许你浮生若梦

前有沈巍珠玉在前，《许你浮生若梦》自然就成了必须追的一部剧。从头追到尾之后，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹……所谓错节盘根，乱线横生，峰峦突兀，如坠雾里的故事里，有幸有朱一龙撑在那里，一夫当关，万夫莫开，用丝丝入扣的表演，呈现出生哥的多面情绪。

初见时他如试翼的鹰隼，张扬桀骜，痞帅放纵，于喧嚣舞场中无所顾忌，狡黠狠厉，于刀剑血影中拳起利落，一往无前。

再见时他如蛰伏的孤狼，独吞落寞，不争人前，于朋友道义前退让隐忍，善意拳拳，于爱人情义前执着守护，遇险而上;

情绪一点点晕开，血肉一层层撕开，最后的生哥，脆嫩的内心，是小心翼翼，是善良担当，是为了爱人的克制放弃，是毫不犹豫的自我牺牲……这中间的执着坚定，既没有因为刀棍加身而抱怨，也没有因为世仇而放手!问世间何为堂堂男儿，罗浮生是也!

而完成这些多面呈现，演绎出层次感的生哥的演员，还是那个不让人失望，不让人出戏的朱一龙。罗浮生的痞笑，发狠，深情，隐忍，狼狈，尴尬……与那个演员的嘴角弧度、眼神变换、眉毛捻挑、青筋隐现、甚至肤色的瞬红，和声吟唱这一视觉欢愉，交织传递着观众与演员共享的情绪。

不管《许你浮生若梦》这部剧有多少供人吐口水的槽点，只要有像罗浮生这样生动的形象立在那里，只要让人在逐渐忘却故事情节的那一天，却唯独记住了这个人物的鲜活和心底的感动，这个演绎，就是成功的，就值得票友们在舞台下震天地喊一嗓子——"好"!

《许你浮生若梦》观后 说句实话，如果没有《镇魂》中被朱一龙的神仙演技震惊了一把，如果没有对朱一龙演技的期待，《许你浮生若梦》恐怕就会错过了。 然而，我全剧追过来了……追过之后，情节逻辑性什么的专业角度自有专业人士指点江山，激扬文字，作为一名普通观众，现在回想起来，留在脑海里的最鲜明的就是罗浮生这个立起来的生动的人物形象。

纵观朱一龙近几年的演绎，最大的特色就是逻辑线清晰。而剧中，朱一龙也似乎想通过表演让观众理解罗浮生各种行为的起源，各种表现的内在原因，还有与环境和他人冲突的逻辑。这个人物的逻辑发展要从他童年说起…… 首先，只说罗浮生这个人物，他的原始背景设定为: 孤儿! 而其他附加背景给这个人物增加了更多悲剧性的色彩，仿佛命运要把所有的戾气都发泄在他身上。出生那天，母亲难产过世，他的生日是母亲的忌日; 又一年生日，父亲满身鲜血，惨死在眼前! 之后虽然有义父收留，但观众依然能够脑补这个小小浮生是如何缺少疼爱和呵护，如何摸爬滚打练就一身抗打的血肉，从而成为东江让人闻风丧胆的“玉阎罗”。 从心理学角度讲，一个在自己生日那天父母过世的孩子，一个在童年遭受过过激刺激的孩子，都会产生自我否定和自我怀疑，自卑自怜，脆弱无助，罗浮生的内心，即便经历了成长，也绝不会是剧初表现出来的那种桀骜不驯，放纵不羁，强悍张扬。所以，矛盾在哪里呢？ 人物发展的第二个时期设定: 东江小霸王。剧初，罗浮生给人的感觉就是能打，耍酷，对女主逗弄加恶作剧……处理洪帮事物，风格张扬，肆意不羁。在这部分戏里，朱一龙的表演风格是外放型的，毫无顾忌地大笑，斜着的嘴角，稍眯起的眼睛，大开大合的走路方式，叉腰的站姿，晃动的刀，无所谓的痞，似乎真的是一枚合格的黑帮二当家。

