1 ) 为什么会是?狗尾?
戈岭原本是那个时代的一个异类,一个反叛者。在新版中却成了一个“封建礼教”的卫道士。黄海波尴尬地模仿葛优,没得葛优的“灵”反而模仿到葛优的“贱”兮兮。看得出来新版制作是比较用心,王千源啊黄海波啊都很厉害。这剧就想新红楼一样,想向老版靠拢又想有新意,最终也并未找到自己定位。空有了好的IP和资源,但这种IP可能反而是拖累。根本问题在于,老版不仅仅是一部电视剧,老版更像是一部特定时期的艺术品,就好像把蒙娜丽莎放在文艺复兴时期而不是后工业革命时期来观赏,老版电视剧带给人的的影响是震撼的,是无与伦比的,是多年后想起还难以释怀而且还能点点头认为既有启发的。新版要做到这些实属不易,不是光借鉴老版的壳就可以了,而是要求导演有一个更高更宽广的眼光,能如老版一样洞察现今,创作出更饱满的形象,而不是流于表面,将新版作为老板的纪录片或是多少年后的特辑。
2 ) 《新编》的无厘头、重口味和没正经
1991年,由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红,开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式,这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式,而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜,其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说,剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考,其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物,而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。
二十多年以后,作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙(担任策划)又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中,当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留,并且升任为杂志主编,而其他人全都已经离开了杂志社:李东宝改行成了明星,余德利下海经商,牛大姐退休,刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志,编辑部也更换了大量新成员:其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮,而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅(黄海波饰)接替,刘书友的儿子刘向前(王千塬饰)也子承父业,再加上花样美男何澈澈(井柏然饰)和时尚美女欧小米(焦俊艳饰),新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲,已经成为年龄最大相对保守的老大姐,而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争,也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。
《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子,全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题,涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等,其中很多都是近十年间冒出来的新话题。
在喜剧风格上,《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈,拥有三寸不烂之舌,甚至经常有贫嘴话痨之嫌,其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。
