1 ) 文艺还是强行文艺
喝了酒看文艺片,越能觉得文艺片文艺,尤其是还是午夜场,空荡荡的影院就我一个人和两只单身汪。也许是期待太低,发现片子还行。不过太过狗血的剧情(非常狗血,扣分)和一会儿就冒出的一个逻辑梗,太容易让人出戏。黎明对刘亦菲说,轻点拿那个蚕蛹,里边可是有一个小小的生命!刘亦菲回答,小小的生命?黎明拿起刀把蚕蛹割开,说: 看,就是里边这个蚕,已经活不了了。我就笑了,你让人家轻轻拿,自己却拿刀割,不要太逗好吗? 当时我真的笑了。
巴黎,成都,长笛,尺八(一种宋代乐器),泳池,川剧,纹身,蚕蛹。这些词语排列在一起,似乎很文艺。为了不剧透,我只能说这一连串毫无关系的名词造就了爱与恨,彷徨与坚定,成长与终结。不错,加分。
电影叙述方式综合了倒叙,插叙,插叙中加倒叙,倒叙中加插叙等等方法,乱!(要不是我认真看,估计都不知道在说啥),而且以一些看来特别细小的东西当作事件诱因。怎么说呢,我一直觉得真正爱艺术的人感情脆弱,真正爱政治的毫无情感。从这部片子的整体叙述来讲,导演就算不是个艺术家,也是一个热爱艺术的人,要不然拍不出这么乱中带脆弱的电影。
最后,几句话。黎明真的老了。刘烨还是很酷。刘亦菲的腿好粗。(以前没发现,可能是因为赵灵儿不露腿吧)
2 ) 夜孔雀解密篇:你们真的看懂夜孔雀了吗
观影归来,有种意犹未尽的感觉。
相比于爱情元素,我更看重的是电影中渲染的人文情怀。以下是我个人对电影的理解,如有偏差,请勿见怪。
生如夜孔雀般灿烂,死如枯叶蝶般静美。
这是我在观影前对电影的评价,观影后,影片完全颠覆了我的看法。
很多人说看不懂这部电影,是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事,还是蛾与蛹、新与旧的故事。
蛾与蛹相比,蛾代表破蛹而出的“新”,蛹代表孕育出新的“旧”。
影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林,现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针,艾尔莎的DJ和马荣的尺八,艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖⋯⋯新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。
信息时代,艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone,却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。她是成都爱乐乐团客座首席长笛手,自我介绍的时候那么骄傲,却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。
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艾尔莎是“新”的,马荣和马小林是“旧”的。所以艾尔莎会爱上马荣,马小林会爱上艾尔莎。
作为一个时尚洋气在国外长大的女孩,艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。从表象看,他们是一对反义词。一个时尚,一个守旧;一个年轻,一个年老。但他们同时又是浪漫的,西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。
电影里艾尔莎向马荣学习这一幕,非常美。
艾尔莎一开始看到纺织厂的蚕蛹,马荣告诉她,为了取丝,蚕蛹就不能孵化;如果蚕孵化,丝线就废了。这种关系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的东方古文明之间的较量,而这种较量,很长时间内可能是“你死我活”的关系。
直到艾尔莎找到另一种蚕蛹,这种蚕吃臭椿树的叶子而生,蚕蛹孵化后仍然能够抽丝,蛾与蛹不再是“你死我活”,新与旧可以并生共存。这种蚕蛹叫夜孔雀。
夜孔雀是从巴黎到成都的艾尔莎,是从成都到巴黎的马建民,是本片的导演戴思杰。
与女主人公艾尔莎相反,导演戴思杰青年时代赴法留学,从此对成都的印象止步于1983年的老城墙和三峡水。正如片尾字幕所说,导演对成都怀着愧疚与难以忘怀。古寺、老街、川剧、蜀锦、尺八、臭椿树、古老的纺织工艺⋯⋯电影的每个关于成都的镜头都能看出他对故乡的怀恋。
