无声风铃

相爱之后，一切都是折磨。
被爱，原本就不应该难过了，但不论沿途是平坦还是突兀，都一样让人找不到终结的归属。

近年，有关香港、台湾的城市意识文化在年轻导演的镜头中不断出现，让身处欠发达地区的我十分着迷。其实简单说，也就是痴迷于有关香港、台湾那些具有异样的和年代性的城市面貌啦。

沟通工具对话多的人来说是有些别扭，线上即时通讯工具、电邮、电话，都无法满足内心渴望的回应。任何认同感都会让彼此更靠近，社会人群关系辐射的内在联系就在此，我们很容易在人群中发掘与自己一样口气的人，却非常难寻觅一个每天都能给自己满怀拥抱的爱人。那个人，很少是一眼就对准了自己。但有时，对的人就是应该一眼看出，并迅速判断和决定，一切都可在眼神里看出。

我们很清楚自己结识别人的目的。我们都知道自己身边的人对自己而言是什么角色，在自己心中规划好哪些人是可以发展感情的，也应该知道哪个目标是没有结果的投入。

为什么要有那么多美好的回忆？那些认为物证可以一次次勾起回忆的人，是多么残忍，面对已经无法握紧的人，我宁可彻底忘记。一起生活过，亲近过对方，也在彼此的记忆中留影，欢笑和切身的舒适都是真实发生过的，也许就该知足了吧，生活往往不会一成不变地不断重复继续而后完结。

所以有了那些叫“遗憾”的东西，遗憾是因为本该美好的事物遭受了不相称的改变，而再无法弥补。生命就是一件充满遗憾的事物。

幻想自己像Ricky那样，保持安静生活，那个人会在某天突然出现。爱情不要彼此苦苦哀求，而应该顺应对方的一切要求。他没给过承诺，就不该去较劲那些没有表达出来的情节；他没有遵守规则，就不该继续等待下去；他没说就走，更不应猜想他是否有将自己考虑在选择离开的原因里。他不想每日重复地生活，他受不住一点点的吵闹和不顺，他更不希望生活没有激情，有一日他会回去他熟悉的生活里，那里依然有他过去的朋友和交情，自己只不过是他另一种生活里的人。但他只是偶尔迷失，只是偶尔撑不住，偶尔需要找回寻另一个自己，他回来时依旧是那个孩子，那个需要埋头在你怀里痛哭的男孩。

爱情不要开张，被买走的都是年少时积存的美好情怀，感情被人随意对待，是一件痛苦的事情。还不懂事，就该勇敢与自己相处。

       刚刚看完这部电影。笔者还是相信异性相吸的，对同类题材电影也接触的比较少，这个评论写的门外，所以就只谈自己感受。
    单纯来看，这部电影总体还是好看的，导演带着香港式的幽默，拍摄笔触犹如剧中人一样的敏感细腻，善意的画了几个圈圈，最后揭晓谜底，有“哦”一下的感觉。比较喜欢的是影片的角度，很有意思。剧中每一个人，强调一下，每一个人，都对这段感情相当supportive。换句话说，导演其实是已经把大环境给抽空了，把主角们放在一个真空的环境中相爱。不去探讨前因后果，也无意于社会背景，单纯的写故事，讲感情。于是这段感情倍感温馨，相识相爱，猜忌嫉妒，善意的隐瞒，误会谅解，在我们的感情生活中都可以得到共鸣。电影另外的一个触点，就是对死亡的思考。爱是否可以穿越死亡呢？这是千百部电影电视小说都在一直探讨的问题。生命走到了尽头，但爱还没有终结。逝者如斯夫，活着的人却久久走不出去。这是电影从片名到结尾都显得忧郁的原因。我看完其实蛮郁闷的。这样的感觉在电影中很好，但是这样的态度我保留意见。笔者曾经因为一次医疗事故濒临死亡，休克了很久抢救了过来。我告诉我爱的人，如果我走了，我只允许他悲伤一小段时间，然后moving on。因为爱是流动的，人类既是缔造者，也应该是传承人。当然，每个人的爱情观价值观都是不同的。
    最后，一个简单的小问题，如上所述，整部电影是被抽空了大环境的，那么，是因为导演本身就看得开这些呢，还是这就是导演的理想世界呢？

BTW，个人觉得导演没有拍出来的一些发生在瑞士的故事非常有意思~~~

Pascal和Ueli是同一个人，出车祸没死，失忆了。

这样讲是说得通的。

面对失忆的Ueli，千里寻夫的健桑很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。然后，Ueli先生修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过滴乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦去了。谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。

我觉着这样讲更符合作者前半部分作到死的腔调，反正这个片子本来就是东抄抄、西学学，无所不用其极。于是我们看到了李安、看到了范桑特、看到了陈果、看到了关锦鹏、看到了蔡明亮、最后还蹦出了姜文、王小帅和早期冯小刚的混合体。放在这种文艺片大拼盘的形式里，本文这种解读最合适不过了，怎么发展都说得通。