但是与《老编》相比,《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上,《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差,营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此,《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱,虽然这种使用有时显得发力过猛,笑点过淤,包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。
另外从喜剧效果的营造上,《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上,而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张,尺度更大,脸皮更厚,更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素,如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器,那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富,但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。
不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应,比如有人吐槽演员的表演太过夸张:葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米,简直犹如集体装疯卖傻,而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏,话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来,发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时,我们今天这个时代,不正是一个处处作秀人人变态,为达目的不择手段,厚颜无耻以丑为美,见钱眼开见色起意,人欲横流嚣张乖戾的时代吗?《新编》中这些人物的丑态百出,言行不着四六,让人汗毛倒竖,不寒而栗,不正是我们这个社会中的众生相吗?演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗?如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适,《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此,不是他们太假太做秀,是这个时代本就是一个做假做秀的时代;不是他们太下贱太无耻,而是这个时代本就很下贱很无耻;不是他们太明目张胆口无遮拦,而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。
据说,《新编》的剧本搞了很多年,始终无法让郑晓龙等人满意,可能就是因为讽刺的尺度不好把握,表演的尺度也不好把握。相对而言,《老编》因为有王朔这样的文学基础,整体来说剧本比较成熟,讽刺既到位又适度,再加上葛优等一班戏骨人精的表演,相得益彰,堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比,于是干脆以大尺度和重口味取胜,也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑,那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。
3 ) 电视剧的异同
根据观感,电视剧分几类:第一类当然是内核强大经久不衰的电视剧,估计现在的产剧速度,1000部电视剧中有10部这样的,能重播的只剩千分之一了;第二类就是天生就残缺不全的电视剧,电视剧的拍摄纯粹为了给导演和剧组挣口粮的,当然还有安慰落魄的编剧,这种电视剧估计占到70-80%,一般都在较差的平台播出;这第三类剧,就是有些虎头蛇尾,刚开始的几集类似于广告片,努力挣一口碑,之后就慢慢散架了,又因为资金问题,往往刚放完广告片下面就剧终了,这一类占到电视剧的10-20%。最后一类电视剧就是不需要挣口碑,所以开始几集看起来像那种天生残缺不全的电视剧,但多看了几集,便感觉内核强大,这类电视剧凤毛麟角。当用新眼光看事物时,我们自然就会发现第四类剧是最经得起考验。
