1 ) 《破碎的拥抱》—阿莫多瓦的情爱回归
这是一部奇特的电影,包罗万象,像书像画像梦境。是部由注脚撑面、正文被忽视的回归影片,试图逾越一种鸿沟,从结构主义的符号框里找到一条纽带,捆住多元化、不受控的现实,传达能够相互妥协的和谐之音。这或许也是阿莫大叔的个人主张,德里达的解构主义文学思想遭遇结构主义的纯粹逻辑方式,并不一定要针尖对麦芒。影像可依附于文学的各类法则,画面的形式美法则亦可指导文学。极端藐视与否定的心理依托的本源是自以为是的权威与主流,那却不是评判对与错的标准,一定要相克而否认相生,那对艺术而言只能意味着灾难。
影片《破碎的拥抱》,作为阿莫大叔个人风格化影片的又一代表,只冠以“同样优秀”或“大不如前”,有些轻视了。
他用物体的局部“红”寓意生命,用“眼”钳制灵魂,用“语言”象征潘多拉宝盒的钥匙,托物言志的手法依然被延用,这把剥剪生活的刀子,其实很锋利。但你观看此片时,在通往生活内核的过程中,感受到的却是一如既往的阿莫多瓦式西班牙风情,色彩绚丽,故事情节丰富离奇。毫无渲染影片在企图“越轨”,寻找新生的沉重,这不能不说是一种功力。而他对片中导演回归“盲人编剧”这一特定人物的设置所表现的深度,应该是对自身认识体系的一次大检阅,一次有所保留的自我评估。
喜欢这部影片,更多的情感来自严谨复杂的叙事结构上。不是简单意义上的戏中戏,画中画,从那女郎眼球中的报纸开始,暗角里的镜头就住进了我的脑子里。似乎每个人都可成为延展故事的线索,同时,每个人的视野又都可看做一张荧屏。倒叙、插叙、补叙,只要有助于记叙,就可作为故事的推动力加以运用。大厦里富丽堂皇的环形楼梯,海岛上被自然的海风、沙石亲吻过的石阶,街道天桥上留下不同脚印的石梯,总有向上或向下的梯子进入画面,让人无法忽视。欧内斯特先生站在楼梯口,从莱娜身后疾速推搡,导致她滚下楼梯的画面,太有意义了。人性的真实写照,充满了喜剧效果,却营造了悲剧气氛。茱迪斯从海岛小店出来,到海滩上唤马修新名字“哈里”的那幕,在我看来,就是一个点睛之笔。两人的一呼一应,简单生动,却把所有复杂的感情都推给了观影的我,那一刻我感受到了阿莫多瓦赋予马修新生的意义。生命实在是太美妙了!可是,再纵观全故事,你会发现一个真理。创造生命不是你的事,而之后的生命之路却要靠你自己走。
要讲述整个故事,就要从2008年回到92年,从莱娜的父亲得癌症去世说起。那时身为秘书的莱娜因为某种欲望,一直与自己的老板欧内斯特先生关系暧昧。虽然最终因欧内斯特先生的雪中送炭,使得两人确立了情侣关系,但这只能看做是一场交易,莱娜在遇到马修时,证明了这一切。可以肯定的是,莱娜未成功摆脱旧爱,也未得到平安幸福。在这部剧里依然是由两位女性人物充当了牺牲品。莱娜为了欲望妥协,为了爱情私奔,最后又用生命祭奠爱情;而茱迪斯,被人误解性取向的单身母亲,结果成了被嫉妒操纵的可怜女人,直到最后才得以解脱。
至于本片男主人公马修,由一个身体健康的电影导演转变成双目失明的剧作家“哈里”,这期间遭遇的一切就是这部电影的全部故事内容。关于他的性格特征,就用一个词来修饰比较好,不负责任。迪亚哥是他的私生子,观众都了解了真相,对哈里却依然是个秘密,这足以看出一个男人的责任感。莱娜死后,哈里采用了逃避的生活态度,这在他创作的剧本及言谈举止中表露无疑,我想这就是对自己的不负责任。而本片实际上想要讲述的故事,想想也不过是一场不得圆满的、迟到的爱情悲剧;一个男人心中永远无法忘记的女人;一个死去的人,在一群活着的人的记忆里留下的生命。但经过阿莫大叔的魔幻导演,故事被塞进了万花筒,令人眼花缭乱。对于几段形色各异的情爱镜头,我个人欣赏含蓄的风格,沙发椅背上的脚丫,白床单里的你侬我侬,这样的表现力度毫不弱,并不亚于白花花的肉搏,就某种意境而言,有时隐藏画面的“意淫”也能很好地表现情色。其实,我真正想说的是,用情色调剂电影,有时显得多余。但这是阿莫多瓦的风格,能怎么说。
