锦衣卫

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！
这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！
另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

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其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。这是电影好玩的地方。作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。
因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。
能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。
如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。
同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……

李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的~~~青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。
青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐~~~简直像是来砸场的。花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！
“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。
意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。
“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。
李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。
连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。
李导喜欢有混血脸的女明星。不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！）。大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》，只有一个感受：为了您和家人的安全，观看此片，请带好避雷针。
见识过赵薇阿姨的演技，也领教过《见龙卸甲》的智商，心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧，没想到还是被雷得外焦里嫩，吐血数升。

雷点一：别拿观众当傻子

通常低估别人智商的人，会被认为智商也不咋地。作为前特务头子，青龙同学身负重伤亡命天涯，就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒，头脑不怎么清醒，也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧？刚开始以为悬念十足别有用意，看到后来才明白原来不主动降低智商，情节就没法安排了，精彩的打斗也没法上演了。白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。哦不，这次长记性了，给锦衣卫金牌刮了个痕，免得身份暴露：此地无银三百两，智商如此如此。碰巧的是，这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。而后来在熙熙攘攘的人群中，蓦然回首，敌人正在灯火阑珊处。我们只能感叹，世界真的太小。我总是愚钝地以为，由太多低智商和太多巧合编织起来的情节，显示不出编剧严密的逻辑思维能力，更没法彰显导演独到的艺术水准。听说该片导演惯于文以载道，莫非在此有何高深的寓意？恕我愚钝，实在看不出来，期待方家过度阐释。（豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章，可参阅http://www.douban.com/review/1353984/）

雷点二：您太容易动情

为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字，影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花，不知道是为青龙的美貌吸引，还是被其盖世武功打动，抑或为其“尊严说”所蛊惑，作为人质的她，似乎很享受这个身份，一路上撒娇撒泼，连老爹是死是活都不管了。谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的，问题的关键是这能被称作爱情，这感情来得自然。片中的乔花（简称“花”）对青龙的爱慕，除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想，便是对青龙同学胸大肌的艳羡，我太愚钝，从片中情节只能看到这么两点。为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成，赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白，演惯了琼瑶剧的她，每一开口，总让人表皮细胞抽筋，胃酸大量分泌，个中滋味，一言难尽。这也难怪，赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的，玩儿深沉的，实在难为她了。叹叹。

雷点三：脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴

以上组合，大有雷死人不偿命的架势。演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差，花拳绣腿都比划不上几招，于是导演安排了蹩脚的脱衣特技，一来弥补其不足，二来卖点十足：脱脱脱，你究竟有几件可以脱的？宣传造势，吊足大家胃口，自然掏钱去影院看脱衣舞了。可惜最终还是没有脱完。我敢肯定，只要她脱了最后一件，一定能打赢青龙哥，可惜导演不敢了，于是观众也不满了。
天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧？除了造型让人反胃，阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”，还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”，或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”，无不让人厥倒。还有，这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。对了，给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的？
要说脱脱也就算了，青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事，遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了，不然观众买票的积极性可能大幅提高。谈恋爱也就罢了吧，非得在一个澡池子里面不可，这倒还真有效，自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌，爱慕之心上了好几个台阶啊。可见还是精心安排的巧妙情节，并非纯粹的炒作啊。

雷点四：深情的呼唤——花

这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。见过大功率的，没见过这么高伏特电压的。这是雷中之雷，全片的高潮，全剧的精华。千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了，就这一声呼唤，成就了“浪漫”二字。花———此时的导演编剧，估计已经是泣不成声泪流满面了，观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了，一时胃里翻江倒海；捶胸顿足，难言此时感受。若是买了票，定要大呼，值值值！

写了这么些，忘了向甄子丹大哥致敬了，他的努力，他的卖力打斗，让本片有了另一个层面上的可看性。另外还要慰问一句，同赵阿姨的合作，让你受委屈了。

最后讲个冷笑话。阿Q曾自豪地卖弄，老子先前，比你阔多啦。国内某专家自信地宣称，给我6000万，我就能做出阿凡达。您说，谁不要脸一点？

《锦衣卫》密集吐槽：春节档腐女必修课
    ——一个关于GAY变直的辛酸故事
MildSeven 发布于：2010-02-01 10:43

http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-01-29/16322861146.shtml