与艾尔莎相同的是,东西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。戴思杰就是夜孔雀,就是当年成都的忧郁男孩马小林,是在异国漂泊的马建民,是历经沧桑孤独地传承中华文明的马荣,也是多年后归国寻根的艾尔莎。
在飞速发展的今天,他所眷恋的故乡文明也在逐渐消散。台下的观众听不懂川剧,过去常见的臭椿树遍寻不到,古老的手工纺织机只剩下马荣会用。
导演的要说的很简单,大家都听过。蛾与蛹可以并存,尺八与电子音乐也可以完美融合,就像东西方文明的交流碰撞,新与旧结合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。
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说回爱情。以下的影评可能会有剧透,没看电影的慎看。
电影中过去与现在穿插,层层渲染出女主人公艾尔莎在成都与巴黎这两座城市的成长和感情经历。
就演员而言,三位男主人公的扮演者黎明、刘烨、余少群有个共同的特点——忧郁。
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余少群扮演的马小林是青春期男孩的忧郁。
母亲早逝的他,敏感、脆弱,却又有颗赤诚的心。他对艾尔莎一见钟情,毫无保留的付出了自己的爱。
就像他表演的川剧一样,旦角不唱出声,而要由他人配唱。他对艾尔莎的爱也是默默付出,从未说出口。他的爱太过浓烈也太过含蓄,所以最后伤到了自己。
值得一提的是,本片中余少群的表演非常好。他的眼睛会说话,把角色的敏感、脆弱、单纯、执拗丝丝点点渗入观众的心,富有感染力,非常吸睛。
这个玻璃鞋就像他和艾尔莎的感情一样,只是自己的幻想。
刘烨扮演的马建民有一种漂泊的忧郁,折射出导演在异国光鲜下的沧桑。在电影中他总是笑着,用轻松的语气讲出自己辗转多国、和女朋友分手的经历。他的忧郁藏在他的豁达中。
他和艾尔莎有相似的经历,两人的感情也是自然而然,水到渠成。我始终认为他俩的感情中友情大于爱情,甚至根本不像爱情。
刘烨演这个角色有种杀鸡用宰牛刀的感觉,所以他演的非常放松、自然。他本身性格中的豁达、内心敏感还有法国生活的经历与人物非常贴合。<图片5>
黎明扮演的马荣是一种历经沧桑的忧郁,还有孤独。
他妻子早逝,一个人带大生病的儿子,一个人守着传统文明和技艺,连自己的爱情也要顾念着儿子的心情。他是苦难的、忧郁的、孤独的。
他的忧郁体现在他的处处为难和处处隐忍。
黎明的眼角有了皱纹,但他的眼睛依然很干净。干净并不意味着单纯,这种历经沧桑后的通透和他骨子里的浪漫忧郁才是吸引艾尔莎的原因。
而女主人公的扮演者刘亦菲,真的非常符合这个角色。艾尔莎是什么样的?一个来自浪漫之都的女孩,骨子里透着浪漫、勇敢、叛逆和倔强。所以她爱上马荣,就像宣传语说的,飞蛾扑火、义无反顾。
细节处方能看出演技。刘亦菲表演的最好的部分是三次马荣把她放下的情景。第一次,惊愕。两个人处于好感阶段,她虽然惊愕于马荣不绅士的行为,还是默默接受了。第二次,愤怒。真的是隐忍的愤怒,一个女人对自己男人的愤怒。这时他们已经确立了关系,马荣竟然还要把她放下,实在让人愤怒。但她忍住了,只是用自己的表情表达自己的不满。第三次,喜悦。马荣终于决定不放下她,试着让自己的儿子接受她。<图片7>这三场戏,与两人的感情一样,层层递进,层次分明。刘亦菲与艾尔莎完美的融合在一起,表现十分到位。
也是这三场戏,注定了马荣与艾尔莎不可能在一起。马荣爱艾尔莎,他们两个人相互吸引,非常相配。可回到现实,他最在意的,始终是自己的儿子。
马荣与马小林的关系,正如川剧中阿盖公主和父王的关系,充满矛盾。不同的是,这对父子的矛盾下隐藏着深深的爱,马荣对马小林无可替代的爱。所以最后阿盖公主饮下毒酒,而马荣却宁愿自己去死。
作为一个男人,他爱上艾尔莎。作为一个父亲,他不能放弃马小林。
这部电影只有短短的八十几分钟,却完整的讲述了一个有爱情、有亲情、有友情、有人文情怀的故事。四位演员都恰如其分的演出了自己的角色,加上美丽的镜头和润物细无声的配乐,有看头、有想头,让人有意犹未尽之感,非常值得一看。
3 ) 艾尔莎其实才是真正的夜孔雀
刚和同学看完电影,观影结束后我们三个的意见就产生了分歧。有一个同学认为很好,有一个则认为一般般。而我,是喜欢这部电影的。
看完这个电影之后我最大的感受就是,完了,如果说能看懂这部电影,那么他会很喜欢,如果看不懂,那么这部电影就成了烂片。看了豆瓣评论,评分很两极化。
