哭声

        其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。

        电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。

        这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。

        我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。

        这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。

        作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？

        单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。

        这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。

        目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

※ 本文涉及剧透 ※

2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆

Q - 李东镇
A - 罗泓轸


Q：首先要问导演，因为电影明天就上映了，上映前一天导演想的最多的是什么？

A：非常紧张，这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同，那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过，我自己也不太清楚，所以今晚应该是非常紧张的，我真的是因为非常好奇所以才这样问，如果这部电影还不错的话，有没有什么能让我知道的方法？（观众鼓掌喝彩）啊~ 谢谢。

Q：大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会，然后从周五到今天一直都有GV（观众见面场次），而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席，所以我猜会有很多人问导演很多问题，您在过去几天被问到最多的问题是什么呢？

A：都是和电影后半部分相关的问题，但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。

Q：因为怕自己想错了。

A：他们会问一些别的东西。

Q：上周我也主持过一次观众见面会，当时还有演员们在场，那天观众们在提问环节相当积极，我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影，拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪，估计也会有「你们都死定了」这样的心情，拍出了这样一部优秀的作品，导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么？（评论家问的是感到满意的地方）

A：应该是电影的后期制作，当时《黄海》我是拍了11个月，真的吃了很多苦，但是后期制作只花了1个月零10天，电影上映以后我心里始终过不去这个坎，所以上映之后又重新做了后期部分，大概又做了3个月，所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间，我不是生别人的气，我是生我自己的气，所以大概有3年我都睡不好觉，别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实，所以这次我下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，即便如此时间还是不够，所以这方面我感到了不足。（但是导演回答的好像是感到遗憾的地方）

Q：接下来我想问一些和电影内容相关的问题，那么先根据角色依次问过去好了，先是无名（千禹熙饰），外地人（国村隼饰）来到谷城是否和无名有关系？

A：我认为没有。

Q：您认为没有？

A：是的。

Q：那么下一个问题是日光（黄政民饰）和国村隼扮演的日本人之间的关系，日光从一开始就和日本人是一伙的吗？还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起？

A：我的设定是前者。

Q：如果他们是一伙的，那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢？

A：为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向，可以认为是指向孝真，也可以认为是指向日本人。我一直在想，在座的所有观众里，在听到关于日本人传闻的时候，听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢？有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢？但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样，虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。

Q：但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面，反而一直表现日本人很痛苦的样子，而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了，导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人？

A：是的。啊……是的。

Q：这样的话不是在欺骗观众吗？如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话，电影为什么没有表现千禹熙的反应……

A：不是千禹熙，是孝真。

Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人，他在看着朴春裴的照片并产生某种想法，观众会好奇他在想什么，他的目的是什么，日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间，我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了，后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……

Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的，就是辅祭，辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物，这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象，但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法，比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法，好像神话一样？

A：我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕，但是这对观众来说不是最重要的，所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用，我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面，但其实我更想讲的是关于受害者的故事，重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害，而是为什么偏偏是这个受害者受害？而这一点却是不可知的，这让我十分震惊，这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题，或者通过网络向我发出的提问，我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话，我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战，是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影，到底要不要开门，你是敌是友，总之是一场防御者和进攻者的对决，防御者在明处，想要破门而入的进攻者在暗处，不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来，同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛，向辅祭吟诵路加福音，在这个时候我想问问观众，对于眼前所见的景象，是要选择去相信还是去质疑？各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂，这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验，尽管安排了非常细致的剪辑和整理，但是电影的答案还是非常难找。

Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

Q：还有呢？这就是全部原因吗？

A：倒也没有什么特别的意义，主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

Q：为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭？

A：因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人，但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联，这种设计是为了最大化类型片的快感，钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况，我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。