我并不是鼓吹这个剧组,为什么这么说这部电视剧经得起考验呢?你想一位拥有丰富经验的导演,并没有在原有挣钱的路线上挣扎(挣扎的结果自然是收入丰厚,这在一般人的理解是非常值得的,但对导演而言就是挣扎),却在新的道路上奋斗,这起码是勇敢的表现,有这样勇气的导演一定知道自己可能会被大众谩骂,为什么还坚持自己既有的方案,并没有在开始的几集中多做广告,安慰大众易损的心灵呢?这是因为导演自信,他自信自己属于真正敢于最后抖包袱的人,只有这样的人才是高手。
这导演是否是过于自信呢?有勇气接受谩骂的除了傻子就是高手,过于自信点也不为错。
当然这部电视剧的角色以庸俗、低俗、媚俗为荣,似乎也是迎合喜好这些的观众;电视剧中植入了大量广告,这似乎已经是所有反映现代生活电视剧的硬伤。关键的原因是现在的电视剧的导演是粮票派发者,一切努力都在于赚钱。想创造艺术级电视剧和电影的导演大有人在,最终所有的念头都因为自身和外界的影响因素而抛弃,赤裸裸的拥抱金钱。总之,生存在目前的影视圈是第一要义,这一目的和舞女的目的没什么区别。如此类型的电视剧和电影的大量投放,折射出观众也是这一目的的拥护者。为什么说生存是第一要义呢?因为当导演领导的剧组数量太多,播放平台特别是优秀的播放平台太少时,每年为了挣口粮,必须及时赶制剧集(编剧是个体户,创造好的剧本需要多年的积淀,所以电视剧只能旧袄翻新拍了再拍,剧情搀沙兑水,表演拖沓生硬,极尽暧昧缠绵),这样才能有可能获得自己的播放权。有了播放权之后,为了获得更高的奖金,必须尽可能放大自己的播放权,只能尽可能的用多剧集占领播放时间。如此可知好的电视剧在当下出现难度极大。将来为了解决抢夺播放权的问题,导演之间的斗争趋于平衡,比如每部电视剧集数、低劣程度、甚至剧情都会逐渐被默认,成为“电视剧快餐”。届时大众看电视剧首先要学会遗忘前一部电视剧剧情。反正就只是为了休闲,娱乐,用看电视剧的方式躲过生活中讨厌的垃圾时间,那就请观众别指望在“电视剧快餐”里发现“澳洲大虾”。不过如果在“电视剧快餐”的确发现了一只奇形怪状的产物,观众们要庆幸,说明导演用了些良心在给咱们加餐,这换个行业称谓,叫观众中奖、观众捡漏、观众happy。那你就偷着乐吧。别再矫情了。说白了,“电视剧快餐‘的根本目的就不是纯粹为了制作给观众看的。
说白了,能够用无厘头、后现代等,堪称“重口味”的方式讽嘲自己的悲哀,是这部剧比其他剧优秀的内核所在。
4 ) 《新编辑部故事》:郑晓龙旧壶煮新酒 再创喜剧新热潮
文 / 赤叶青枫
2012年,是《后宫甄嬛传》的天下,是孙俪的天下,更是郑晓龙的天下。从开拍网络热名小说初期到播出后全国上下大热,郑晓龙导演团队霸占电视荧幕一年多之久,而在2013年这个暮春,他的又一部戏《新编辑部故事》跃上荧幕。
后宫大热后,一般人都会以为他会趁热打铁继续走这个路线,继续宫斗或者起码也是古装宫廷路线。破天荒地,他却突然翻拍自己的经典老剧《编辑部的故事》,而且还是情景喜剧。要知道,《甄嬛传》是女人正戏,讲究古色古香,勾心斗角,尔虞我诈,《新编辑部故事》是情景喜剧,一两集一个故事,嬉笑怒骂,针砭时弊。如此风格迥异的两部作品先后推出,结果自然有点争议。
作为内地著名导演,郑晓龙导演的代表作品曾有《渴望》、《北京人在纽约》、《金婚》等,均是影响不错,口碑极佳。而从《后宫甄嬛传》到《新编辑部故事》,表面上看来,既是郑晓龙的转型,也是一种回归。为了呼应22年前的老版,新版第一集也叫《谁主沉浮》。无论是作为职场的“编辑部”,还是普通人,每个人身上都有两面性,这种两面性正是使人物产生冲突和笑点的关键所在,新剧将这种人物身上的冲突挖掘并放大,形成了六个立体丰富的编辑人物角色。
不过,《新编辑部故事》在回归的基础上,亦有创新。与时俱进的热点社会话题比比皆是:世界末日、明星炒作、幸福指数、鉴宝收藏、选秀热、上市热、学区房、女人整形……这些极具现实性与讨论性的话题都会让观众产生共鸣。而且,新版在延续了前作的喜剧风格同时,剧中不乏大量搞笑台词,表演方式上也更夸张好看,还有着大量内心独白的外化表现,更接近现代人的审美习惯与观影方式。
当然,这是一部不易讨好的电视剧,一方面,旧作已经成为人们心中的经典,挑战经典本身就意味着高风险;另一方面,资讯的爆棚,已经让观众的笑点变得颇高,不宜够得着,何况,新剧再没有王朔、冯小刚等参与编剧,要如过去一样,通过抖出机趣、巧妙,同时又不落于俗套的包袱来赢得观众,对于所有主创而言,都是一个巨大的难题。在这样的背景下,郑晓龙选择突破自己来“革命”,他革了《编辑部的故事》以语言为载体的命,选择了带有先锋实验性质的呈现手法,以寻找情景喜剧的新突破点,可谓是一次先锋实验之作。
于是,呈现在观众面前的《新编辑部故事》一反老编辑部中的诙谐冷幽默,将大量无厘头、后现代、热点话题融入其中,打造全新现代重口味喜剧。在演员的选取上,除了吕丽萍一脉相承,加入陈好、黄海波、井柏然、焦俊艳等青春演员,相信年轻人一定会喜欢看,因为都是和他们的生活息息相关的,有些故事还能发人深省。如此一来,人气偶像、实力老戏骨轮番上阵,再创喜剧热潮。
