毒战2012粤语

    本期导视：闹市之中，一辆失控的汽车高速冲进一家饭店，这背后有什么隐情？司机当场昏迷，他又是什么人？市缉毒队队长无意间卷入一宗毒品大案，身处险境，他能顺利脱困吗？毒贩反水，卧底办案，最终谁胜谁负？大毒枭黎振标首次内地露面，津海、鄂州、粤江三地警察联手办案，毒枭能否顺利被捕？他的背后站着的又是谁？

    欢迎收看本期《今日说法》特别节目：缉—毒—无—间—道！

    主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小撒，前段时间我跟小章去美国度了趟假，有段时间没和观众朋友们见面了。对了，小章过段时间有部电影要上了，大家要多支持支持……

    （导播：卡！卡！你丫还想干不，我们是央视，我们有品位，我们没有植入广告，重录！！）

    小撒：哎呀，不好意思不好意思。（内心戏：shit！怪不得度几天假好几个哥们辞职了，妈的我也得琢磨琢磨，工资太TM低了，又不让接广告，小章该有意见了！）

    主持人：观众朋友大家好，观影收看本期《今日说法》，我是主持人小萨，前一段时间啊，在津海市发生了这么一件怪事儿，一辆高速行驶的轿车，就那么轰的一声，撞进了街头一家饭店内，现场一片狼藉，所幸当时并不是吃饭高峰，没有人员伤亡，司机本人呢，当场昏迷，被迅速送往市人民医院。

    （画面）
    记者：当时伤者送过来情况如何？
    医生：当时情况很紧急，我们初步判断是撞击伤，经过检查发现原来是爆炸后的冲击波所致。

    画外音：车祸现场并未发生爆炸，怎么会是爆炸伤呢?

    记者：后来你们是怎么处理的呢？
    医生：刚好市公安局有一个案子在我们医院处理案情，缉毒队的张队看到伤者的双手，迅速判断出伤者是一个制毒分子。我们就把伤者交给警方处理了。

    画外音：张雷，市公安局缉毒大队队长，成功查获了多起毒品大案，公安部曾记一等功一次，三等功两次。正在医院办案的他凭着职业本能发现这名伤者是一名制毒师，此时，另外一条线索传来，一辆被怀疑运送制毒原料的货车在市内游荡了很久，这两者会不会有什么关系呢？张雷立刻叮嘱手下盯住伤者，他则出门打探消息。

    经过一番打探，张队长得知，原来货车的接头人真的是车祸的肇事司机，他叫蔡添明，香港人，曾获得制毒高级职称，在昨日在一次生产事故中，妻子和两个妻兄兼工人身亡，重伤出逃的他开车冲进了饭店。就在此时，张雷突然得到消息，蔡添明，跑了。

    （演播室）
    主持人：原来，蔡添明趁看守的警察不注意，偷偷躲进太平间，还好张雷即使回到医院，经过一轮紧张的追逐，从停尸箱把蔡添明抓了回来。各位观众，您看这蔡添明啊，居然连放尸体的冰箱也敢躺，真是个亡命徒。我们接着往下看。

    （画面 询问室）
    张雷：你的事情我都知道了，你自己交代吧。我们的政策你是知道的，坦白从严，抗拒打残。
    蔡添明：我什么都不知道啊。
    张雷：佘·祥林知道吧，赵·作海知道吧，最近的杭州强.奸案子叔侄知道吧，进了这儿就不用谈什么不知道了。咱们这儿50克就是个死，想戴罪立功，帮我们抓黎耀祖。
    蔡添明：（汗如雨下）行。行。。

    画外音：蔡添明终于答应担任警方的卧底，并交代了不久之后，他将作为中间人介绍黎振标和哈哈哥的毒品交易。经过警方的缜密思考，决定指派张雷充当卧底，分别与黎耀祖和哈哈哥接头，争取一网打尽。蔡添明根据警方的安排，指引货车将原料送到他在鄂州的另一个制毒工厂，那里有他两个徒弟，中级制毒师天聋地哑控制工厂。

    （演播室）
    主持人：由于接头过程十分危险，我们的记者没有跟随警方一起对这一事件进行偷拍暗访，但据警方介绍，张雷在与黎振标的侄子接头时为了取得对方信任曾被迫吸入过量毒品，十分危险，在蔡添明的指导下，才没有生命危险。但是，蔡添明真的是这么心甘情愿帮助警方破案吗？这背后会不会又有什么阴谋？

    （画面）
    画外音：张雷分别取得了黎振标和哈哈哥的信任，在成功抓获哈哈哥后，一个悲剧传来。鄂州制毒工厂行动失败，警方伤亡惨重，天聋地哑从地道逃跑。刚刚想信任蔡添明的张雷不由得在心里打了个问号，此时，蔡添明立即表示，自己并不知道天聋地哑在工厂挖过地道，希望再给一次机会。为了得到张雷的信任，蔡添明再度爆出了一个惊天秘密。

    原来，黎振标并非是真正的幕后主脑，他的背后还站着七个香港人，都和蔡添明关系密切，如果蔡添明此刻失踪，七个香港人，真正的大毒枭也将无法擒获。张雷大胆冒险决定：再信任蔡添明一次。引蛇出洞，抓捕毒枭。