Q：如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久，日本人的反应会有不同吗？

A：那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史，某种电影类型时而兴盛时而没落，总会有一些起起伏伏的反复，为什么Occult却始终没有复兴起来呢？我作为亚洲人，作为韩国人对宗教概念的理解，在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型，我内心是抱着这样的期待的，《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个，我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题，但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景，谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象，这种自然现象造成电影气氛的变化积累，这时千禹熙一登场，即便她什么都不做，观众也会认为是她在掌控电影的氛围，千禹熙当然是个非常杰出的演员，但是如何表现出这个角色有着强大的力量，是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西，只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。

Q：最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节，就是无名的三个物件，一个是掉在地上的发夹，一个是朴春裴的外套，还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫，这三个东西为什么会出现在无名那里？对无名来说意味着什么？

A：钟久要转身回家的瞬间，原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手，画面中可以看出两个人手的温度差别，音效也做出了一种很冷的感觉，我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了，之后的发夹也好，外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上，因为发夹戴在演员的头上太显眼了，虽然剧本里写了演员头上戴着发夹，但是拍摄的时候演员从来没有戴过，突然一戴又显得很突兀，所以就干脆设定成掉在地上好了。

Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。我的提问就到这里，接下来请观众提问。

观众：这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影，想请问您拍这部电影的契机是什么？

A：这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……

Q：刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。

观众：我对金焕熙（孝真扮演者）的表演印象非常深刻，比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解，您都是怎样具体指导的呢？

A：我都是孩子的妈妈交谈，我希望孩子不要读剧本，而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场，我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容，然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的，那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。

Q：据说孩子母亲是基督教徒？

A：是的，孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。

Q：据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。

观众：钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上，无名回答说是因为孩子父亲的错，请问导演的意图是什么？

A：在创作电影的阶段，考虑到存在和消失这个问题的时候，我感受到了很大的局限，不知道自己该怎么写下去，也看了很多的书，因为是和神有关的部分，我觉得凭我的一己之力是无法完成的，所以我去拜访了很多神职人员，向他们提了很多问题，为了尽可能得到多样的解答，我去了尼泊尔、日本等很多地方，但是从他们的回答里我能感受到的就是，现存的宗教真的很完美，尽管世界每天都在变化，但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了，完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害，有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」，真让人听了毛骨悚然，在电影里我想表现出这种感觉，所以让无名说了类似的话。

观众：我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思？

A：电影里日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」，这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话，这句话在这里出现就很恰当了，但是这场戏消失了，被省去了，所以正如老师（指刚才提问的年轻观众）所说显得最后的台词很突兀，这就是删减导致的问题，老师非常正确地指了出来。

观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落，但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。

观众：电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏，让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣，请问这之间是否有关联？

A：当然也有联系，但是这种设定让我很不好意思，提到这个我就很害羞，太丢人了所以想骗你说这之间没有关联，但是太明显了，所以我承认……（有关联）。

观众：电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义？

A：呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的，灵魂什么的……这些我都承认。

观众：一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么？

A：电影名字叫《哭声》，哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事，我希望电影能够对受害者产生安慰，怎样的安慰才是适合电影的安慰，才是像样的安慰呢？钟久是幸存者，比起已经死去的人，当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。所以我们要让钟久最后活下来，还要把他的脸拍得那么大，要知道把脸拍那么大不是件容易事。

观众：日本人说自己把被害人照片全部烧掉了，但是后来我们发现照片在日光那里，这样的安排是为什么？

A：就像我之前说的，这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。

Q：最后请导演跟观众们说几句吧。

Q：非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们，（此时有观众往外走）我说这话的时候有人在离开，感谢的人里也包括他们，也感谢提了很多珍贵问题的观众，也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里，这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片，要想这样的话……就得……请大家多多帮忙，谢谢！

（对谈录像：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html）

可信度极高的剧透：

韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。

日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。

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这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。