    本文有关键情节透露，请审慎阅读！但求博君一笑。


    《锦衣卫》中俊男纷纷大露肌肉，男女爱情羞羞答答，反倒是两男坦然相悦，这不仅忽然令人生出个想法，导演李仁港其实根本就是个同人男！其实《锦衣卫》讲述了一个原本好“男风”的锦衣卫头目被一个江湖女子给掰直了的故事，是李仁港对明代特殊群体的内心刻画。


    “锦衣卫”所处的明代其实正是“断袖之癖”盛行的年代，上自天子，下到庶民，基本上都有男性“知己”，真是一片盛世祥和……李仁港把《锦衣卫》的背景选定在此时，也十分利于讲故事了。


    整个影片的故事大概是这样的：甄子丹身为当朝权力豢养的锦衣卫首领多年（导演特意让甄子丹留胡子，这其实就是告诉你，锦衣卫真的不是太监真的是纯爷们），功夫（不仅仅限于武功）高强，还没娶妻，一群糙爷们出生入死天天在一起，肯定另有隐情，但是这段详情呢导演并没有交代，直接先让甄子丹开启一段新生活了，这时候影片并行一边在交代怪大叔甄子丹与女生赵薇的相遇，一边塑造打着甄子丹弟弟旗号但是怎么看怎么是疑似旧爱的戚玉武如何如何变坏，一对旧日有着相同价值取向与性取向的哥们逐渐变得分道扬镳。


    这时候说起来甄子丹与赵薇的邂逅就十分令人玩味了，整个两人这个爱情的过程是十分仓促和莫名其妙的，其实不如说是赵薇单方面爱上了甄子丹更加贴切，而甄子丹明显就是个GAY在面对美女百般挑逗的时候却毫不动心，连澡都一起洗了还能把持的住，这显然不是普通直男干的出来的。在女生赵薇一系列痴心付出之余，大叔甄子丹不能说一点都没有感动，但是他在心里默念100遍，你给我点时间，你给我点时间，我马上就直了，我马上就直了。


    可谁知就在甄子丹逐渐要被掰直的过程中，又冒出来个俊美盖世无双的吴尊，又帅又不羁，从来不盖肚脐。美男当前，甄子丹又荡漾了，当着赵薇的面跟吴尊干了一仗，赢了以后还特别有范儿的说了一番道理，假装两人可以交个朋友，其实就是为了后来求合体埋下伏笔的，小帅哥吴尊果然信以为真，甘愿为甄子丹两肋插刀，于是也就有了后来的为义赴死。但只有吴尊误以为那是友情，其实那只是甄子丹在变成直男过程中的一次摇摆。


    此时再看戚玉武，变坏后只要权力，这你信吗你信吗你信吗反正我是不信，他会不为美色金钱着迷，唯一的理由就是他其实还爱着一个男人！那个男人无疑就是甄子丹。最后戚玉武自知走上末路的时候，知道能死在以前爱人的手里，也算是瞑目了。


    片尾李仁港并没有明确交代赵薇和甄子丹是不是真的在一起，这表明他对于GAY最终能不能成功变直男这件事也是心里没底的。《锦衣卫》，实在堪称春节档期腐女必修课……

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。




说点闲话：

中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！

文/梦见乌鸦

　　武侠大师张彻曾经说过，自己与徐克、李仁港为武侠电影老中青三代掌门人。单提李仁港，从《黑侠》、《猛龙》、《见龙卸甲》，直至如今《锦衣卫》，不难发现，凌厉的快刀，沧溟的场景，再加上片中人物铁骨柔情和一个喜欢脱衣服的媚女，李仁港的浪漫武侠风格早已如火纯青。不过既然被称为第三代武侠片掌门人，难免要与其前任二位高人一较一二。结果则为武艺出众的李大侠侠义十足，但在似乎还略欠掌门之风。

 

　　品味《锦衣卫》，实则为当今武侠电影之上乘之作。宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。而这些经典的人物和故事放在这里，基本算是一种对旧式武侠片风格的崭新体现，也可以叫做“旧瓶装新酒”，而且这个酒的味道不错。

