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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 奥黛丽赫本跳得太用力过猛了！
是一不小心又看了一遍奥黛丽赫本和舞王阿斯泰尔的《甜姐儿》。虽然我一直都很喜欢歌舞片和踢踏舞，但是不得不说看第二遍还是觉得《甜姐儿》剧情是硬伤，不过画面，设计，背景，服饰，细节摆设现在看来都依然非常精致，感觉每一个场景的设计都是掐着尺子比例完美搭配，细致到让我觉得有一点点刻意又有一丢丢“刻薄”。就像每一个人物的出现，每一本书的摆放角度都是全部设计好的，所以本片跟生活无关，都是时尚摄影棚的产物。
从影片开始这个构图和配色，就知道幕后艺术设计指导的精致美学，粉色和灰色的搭配，时尚美学的舒适视觉组合原理，突出重点的比例横定。
然后也贡献了不少奥黛丽赫本的时尚大片，每一张照片现在看来都相当赏心悦目，一点不过时，不愧是《穿Prada的恶魔》的时尚“教主”和参考模版：
这当然是一部完全为奥黛丽赫本量身打造的个人电影，她本身已经是时尚界的宠儿，给当时浮躁的时尚圈注入了新鲜的活力，本片也刻意突出时尚圈的model不仅需要外表，更需要头脑，并以此为基调设计了整个剧本。虽然舞王阿斯泰尔扮演的摄影师和奥黛丽赫扮演的书店店员的爱情故事有真实人物和故事供参考，但是剧本完全是围绕着如何在桥段里尽可能把赫本的优点展现无疑而强行设计，所以很牵强。
这也是赫本继《罗马假日》后首次出演歌舞片，所以她指定男主角是她从小的偶像——舞王阿斯泰尔，所以才会让观众觉得男女主角年龄悬殊的差距有一点点牵强。看得出来奥黛丽赫本第一次演歌舞片那是相当努力和认真，毕竟在自己的偶像面前跳舞怎么样都要表现力100％，毕竟奥黛丽赫本本身是学芭蕾舞出生的，所以跳舞难不倒她，但是跳得好不好看就是经验造化了。
说实话，我觉得奥黛丽赫本在巴黎酒吧跳舞那段真的不好看，哪怕是表现了某种超前卫现代艺术，但是跳得真的让人产生不了美感，看起来不舒服。不是说跳得不好，绝对的姿势到位，情绪饱满，动作铿锵有力，四肢舒展得尽可能的奔放，但是就是让人觉得不自然，做作，和过了那个让人觉得舒坦的“度”，看得我尴尬症都犯了。
相比之下，阿斯泰尔和时尚主编合跳的那段踢踏舞看起来那才叫一个赏心悦目，不用力过猛，动作，情绪刚刚好，两个人年龄也相仿，看起来默契十足，时尚主编声音偏低音的吟唱听起来舒服极了，衣服配色也相当好看。这段舞蹈真的是让我看得目不转睛，完全像被吸进去了一样，算是本片的经典舞蹈片段之一。舞蹈让人看起来舒服才能达到目的。
甚至连时尚主编和奥黛丽赫本同台表演的那个小桥段，也让我觉得奥黛丽赫本全靠那张漂亮的脸蛋儿才吸引了我看她唱歌跳舞。每个动作都过了，过了，夸张了一点，真的不如旁边的时尚主编跳起来看起来自然和谐。
其实我一直都觉得奥黛丽赫本演戏也有一点点做作，总是用力过猛，每个表情，每个动作，每句话，都很刻意的感觉。所以，奥黛丽赫本还是乖乖穿漂亮衣服拍时尚大片比较好，长得确实独树一帜，像个小鹿儿，永恒的时尚经典个人代表标签，具有划时代的意义。
2 ) 灵感 | 经典电影形象鉴赏——《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）
今天小编给大家推荐一部女神奥黛丽·赫本的经典电影《Funny Face》（中文名《甜姐儿》）。
赫本在这部经典的时尚歌舞剧中的多个造型正好诠释了什么叫做“时尚是一个轮回”以及“经典永远不会过时”。
剧情梗概