然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。

第一次在发帖，我觉得故事是这样的：
1:日本人是一个恶魔，他来到了村子伤害村子，受过恶魔的诱惑的人都会浑身起嘎达那种东西，日本人吃人肉，还有恶魔的样子，最后的阴笑,同样警察的女儿也中邪了，这期间他去过日本人那里，从朋友那里得知，每次死人都会被照片，所以他去找照片，发现没有了，后来他家人找了黄大仙，
2:黄大仙和日本人是一伙的，他的出场比如大酱那段其实是女的在做很多事情守护村子，但是被黄大仙发现破坏保护现场，但是黄大仙是不是恶魔我也不知道也没有办法证实，就像大家说的内裤和照片能看出来肯定是一伙的，也许是一个道行很浅的给恶魔跑腿的，或者也许也是一个恶魔，
3:二人施法那段，就像很多人说的障眼法，不得不提对谁施法，我觉得是黄大仙对小女孩施法，因为警察去找照片发现没有，结尾发现照片在黄大仙那，说明他俩之前就有勾结，而且在找照片之前黄大仙就已经得到了照片，那时候是日本人在对女孩（鞋）施咒，所以我觉得大仙那段是为了继续让女孩施咒或者什么的，而且施法过程中黑白鸡黑白对应了对被施法者的一种立场的暗色吧，但是被父亲打断了，日本人施法是对那个姓朴的那个人，让他变得更邪恶，本来姓朴的那个已经被施咒了，这段狼踩狼，就是大家说的障眼法，我觉得日本人想让他更邪恶更有力量，我觉得这也是日本人对每个施咒的人想变成那样吧，但是被那个白女的打断了，
4:我在韩国NAVER看说有一个导演版，就是那个日本人在悬崖底下呆着时候看到了那个白女人，有一段是他俩打斗的片段，所以打完了估计白女的赢了然后把日本人扔下去故意给了警察，可是其实日本人没死，因为它有血有肉，不是灵魂那种鬼（呼应黄大仙抽烟那段的谈话）
5:发展到了黄大仙发现原来有一种力量在破坏好事，发现了白女人，原来村子还有这么厉害的存在，女人的气场和力量让这个似乎道行不是很深的人？吐了之类说明，这个白衣女人比黄大仙更厉害，而且之前不知道这个女人存在的，如果之前就知道早就对这个女人施法了，呼应之前的对小女孩施法，这个黄大仙要走，出现了鸟事雨，韩国NAVER有人说是恶魔发现这个人要走下的套路，告诉他不准往前走，要回去去对付那个白衣服的，然后白衣女人这期间已经在布阵和下陷阱，这个时候警察选择了相信恶魔回去了，结局还是发生了不好的事情，然后照相，然后结束。提几点：那个女人肯定是好人，她要是恶魔，她可以直接杀掉那个男的，但是没有，她最后说的不要，不可以，是那么的无奈，最后甚至哭了说明是好人，充分的表现了他是邪恶的，亚洲人表达善恶通常不会反着来，我看很多人说日本人是好人，我觉得不可思议，因为他没做什么好人事情，反而吃人肉之类，还说小牧师不一定能活着出去，而那白衣服的还救男主，最后抱着腿在那哭，而且我看有人说什么导演采访之类的，我是延边人，也是朝鲜族，昨天也好奇了去上网看了导演采访，导演压根说的和什么腾讯解读之类的压根说的不是一回事。我的感想就是这个电影是善于恶，信任和怀疑，白衣服的女人代表在我们身边默默守护我们的亲情，友情，爱情，无形的在守护我们，日本是伤害我们的，而为什么我们总是怀疑守护我们的人，信任恶魔的话，放开守护我们的人的手，我得到最多的就是要相信守护我们的人，善良也许外在很让人不是很能信任，而恶魔表面看起来就是一个普普通通的人，但是真正的面孔其实是一个狰狞的面孔，最后我们受伤了，守护我们的人也心疼的哭起来，而恶魔最后还是狰狞的阴笑。完！

讲真，观看《哭声》，离开历史和宗教背景，根本无法完整复盘剧情。在成片中，导演正是因故抽掉或搅乱了它们，才导致这部电影成了罗生门。

结合早期影片立项资料，依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解，同时对应《哭声》现有剧情，部分汲取参考韩站专家态度，我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。