但是，故事情节继续推进，逻辑线展现了他多方面的不同表现: 他对兄弟义气冲天，被戏弄也就是虚张声势张牙舞爪一番; 对义父孝顺尊重，低眉顺目从无违逆; 对妹妹照顾有加，护着疼爱着; 对女主的爱更是无私无我，受伤、放弃、无怨无悔。这还是那个“玉阎罗”吗？哪一个才是真的罗浮生? 这也是为什么许多观众感觉到的，看预告期待一个心狠手辣的黑道大佬，结果剧中竟是处处被虐的“背锅侠”。 故事逻辑发展到第四阶段，背景设定: 逐出洪帮后的罗浮生。此时的罗浮生褪去了最初的张扬和桀骜，反倒是让人感觉他似乎回归了自我，不再撑着洪帮的责任，整个人松弛了下来。他把自己袒露在女主面前，似乎一下子就能戳到他脆嫩的内心，他的真实一一呈现: 童年，噩梦，勇敢，善良，义气，担当，自尊，舍弃，牺牲……一个有血有肉，截然不同的罗浮生在朱一龙无数细节化的演绎中立了起来。而之前桀骜张扬、强悍狠辣的“玉阎罗”原来只是在洪帮中立足和帮义父打天下的面具。矛盾在此时迎刃而解，这是一个颗狠辣面具下的善良之心，这是一个强悍伪装下的柔软灵魂，这是无情“玉阎罗”掩盖下的情种罗浮生! 所以，罗浮生才有了多面的丰富，洪帮中的二当家刻意的嬉笑怒骂，外放不羁，做兄弟的义字当头，为人子的责任孝顺，做男友的无私呵护，还有对家的渴望…… 这些，恐怕逻辑上很合理地起源于父亲的温文尔雅，最后一面的嘱托，还有黑暗童年的阴影。朱一龙的演绎告诉我，没有无缘无故的现在，都是时间环境累积的渊源! 最后，我不想讲逻辑了，我不想理智了，罗浮生鲜活生动地就在眼前，其实，我虽然已婚，一直也是想跟其他观众一起大喊: 世界欠我一个罗浮生!

罗浮生，黑帮长大的少爷，表面行为举止有些狂放不羁，实则是个心怀家国，重情重义之人。管理“洪帮”多年，历练出“雷霆万钧”的处事风格，行为亦正亦邪，是个上海滩的“狠角色”。然而看了剧才发现我们生生可是个奶甜的崽！

总是躺在沙发上怕黑的生生酷爱蓝色睡衣和黑色墨镜。

他是江东的第一口是心非，明明喜欢的不行却拒不承认，傲娇的口嫌体正直。

他爱唱戏更爱听戏，然而最爱的还要数生煎包！

罗浮生是个很悲伤的角色，就像朱一龙说的，他是最惨的。

朱一龙演过很多悲情的角色，复仇的傅红雪，被逼到疯狂的的连城璧。可是很少有一个角色像罗浮生一样，他是如此难以得到爱。

罗浮生从出场开始就带着笑容，像阳光一样明媚，这样的他带着的却是一个悲惨的身世，他是个没有家的孩子。

他周围的人无论是长辈还是同龄人都有自己的家，他们也许因为家人而烦恼，而生气。他们甚至会像罗浮生抱怨自己和家庭的冲突，可从始至终罗浮生都是被排除在外的。他就像一个被玻璃罩罩住的孩子，罩外是大雨磅礴，他孤零零地透过透明的屏障看着屋外，但即使被渴死也得不到一滴水。

罗浮生是个讨人喜欢的人，他永远笑容灿烂，永远值得依靠，他会尽自己最大努力去答应你的请求，所以他周围的大部分人都喜欢他。

可大家对他，也仅仅只是喜欢而已。

这意味着，他永远不是第一个被选择的。

他被义父养大，作为帮里打手。所以义父会提防着不让罗浮生和洪澜接触，让自己的女儿和一个前途未卜的黑帮有一丁点可能，但他大概也忘了罗浮生是被他送上生死未卜的斗兽场的。

他被洪澜喜欢，可是发脾气的大小姐的喜欢充满了不管不顾的独占欲。

“挚友”许星程自然不必说。

我能理解他为什么会近乎卑微的喜欢林若梦，那可能只是一个真正的梦。也许我有了爱的人，我也有可能有一个自己的家，真正属于我的家。家里的人眼里只有我，我可以被爱，因为我是罗浮生，只要是我就好。所以到最后临死前，他都在谢谢林若梦，给了他一个家。