不管怎样,阿莫大叔想要告诉大家的可能是这样一种状态,他的精力与创造力不会枯竭。
像开场前那段,哈里在黑暗世界里攀登情爱高峰,真是无比张扬的自我炫耀方式。也无从挑剔,阿莫大叔的影片一贯如此,生命的活力赤裸地发泄出来,人与人的关系弯弯道道地缠绕在一起。
而结束时,虽有席地打坐的顿悟,却没有立地成佛的夸张感,这也是超脱,也算再生。哈里重拾身份,坐在2008的时空站上,以常人更释然的态度重新剪辑94年拍摄的有关莱娜的最后一部电影,那或许就是一种摒弃固有思维的再创力。同时也传达了另一声音,人生之所以完美,是因为我们的人生就如残碎的照片般不完整。残缺是一种美,或许破碎的拥抱也是一种永恒。有句话说得好,“喜剧来源于痛苦的回忆。”
2 ) 如此芬芳的悲伤
看过的阿莫多瓦的电影不多,但每部电影中那芬芳的色彩无时不在刺激挑拨着视神经。然而让我不习惯的是,明明是悲伤的剧情,残破的结局,却总是在鲜活的色调中被演绎,连背景音乐似乎都不去渲染剧情,只是浅浅地伴奏。观看时仿佛时刻在挑衅人的道德感:这样明媚疏朗,芬芳四溢的悲哀,你能感受到么?是否也如此美妙轻曼地发生在你的生活中,只像一抹色彩般浅浅地划过?
也许现实正是如此。生活中的悲剧不会因为好天气或者有喜事就不会发生,陌生人永远只能漠然旁观,而亲历者的血泪也只能把命运之体擦洗得更光鲜。轻松地讲个悲剧,像是地中海畔炙热阳光,刺伤你的双眼,那白晃晃中似失明般的漆黑。
那做爱的场面,亲吻的镜头,丝毫无法在心头产生涟漪。被演绎成像吃饭一般每日面对的程式。连泪珠似乎也像水般无味。只是那全片深一脚浅一脚的叙事,终会被命运这无常的叹息一浪打散。
记忆深刻的几个段落:
段落1:莱娜冲进马特尔的房间,马特尔背对着她,却面对着屏幕上的她。她们同时面对马特尔。这是莱娜第一次真正有勇气迎面马特尔,挑战一切谎言的时刻。一切也顿时反转,马特尔的正面和背面被同时注视。是否意味着,只要你敢于坦然面对黑暗中那些窥视的双眼,则他们将被暴露在光明下,成为反被窥视的焦点。而他们是那样的浅,可以轻易被看穿。
段落2:莱娜在X光下的每一处骨头,在一张张打着网格的胶片上被精确呈现在观众眼前。美丽的人啊,她的悲剧是她无法掌握自己的自由,身心毫无隐私,得不到尊重。但即使她骨骼的每一条弧线弧线都被旁人窥视到,你还是距她的心,她的忧伤那么远。灵魂是不可能被任何人以任何方式占有的。
段落3:朱迪特在酒吧当着儿子和哈瑞把沉积14年的忏悔倒出来时,她的眼泪比起失去挚爱的哈瑞多年所受的伤害来说,她的忏悔显然太淡太无力了。但是当她目送哈瑞一个人在黑夜拄着盲杖走下楼梯的背影时,看着曾经的爱人所受到的伤害,那种良心的折麽之深才着实传达出来。很多时候,我们的悲哀是被别人承受着的。。。。。。
3 ) QUé
刚看完,我和Diego一样的心情,后边到底是什么!muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律,竟然不告诉我们那个故事后边是什么!