美国女性时尚杂志的主编 玛姬 崇尚完美多变，以引领美国女性的流行为己任。但是杂志最近却面临模特荒，因为他们缺乏“有思想”的女主角。
玛姬与摄影师 迪克 （Fred Astaire 饰）携团队来到一家书店取景，希望能将女模特拍出“有思想”的照片。
他们在书店遇到了宣扬移情主义的书店店员 乔·史托顿 小姐（奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn 饰）。迪克认为乔就是他们要寻找那个女孩，于是邀请她作为杂志社的模特去法国参加展演。
乔原本对模特工作起初毫无兴趣，但考虑到可以前往巴黎面见移情哲学家 弗拉斯教授 ，还是应承了下来。
另一方面，迪克因为乔而创作欲强烈，两人合作了一系列美轮美奂的作品，同时他们的关系也得到了发展。
乔在法国终于见到了弗拉斯教授，但所谓哲学家在美色面前，竟露出邪恶一面。
终于在迪克和玛姬的帮助下，乔逃出魔爪，顺利完成展演，也收获了与迪克的爱情。
经典造型
因为电影讲述的是与时尚有关的话题，所以赫本在这部剧中贡献了非常多的时尚经典造型。
特别是在乔和迪克感情升温以后，乔成了迪克创作的Muses，两人合作拍摄了一系列杂志照片，尽管电影创作时间是在1957年，但片中贡献的时尚杂志拍摄造型、场景、理念哪怕放到现在，也是一种美的享受。
乔一出场是一名在书店工作的移情主义理论拥护者，一身黑色打底衫+无袖毛呢背心，搭配暗红色中长裙，整体造型低调、舒适。和身后一群杂志工作人员颜色穿着形成鲜明对比。
到了巴黎之后的三人兴奋异常，原本说好各自回酒店休息，却在埃菲尔铁塔碰到。这一部分中，乔身穿简单的便装风衣+黑色紧身裤，马尾辫更是让整个人青春活力满满。
初到巴黎的乔来到了移情主义主题酒吧，迪克来酒吧找她，乔一身黑色，在烟气弥漫的酒吧里，像一只黑色猫咪一样，带来了一段灵活的舞蹈。
这一段表演也充分展示了赫本出色的舞蹈功底。
第一次造型闪亮登场，简洁得体的白色长裙，上身粉红色拖尾短罩，加上简单精致的妆容，这是剧中乔第一次正式以模特的身份出场，赢得在场所有工作人员的尖叫声。
玛姬非常满意乔的表现，并要求迪克在一周内为乔拍摄几组宣传照片。
这张穿着经典小黑裙，头戴淑女帽的气球照片大家应该都看过吧，下面就带大家来看看它是怎么拍出来的。👇
气球系列
安娜卡列尼娜系列
这一套造型浅驼色A字连衣裙+小猫跟浅口鞋，配色深驼色毛呢帽，手拎浅黄色竹编行李箱，这一套直接走时装周应该没什么问题吧。
花仙子系列
这一套造型中，乔身穿黄色印花蓬蓬裙+大帽檐竹编帽，收腰的腰身设计将人物的好身材一览无余，而印花裙和背景花丛交相呼应，满满都是恋爱的甜蜜。
被放鸽子生气系列👇
白色大裙摆连衣裙，外加绿色披肩，头上绿色发带相呼应，从旋转扶梯大步走来，俨然一个傲娇小公主。
钓鱼系列👇
在严肃职业的白色套装中间加上粉红色腰带，既加强了要不的线条感，也柔化了整个造型的严肃感，头上的粉色帽子和脚上的粉色芭蕾舞鞋更是给整个造型增添了少女感。
和鸽子跳舞的公主系列👇
一字肩大裙摆公主裙+芭蕾舞鞋，将赫本的锁骨和腰身完美展示。
女神系列👇
一袭红衣造型在剧中可以说是非常经典的一套了，影片到此时，乔以及适应了迪克的拍摄，展现了她活泼的一面。
原本要进行秀场展示的造型，结果因为教授和迪克产生分歧，结果毁了整个秀。
秀场最后一套婚纱造型，此时乔已经意识到自己的错误，但是迪克已伤心离去，独自出现在秀场的乔就算身穿婚纱也神情暗淡。
小编推荐
这部影片的男主角弗雷德·阿斯泰尔 是赫本非常喜爱的舞蹈家，所以当影片邀约赫本时，热爱舞蹈的她毅然决然接受了这个角色，为的就是能和自己最喜欢的舞蹈演员来一次合作。影片是一部歌舞剧，大家除了能在电影中看到赫本经典的造型，还能欣赏到男女主角精致的舞技和演出。
