禁忌的游戏

When children are plunged into war, it's very powerful.
War wins out, and children are corrupted.
They are no longer children, but monsters.
Death is a game for them.
The term is "introjection".
When we're shocked by something as children, the only way to get over it is to reenact what initially shocked us.
So they kill animals, because they’d seen people killed in the war.
They create a cemetery.
It’s horrible.
It’s monstrous and macabre.
...
To me, lighting creates an emotional space.
Robert Suillard created light tinged with emotion, Like Rembrandt.
He used chiaroscuro to express the soul.


       - from an interview with Brigitte Fossey, 2001

整个影片充满了死亡，还有十字架。小女孩的父母和小狗狗被飞机扫射死亡，米歇尔的哥哥被马踢伤身亡。小男孩为了满足小女孩，误以为将很多死亡的生命放在一起埋葬，可以给它们带去希望。出于这样的理解，小男孩刻意杀死了几个本来活着的小动物。“它们不死，怎么能被埋葬呢”，这句话听着蛮瘆人的！小姑娘拒绝小男孩刻意杀死小生命，却没有阻止小男孩将自制的小墓地弄得更热闹的想法和作法。带着对死亡的好奇心，两个小孩子悄悄地偷了很多十字架来装饰这个小墓地。这部影片是在探讨小孩子的死亡观么？
十字架、基督、神父，其实要对基督教有一定的了解和认知，才能更好地体会这部电影啊。我对基督教没有文化上的认知和理解，所以对这部电影的感受可能不太深刻。

看这部片子 其实内心是狠不舒服的

不是因为当时残酷的战争给人们带来了什么痛苦

而是 当你看到两个小孩儿 居然为了造一个灵魂皈依的处所

将小动物 包括蟑螂 老鼠等等生命残害

并去偷坟地的十字架的行为 难道不可怕吗

所谓“禁忌” 我的理解就是生命 不管是人的也好 其他生物的也好

所谓“游戏” 那就是杀死小生物再埋起来的这一举动

当时的社会 大人们的世界充满着杀戮和死亡 孩子们也许不会理解

可他们小孩儿的世界 也同样充满着杀戮和死亡

谁能说 只有人失去生命才可惜 其他生物失去生命就活该呢

战争中的两个小孩在他们自己的世界里进行自己的屠杀

狠佩服导演的一点 就是他并不是直白地表现战争的残酷

而是通过这两个小孩的无知的行为来表现

在这种环境下成长起来的孩子 以后也有可能走上大人们那种道路

所以 反战的主题从另外一种角度得到了狠成功的揭示

相比之下 中国通题材的电影中的小孩 往往是被拔高了的

由于社会环境的影响 中国通题材电影中的小孩政治色彩浓重

仿佛从小就失去了孩子的天真 仿佛从小就是觉悟狠高的神童

而《禁忌的游戏》中的小孩子 虽然天真无知

但是他们毕竟是孩子 孩子们就是要有孩子们的感觉

这样 才更真实 才能更扣紧主题

禁忌的游戏大概已经成为艺术青年们追捧的对象了吧，为男孩对着猫头鹰提出的为他保留女孩项链一百年的情节，如果还没有

，我为她们感到惋惜。
在豆瓣上看到一些艺术青年们的日志，看到我寒毛竖起，真是.......
咳咳，不提，继续说电影。
集结了众多在今天一定会受追捧的要素，王家卫的一些暧昧桥段在这样的故事前也只能败下阵来。
父母在空袭中身亡的城市女孩被乡下男孩捡回家。
男孩为女孩偷来了十多个十字架，两人用它们装饰给动物建造的墓园。
事发，女孩也被福利部门带走，被问到姓氏的时候，女孩回答了男孩的。
最后女孩高呼着男孩的名字冲进了车站陌生的人流。
这是一个会被多么雷的语言叙述出来的关于未出口初恋的故事，我几乎能够想象。
可是竟然很喜欢这部电影，当它与爱情之类被强调的因素无关。
当男孩在爱（至少是好感）驱使下杀死小动物偷窃坟墓上十字架的时候，这已经不是一个美好的两小无猜单纯的儿童故事。
我所看到的，是在“实现女孩心愿”这一旗帜下进行的“恶”。
一如伊甸园，夏娃的无知催生出的罪恶，终让亚当夏娃被驱逐，重回有诸多烦恼的现实。
女孩毫无恶意的埋葬小动物的建议也把观众的视线从乡间的乐园拉回战争的背景。
而孩子对在这个大的杀戮背景下从事的小的杀戮，无法产生罪恶感。
人性的温情与欺凌的冷酷，在这里互为前提互为补充。