故而郑晓龙此番旧壶煮新酒的新作更胜“宫斗”。他以强烈的“郑晓龙制造”的标志性诠释,无论是从故事上还是情怀上,是回归也是转型,是传承也是开辟,或许能在2013年带来一番全新荧屏景象。
5 ) 谈此剧演员的矫情和做作
期盼已久的新编辑部故事终于播映了
看了两集有些失望
演技最好的是陈好,很难想象没有陈好,这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。
其余的,唉!但是也不容易,可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧,但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说:宋丹丹,姚晨,闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。
吕丽萍适合正剧,或者说黑色幽默见长,吕丽萍角色的成功之处全在于男人的映衬的。郭书瑶和井柏然两个新生代演员演技相对来说还算可以,可惜显然被下面的两个演员搞的全然不见自然和舒展性。
黄海波和刘千源的表演:为了表演而表演,声音动作过于夸张,在话剧中声音大、不顾面目表情的自然尚可,毕竟离观众远,但是在电视上,一个特写就让观众看着不舒服,做作的太厉害。
黄海波一山东人,在剧中操着一口不地道的北京腔,有点邯郸学步的赶脚,听着别扭。
变态猥琐的拿不出节奏,无法与其他演员达到默契,除了阳痿娘炮这些再也不能向受众传达直到心灵的东西。
不过每集的客串演员都还不错,所以尽量的快进。嘉玲啊叶蓓啊……
看看客串演员比较好,可能是客串的原因,所以会自然轻松许多,正式这样的原因,恰恰演活了人物。
看《新编辑部的故事》需要再看一遍《武林外传》来弥补下。
在对针砭时弊上,很大程度上还没有《外林外传》大胆犀利。比如闫妮泼辣大骂房地产商*******
6 ) 可不可以敬业点
不得不说一句,这部剧简直是对《编辑部的故事》的亵渎。也许有人觉得这样说有点过,但这真的是很多看过这部剧的观众的心声。论剧情就松懈无想象力,论喜剧效果就全凭演员作没有包袱,论主演演技就矫情做作不走心,论拍摄剪辑就粗制滥造,论场景设计主角服装就完全不时尚。你说你剧本写不过王朔冯小刚马未都,导演导不过赵宝刚,演员请不起葛大爷,但你也得差不多啊!你做不到老版的经典、做不到《武林外传》的里程碑,你是不是也可以学学《爱情公寓》的敬业啊?!虽然《爱情公寓》的大部分桥段都是借鉴美剧了,但人家最起码在认真的拍,演员也在认真的演啊!能不能多多少少学学这种精神!不要顶着经典的帽子来为所欲为好不好?!这跟富二代权二代拼爹有什么区别?剧集本身毫无内涵价值却仍可以赚足卖点和眼球,哪怕都是负面信息!
就算有吕丽萍,她也不再是戈玲了。毫不贴近生活的故作搞笑,台词也不够犀利,只是很网络而已。表演上也因没营造整体夸张的氛围而显得不合适,例如陈好海归的与酒后村姑本质听起来很有冲突,但表现上却无想象中的好看。看了6集弃。
陈好啊!你可是中戏97级的班花啊!你当初一张《花溪》封面照多么惊艳啊!你的身材条件甩周迅八条街啊!可你为什么十几年如一日地专挑烂片演,专挑烂片啊!同龄女演员都一线女星奢侈品代言当导演,你却还在这里演情景喜剧,还和吕丽萍一起演啊!你是肿么了!!!
无中生有,无聊至极
“好多经典的电视剧重拍后得不到认可,不是新片的质量不好,而是以前的回忆太美好。”+10086
臭大街!烂到爆!郑小龙,你丫真相暴露了吧!
太做作了!毫无喜感!拜托喜剧不是这么演的……
真够傻逼的。就跟《我爱我家》新版一样,没有了灵魂。
没有可比性。王朔葛优,比得过么,那叫空前绝后。编辑部的故事,我爱我家,北京人在纽约,红楼梦,东边日出西边雨。#暴露年龄Ing#
看得我好尴尬,真心毁剧的节奏。
对不起,我只给一星,让你Y死到底。
丫真拧巴。。为演员的好记性多加一星。。
这种抖机灵的演法是谁教的,演员不适合,不明白,也玩不转;这种作死的写法戳腕儿也没用,特别糙,特别愣,特别没品。不知道是拍摄需要还是谁改的戏还是本来就写成这熊样,真寒碜。
赵宝刚导演,马未都、王朔、冯小刚编剧这样的组合不可复制了
也还挺好看
时代变了,生活没了,相应人物无法对应老版,成了为拍而拍,演员本身的无力反而表现出王朔当年编剧的重要性
毁经典了,演员的表现也是不能看,令人说不出的讨厌。
还可以,就是刻意找回以前的感觉模范太生硬了!
弃
实在看不下去
当时在电视台的推荐下好奇看过几集,现在是一点都记不住,但想来还觉得挺不错。