　　横版过关游戏

　　电影的故事只能说是差强人意，这个前宫廷护卫平定叛乱的的故事用一种通俗的方法来说就是一部重头到尾都在PK的大戏。这就好比一个横版街机过关游戏。片中的场景走马灯似的轮换，唯一的主角与不同Boss级别人物之间的大战，由易到难，两人见面之后二话不说就开扁。而简单的人物对白和剧情发展就像游戏中的过场动画一样，一闪而过。《锦衣卫》的故事谈不上精彩，但是还算半吊子水平。鉴于最近国产乃至好莱坞编剧集体脑残的情况下，本片的剧情难免也入俗套，也算“入乡随俗”。

　　精彩的部分还算是打斗，片中那些精彩的战斗场面非常养眼，血性而又激烈，凌厉而又紧张。开场不久的王府夜袭战，颇有几分邵氏武侠之神。在随后的西域场景中大大小小的决斗，虽说不见了以往武侠电影一帮人群殴一个的那种大场面，却在一对一PK方面做足了文章，“大明十四势”的寒光一出，必将躺下几位。谷轩昭的动作设计不像程小东那样飘逸，也没有袁和平的华丽，简单而不失夸张的动作风格，体现出了港片中小格局之精，小场面体现大华丽，值得港片迷称赞。

　　值得一提的是本片的画面。擅长书画的李仁港的视觉风格我们早在《94独臂刀》、《见龙卸甲》便以领教。昏黄的主色调，错落有致的光影协调，令本片的画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。技术方面，本片是绝对过关的，就凭这一点，也够值回票价了。另外，本片的人物造型以及POSE等等都相当精致，一举一动都十分美型，特别注意的是，本片中大量的策马扬鞭的场面，通过远景描写和飞扬黄沙，几乎完美的体现了那种“壮士一去不复兮”侠义本色，时而在夕阳背景的衬托下，渗透出点点柔情似水的余温之恋。

　　最后说说音乐，李仁港的御用配乐黎允文延续风格，水准依旧，是本片亮点之一。只是片中甄子丹与陈观泰大战的一幕中，背景音乐来自其旧作《见龙卸甲》。

　　冷峻侠义与柔情似水

　　不得不说一点的就是人物，甄子丹的青龙角色说白就是领衔主“打”。丹哥借助不凡的身手和原本冷峻的面孔演绎了一个杀人机器，而从一个冷血杀手蜕变为侠义之士的心路变化过程，电影轻描淡写的几笔还是令我们意犹未尽。不过却通过时而的闪回让我们感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概都令我们在那一刻想到了“英雄 侠客”这四个字。

　　相对于甄子丹的冷峻，赵薇这个角色的正好提供了中和主角铁石心肠的那份柔情。有了《花木兰》在前，其实赵薇的角色与前者类似，表面巾帼，实则内心却是一旺清澈透明的柔情。赵姐对于这个角色是在轻车熟路，表现也是保持水准。

　　说道吴尊的角色，其实这个“太帅了”的判官大有潜力可挖，其实要是把这个喜欢耍酷的豪气之士在原本的基础上再加入一点马大哈的可爱情节就会更加丰满了。这样一来，就可以使其在有限的出场中更能抓住观众的心，令其最后壮烈的一刻也更加悲情。而且也可以令电影单调的人物更加丰富多彩。

　　“脱脱”

　　最囧的当然是脱脱了，人如其名。不说这个大反派如何妖媚，如何冷血，如何武艺高强。单是那金蝉脱壳就够我们喝一壶的了。话说徐子珊的造型还是满拉风的，浓妆艳抹尽显妖媚之气，手中兵器有点类似《灵魂能力》中某个人物，软硬兼施。可是这位打仗的本领确实独此一家。每逢大战必脱衣，脱了还得穿上。想必电影的编剧在塑造这个人物的时候一定怀有恶搞的心态。如果这个人物出场次数再多一些的话，直接可以把《锦衣卫》界定为喜剧片。可是最后大战没时间穿了，最后脱得只剩个酥胸半露，怎料妹妹坚持底线，才让丹哥反戈一击。我说你要再脱一件，丹哥铁定就挂了。