至于所谓的人死掉变成小鸟和虫子也可以理解为带着对健桑的爱的记忆的Pascal死掉了，他们的爱情死掉了，所以那个“他”变成了鸟。而什么都不记得的Ueli身上并没有他们之前的爱，所以鸟儿飞走了，那只不知道是蝴蝶还是蛾子的昆虫死在窗户缝里了，风铃又无声了，电影over了。

我觉得这样想更感人，起码比直观上的那种结局感觉舒服多了。

淡淡的、带点西藏灵魂式的耳语般的开头，交错在电影中的现实，说着帕斯卡尔一去不回的事实和那些心中的迷失与疑惑。简单而淡的音乐，其实话不多的电影需要的音乐才是最多的，那种需要去体会情境的电影向来都需要音乐来点缀。吕聿来长得不算好看，甚至算是普通的那种，在这部电影里也正是需要他这种带着柔弱的感觉。电影最大的亮点在于音乐，好也好在没有把同志电影莫名地上升到伦理道德社会关系的层面上去，虽然是在生活中的徘徊与迷惑，但更多的是对个人感情的不知所措或追寻。其实，我希望的就是那种在大街上他拉着我跳舞唱着歌，我们一起搬到一个新住所，开始一段新生活，也许什么都不好，也许未来不美好，也许都要重新来，但我们都在拼命工作着，我给他打点着生活的一切，早晨一起对着镜子刮胡子，我们就在小房间里疯，尝着别人不懂的欢乐，他简单地爱我，我简单地看着他，我们只是小小的，拥有彼此开心着就好。他们之间开始时的小生活其实是让人动容的，很多时候我们要的只是这种简单而已。所以后来小建在异国他乡遇到一个长得一模一样的人也没有让我感觉到什么荒唐。你曾遇见一个人，开始跟着他走着路的轨迹，你们一起渡过了矛盾的时间终于觉得可以看着彼此一直自由自在了，他却走了，你想去他的家乡寻找他的气息，却遇见另一个让你重拾同样感觉的人，你想从他身上找到一样的东西，然后一直向前，一直向前……旧房子外少女的提琴声、酒吧、小店，还有几个人合出的歌声，重复在耳边之前说过的话，臆语般让人不知所措。还有和这个场景交错的同帕斯卡尔的生活，两种生活片段不断反复，你要的总在这里不断停了又向前。记得很深的片段是小建给那个有帕金森症的老婆婆送餐时插入的她跳港式舞蹈的片段，还有帕斯卡尔离开时走出的小女孩唱着有点儿远有点儿老又有点儿伤感的调子。最后，Ueli来找小建，和她的母亲说起不通的话语，风铃响了几下，想起当时，我们都哭了。我在香港遇见你，你在瑞士遇见另一个我，我来北京等来你……（其实我也不知道对这部电影说什么好，至少拍得不差是对的，最起码不会像其他同志电影一样让我讨厌就对了，就够了。）

那晚在金鐘看這部電影之前，毫不覺察這是一部香港電影。只因為它的上映比《再生號》還要冷門。儘管宣傳這部男同志題材電影是容易的，就好像當初，《無野之城》的上映一樣，弄來一張具有“裸男意識”的海報往大街上一貼，自然有人開始叫囂、好奇。

可是《無聲風鈴》沒有這麼做。當然了，導演洪荣杰只是為了用電影懷念自己因癌症去世的瑞士男友。對於他們來說，甚麼身份政治，甚麼同性之愛，甚麼有關普通人對“痛苦的肌肉”的窺探想法，都不足以左右他對表達愛情的執著。

愛情這回事，在天底下最稀疏平常，卻也是蕓蕓眾生所能經歷驚心動魄之一了。

－－－－－－－－－－－－

《無聲風鈴》是一部毫無野心的電影，其唯一的落腳點在於愛情。因為愛情而生出的苦，包含著此生唯一的甜蜜命定，所以這部從自己的回憶出發完成的愛情電影，可以模糊兩位男主角的性別取向，可以放下對身份政治問題的執著探討，而一心體會在那些悄無聲息的風鈴之間，撞擊著感情血線的回憶風聲。

     從北京到香港打工的茶餐廳外賣仔Ricky遇見了生活與感情都窘迫無出路的瑞士人Pascal，伸出了援手，並帶他回家。這兩個文化迥然不同的男人影響了彼此的人生軌跡。青澀少年Ricky在異鄉找到了家的感覺，而潦倒的Pascal也在Ricky細心照料下，找到工作，漸漸融入香港本土生活，不再做扒手。可是，有強烈家庭責任感傳統的Ricky，與生性好自由、不熱衷固定生活模式的Pascal，彼此均體會到了個性不同在愛情中培育的芒刺。等到Ricky從北京探訪得癌症的母親回家，Pascal表明對愛侶的難捨與依賴，這對情侶迎來了美好但短暫的清晨寧靜……