    （演播室）
    主持人：那么，蔡添明这一次是真的幡然醒悟了吗？张雷他们的行动成功了吗？天聋地哑又逃到哪里去了呢？

    （画面）
    警方沉下心来，通过了香港七人组的多次试探，终于要在交货现场开始收网了。
    （张雷车内）
    张雷：都准备好了吧。你们盯紧一点蔡添明。
    警员A：张队，没问题，都盯紧了。就等到散货地点了。
    警员B：张队，地点出来了。——啊，怎么回事，不就是咱们兜了几圈的地方吗。
    警员C：张队，不好，蔡添明毁坏监听设备。失去控制。

    画外音：变故突如其来，张雷队长决定立刻行动，开始收网，并紧急求助特警支援，这时，蔡添明和香港七人组也纷纷拿起了手枪，开始围攻人员不多的津门市公安局缉毒队队员们，一片混乱的枪声音响起了。

    警方处于不利地位，但巧合的是，逃跑过程中，蔡添明的车居然撞上了同样在逃跑的天聋地哑兄弟俩，认为蔡添明出卖了自己的哑巴们和他展开了激战，恰好此时张雷也赶到了现场，经过一番激烈紧张的搏斗，渔翁得利、只剩一个人活着蔡添明慢慢向车辆靠近，准备逃跑。就在这关键的危急时刻，奄奄一息的张雷用手铐把自己铐在了蔡添明的脚上。蔡添明艰难逃跑，特警跟每一次一样，在事儿都完了的时候，终于登场。

    （演播室）
    主持人：最后，蔡添明抓捕归案，张雷队长以身殉职。结局是悲剧的，但好在蔡添明终究没有逃跑成功。XXXX年X月X日，经津海市中级人民法院判处蔡添明死刑立即执行，他终于走完了他罪恶的一生，收受到了正义的制裁。下面，请我们的嘉宾，中国人民公安大学犯罪学叫兽，博士生导师XXX给我们点评一下。
    XXX：咳咳。。这个啊。。这个啊。。。那个啊。。那个啊。。。根据我们犯罪学这个啊那个的说法。。啊。。这个啊。。犯罪行为啊。。。我觉得啊。。。咱们这么说吧。。不是犯罪人啊。。。警方啊。。。。那个啊。。。

    导播：（卡！卡！卡！妈的，这什么嘉宾啊。。下次找个靠谱的！小萨，赶紧的，结束。）

    主持人：嗯，教授的说很有道理。所谓天网恢恢疏而不漏，莫伸手伸手必被抓。让我们向祖国的卫士致敬。“撼祖国强盛，卫京都泰安。”好，谢谢大家收看今天的节目，我们明天再见！

    这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。



  　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。


     比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。



  而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。



  《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。



      而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？



   《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。


     古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。



  还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。



  在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。


  而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

《香港人》，这才是真正匹配《毒战》的片名。
太多人惊叹于此片直露的涉毒场面居然能够过审，然而真正弥足惊奇的，并非涉毒场面的尺度之大口味之重，而是潜藏片中的态度与审查当局乃至整个帝国的对立之尖锐程度。不难注意到，《毒战》中的香港黑社会七巨头，不再是港片传统里身手非凡冷酷拉风的黑超古惑仔路线，而是除了涉毒之外看起来与常人别无二致一弱二傻妇孺老幼的市民甚至“良民”面貌。津海港谈判一幕中，当谈判陷入危局，公安张队（孙红雷）假扮的大陆毒贩哈哈哥一脚蹬上桌，枪指本该凛然莫测的港方大佬标叔时，我不认为孙红雷展现的是公安的威风，毋宁说，那一刻居高临下把香港客踩在脚下的，可以是假哈哈哥，也可以是真哈哈哥，既可以是公安，也可以是大陆黑道，一句话，那就是“大陆”对“香港”的强势，不论是公安、黑道还是商人，“大陆”在“香港”面前，就是这么个强势。
如果《毒战》的心就这么大，那么它并没有在意识形态层面超出后九七港片普遍心结的“忌陆”层次。这次《毒战》或者说杜琪峰真正狠的地方，在于其对香港、香港人的狠，前所未有，无以复加。
这个“狠”字（严厉的批判性），集中在男主蔡添明（古天乐）这个角色上。作为香港人，杜琪峰聚力香港人的“国民性”问题上，颇有几分神似“哀其不幸怒其不争”的意思，且不留情面。
蔡添明这个角色，有情有义，无情无义。每一次面对强力（公安）碾压，面对求生机会，他都会毫不犹豫选择自保、不惜出卖，但又从未真正同心同德合作，也从不把手里有限的牌轻易出光，与此同时，他始终对亲情对兄弟对江湖对”香港“留有尽可能但也极其有限的余地，生死存亡去留分诀之际时，又一定会大难临头各自飞对不起拿兄弟当炮灰。他对北方势力的态度，与其说是投降，毋宁说是委蛇，与其说是抗争，毋宁说是挣扎。他聪明、入世、投机，敢于搏命，拥有适应世俗生存的一切心理素质和技巧，本能地不信任不认同权力，又总是陷入孤立自我的软弱境地。
如果可以用六个字来为蔡添明作谶，那就是：软骨头，爱自由。
以上虽一家之言，然抚翻二十年来往事，历历在目，各人自有体会。行文至此，想起多年前在杂志上看到成龙的几句，原话不记得，大意是：倘若世界上只剩下街对面一家店还有几块面包，第一个第二个和第三个过街去拿的，一定会是香港人。

    这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。真实、残酷两个字成为必谈的关键字。
 
   带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

   影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

  在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

   《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

  而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

  连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

   相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

   广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

   一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

   《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

   电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

   “我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。