。伊泽想，她也许是被骂了，想逃到这里来躲一躲，但是半夜去叫醒一个疯子邻居，和被误会孤男寡女共处一室，是同样麻烦的事。他很累，懒得管会发生什么，就友好的搬出一床被褥，扶她睡下，然后自己躺旁边用衣服盖盖算了。

但小夜竟然生气的躲回了壁橱

他打开，她关上。他打开，她关上。他打开，她关上。




“你讨厌我”

“我不该来的”

“你讨厌我”

“我不该来的”



“你为什么，甚至不肯触碰我”




那一刹那的伊泽，大概也只是因为一种怜香惜玉的本能，产生了一种爱的错觉吧

可从来也没人能说清楚爱，到底是个什么




他们就这样一起坐在壁橱里，度过了一个晚上。我想起儿时的唯一一次，藏在妈妈房间的大衣柜里，等待着焦急的他们把我找到。可我却藏的太好了，以致他们根本没有发现。我从满心期待熬成焦虑不安，开始刻意制造出一些声响，等他们好不容易发现了我，一脸生气的揪我出来，却没看到，我脸上好像是有泪的

是啊，我只是想要被需要一回，你们怎么不懂





随后伊泽的生活开始变的不一样，尽管依然冗长，屈辱，却开始有了一些新的念想。他放下了那个上吊的绳圈，和她一起看那些胶卷。躲避着敌机轰炸，却看到废墟中做爱的，边做边吃着对方肉的男女。在透着光的花丛中接吻，没有真实感，也不需要真实感。导演死了，荡妇生了，同事升官了，自己被慧眼识珠的制片发掘了，这些都一点无关紧要。是的，哪怕是他最梦寐以求的那个，可以做一部自己一直想做的电影的机会，他写的剧本，也全是和她的故事

呵，真可怕啊，那有天万一失去了会怎么样


银河同样是个可怜的女人，她霸道，蛮横，能把所有男人玩弄于股掌之间，也只不过是出于一份爆炸的生存本能。她深深的爱着伊泽，只因为他永远无谓的眼神。可再怎么声泪俱下掏心掏肺，又能怎样呢，还是太好被看透了。她觉得她不会被看透，因为她深谙其中，可她毕竟有太多动机，她永远比不上一个真正，纯粹的傻子。所以她就算能得到一个装着伊泽头颅的银盘子，最后也只能亲自打开它，让他走人


她失去了他，而他竟也失去了她


所以像她失去他那样意料之中，他在莫名的失去了她之后发了疯的找。他说他只是想证明这一切不是个梦，那又怎样，你本来不就沉浸在这种梦一样的感觉中吗？他去到了那个疯子的家，而在那里的也只有疯子，没有他的傻子。疯子说，人和石头没有不同，你知道你自己是什么，石头也一样知道他们是什么。但有了脸，你才是你，我才是我。是脸将你我区分，是脸将人与石头区分


所以最后伊泽喜欢的，只是小夜的脸吗？


不是，是小夜那张特别的脸所表达出的，特别的人吧




轰炸又一次来袭，大家都逃走了，伊泽却不想，他想这次认真的结束自己的人生。又一次上吊，又一次没死成，那好吧，死前完成点仅剩的梦想。于是他拿着他的摄影机，爬出栅栏，拍着那些向他投下炸弹的飞机，拍着身边燃烧的一个又一个藏身之所。拍着这些毁灭者，即将被毁灭者，还有........害怕被毁灭的小夜


是的，这个傻子，在这一刻突然无助的出现在他的镜头里


伊泽毕竟是一个有纪录本能的摄影者，当他从前拿着摄影机对着小夜时，即便她是害怕的躲藏着，他也要先拍下再说。此刻寻觅已久的她终于出现，也依旧是害怕的向他寻求着庇护，他也要先拍下再说。这是属于他的本能，属于他自己的热。

然而这些伟大的理想，抱负，追求，精神，在爱面前，竟然最后还是一文不值


他就这么丢下了相机，丢下了身后美的无法拒绝的毁灭，像一个最最普通的人，带着这个其实也只有求生本能的白痴，奋力的向外逃去。这份第一次如此拼尽全力的逃，竟然不是因为自己，而是因为一个人





呵





于是他们逃了出去，像童话一样，逃了出去，即便是逃了出去，也要继续坐在海边，幻想着跨过水火一线的长河，迈过世界尽头的坡崖，坐在地狱岩浆旁的火山，一起溶为风化的灰石


路过的大叔问，“你们没事吧？她有没有受伤？”

伊泽摇摇头

“勇敢一点，坚持下去吧！”





是吧，坚持下去，嗯，可能也不错







毕竟白痴都想要活下去的，这是本能



所以我也像白痴一样，用这么多主观的文字，复述了这个故事，像最后一个镜头里写着小说的人。



他是伊泽吗？他是我吗？我是伊泽吗？


谁知道呢，反正我爱这部电影，希望也爱这部电影的你们，如果想知道一个有共鸣的人都想了些什么，可以有点东西看看。如果你还没看过这部电影都有耐心看完了这些文字，那快去看吧，他的影像绝对还好上一千倍


谢谢我在地铁站门口认识的这个女生，谢谢手塚真

这部电影太迷人了，作者搭建了一座元影象和元叙事的迷宫。

电视台的建筑就是未完工的巴别塔的样子，暴力极权和大众传媒合谋，通过大大小小的屏幕，把虚幻的图像分发给众人，想僭越上帝之权，告诉白痴们世界“是什么样子”。但男主伊泽用他的手持摄像机展开了对图像的“个体言说”，他的镜头下的图像是私密的、诗性的、残酷的。在他最后一次几乎自杀成功时，正是摄像机的诱惑让他挣脱了下来。他感到死亡意味着图像的一无所有，而活着则可以继续构建自我的图像。

但一直令他困惑的是，他也不知道自我的图像是否真实，它们除了来自肉眼、来自镜头给定的范围和节奏，还来自梦境、记忆和幻觉。这些纷纭的图像之间，并没有稳定的界限。

那个疯子艺术家说的一番话，则展开了佛学中关于“相”的机智论辩：“人与石头之间的区别，并不是有无智慧或生命，而是脸。我看到人群是有面孔的石头在舞蹈。”《金刚经》说：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。”佛教怀疑一切现象和图像，那么无论是电视台规定观众看到的幻影，还是伊泽的眼见之相、幻觉之相、梦境之相，也都是虚妄的，他最终在火海里扔掉了摄像机。

而电影，也不过是关于相的悖论。导演精心建起相的展览馆，又用大火把它焚烧成灰。正如伊泽写着剧本，最终他自己又被一个没有露脸的作家书写，“叙述”与“存在”，也成了先有蛋还是先有鸡的谜题。