推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️
3 ) 《甜姐儿》：个人风采的极度奢华
范典/文(07年旧作)
1954年的奥黛丽·赫本已经拥有极大的声名，她凭1952年拍摄的《罗马假日》在这一年夺得了第26届奥斯卡最佳女演员奖，这一年九月二十四日，与身为导演、演员、作家三职的梅尔·法利尔（Mel Ferrer）结为伉俪。当然她的声名显赫引得很多剧本铺天盖地袭来，关于二战题材的《安妮日记》被她拒绝，因为她无法忘掉童年生活中战争留下的阴影。她接拍了歌舞剧《甜姐儿》，并指名道姓要求弗雷德·阿斯坦（Fred Astaire）来担纲男主演。对于奥黛丽来说，这是一位大师级的舞蹈明星，因为从小习舞的她最大的梦想，便是与弗雷德能够同台舞蹈。在她儿子肖恩所撰的《天使在人间》一书中，他这样写道：“母亲去世以来，我在许多采访中常常被问到，我最喜欢她的哪一部电影。我真的不能回答这个问题。因为，如果认为我能够充分客观地挑出我的最爱，就太可笑了。但是，我一直尝试着给一个答案，说出那些我知道她曾经为之付出了个人情感的电影。电影《甜姐儿》就是其中一部。这部电影实现了她与弗雷德跳舞的梦想。毕竟那些年来，又一次能够与她最初的挚爱——舞蹈相连，想必是一桩多么快乐的事情啊。”
这部影片融合了诸多时尚元素，片中的服饰便令人眼花缭乱，更别提百老汇舞台剧式的音乐、舞蹈……这是一部绽放奥黛丽·赫本个人风采的影片，就像章子怡从小练舞，终于在后来的武侠电影中得以 施展身手。
影片无非从一个灰头土脸的女孩子身上出发，让她的美在时尚杂志上登上一个新的台阶——智慧与美貌的集合——于是杂志社的摄影师与女编辑开始了“造星计划”，让丑小鸭变成了天鹅。这期间，摄影师与女孩子相爱，相爱过程中，女孩又因为专研哲学崇拜某位哲学教授，在探讨过程中她忽然醒悟：在自己的美貌面前，教授充其量已还原为男人。在这样的学术环境，她无法不受到赤裸裸的性的侵犯，于是她跑回摄影师身边……
从一个在书店打工的女孩子身上，我看到她孜孜以求的对哲学（移情主义）的迷恋，刚开始时，高级杂志社要拍几组时装照到书店取景，她十分厌恶这帮人，也压根儿没想讨好他们，也许是这种个性让摄影师注意到她，并将她作为陪衬的照片放大给编辑看。时尚界更迭极速，不再执著于表现“胸大无脑”的美女，而开始讨好起赫本这样集智慧与美貌于一体的美女。恰巧她正打算攒钱去巴黎听移情主义教授的讲演，被拉去做了模特儿，利用这种职务之便，她在巴黎终于遇到了梦昩以求的哲学大师……然而，她同样遇到了难题：是选择继续当模特儿还是追随大师，当然是后者——她的任性没有实现她的理想，却成就她一段美好的姻缘。在片中，奥黛丽·赫本与弗雷德有精彩的舞蹈表演：灯光昏暗的酒吧，猫一样腰肢伸展的她与舞者动作合一、畅快淋漓的跳跃着；公寓楼下路灯斜照的马路上，他斗牛士般火热、澎湃的舞姿引得女孩连连鼓掌叫好。奥黛丽在该片中没有突破她的演技，却很好的利用了一下舞蹈基础——之前，她被法国小说家克莱特（Colette）相中出演舞台剧《Gigi》，并参加自己丈夫梅尔的舞台剧《Ondine》，大获好评，因此拍摄这部电影，对于已经习惯舞台表演的奥黛丽·赫本来说根本不成问题。