真的很感叹于导演将成都拍的那么美,那么有感觉。还有巴黎,真的处处充满了美。选用插叙的方法剪辑电影。如果有耐心看到后边,会觉得很精彩。如果刚开始就忍受不了这种方法,那么真的会不知所云。本片片名夜孔雀,其实艾尔莎才是真正的夜孔雀,心动总是一瞬间,马荣在臭椿树上突然吻她的时候,她突然就爱了,所以爱情就是这么的莫名其妙,谁都说不准。小林因为自身精神的问题,觉得艾尔莎对不起他,觉得自己的父亲背叛了他,他想喝下孔雀胆自尽,可是却被马荣抢了过来。艾尔莎什么都没有做,她却失去了自己的爱人,最后留下了一个孩子。
刘亦菲最让我惊艳的地方在于臭椿树上被突如其来的一吻震惊后的变化,还有最后建林说“夜孔雀还有一个眼睛没有纹,所以它不会飞走”之后刘亦菲眼神的变化,以及她说着她决定和建林结婚而法国只能驱逐一个没有居住证(忘了是啥)的人而不能驱逐一个法国女人的丈夫时突然放光的眼睛,和得意的笑容。她好像已经不是那个众人眼中那个木头一样的美人了,她是真的有演技,希望客观的对待吧。
总之,这是一部没有那么好但是绝对不是一颗星的文艺片,希望大家可以有时间去看看。仔细的领悟,人生真的是变化莫测。
4 ) 感情太复杂
喜欢的人很喜欢 不喜欢的很不喜欢 剧情合理很文艺<图片1>
5 ) 父亲爱上人,儿子爱上脚,小叔子爱上皮肤
演员都是喜欢的,可剧情简直就是集狗血的大成,就算看到这样的小说都不容易,何况还是现代的电影。狗血的让你瞠目结舌。
看海报的时候就觉得有点变态,一女三男,看电影的时候终于明白了关系,剧情简直就是集狗血于大成啊,口味要不要这么重啊,父亲爱上人,儿子爱上脚,小叔子爱上皮肤,一家子男人全毁在一个女人身上了,这是上辈子干了什么坏事啊,女主看到黎明吹尺八就爱上了,拜师,然后xxoo了,师徒恋,忘年恋?儿子余少群有一次看上女主游泳就迷上女主的脚了。然后变成了偷窥狂,天天尾随女主,还偷穿女主高跟鞋,游泳池撩女主,当然女主也被撩了,给女主做足疗什么的。后来发现了自己父亲和自己暗恋偷窥的对象搞在了一起,就疯了,杀了女主的小白兔,把女主吓坏了,回到法国去了。儿子进了精神病院,父亲黎明想让儿子清醒,和他一起唱戏,唱着唱着余少群就想自杀,黎明把他的毒药抢过来了,然后自己喝了,结果替儿子死了。搞艺术的人脆弱成这样,不见多识广,这圈这么乱,不都习以为常了么,疯的这么容易。就这么演出来了,还真的是让人瞠目结舌,难道文艺片就是这样,所以搞艺术的人也非要纯粹成这样,一个死,一个疯。女主回到法国之后就找上了黎明的弟弟刘烨,刘烨是个纹身师,看到刘亦菲的皮肤,皮肤是所有纹身师的梦想(女主皮肤确实好,这点作为女生必须承认并羡慕),就要给她纹个什么夜孔雀,快纹身好的时候,刘烨被抓了因为自己的居留证过期了,要被遣送回国,刘亦菲为了让他留下,就和他结婚了。中间女主还发现怀了黎明的孩子,刘烨就成了接盘侠。
剧情剪辑极其之混乱,时间线都是打乱的,一会儿是成都一会儿是法国。这片男女演员还真都是文艺范,我真的很喜欢刘亦菲的颜,无论是古装还是现代装,我都喜欢,皮肤白白的更是喜欢的不行。所以我其实挺喜欢看天仙的电影的,出道早,出名早,自身外在条件不错,气质挺清冷的,就是演技啊,实在是捉急。不过这是小花们的通病,所以也就不作过高要求了。黎明拍文艺片其实挺符合的,原来很多文艺片如甜蜜蜜、三更,小城也真心不错,刘烨也真是可惜,演技好,可塑性也强,本来应该是75后的排头兵,想当年的蓝宇啊,小裁缝,硬汉,美人草都是多好的片子啊,怎么后来就不思进取了呢。余少群这里疯魔的到是很有张力。
6 ) 关于剧情的一些疑惑和思考
想了很久不知道该怎么下笔,有一些疑惑也有一些思考。
这是一部象征意味很重的电影。
马荣,他被称作老师,他是以前的川剧名角,他吹奏着濒临失传的乐器尺八。但是他的行为不符合他的身份。他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。他切开蚕茧诉说每一个生命的死去,却又要在这里工作,仿佛自虐。他对充满求知欲的学生咄咄逼人,毫无长者气度。真尴尬,这样的人不应该尊重生命,包括生命的诞生与衰亡,包括物尽天择适者生存?这样的人不应该心怀若谷,鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误?直到他跪在小林床前吹曲子,光照在他身上,像最虔诚的信徒,我开始明白,他只是一个普通的绝望的父亲。他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹,不是为赋新词强说愁,他只是在最卑微的祈求,在日复一日的自我折磨,寻求救赎而不得解脱。 艾尔莎找到了臭椿树,而马荣说他找到了他想要的,他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望?