越看Alva的电影,越觉得,他里边的爱情,都会有一种贯彻的忠实,甚至痴迷执念。所有的爱情里都有悲剧,就像是有点荒诞的Chica y maleta,影中影,应该也是一个悲伤的故事。等待他回家,做了他喜欢的冷汤,切番茄是落泪,被前妻推下楼梯。
他花了这么多描述这部电影,除了因为这部电影是故事发展的原因,两人爱情的结晶般,可能还有所影射。对于经纪人和Diego的描写也很多。
看Penelope越多,越觉得她的不足美丽,却又越觉得她的美丽。一眼印象深刻,再见依旧如此,后边细看觉得一般,然后沉浸。她有一种自然,不论是《回归》里的角色还是其他电影里的,都没有痕迹。
最后,发现一个有趣的事情,阿瓦的电影里,里边大多会出现一辆红色的车,可能是悲剧的主角,也可能是非主要角色,但是总会上到这辆车,来到一段路,驶向结局。
一位导演和一位女职员,一个某富豪企业家情人的爱情故事,还有作家和自己经纪人,其儿子,富豪企业家和自己同性恋儿子,儿子和导演,导演的电影的故事。破碎的拥抱,没能在彼此的怀抱中死去。这个《回归》里也提到了。
知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的,演技很好。最近发现原来她如此无处不在,牛🍺
崩溃边缘的女人
4 ) 迄今为止我看过的Almodovar最差的片子
迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。
很想打个两星。
虽然我充分理解:
当一个讲故事的人,
把他心底最沉重最纠结的东西,可能是同一个母题或几个母题,
以各种不同的形式,翻来覆去地说上七八遍后,
他再讲的东西,往往只是那个东西的余料,和延展。
等他把最次级的余料讲完后,又再做的努力,
就常只是徒劳的努力而已,
通常,这样的作品价值,也就只能体现在形式和结构的完善上。
艺术形式也许更加成熟,但思想却像撕裂的空洞,
思想凝聚起来的故事内容,也就不可避免地会流于平淡。
但对那个讲故事的人,其实生命已经没什么遗憾了。
从这个角度说,Almo早已能说没什么遗憾了。
另外,我想,他讲这个故事,
也许还对自己过去的某部电影,心里曾感到有所缺憾
有意难平,才有构思的某个原点。
5 ) 嗯,阿莫多瓦
很久之前就听过这位大导演的名字了,但一直没怎么看他的片子。
整部电影看起来就是很顺。叙事线和视角的转换,包括整个事件的还原都挺顺的。
女主角真的就还蛮讨人喜欢。讲的我可能水平不够,很难概述出来,但女主角的成长跟转变,包括最后电影的未完成,重新剪辑剪辑,实际上是他们两个人爱情的再续吧。
这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的,应该有某种特定的含义,但还是我解读不出来,我好弱。
女主真的美,👏
6 ) 追忆似水年华
如果我再见你,多年以后。我如何贺你,以沉默的眼泪?