✿插播：感觉看文字累眼的豆友，可以移步到这篇图解。▼
【《哭声》图解：80个剧情要点全解析】
//movie.douban.com/review/7963889/

▶文章较长，特设小节目录：
【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
【一】重要确认：片中涉及的三个宗教
【二】必须要了解的故事发生地：谷城
【三】必须要了解的一个宗教：神道教
【四】小助手黄政民的行为和目的
【五】大BOSS国村隼的意图
【六】黄政民和国村隼的分工
【七】千禹熙的身份
【八】郭道元角色的意义
【九】剧情结构复盘
【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？
【十一】几个细节解释
【十二】罗泓轸导演的难处

▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
——纯属博主番外碎碎念，可跳过此部分。
 
从2013年《哭声》立项筹备消息放出后，我就一直在关注它的进展。

毕竟罗泓轸太低产了，全部作品<3部的韩国大导真是异类，《追击者》、《黄海》大爱之下，对其新品的期待值爆表。
 
当时种种迹象表明，这是一部带有历史背景的悬疑片。
 
但2014年9月开拍后，它的放信风向开始一点点变化内敛，直到成片开画，历史线索荡然无存，成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。
 
需要注意一个片外：《哭声》原本计划在2015年下半年上映，却一直拖到2016年5月才亮相。导演解释是想多些时间做后期，并且撒了一个谎：做完之前没定档。

相对于《黄海》一个月后期制作时间，《哭声》从杀青到上映，用了整整一年时间。

有什么特效吗？忽略不计。那如此看来，中间只能是就剧镜取舍问题，在各种拉锯。

事实上似乎也是，只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上，且都是关键镜头，直接影响了大家对于剧情的判断。
 
正式上映后，很多观众成了蒙圈宝宝。
 
《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进，到了《哭声》中，怎么就关卡重重、迷雾深深了呢？
 
毕竟这是罗泓轸，一位有着独特艺术情怀的导演，两年剧本雕琢+四年费心忙碌，只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理？怎么可能。

题外话碎念完毕，正式进入复盘。

▶【一】重要：片中涉及的三个宗教

从《圣经》字幕开片拉出，就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。事实上也是。所以，先弄清片中涉及的宗教属性吧。

1、国村隼：日本神道教

虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别，但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多，比如：
——国村隼房间里的神秘面具：正是神道教最高神天照大神。
——国村隼的春X书和鸟类书：契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。
——国村隼法事前的山涧沐身：是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式，教内称为禊祓。▼

2、小辅祭及导演视角：天主教

「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职，基督新教的神职称谓是「牧师」。一个冷姿点是：罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂，和很多韩国艺人一样，他也是天主教徒。▼
<图片8>
3、黄政民：萨满教

这点好印证，一目了然，不多说了。▼
<图片9>
▶【二】必须要了解的故事发生地：谷城

片名《곡성》原意是地名：谷城郡（곡성군）。
 
刚立项时片名没有其他含义，就是地名，和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样，后来导演才特意加了中文：「哭声」。
 
所有的含蓄，从片名开始。

谷城郡位于全罗南道。

全罗南道在韩国陆地最南端，是韩国的南大门，在韩国人最神烦的日治时期，这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。

谷城郡东边有座山，叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。《大虎》讲的是什么？日侵，追杀智异山神老虎。

智异山的名气之于中国观众稍显陌生，但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。另外两座是汉拿山、金刚山。

有智异山加持的谷城郡，山多云绕，向来是传奇之地。

导演选择谷城铺设剧情，自有深意；把「谷城」汉拟为「哭声」，同理。
 
如果只是给观众玩一场悬念，罗泓轸没必要刻意挑选地点，更没有必要将地名作为片名——
每一个地名电影，都必然和此地有着极其强烈的内在关系。
 
所以，抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情，像是无根生枝。

更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活，对于本地历史和人文环境十分了解。

【三】必须要了解的一个宗教：神道教

国村隼确信无疑是神道教这点，对于理解剧情背景极为关键。对于被日治长达35年的韩国来说，神道教=日本侵战；对于韩国天主教来说，神道教=历史迫害。真实的神道教到底有多猛？直接上图。▼
<图片16>
简要说下图片中涉及的8个姿势点吧：