影片在舞蹈场面的设计下足功夫，比如暗室里的双人舞蹈、酒吧里的三人舞、街灯下的独舞、艾菲尔铁塔下的三人舞，让场景为舞蹈作了有利的延展及营造。比如在铁塔电梯中三人轮流交叉的演唱就很有意思，比如那段让奥黛丽·赫本大放光彩的酒吧里的舞蹈，融合踢踏舞步和芭蕾的旋转、还有现代舞的灵动、自由，都无异使影片增色不少。有人说这是派拉蒙电影公司在歌舞片末期时代的作品，指出：“在场景处处讲究的《甜姐儿》中，赫本极其豪华的造型提供了视觉上的极大享受，一场场让人眼花缭乱的换装秀与转场分摊了歌舞场面的重责大任，尤其是歌舞片的特色之一——在电影快结束时演出最精彩的一场歌舞秀——在《甜姐儿》中似乎也被服装秀取代了。”这样评述有其一定的道理，很多影片本身毫无价值可言，但因了演员的精彩出演而获得好评……整体感觉而言，它成就了赫本的个人舞蹈才能，却没能使它成为众多歌舞片中的翘首之作；它令整个时尚界振奋，却在众彩纷呈的歌舞片中黯然失色，很多时候，人家记住Funny face是因为赫本，这俨然成为她的代名词。
影片中还有一个对我来说是新名词的“移情主义”，它的创始人是德国唯心主义哲学家洛采，提倡“物我交融”，现在已广泛运用于艺术领域，成为美学范畴的一个专业术语。而影片中显然是偷换了概念，“移情”变成了“处处站在对方立场上为对方考虑”的意思，这种套用哲学术语却将之运用到爱情情节中，显然是一个可爱的举措，借由摄影师和女编辑之口将定义改变得那样彻底，大概那些研究哲学的人要贻笑大方了。
关于那场草地上的舞蹈，奥黛丽·赫本身披婚纱与弗雷德翩翩起舞，在弗雷德的回忆录中他如此写道：“这段舞蹈需要在巴黎郊区一片美丽的草地上拍摄，因此我们一直在等待最合适的时机，但是当我们抵达那儿的时候，天气糟糕透了，天天都在下雨，草地泥泞不堪……我记得奥黛丽说：‘为了和弗雷德·阿斯坦一起跳舞我已经等了20年，最后我得到了什么？一身泥巴。’我当时想，这个女孩简直太可爱了。”
赫本以她纯美的扮相赢得万千观众外，她的为人与处事风格温文尔雅，为她博得更多朋友的青睐，她拥有了人间天使般善良的心灵与funny face，所有以她为中心的影片都宣扬了“极致之美”，而这种美直接来自于“众星拱月”的力量——她要感谢的也许不是别人，而是她自己。“上帝亲吻了一个小女孩的脸颊，于是赫本诞生了”。
歌舞之王：弗雷德·阿斯泰尔 http://www.tapdance.com.cn/tapo/jieshao/FredAstaire.htm
《甜姐儿》的特殊性与其它http://gpaper.gigigaga.com/paper.php?mode=view&pid=1300223
她的人生http://www.riverknows.com/hepburn/life3.html
4 ) 甜姐儿：傲慢无知的感性人生
赫本的美是毋庸置疑的。虽然我已经厌倦了赫本饰演的丑小鸭变天鹅的套路，（就算脸美不美有争议，这身材难道不是妥妥的背影杀手吗？这得瞎成什么样才能一直忽视她）而且她变身前后差距也没有很大，（书店里的装扮质朴而纯真，时尚场里的装扮高贵而神秘，我都喜欢）但我也不得不承认，彩排时带着点傻气和稚气的她与T台上从容典雅的她，反差真的很大。
这个剧在我看来值得看的就是时装了，虽然是美帝的五十年代，但当时的时装在今天看来毫不过时。作为一部知名的歌舞剧，老实讲我唯一觉得表现力满分的就是教授家楼下，女编辑和摄影师的那段舞蹈了。赫本美则美矣，跳起舞来略显僵硬。第一次教堂婚礼那段，柔光、唯美的镜头语言、流畅的移镜，都掩饰不住赫本的僵硬。电影里的唱段又算不得好听，真是让人无语。
当然，最让人想要吐槽的肯定是剧情中傲慢无知的这帮人了，且让我慢慢吐槽，一个也落不下。
作为一部黑遍时尚界的“时尚教科书”，影片开头就向我们展示了时尚界大佬的虚伪。女魔头灵机一动就确定了今年的流行色——粉色，让全国人民为之疯狂，恨不得连飞机火车都刷成粉色的。但自己呢，依然穿着永不过时的黑白灰。所以说啊，你们这些人，人云亦云，没有主见，too young too simple.