后来他喜欢的人喜欢上了他的好朋友，然后手牵着手站在他面前要听他的祝福。

啊，也是应该的，我一直都是被放在后一位的。

有些人因为不被爱着而恨，有些人因为不被爱着而付出所有的爱，罗浮生无疑是后者，他的爱像是一种献祭，我把我的一切都可以给你，因为你是我爱的人。

想起以前看过一本书，书里主角去世时有这样一句话：毕竟他们每个人都或多或少，从他身上拿到了自己需要的。

那本书的主角与罗浮生并不相似，可这句话确实共通的，他们每个人都从他身上拿到了自己需要的。

感谢朱一龙的温柔，他给了罗浮生一个在自己爱的人怀里逝去的结局，他不必为了所谓的爱情枯等一生，一世孤独。

【授权转载】

关于“玉阎罗”罗浮生，阎罗，亦称“阎王”，鬼界之王，既是鬼，又是神。半神半鬼，掌控生死，众鬼惧怕。南朝梁简文帝 《乌栖曲》之四：“织成屏风金屈膝，朱脣玉面灯前出。” 玉即是玉面，是美好的容貌。

怎么看，“阎罗”和“玉面”两者也无法并排列在一起。可东江洪帮二当家罗浮生，被江湖人称“玉面阎罗”。

剧中有交待，罗浮生“玉阎罗”的称号，缘于少年时的一战成名。他单挑百余号人，为洪帮夺下码头的管治权。剧中虽然没有呈现这个桥段，却通过青龙帮的一场巷战精巧地展示出来。一把长刀，砍得几十个敌人不敢上前半步，“来呀、来呀”的嘶吼，把奇奇吓得直接遁走。战后那一幕，敌人的鲜血从生哥发丝上滴落，那抹眼中的残酷和狠辣，完美诠释了“玉阎罗”的“恶”。”。

“玉阎罗”看得人直呼过瘾。另外，朱一龙演绎的罗浮生，多角度多方位的展示了他的魅力。

当然，罗浮生最是帅气的。出场第一幕，就是脚踩一架重型哈雷，身穿机车夹克的生哥。这种帅和沈巍的书卷气质，黑袍使的冷峻，或者是面面的邪魅，完全不同。那是另外一种味道，痞帅痞帅的，且帅而不自知。这种专属于罗浮生的帅，品起来更多了份人间真实。

他常抬着个傲娇的头，双手叉腰。或训斥小弟，或威胁无良商人，或在戏院，单枪匹马地与影响他看戏的青龙帮械斗。生哥打架从来都是干净利落，他用最简单最直接的方法把敌人撂倒。在福隆戏院里，恼怒的生哥不仅技巧娴熟地卸掉奇奇的枪，还傲娇的把子弹一颗颗从枪膛弹出，把人打到跪地求饶。鲜血喷溅在脸上，拳头一拳拳砸下去，这一幕的生哥，A爆。

罗浮生不惯欺负女人，却很会耍赖。初见面时和天婴抢拿最后一笼的生煎包，抢得理直气壮。在美高美，假意答应救xxc，让天婴穿上舞衣与其他人共舞。生哥咧开嘴傻傻笑，看到天婴摔倒不悦，立刻认真鼓掌。罗浮生受伤入院后，赖着天婴喂鸡汤、散步、吃蛋糕，耍赖耍到天际。

罗浮生并不愚蠢。他对自己喜欢的女孩，该下手还是下手了，手段不可不谓之高明，第一个吻来得既迅猛又措手不及。生哥别告诉我，在赌场，你只是为了救天婴的哥哥假戏真作。生哥，你会得很多。

罗浮生对兄弟很义气。尽管把小弟呼来唤去，推着出故障的机车走很远的路去修理，让小弟穿女装陪他为天婴对戏......可是，别人要对他的兄弟下手，他会拼命护着。被诬陷赶出洪帮，唯一的要求是别为难他的弟兄。对xxc，更是可以退让自己的喜欢的女孩，成全他们。对大哥，惺惺相惜，肝胆相照。剧中的反面人物奇奇，洪帮三当家，结局都为了生哥而死，正是生哥的这份义气，令他们以命相搏。

