飞砂风中转

景气结构性复苏，代客扒车20蚊，卖盗版碟全被BT download打到，贩毒有500蚊吸到饱，保护费全都交给港府了。血汗钱交给“根植香港，服务世界”的“大丰银行”打理还投了雷曼债券...燕子归巢结果信奉了弗里德曼的芝加哥经济学派。挺有意思的。说不流畅的人应该是看不懂吧。

怪不得盗梦空间这种片子打到9.5，而飞沙风中转打到6.2。
年龄和阅历，决定了豆瓣上大多数打分的都是小白。
这部片子能看懂的人至少要知道或大概知道傅利曼的自由经济主义主张。
特别是飞沙风中转的歌配出来的悲壮，让人哭着笑，笑着哭。即便愚蠢，有信念的黑帮，也比富裕指数上迷惘的大陆人活得真切。
发福的小春哥，让我想起读大学时出租屋里天天放着“神啊，救救我吧”，和天天混迹于毒品屋、KTV、网吧的日子。
青春不再，放荡不在，古惑仔们开始成熟的考虑儿子上哪所学校，政治是否民主，股票与期货涨跌。
虽然我们憋屈，痛苦的挣扎，看不到一丝社会的正义和光辉，但这部片还能让我们看到有人依然坚持、快乐、自强的表达着。
致敬，神片！

       闲来无事，懒得动脑。于是找来这部看起来是无脑烂片看完即删的新片来消暑，本以为是风光不再的浩南和山鸡哥玩票捞钱之作，却没想到片头导演庄文强和编剧杜汶泽的名号吓到了我（现在我习惯看片子之前只看演员完全不看介绍，往往会有不少惊喜）。看了一会发现此乃一部反讽黑社会类型片的黑色幽默作品。
    主角选当年毒害无数80后的伊面和小春真是在商业和艺术上一举两得，既赚得了眼球，又将反讽的意味最大化。想当初我们同学聚集在家里反复看古惑仔第一部人在江湖，讨论浩南和山鸡的战斗力，谁的小弟比较多。连我这种“品学兼优”的乖仔也深受其影响，一度想混在道上。汗！
    当看到小春文质彬彬满脸好人模样的跟老婆（叶璇）在饭店柜台调情，我笑。当看到伊面出狱并且掀起阵阵腥风血雨后，走到书店里面买书，并且跟从前的手下拽英文讲经济学，我笑喷。片子另一个最大的亮点是不忘自己警察身份的卧底和他白痴一样的老大，完全是导演对无间道梁朝伟角色的颠覆。
    不习惯剧透的我也写不出太多道道，而且我也不喜欢也不善于一部电影拿出来扣一篇洋洋洒洒的论文。总之，就是推荐一部好电影，仅此而已。

       我想以后有了孩子，他们长的稍微大一点，大概不会去看那些叫做《猛龙过江》、《龙争虎斗》的电影了。即使是我们这一代人，现在也不会去把它们奉为经典。即使我们都明白，在自己懵懂的年纪，多多少少都会在心里把这两个人的名字默念过几遍：山鸡，陈浩南。

    小学的时候我是典型的乖学生，每天放学按时回家，平时也不出门闲逛，爸爸妈妈不在的时候就安分的看家，读书。然而少年的心里总是潜藏着一些躁动，每次看到那些留着分头，穿着喇叭裤，系着转盘皮带的同学， 会有种小小的忐忑的羡慕。那时候我住的旁边有家叫做“银都”的录像厅，经过那里的时候，我都低下头快步走过，但是眼睛都会悄悄瞟向门口的电影海报，那些用手遮住乳房的女人们日后曾反复的在我梦里出现。我也曾幻想过自己变成那些经常出入录像厅的少年们的样子，在夜晚昏暗的白炽灯光中，光着膀子，在录像厅里的桌球厅里大声吆喝，然后勾肩搭背地一起去狭小的、散发着头油和霉臭的放映室里看午夜场。总之，那时候的录像厅对我而言就像江湖一般神秘莫测，那个从外面看去永远漆黑的售票窗口贩卖的不是电影票，而是通往一种与我生活着的完全不同的世界的入场券。