1.
假如Ricky月入3万港纸，其实也就是个香港普通的上班族。

但对于来自内地的人来说，在香港工作＋3万港币就＝成功，于是他要负责给北京老家光宗耀祖，要负责给内地人民脸上贴金，他必须港味十足，除了每月寄个1万多回北京老家外，他还得三不五时给同学、三姑、二大爷寄燕窝、金项链和法国香水，虽然他永远也不可能在香港买间屋，但必须租个还算是市区的鸽子笼单身公寓，Esprit肯定不买，要买也是1折的CK，3折的纪梵希，手表必须是天梭以上级别，虽然是打5折的时候买的老款，要说流利的白话，而且要会说流利的香港白话，就是在很有精气神的状态下落白话＋英文。

那，Ricky还会把Pascal捡回家吗？答案是——不会！

正是因为他一无所有，仅仅是个送外卖的小弟，加上天生善良的性格，遇上同样一无所有背井离乡的Pascal，他们的爱情才显得纯粹。

2.
上周六看的《无声风铃》，起初对于我这个只懂看不懂研究的电影门外汉来说，本片不改文艺片的样板，就是对白少、露屁股，看个半小时也不知道在讲什么，而且频繁转换的镜头，3条线索同时进行，我生怕又看到了崔子恩那种浪费时间的老玻璃电影。但随着铺垫结束，Ricky把Pascal捡回家后，我舒缓了眉头，停止了抖动的大腿，认认真真地看着剧情的发展，渐渐静下心来欣赏香港的市井嘈杂——jump，jump，fire，fire、打喷嚏、一碗云吞出街，欣赏瑞典的自然秀丽——雪山、啤酒、毛衣、小提琴，欣赏北京的炎热杂乱——三轮车、凉皮、胡同、风铃，更重要的是Ricky与Pascal——这两个流浪儿的真心演绎。

看闭，好像这一两年来的浮躁一扫而空，好似有人在心头上挠了挠痒痒，又仿佛有人在冥冥中点醒我要珍惜现在，珍惜他。

上豆瓣看完所有评论，睡下，浑浑噩噩地过完周日，紧接着就是累得够呛的周一加班，但无论多忙，多闲，这两天只要一回想起Pascal那挺直了腰杆，耷着眉毛，做无辜状的眼神，总觉得不写下点什么实在是不舒服。

3.
没有相同的遭遇就谈不上理解，这是向老妈出柜后她教导我最有用的一句话。

这话我姑且小心翼翼地说给豆瓣里说本片垃圾的朋友听。

Ricky与Pascal那段同居的日子也许不能感动你，但却是最感动我的部分。

Pascal被捡回家后，他几乎是Ricky的全部财富，于是Ricky倾尽了所有的心力去爱他，人非草木，同样善良的Pascal虽然有些不安份，偶尔去去Gay吧，但也收到了对方的信息，用尽一切力量去回应。

于是，Pascal伤心时爬在Ricky大腿上嚎啕大哭；
于是，他们去游乐场时亲密得像一对兄弟；
于是，Pascal找到工作时开心得像个孩子，Ricky得知后也开心得像个孩子；
于是，他们偶尔会吃醋、会吵架、会吵完之后都后悔；
于是，Ricky会在床上什么也不做地抚摸着Pascal的头；
于是，他们偶尔依偎在一起跳跳舞；
于是，Pascal独自坐在公车上看着窗外的纸醉金迷流眼泪……

这些都是坠入爱河的征兆，相信也是本片导演的生活点滴。

4.
身边有个同志朋友总喜欢在博客上用调侃的语气和疑问句来笑侃自己总是约会却总是单身的窘境，其实跟很多同志一样，年近30的他还揣着一颗幼稚的心，渴望与bf的大头照能在网上一炮而红，让人艳羡，希望bf是个月入1万以上的有知识、有风度、谈吐得体、身高超过175、大眼睛、短头发、最好拥有直男气概的定制版帅哥，却偏偏不懂去包容对方的哪怕很小的一个缺点，没有爱人的能力，何时才能得到幸福？

很感激洪荣杰给我们带来这样一部优秀的作品，当我三番五次地花了钱，进影院被《画皮》、《锦衣卫》、《越光宝盒》雷得外焦里嫩后，几度有想控告制片方骗钱的冲动，发誓不再花钱看中文电影，偏偏是这一样一部不能在大陆公映，悄悄download的电影让我感动不已，那种久违了的感动，好像回到大二时看《北京故事》的网络小说，哭得稀里哗啦，在网吧里又怕被人笑话，还得闭着嘴打嗝啜泣。此片要是票价比《阿凡达》贵上个百八十块的，我想我还是愿意花钱进影院再重温一次感动，支持这个导演。

导演最后编出来一个Ueli，与Pascal一样的外貌却是完全不同的气质，P是烂漫不拘，U却是乖乖的邻家男孩，也算是给人一点安慰，希望Ricky吃完凉皮，踩着单车回到家后，料理完母亲的后事，可以教教Ueli中文，续写一篇继《上海绝恋》、《台北绝恋》后的《北京之恋》。