小林是个川剧学校的学生,他是一个奇怪的人。他在泳池偷窥美丽女孩,他尾随女孩回家,他为接近女孩去当清洁工,他偷穿女孩的高跟鞋唱戏,他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功,而路过的行人却没人多看他一眼。他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。总觉得哪里不对,这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。于是,导演告诉我们,他有精神病,出来了,临界点过了,现在又进去了。蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜,划破了世界都不一样了。两次偷窥,一次找到了爱情,一次毁灭了自己。而他毁灭自己的同时,马荣的救赎也跟着毁灭了。
马建民,纹身师,马荣的弟弟。其实我不是很懂这个身份有什么意义,他算是一个市井人物,混的不好不坏,没什么奇怪的,但却是我疑惑最多的。他爱上了艾尔莎的皮肤,爱上了自己的作品,算爱情吗?他为什么居住证到期三年还留在法国?居住证到期被驱逐不是很正常吗,为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的(大概是这个意思不记得原话了)? 还是说有什么不能为外人道的原因,导致马建民不能回国, 存在感有点低没太注意这个人。orz
艾尔莎,一个文艺女学生。美丽,热情,求知欲强,充满生命活力。她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人,那个男人对她来说是神秘的。她慢慢的接近他,想要窥探他的内心,就像是切开蚕茧。她为他寻找尺八,寻找臭椿树,最后得到了他的爱情,但是却没有得到他全部的信任。在故事冲突爆发时,艾尔莎问为什么,她是在问为什么会发生这样的事,也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。马荣只说过他有一个儿子,却从来没说过他儿子叫什么长什么样,小林说他叫小林,却没说过他姓马。而让艾尔莎感到信任的却是马建民,艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人,真正出事时却无枝可依,可笑还是可悲。
这片子伏笔很多,象征含义也不少。
马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时,导演给我一种孩子是小学生的错觉。
小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时,路过的人没有好奇围观的,也没人担心他掉下来,大概是早已经习以为常。
蚕茧像子宫,划开它,里面的蚕蛹会死。
艾尔莎的孩子在子宫,打开它孩子会死。
尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合,而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ,只剩下艾尔莎一个人独舞,但是导演却给艾尔莎留下了孩子,失望却不绝望。
尺八。艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡,是憧憬和快乐。马荣的尺八是救赎和绝望,小林的尺八是抗拒和宁静。
川剧。关于川剧的隐喻我有一些猜测,小林有精神病,小林学川剧,马荣以前是川剧名角,小林排斥马荣,马荣不敢带艾尔莎见儿子。这些零散的东西组合,是不是和马荣死去的妻子有关。马荣和前妻的认识是因为川剧,而马荣的前妻有精神病,他们的婚姻并不幸福,马荣的前妻因为不知名的原因自杀,给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子,儿子也留下了心理阴影。这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎,为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了,因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去,儿子精神病的治愈,和儿子爱上同一个女人,儿子再次犯病,自己也再无可能和爱人在一起,却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。