1、神道教的主神是天照大神（太阳神），这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。

2、二战结束前，日本天皇被尊认为是天照大神后裔，也是神道教最高领袖。

3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。可以列这么一个公式，日本精神=菊与刀≈神道教。

4、神道教曾是日本官方国教，在韩朝日治时期（1910-1945），它也被强推为半岛「官方国教」，在台湾等侵地亦然。

5、因为教义不同同，甚至存在理念矛盾，天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。其中，受害最严重的正是韩国天主教：因为当年天主教参与发起了诸多护国运X，并拒绝参与敬拜天皇仪式；更重要的，1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根，就是一名天主教徒（韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实）。

6、神道教的教义部分源自早期萨满，相信万物有灵，在主神之下诸神众多，山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。

7、神道教有一个神秘现象叫：生灵崇人/生魂崇人。简单说：因为神道教相信万物有灵，被人伤害的动物和同类，若不好生祭祀，会集聚怨气变成依附到他人身上，被依附者身魂游离，会做出更多伤生之事。这个道义影响力之广泛，举三个简单的例子：

——生活里：日本人吃饭时喜欢说「我开动了」，其实是对米神说的，感谢它奉献出生命。
——时政中：日本人为什么设置各种神社，比如靖X神社等。
——电影里：《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。

8、神道教具有生X崇拜。大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻，正是神道教的生育节元素。

▶【四】小助手黄政民的行为和目的

历史成往事，家国已复兴。萨满如今在韩国恢复了旺盛人气，和天主、基督新教、佛教等，构成了韩国人的主要信仰。

但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等，还是常请萨满。

因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故，可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。
 
在韩国，有问题请巫师驱邪司空见惯，去看精神病院才丢人。这点正是黄政民出现的现实条件。

黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事，叫「固特」，是萨满通灵的一种手段。

郭道元警察在周遭变故连连，尤其是女儿精神发生异常时，几番纠结，终于妥协请巫师帮忙。

这个「忙」不是白帮的，收费很高：

请注意黄政民的话：「你还有钱吗？」「至少得1000万韩元。」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。

对应现实：「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。

1000万韩元，约合人民币5万6。对于一枚韩国乡村警察来说，几乎是全年的工资，真的不是笔小数目了。

直白说吧，黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。

反向说，如果骗钱不是目的，剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现，且先后出现两次：妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗？

黄政民在表演中，无论是表情还是眼神，都充满了欺骗式的邪魅。

——演员最需要的是懂得剧情和导演要求，所以好演员眼神和表情的发力都很精准。在此片中，国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等，都是具有成熟演技的演员，所以表演细节释放出来的信息也很重要，没有无缘无故的眼神和表情。

闹这么大动静，骗钱是全部目的吗？不。
 
▶【五】大BOSS国村隼的意图

相对于追求物质回报的黄政民，国村隼的意图在精神上。

看山村之乱的本质吧：造邪害人+推翻信仰。

其中，教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。

看这个过程：山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信，民心却动荡不安→因背离天主教义，神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。

尤其是最后国村隼在山洞变身，一边将魔爪伸向小辅祭，一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时，倒塌的不是一个生命，而是信仰。

这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。

如今，韩国有>600万天主教教徒，高居世界第4位，身为天主教信仰者的导演，这是为了映射历史旧账吗？不然。

回到现实中：虽然岛军和神道教都撤出韩国多年，但有一种事情叫贼心不死。来看一组新闻，中网上都有编译，直接选几篇：▼
<图片10>
近些年，韩国从庙堂到民间，对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」，而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。