罗浮生又刚又A。可是，生哥怕黑，所以要住在夜夜笙歌的美高美。夜夜做着亲睹父亲被杀的噩梦常常失眠，可听着天婴的黑胶碟却能秒睡。生哥对洪帮小姐洪澜有意无意的表白，总能轻巧地避开，不令澜澜难堪。生哥对义父的叱责，小心谨慎，努力去保护自己爱的人

可是罗浮生很痴，他对他所有在乎的人都有情有义，唯独对自己太狠！“痴汉”罗浮生还是个“狠人”。

当他中枪倒地，如果不是躺在手术台上，他不会向许星辰提出公平追求爱情的权利；当他困在山洞，如果不是以为山石崩塌再也出不去的时候，他不会喊出那句“天婴，我喜欢你”；在电影院中，天婴决定和星辰在一起那瞬，生哥瞬间眼神空洞，仿佛生命从此失去了意义；在饭店里，兄弟和爱人一起要求得到他的祝福，哪怕心在滴血，却可以假装不在乎地说出“我祝福你们”；被许星辰反目成仇，生哥把眼眶里的泪水忍住不落下，对他说：我是你兄弟！被逐出洪帮，被打得头破血流昏倒在地。受伤回家时，只是喝了一碗甜汤，若梦说这就是你的家，他眼眶瞬间湿润，仰头不让泪流出来；在地下拳场，最后也是仰起头，用布遮住，不让眼泪流出眼眶。压抑着痛和苦楚，让眼泪流回心里，这个男人，实在是对自己太狠。

罗浮生的“痴”与“狠”，如此真情实感，让观众在观剧时感同身受，记得弹幕里看到最多的“罗浮生，请对自己好一点”。龙哥也说：生哥太虐了，可是最虐的反而是和若梦在一起最平淡的几个生活片段。在一个普通的晚上，罗浮生对天婴说，“自己最大的心愿是：能有一个家，有一盏灯。回家时有一个人在等他，有一口热饭。”这种平淡的生活，在我们眼里每天如此甚至乏味可陈，对罗浮生这里，却是他最大的心愿。

这些细节的刻画，除了“玉阎罗”的狠辣，还把罗浮生的敏感、脆弱、细腻、善良的人物性格都真实丰富的演绎出来。龙哥真得是丝丝入扣，一个眼神，一个动作，再加一份真情实感的投入，把罗浮生塑造成为了一个有血有肉的人物

谢谢朱一龙，刻画了这样好的罗浮生。

续上文

4.1 爱而不得

罗浮生渴望爱。

缺失关爱的孩子，往往不信任世界、不相信自己。罗浮生在无时无刻不在虐待自己，无视内心真正的诉求、几次三番用或豁达或不羁的外在表现掩饰自我的脆弱。他渴望爱，可是他不相信自己可以收获爱，所以就干脆望而却步，干脆做一个没有感情的杀手（雾）。

这一点其实在洪澜身上体现得最为明显。罗浮生对于洪澜极尽宠溺，在知晓洪澜心思的情况下还在小心避让。我不禁提出一个问题：他爱洪澜吗？

不是哥哥对妹妹的关爱，他作为一个男人，爱洪澜吗？

他屡次在洪澜面前装疯卖傻，逃避洪澜的暗示和剖白，“你当姐姐”、“砸我手里”，这番言论背后，是罗浮生不敢伸出手的悲哀。

他生来与肆意洒脱的洪澜不在同一个世界，他是“义”子，是注定了为洪帮鞠躬尽瘁的工具，他不可能由着自己性子去爱去恨。客观而言，他不可能和洪澜在一起；而他本身，他给不了洪澜任何承诺。

对洪澜是这样，对其他人也是这样。

他始终尽可能地保护着身边的人，天婴、许星程、洪澜、甚至义父，他在这些人中间周旋，不惜深受委屈、饱受冤枉。他爱，可他又得不到相应的反馈，甚至不敢让自己奢求，甚至不认为自己有资格得到反馈。

孤独，这是他的宿命。

罗浮生的悲剧在于身份的不对等，客观也好、个人主观预期也罢，他与周围所有人都不在同一个层级。他的朋友，都是集父母宠爱于一身的豪门子弟，而他一介莽夫，在东江的刀光剑影里打打杀杀。