开头的模特也让我哭笑不得，没读过书没文化就算了，作为一个模特，表现力难道不是你赖以吃饭的本事吗？就这鸡同鸭讲的理解力，南辕北辙的表现力，您能在模特界混这么多年，足以证明时尚界人士及大众的审美品位。
杂志社一群人跑到书店拍摄的情节就更扯了。你们一帮人浩浩荡荡跑去人家书店拍摄，连声招呼都不打，不经主人的同意就开始改变人家店里的布置，在主人明确表示反对的情况下把人家推出去锁外面了。我？？？有病啊？这时候Jo不打电话报警我只能说她真的脾气好。最后这帮人把屋子弄得一团糟，居然毫无歉意得拍屁股就走。我去，你们时尚界人士都这么傲慢无知没礼貌吗？没上过学还没有家教是吗？
Jo到杂志社送书被一群秘书围住上下其手（字面意思，除了这个错误用法我一时也想不到什么更精确的词了）时，我真的彻底明白了什么叫“槽多无口”。人家没有知情权吗？没有自主权吗？你连个解释都没有，就开始对人家为所欲为？你以为你是美国警察啊？
至于女主，你也太没有敬业精神了吧。甭管是不是出于本意，你好歹答应人家杂志社的邀请了吧。身为工作伙伴，动不动就消失、失联，不按时出席预定的活动，中途无告知即退出，最后T台上居然莫名其妙跑出去了？我真的不是针对你，但你感性成这样是不是缺少了成年人的担当啊？
最后吐槽一下我自己，本来就是为了看赫本有多美才选了这部片子，最后居然较真起剧情了。这二三十分钟你干什么不好，何必和一个浪漫爱情歌舞片较真？你不知道有的电影就是剧情为除了剧情以外的其他一切服务吗？本来就是来找乐的，你这又是何必呢？
5 ) 超级无聊
我不知道为什么那么高分，我给三星我都嫌多了，除了赫本的颜撑住全剧，我觉得歌舞就是在注水。故事内容就是一个丑小鸭意外被一个老头就是一间杂志社的摄影师看中然后穿上漂亮衣服变美。情感波折就是老头和赫本的关系变化，都是莫名其妙地来又莫名其妙地走。实在抱歉，我欣赏不出这部剧的亮点，可能不是我的菜就说它就很菜
6 ) 如果可以把花瓶当到这个境界
而现在，我以一个成长了10多年之后的成人的视角去看赫本的这部电影，我突然有一个感觉，她并没有那么好。funny face是歌舞剧，这显然把赫本的芭蕾功力展现的淋漓尽致，但中间大段大段的歌舞表演真的让我这个欣赏不了歌舞片的人不得以的按下了快进。除此之外，赫本在电影中也算是本色出演，一个被摄影师意外发现的模特，不断的换造型，拍照片，中间夹杂着对哲学的思考。我在想，这里除了给赫本设计成一个喜欢哲学的美女之外，剩下要表现的是不是就只是她的外表了？我觉得这种电影换做是杨幂来演早就被骂死了吧？而不同的只是，因为主演是“赫本”。就是这种不可方物的美，征服了太多太多口味不同的人，而最终也对她赞赏有加。
和蒂凡尼的早餐一样，赫本在甜姐儿里的造型也相当的经典，每一套装束都可以算得上是流行的风向标，美女的是有影响力，怎么穿都美。而在几十年后的今天，无论是配饰还是发型都与当今的流行风潮有一定的相同的元素。
five star purely because it's Audrey Hepburn..