这种情绪，韩国比中国民众更甚。

所以，在新时期环境下，《哭声》是在映射一个历史旧账，更是在隐喻一种现实。

【六】黄政民和国村隼的分工

导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现：国村隼和黄政民的确是一伙的。

被剪掉的镜头坑：黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。

如黄政民所说，国村隼的确「和我一样，是个巫师」，但准确来说，他是神道教神主（教内神职）。

他们两个是怎么搭配干活的呢？是这样的：

国村隼主刀，利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术，灾祸于人。
黄政民外场，制造舆论，深度宣扬鬼论，收钱行法事，动摇天主教义。

▼以下是国村隼的的主刀事迹：

1、第1起案件：参农赵氏和妻子遇害。嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚，在他的房间内，镜头缓慢推进了10秒多，在视线下方，有一个容易被忽视的元素：死乌鸦。

2、第2起案件：村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。这次他没有受到直接伤害，只是吓得下山宣扬见鬼，搭配一系列案件，很形成了第一波恐慌舆论。

3、第3起案件：村民家发生火灾，女主人咬人，随后杀害全家自缢。这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。

4、第4起案件：朴春裴及全家遇害。

这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点，说白了，就是借刀杀人。

在国村隼那里，这成了钓鱼：「他在钓鱼，也不知道自己能钓到什么鱼。」

他用的蛊是什么呢？乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。

▼以下是黄政民的事迹：

1、站出来制造舆论（民众不信任日本人）：

——国村隼不是人，是最厉害的鬼。
——骨肉都在为什么是魂？直接冲击天主教义。

2、做法事

——法事能救人吗？能。本来就是一个套。
——光明正大地收钱。

▼这些事件所带来的成果：

——以郭道元为代表的无神论民众，精神世界混乱。
——天主教教义崩塌。
——收到了数目不菲的法事费用。

▼国村隼和黄政民，各取所需。这既是现实，又是历史的映射：

——现实之中：法事费用本来就很高，当今一些巫师还在干下降又解套的事儿，像极了修车铺路上撒钉子。
——日治时期：和中国一样，韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子，尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时，本地韩奸没少「出力」。

▶【七】千禹熙的身份

作为乡村警察的郭道元，小地方，居民都认识，但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙，说明她不是现在的本地人。

蛛丝马迹的线索指向了一个真相：她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。请对应下《鬼乡》。

她的身份是好的，导演承认这个人设具有「守护」意义，她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。

其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命，还有全村人，她称国村隼为「倭寇」，一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称，并告诉郭道元：「那个日本人是魔鬼。」

她各种想办法阻止悲剧的发生，最后还是无能为力。

在这其中有一个坑是衣服：

第一次面对郭道元时，她穿的是受害人朴春裴的衣服；
第二次面对郭道元时，她穿的是受害人餐厅女的衣服。

千禹熙作为亡灵，如要显身，必须着衣或着体（即附体），所以这是一种着衣显身的方式，也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。

【八】郭道元角色的意义

郭道元戏份最多，是一条串起所有剧情的长线。这条线的意义在于：

1、区别于天主教，他是无神论民众的代表。

——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。
——他坚持嫌疑人凶手论，坚持传统证据式断案。
——他嘲弄成福脖子上的十字架。

2、他是不完美的个体，是家庭的守护者和历史镜子

——他胆小、有人欲，作为警察，智商也不高，有点刚愎自用。
——他是疼爱女儿的爸爸，是妻子的依靠，也是全家的顶梁柱。
——在外侵者面前，最终还是家破人亡。

▶【九】剧情结构复盘
 
综上，剥茧抽丝后，基于历史背景下的《哭声》，剧情蓝本应是这样的：

1、国村隼是日本侵韩的象征角色，也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。
2、国村隼和本地助手黄政民来到（侵入）谷城。
3、国村隼主刀，以神道教法术害人性命制造恐慌。
4、黄政民配合，大肆制造舆论，冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。
5、千禹熙作为本地亡灵守护者，试图阻止无果。
6、教徒小辅祭和警察成福中邪。
8、天主教教义崩塌，百姓生活陷入混乱。

▶【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

1、重现当年的历史

作为天主教徒，在谷城生活过的罗泓轸导演，对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害，应该内心经常翻卷。电影影响力太大，真实拍出的话基本不可能，太过敏感，呈现难度太大，所以几经中和，最终选择把故事时间线放到了当今，但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。