4.2 爱情的本质：自我的投射和唯一的同伴

天婴是罗浮生世界中的一个例外。

天婴的独特性有两点，一来，她并没有对罗浮生畏之如虎，二来，她又不具备比罗浮生更高的地位。

前者对于罗浮生外在人格是独特的，罗浮生此人对外凶恶，天婴则是“成功引起注意的女人”（雾）；而后者的独特性则是针对罗浮生的内在人格。

罗浮生的情感世界当然不仅是天婴一人。但他和天婴的关系贯穿整部作品，同时在他和天婴关系的两次起落里明确地反应了罗浮生整个角色的心理状态。因此我在这里重点展开罗浮生的爱情历程，借由这条感情线剖析罗浮生的情感体验和角色逻辑。

4.2.1 平等的初始状态

罗浮生在与亲友的关系问题上，由于自卑心理作祟、安全感欠缺，他的姿态往往会无原则地降低，去迁就、去迎合、去把所有委屈压在心里。天婴走入罗浮生世界的初始身份是一个“小丫头片子”，是个“牙尖嘴利的鹦鹉”，而非后来戏曲舞台上的“爱豆”。

初见建立起的平等关系，弥补了罗浮生的自卑，出于趋利避害的潜意识，他更愿意和天婴交流。事实上他早期和天婴接触的过程中是很轻松舒适的，这个状态截至他发现天婴和许星程的恋情。

第一次舞会上的受伤，是罗浮生对自我情感的坦诚，承认自己对天婴的好感并开始追求。第二次山洞的受伤，则是天婴走进了一步。虽然莫名其妙地“朋友”，但于二人关系而言，是个突破性的进步。

在这个阶段中，罗浮生对天婴的感情，主要出自对“平等关系”渴求，很多行为均由潜意识驱使，所以展现出了较强的攻击性和占有欲。

天婴的登台和事业的稳步上升，拉进了罗浮生和天婴的距离，而生活中的风波，则增加了罗浮生和天婴接触的频率。在这个过程里，天婴本身细腻和圣母（不是贬义）的性格特质，使得她成为唯一一个发现罗浮生细致、善良一面的人。（12-）

天婴的示好让罗浮生第一次感受到理解。虽然他嘴硬，但事实上天婴的肯定给了他足够的鼓励——这个鼓励是他长久以来缺失的，也是因为二人感情的增进，罗浮生开始决定追求，决定正视这份感情。

从设定来看，罗浮生其实是不缺女人的。但在剧中，一方面要保证情节的“正”，一方面剧本展开有限，所以这点并没有得以展现。所以我们暂时可以把这段关系理解为生涩的初恋，理解为一个敏感脆弱的男孩，对于认同的向往和渴望。

4.2.3 卑微、退缩、放手和守护

浮生若梦关系的两次推进，都对应有两个低潮。第一次推进之后的低潮，是罗浮生发现许段二人的接触（7），第二次则是许星程告白之后彻底的绝望（15左右待考）。

第一次感情的回落，唤醒了罗浮生内心的自卑。他和许星程之间的竞争，从来不占优势，不论出身、地位、实力、还是人品（罗浮生自视甚低的主观视角），他都比不过许星程。打打杀杀的莽夫在谦逊端方的医生面前毫无竞争力，这次低谷给罗浮生的退缩埋下了种子。

之后的山洞事件是一次反弹。如4.2.2分析，天婴的橄榄枝，让罗浮生重拾信心。但这无济于事，因为天婴只是把他当做“朋友”。

第二次则是天婴正式接受许星程的告白。这一次罗浮生彻底绝望，他对天婴的乞望化为幻影，他所追求的认同和理解将不复存在，所以他崩溃了（16集）。

卑微和自我认同的缺失，是他放手的根本原因。另一个原因则是责任感。

这是罗浮生的难能可贵之处，也是观众怒其不争之处，这是他殉道式的自我牺牲，将一切责任和负面情绪背负在自己肩上，换一个亲友的幸福。

他决心做一个守护者，做一个他与许星程段天婴友情的守护者，做一个许星程段天婴爱情的守护者。

4.2.4 自我投射和感情的质变

许星程娇生惯养的成长环境导致了责任感的缺失，红事变白事的风波使他卑劣的一面暴露无遗。九岁红的离世成为许星程和段天婴爱情之间的天堑，而天婴也迎来了人生第一个的低潮。