--拜伦
很早以前看国外的一部关于梵高的纪录片,片子里自然而然的拍摄了他生前所居住的九平米的房间。收拾的很干净,白色的墙壁想必是后来粉刷的,但时至今日看起来仍然难免显得孤单。想起今年有幸因为巡回展览看到了毕加索的真迹,但梵高的画作还是可遇不可求的只在画册上看到过。甚至他的那幅《向日葵》,虽然喜欢,鉴赏起来也是百般不得要领。直到有天看北岛的书,他提到这幅画说,梵高是用最绚烂的色彩,描写行将就木的向日葵。心下轰然一声,才仿佛明白了其中那种不可言喻的感伤。
而阿莫多瓦带给我的感觉也是一样。
在他之后,不会再有任何一个导演把热爱女人当做自己的终身事业。阿莫多瓦电影里的女人不同于李安电影里的进退两难,在世俗和父权的双重压力之下逐渐瓦解掉最初的抗争和梦想。也不同于伍迪艾伦电影里美女与野兽的混合体,咄咄逼人下的满目柔情,掩盖不住根深蒂固的悲观主义。阿莫多瓦镜头下的女人生来就是被歌颂的,她们的爱能够逾越困难,创造奇迹,她们是“爱”这个名词的终极解释,她们就是意义。
包括这一部【破碎的拥抱】。
或许戏中戏的表现方式已经不新鲜了,交叉蒙太奇也已经在各种电影作品中被频繁运用。从剧情上来看,富商情妇偷情的故事,也早已是让人提不起半点兴趣的旧谈资。从表面上来看,或许这只能是一部归于平庸的电影。不论西班牙的风景多迷人,背景音乐多哀婉,也不能救这部电影于水火,让它成为一部佳作。但阿莫多瓦偏偏就在最后的半个小时里创造了奇迹,在我一再以为电影就要结束的时候延续剧情,直到最后一幕起,我几乎红了眼眶。才明白了他其中的用意。
原来这才是一个男人在回忆一个女人的时候最迷人的地方。
已经失明的电影导演在时隔十四年之后,终于找了他当年拍摄电影样片的副本。里面他深爱的女主角已经在当年的车祸中死去。电影也已经因为富商的报复被剪得面目全非。他看不见了,只认得她的声音。在他完成最后剪辑的那一刻,电影【女人与手提箱】里的情人栩栩如生的表演,往如昨日。她俏皮的对话,玲珑的身姿,还有不知道时光匆匆即将就会将她带到末日的天真。全部混合在一起,变成一幕重逢。而此刻坐在屏幕前的,俨然已经是一个老人。
这怎么不让人难过。
生命是这样短又这样迅即,佩内洛普饰演的女演员在车内临死前的那一吻,让世界最后一刻的样子定格成情人的摸样。她不顾一切的爱像穷途末路的战士一样坚韧。谁也不知道远处正有一辆车疾驰而来,十字路口红灯闪烁。电影缓慢的剪辑在这里才显现出异常的魅力。
波澜不惊的画面,仿佛是一幅被海水冲洗过的油画,兀自凸显出那种消失殆尽的美。一切都将消亡,但曾经有两个人站得那么近,在孤孤单单异乡的沙滩上,于须臾之中寻找永恒。也许在那个时候就注定了,这就是阿莫多瓦要带领我们去追忆的似水年华。
带着爱人的吻离世,整个人生以爱人嘴里的味道作为结束,多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
倒是很想把戏中戏看完
完全不记得内容了
佩妮姐的乳房还是那么好看。
好像就是从这部开始吧,阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在,佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物,可是人物之间已经没了该有的情感,连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
莫多瓦的水准之作,比较偏重故事的悬疑,负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
偷情,报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地,甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊,那段音乐,果然是cat power ,哈
“这最后一吻,让她对这个世界最后的印象,就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言,总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
“我想听听让娜莫罗的声音”,这句话真感人
这中文字幕翻译,POLO都变成了柱子,人家父亲还活着,字幕就给弄成死亡了,其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
这次对阿莫多瓦有些失望,首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致,情感上也显得太常规化的俗套了。
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺,那些明显不解的设计就都不重要了,因为这是电影好看就成,定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映,像买过多年的美酒终于给喝了,要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了,资料馆胶片。
虽然不是阿莫多瓦的粉,不过还是被吸引住了
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了,它总是揪着你的心,感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了,每一帧每一场戏都是艺术品,看的时候就一直在感叹,这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》,看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神,银幕上闪闪发光,长成这样还会演戏,明星啊。
特别想知道上面一首歌,就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
虐恋故事,疯狂的爱,看和被看,看的权力,戏中戏(是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿),电影的自我指涉,叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外,这当然不是黑色电影。
1,说融入好莱坞黑色电影元素,应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家,摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2,戏中戏的套层结构挺,特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3,回忆+戏中戏,阿莫多瓦的叙事能力确实强4,色彩的运用,红色
只为了结尾那一句话
前面精彩到可以持续看,后面有些情节剧,但结尾很精彩。全片制作精良,摄影太美丽,Cruz也那么漂亮,还有裸体小人和大师,所以加到五星好了。