2、警惕日本X翼势力复活

相对于中国，韩国人对于日本近年来的X翼鬼火，更加敏感躁动，为此各种抗议X动不断。朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。神道仍在，X翼仍狂，以史为鉴，直观当今，否则，一切不是重现，将是重演。

3、批评萨满的妖言惑众

如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷，那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断，前者不断撒钉子造事，来冲击天主教义。对于这一历史上的帮凶，是该批评下了。

▶【十一】几个细节解释

1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾，不是鸟屎雨：

飞蛾，在韩国民间有新故魂灵化身的说法，就是刚死去的人会变成飞蛾。

在黄政民将要逃离谷城时，却遭遇飞蛾扑车，韩国观众秒懂：是所有被被害的生命，在报复黄政民。


2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节：
 
「他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了，摸我看卡！魂无骨无肉，你们看，我是有的。」
 
《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。耶稣复活了，惊慌的门徒们不相信是他，他就伸出手，说了这番话，意思是：我有血有肉，就是大活人，别怀疑了。▼
<图片2>
有血有肉的就一定是人吗？

这段话，被变身的国村隼说出来，小辅祭满眼恐慌，意在摧毁他的信仰。

就像《密阳》里，全度妍不明白：我还没有原谅他（凶手），他怎么就说上/帝原谅了他呢？进而信仰崩塌。

3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸，里面有一只死乌鸦：

这就是所谓的「酱缸兆」。在韩国风俗里，谁家酱缸里的酱坏了，这家人是要倒霉的。比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。

在萨满教乃至韩国很多民众看来，乌鸦并不是我们认为的不祥物，反而是一种神灵。去韩国很多地方，比如汉拿山、釜山太宗台等，会发现乌鸦非常多，因为大家不伤害它们。所以这个砸缸的寓意是，神灵死在你家酱缸里了。▼
<图片6>
4、关于拍照和照片

黄政民拍照是为了交给国村隼，而他们拍照的目的有两个：

①生者：施咒之用。
——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个，比如崔雪莉的ins事件，都被很多民众怀疑是被下降了。

②死者：抚灵之用
——在神道教里，人亡不究魂之过，都是要通过祭祀安抚的，否则会和活人纠缠不已。
——冷姿：历史上也是，比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑，还有在中国战场上，在官方原因之外，你以为岛军为什么拍那那么多照片？

▶【十二】罗泓轸导演的难处

本来，《哭声》的故事不算复杂，虽然元素众多多，但正常拍摄和剪辑，还是能够像《黄海》《追击者》一样，清晰呈现剧情的，但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文，各种晦涩。

为什么呢？就不得不说下面这几个问题了。

1、韩国导演的天花板
 
韩国导演的执镜空间很大，可以黑化官衙（警察都都焦炭了），可以针砭时政，但不能随便黑宗教。PS：韩国>50%的人都有宗教信仰。

关于此问题谨慎的必要性，想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计；想想国导李沧东的《密阳》上映后，国内教内人士的愤慨。

尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。

2、导演公开采访时的打太极

由上，也能理解了一点：虽然给足了元素特征，但剧情中、导演公开采访时，极少直接说出片中涉及的宗教名称，连萨满都用「土俗」之称代替了。

而对于圣痕、角色目的等解释，罗泓轸公采时，打了太多暧昧的太极，比剧情还难懂，部分不取信也罢。

3、关于票房

「塞翁失马焉知非福」，在票房过500万观影人次时，罗泓轸导演的态度是喜出望外的。他根本没想到票房会这么高，然后越来越高。
 
这么一部各种折中后的电影，斩获票房的同时，还能引起一场「罗生门」般的全民讨论，在韩国成为现象级电影，真是意外之喜。

综上，六年构建，一朝开画，如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等，那他就不是心思缜密的罗泓轸了，也心疼花了六年时间，才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。

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►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发，感谢轻拍：）