电影里元素很多,纹身梗完全没懂(心疼社长orz)。
导演想表达的主题里肯定有生命。
剪辑很有趣,马荣喝下了毒药,艾尔莎拒绝了堕胎手术。生命用另一种方式延续。电影最后破茧成蝶,夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。
写的有点乱,有些地方词不达意,能看到这里也感谢你的包容,疑惑很多,脑洞也开了一些,很有趣的片子。五星不至于,一星不可能,我给七分左右。现在平均分是六分,给四星拉一拉。我觉得它是成功的,它能勾起我思考的兴趣,无论对与不对,甚至无论答案是否存在。
题外话:说色情三级片的肯定是没看过电影。另外,戴思杰我喜欢你啊。
最后,发出后有小伙伴指出了错误,非常感谢也非常抱歉(๑´ㅂ`๑)不过我也不打算改了,就当做是我个人理解吧,这样才有趣对吧~
电影槽点太多 感情线很突兀 两星给余少群和配乐 刘亦菲演技还是没什么大的进步 台词有气无力 撑不起来这部戏 but颜还是美的
不好看,没有连贯性
认识了尺八、孔雀胆和夜孔雀,看到了苍凉、癫狂和沉稳的三种不同的男人,看到了刘亦菲美丽的模样,然而剧情总归觉得难以自圆其说。
黎明流失的胶原蛋白把工作室的空气都弄脏了,刘亦菲的皮肤是所有纹身师的梦想……这电影真的每隔10分钟一个笑点,笑点密集,包袱抖得很高级。
所有演员都是马景涛,台词不是人话。叙事断裂到无以复加,还搞了一堆夜孔雀臭椿树水晶鞋之类神秘兮兮的鬼吓唬人,整个吓die。
小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌
黎明那胶原蛋白流失的脸和刘亦菲看起来秘制尴尬,打着文艺片的旗帜缺少了些灵魂性的东西,但神仙姐姐的脸是永远看不够的,演技也有所进步。
文艺片,画面美配乐舒服,三个男人的关系乍看令人难以接受,细味一下觉得还可以,不是探讨伦常的电影。有的人说看不懂,其实导演剪裁不是一般电影直线叙事,需要观众专心去看。看的懂就会喜欢,看不懂就会觉得莫名其妙吧。看到说影片情色给一星的,所谓激情戏只有10秒,说色情的有进场看过电影吗?
真正的爱过,才会知道那种刻骨铭心的痛。心疼所有爱过伤过的人。把四川的元素融进电影中,作为四川人感觉很亲切。女主刘亦菲演技越来越好了,颜值满分。最关键的是还有我的火华社长,啊啊啊,简直帅我一脸,完全抵挡不了他成熟帅大叔的魅力啊啊啊,必须给五分才能体现我对火华社长的大爱
刘亦菲的美在《夜孔雀》中通过三段情感的勾勒可谓淋漓尽致的跃然于光影 ,而法国浪漫主义式的爱情形成了电影的脉络,中国文化符号的善用更成为了电影的东方底蕴,东西方的交融颇具诗意,但太过臆想化的剧情却使电影仅能差强人意。
看了点映场,恋足恋肤,导演神一样
四分,我给余少群的演技
刘亦菲和老马家三个男人的故事,主角是刘亦菲的脚,哈哈哈哈
虚张声势的茧早应该在还没破壳时捏碎,一如这矫揉造作的四不像电影不伦不类。夜孔雀应该刻在导演的脑门上而不是刘亦菲的美背上
并不是文艺片 一星给社长一星给天王
三星鼓励文艺片的尝试
庶我真的无法接受这种剧情,一个女人在三个男人之间穿梭已经很狗血了,一个是父亲(黎明),一个是儿子,另一个是黎明他兄弟……为了文艺而故意涉及伦理虐心的矫情范儿倒是意味十足,说是追求爱情的夜孔雀,倒不如说是揪着夜孔雀词文装清高的伪文艺片。真正夜孔雀的爱情不是这么矫情的。
迪曲和尺八和鸣的时候 我到达了尴尬的制高点
作为戴思杰女性三部曲的收官作,在叙事上完成度不错。但是剧情不是很流畅,很突兀的就爱上了,刘亦菲的演技也不足以撑起一部大女主戏,海报上宣传的二番结果是客串
爸爸睡了儿子的心上人,儿子疯了,爸爸抢过儿子的毒药服毒自杀。女主回到法国邂逅小叔子,同时发现怀上了爸爸的种,最后小叔子接盘喜当爹。故事挺好,电影就槽点太多…