不仅是孤苦伶仃、任人欺凌，天婴赖以生存的嗓子出现问题，更是将她打入低谷。除去外部因素，段天赐的窝囊和觊觎，则成为压垮段天婴最后的稻草。天婴险些被侵犯的夜里，她抱着膝盖失声痛哭，彻底崩溃。

可能罗浮生自己都没有觉察到，他对天婴的感情，已经悄然变化了。

天婴悲惨的遭遇，令罗浮生找到了自我投射。一个举目无亲又不得不坚强的小女孩是何等眼熟，他眼睁睁目睹惨剧的发生，他心疼、共情、怜悯，他看着天婴仿佛看到了自己。

自我投射固化了罗浮生对天婴的感情，也彻底磨灭了他的占有欲。他在退却之后重新伸出手，却不再以强硬的姿态从天婴这里“指望”什么。他只想守护，只想好好怜爱这个女孩。

消磨掉攻击性的热忱也渐渐融化了天婴，捂热了两人的感情，在长期的守护过程里，在罗浮生小心维持的距离下，天婴也逐渐对罗浮生产生了依赖。两人的感情终于升华。

这段生活是平静的，但从全局去看，这段难得的平静又让人觉得心酸。朱一龙说最虐的其实是这里，诚不我欺。慢慢品味罗浮生和天婴同居生活的平淡，联想罗浮生前后的遭遇，作为观众，我们只能感受到命运不公的悲凉。

罗浮生外在的低谷和内在的巅峰并不矛盾。很多人说“罗浮生惨”，其实并没有与罗浮生的悲情共鸣到同一个频段。罗浮生一生最快乐轻松的时段，反而是他离开洪帮、离开亲友环绕，只和天婴在一起的短暂时光。

罗浮生对于天婴的依恋，已经远远超出“爱情”两个字的束缚，他把天婴当作内在人格唯一的重心，尤其是在离开洪帮之后。

剧版弱化了的事业线，减少了罗浮生在事业追求上的矛盾，反而将重心转移到了罗浮生价值观体系的思考和追求上。爱而不得的罗浮生在“爱人”这件事情上得到回应，那么不论外部环境多么艰险，他都是那个无法被摧垮的强者。

被侯力羞辱却没有降低自我认同（30-），在许星程面前也在没有愧疚和退让（待考），逐渐被天婴认同的罗浮生，即使外在表现上有低头、让步，他却再没有任何自卑的情绪。这是从人格上发生的转变，是自角色内里重建的自信。

但遗憾的是这部作品更注重天婴的人物成长，罗浮生并不是成长的主角，所以后续的情节没有给出完整的人物弧，反倒为了完成叙事，在角色塑造上进行了让位。从天婴身世真相大白之后，罗浮生的角色开始崩坏了。

5 表演特点

这点暂时不作展开，只简单说两句。

不同于之前的角色，罗浮生的人物弧没有外化的标志；抛开情节导致的角色失控，罗浮生同样没有足够的外部表现空间。事件、行为、语言，所有能展现给观众看的元素，与罗浮生内在的人物成长是完全割裂的，这增加了角色的分析难度。

对演员而言，表演的难度就更上一层楼了。

结合以上的人物分析和朱一龙在剧中的表现，他在这个角色身上倾注的心血已经很明显了，我不再多说。我只是心疼他在移情过程中的自我消耗，心疼他要为塑造罗浮生这个角色痛不欲生、死去活来。但这就是演员的职责：体验不同角色的生活、感受不同角色的快乐和痛苦。

我敬佩他，也感激他，带来一个如此精彩的罗浮生。

而从表演维度上考量，则是他在角色“内外冲突”上的一次尝试，是内部性格和外在表现上差异的尝试。这个角色自带纠结矛盾之美，欣赏这个角色，要学会区分“角色的表达意图”和“角色掩饰的内容”，要学会区分显意识和潜意识带来的不同行为表现，这是十分有趣的。

罗浮生是一件艺术品。

希望我写完这篇文章，观众能换个角度欣赏这个角色的精巧和美丽。

（全文完）