三星半。剧本其实挺差的，角色扁平，变化突兀，而且虎头蛇尾，后半段在巴黎的故事根本没展开。赫本和阿斯泰尔也完全不搭，一点没火花。但影片的歌舞段落真是不错：开场粉色歌舞就十足惊艳；阿斯泰尔在赫本楼下一段斗牛士独舞潇洒飘逸，不敢相信他已是近六十岁的人！此外就是赫本在巴黎拍的一组大片真是绝世风华，特别是那张模仿胜利女神的！哦，赫本还在片中少见地跳了一段现代舞，大概是阿斯泰尔为她打造的？舞蹈很棒但赫本略显僵硬，大概不太适合现代舞吧。教堂草坪那段，真是又甜又俗气……
有七扇粉紅門的時裝雜誌辦公樓；女學究赫本出場時的灰呢外套裙；小插曲之“the fallen idol”
多南为赫本量身定做歌舞时尚小妞片，甜腻得粘牙，堪称与《瑟堡伞》共为《爱乐之城》的两大主要参考片（所有参考片大约几十个？）。无论剧作主题、对色彩大胆运用还是具体歌舞段落动作/场景，后者都有大量戏仿（尤其暗房、阳台和环绕巴黎拍照三段戏）。两段婚纱高潮戏简直太棒。
这基本是一部为了完全展示赫本魅力而量身定做的电影了。全剧的剧情都是围绕如何展示赫本的美丽而展开的。包括镜头、舞蹈和片中大量的赫本时装照。电影史上这种既美如天仙又有丰富的心灵的犹如天使般的女演员确实凤毛麟角。赫本值得大家这样如众星捧月般地追捧、烘托。因此剧本“比较大众化基本没什么出彩的地方”这一点也就完全可以理解了。值得一提的是暗房内的双人舞和咖啡室的赫本舞蹈，真是厉害，既塑造人物，又展现了赫本超级过硬的舞蹈基本功，舞蹈本身也好看，真是歌舞片中的经典！把什么《LALA Land》之类华而不实哗众取宠的货色远远甩出十几条街。8分。
买了一张碟，还有花絮呢。赫本的舞跳得不错，好像就是从本片开始展开和纪梵希的合作，角色是傻大姐性格。
许舜英那句著名的广告词灵感就是得自这片子吧：有了胸部之后你还需要什么？脑袋！到服装店培养气质，到书店展示服装。
作为歌舞片时代的尾巴，有特别之处，但是作为观众，这个电影的时间可以完全用秋巴卡唱歌代替，think about that…
赫本小鸭变天鹅的习惯套式始终存在硬伤：分明变前就美，观众尽收眼底，为啥片中角色故作无视？太假。不过此片的解决方案相对高明，至少它想到要有自洽的参照物，就是红色暗房里那张只有五官的大头照！但多南的情绪掌控有问题，太过自嗨，只放不收。好在忍到40分钟，赫本又突然冒出个经典造型来安抚你：许多文化关联文章都提及她的黑衣白袜缩水裤平底鞋或许灵感过流行乐之王杰克逊。凭此也要追加半颗！
是不是从古至今时尚杂志的主编都那么飞扬跋扈啊，and 男猪脚又老又难看，跟赫本完全不搭。。歌舞都还不错，赫本穿的还是纪梵希。。
全片最喜欢斗牛舞，可是……这跟剧情毫无关系啊……赫本咖啡厅“放飞自我”之舞实在吓到我了，总之就是不聊情节都很棒了
片中角色基本上都依据时尚圈的真人真事改编。Dick Avery对应的是时尚届著名的摄影师Richard Avedon, 赫本饰演的Jo对应的是Avedon的妻子，原名Doe Avedon，之前是个售货员，和电影情节表现的一样，被摄影师发掘后成为万人瞩目的top model, 该片的视觉顾问也正好是Richard Avedon本人。
三星半。纪梵希、巴黎、赫本，有了这三个，就有了永恒画面的可能。赫本和阿斯泰尔算是般配，但缺乏火花，仿佛各自忙着各自擅长的东西，而这又是个展示时尚、浪漫、爱情的故事，就多少削弱了感染力。
谈恋爱不如跳舞，用这个方式相处，没有人觉得孤独，也没有包袱。
没有人比阿斯泰尔更会用道具跳舞了，现在知道为什么窈窕淑女要找朱莉安德鲁斯帮赫本假唱了，纵使赫本再美貌也掩盖不了她唱功糟糕这件事。。。
尽管我知道那个年代的故事就会是这样的叙述方式，我也在蒂凡尼的早餐里领教了那无聊的剧情。但是，耐心这种品质总会随着成长而流失，这一回，真的没法逼自己看下去了。66min, aborted.
这个片子的视觉指导原来是阿维登，昨天刚讲到他。猿粪！
有时候我都觉得自己给五星是不是给得太随意，但我确实觉得这片很棒，很喜欢，实在给不了四星。一开始的粉色或许已经暗示了爱情到来，另拍外后面三人漫游巴黎街头，共鸣学家的双人舞，拍照的赫本，花园河边树下的爱情，这些段落我都很喜欢。有着放了一场大假的快乐，渡过了一段幸福的旅行时光。
她的每一部片子都是时尚教科书
【5】相当具有现代感的歌舞类型片，在稳固的叙述体系内部做着自反运动。观看的参与感极强，仿佛亲历巴黎，几段舞蹈的趣味与感染力极其出色，奥黛丽·赫本的肢体尽管略显笨拙与僵硬，但恰是难得的“不完美”才令形象魅力被充分激发，让人无法抗拒的Funny Face。