    《古惑仔》对我而言，意义就在于此。是陈浩南和山鸡告诉我，那个世界是什么样子，江湖是什么样的江湖，江湖中的人是什么样的人，江湖中的女人又是怎样。我至今还记得我第一次看到《人在江湖》的时候的情形，那些画面和情节。闭上眼，热血的主题曲就能在很深的地方回响。那记忆就好像我回忆起自己第一次在夜晚发现内裤上黏稠的液体时一样，像一朵花还没意识过来就迫不及待地擅自开放了。
    
    彼岸世界甚至在《古惑仔》时代早已过去之后还在长久的吸引着我，这种吸引一直持续到我高中的结束。高考完后的那天晚上，原本考前计划要狂欢一场，但是直到那一刻来临，才发现谁都狂欢不起来。我和H、F、L在夜晚的街道漫无目的的游荡，最后我说，我们去录像厅看三级片吧。我清楚的记得那部电影叫《满清十大酷刑》，那些画面对早就接触过毛片儿的我们已然没了诱惑力。我们在录像厅里抽着烟，和一些民工模样的人挤在一起，然后在电影还没放完的时候，我们都逃了出去。我的中学时代就这样结束了。

    后来在长大的过程中，我知道江湖早就不是那个样子了，我再也不觉得，那些穿着喇叭裤的同学有多么拉风，如果要我再选择一次，我还是会像大多数人一样，低着头，从录像厅门口匆匆走过。就好像这部《飞沙风中转》里的阿文和火楠，一直以来，就是选择想当一个人，做平凡的事，娶平凡的女人，过平凡的日子，有平凡的梦想。在得知《飞沙》开拍起，就一直在期盼这个电影，然而没有看过预告片和资料的我，始终以为这还是一部中年古惑仔，没想到看完才知道这是一部彻头彻尾的喜剧。突然就释然了，正如朱茵在《越光宝盒》结尾出现是为了给大话西游，给紫霞仙子，给当年的朱茵和周星驰一个交代一样，我相信郑伊健和陈小春接拍这个电影也是为了给自己一个了结，从此江湖上再也没有只手遮天的传说，再也没有陈浩南和山鸡，再也没有洪兴四面八方，飞沙随风而动，转走流年，送走时光，移步前行。我们都要和昨天的自己，说声再见。
    
    

明眼人一看就知道本片在讲什么。本片可以看作是港人在回归十三年后对那个“话事人”的回应。

本片看似一个套着《古惑仔》外衣的《黑社会》，里面还掺杂着些许对《无间道》的戏仿（本片导演庄文强就是《无间道》的导演之一，里面刘浩龙饰演的那个警察角色显然就是无间道里的梁朝伟，进监狱拍照时他手里拿着的那个牌子可以清楚的看到写的是“陈永仁”的港式拼音）。

但其实本片要说的并不只这么多，它把这十几年来香港社会格局的改变，经济环境的起伏，政治环境的重新洗牌跟港人心态的转变都通过这个选举“话事人”的故事体现了出来。其中的很多情节，很多对白都暗有所指，引人浮想联翩，特别是平时比较关注香港新闻的人。当刘子聪饰演的“剪刀强”喊出“民斜杠主万岁，还斜杠政于民！”的口号时，不知大家心中是何滋味？

临近回归前的港片里经常表现港人对大陆的那种未知，好奇跟恐惧感。后来这种情况慢慢也少了，毕竟大家相安无事（起码表面上是这样的），而且大陆又为港片带来了特大市场，引得香港电影人纷纷进军内地圈钱，也顾不得什么理想，什么诉求了。

记得我有一次在一个首映礼上曾向本片导演庄文强提过一个问题“你怎么看现在港片在内地收到的无情删改跟阉割？你觉得这样经过阉割的电影在内地上映还有意义么？”当时他的回答很简单“还是向前看吧”。我曾经觉得他说的是“向钱看”多一点，现在看来，只要不用考虑大陆市场，香港电影人还是能够不失自己的特色，拍出原汁原味的港式佳片。

杜琪峰，彭浩翔，庄文强，你们一定要守住啊！