Jeux interdits-1952
Brigitte Fossey当时只有5岁3个月，René Clément觉得她真的太小了，然而René的妻子却认定Brigitte Fossey就是Paulette。Brigitte Fossey从此走上了演艺道路，一直到现在，她依然活跃。而当我们在谷歌、必应的图片搜索引擎输入两位小主演Brigitte Fossey和Georges Poujouly的名字，搜出来的依然是他们在这部“禁忌的游戏”中的经典形象。
今天我们看这部60年前的作品，无一不哭得稀里哗啦，无一不被两个小孩子的真挚情感所感动。

Michel偷14个十字架是为什么呢？他只是要取悦这个漂亮的女孩子Paulette。他在追逐家中出逃的牛的时候在树林中找到抱着小狗哭泣的小女孩，顿时，这个小女孩仿佛成了他的宠物，是他的恩物，他的朋友，他的女孩。他哄小女孩睡觉，教她念祷词，和她游戏。
小女孩Paulette为了追逐自己的小狗而跑出，她的父母为了救她而被炸死、小狗也死去。而小女孩，看出了父母已经死去，却不愿放弃已死的自己的小狗。只是因为这只小狗就是她的属物，她觉得自己有义务去照顾它的生死。
Paulette第一次看到了十字架，她觉得那美丽绝伦，5岁的她如何能理解十字架的神圣意义？《艋舺》里蚊子说的“意义是三小，我只知道义气。”对于Paulette来说：十字架的神圣什么都不是，她只是觉得十字架很美。但Michel告诉她十字架是给死去的人物用的。于是他们开始这一场游戏：到处搜集各种动物的死尸，埋在磨坊，陪伴她的小狗。
这就是他们的秘密，有一晚Paulette说“……还有人。”说这话的她是无意识的，而听这话的Michel显然呆住了。5岁的小孩子口中说出要杀人的欲望，而只是为了一场游戏。
这就是导演要说的战争的残酷。
5岁的小朋友，他们毫无恶意，然而他们却一手埋葬了14个小动物，有意或无意地剥夺它们的生命；与此同时，14个神圣的十字架，见证这个充满童真的邪恶游戏。
“两小无猜”也把世界当成游乐场，他们只玩自己的游戏。或许60年后，是非黑白游戏观念都可以转变。
在当时当地，纳粹罪恶的大环境下，主导了这场游戏。DVD碟收录了1967年，2001年Brigitte Fossey接受采访时对当年5岁时的Paulette的评价。她说当时的她如何能明白这一句“还有人”是多残酷。现在想起来，都禁不住打冷战，这样的话怎样能出自5岁女孩的嘴巴。
Brigitte Fossey拍电影的时候，她根本意识不到这是关于战争的电影，直到在电影节上看到影片首映的时候，她呆住了。原来战争、炸弹、轰炸机离自己如此的近。

14个十字架，Michel完成了一项伟大的工程。他甚至捡了很多石块、鲜花，所有的动物，小狗、小鸡、蚯蚓、红喉雀……全都静静埋在磨坊里，14个十字架，还有横梁上的猫头鹰，静静守护着它们的灵魂。Michel看着这一切，无比欣慰，他要带Paulette来看他们的墓园。
然而，Paulette没有来成。她要被送去孤儿院。
他哭着说要父亲留下Paulette，否则自己永远不说出14个十字架的下落；她大声跟警察说自己的名字是Paulette Dolle，是Dolle家的女儿。然而，Paulette还是离开了；Michel则把Paulette还没有见过的墓园毁灭了。

在孤儿院，Paulette听到别人喊Michel的名字，她哭着追了过去，消失在人海中。

René Clément为电影预留了另一个开头和结局，活在天堂的小男孩和小女孩，男孩对女孩子说故事书里的这个故事，女孩子哭得不行，男孩只好杜撰了Michel和Paulette相逢的大团圆结局，女孩子才破涕为笑。
如此天堂，如此地狱。
假如我们接受这个充满阳光的天堂版本，那我们便是看不到战争残酷的盲人。

如今，当我们搜Brigitte Fossey的图片，最打动人心的，还是影片结尾她在孤儿院大声哭喊出“Michel”名字的那张剧照。
Georges Poujouly在2000年已经作古，2001年的Brigitte Fossey回忆起当时他们的友谊，她说“大家都觉得我们演得好，因为我们之间真的很好，他一直很照顾我，我们之间的情感都是真的。”

　　一、生命的中心

　　根据《圣经•旧约•创世纪》记载，诺亚的子孙们在示拿地的平原上妄图建立一座城和一座通天的塔，借此来传扬他们的名，并免于分散在各地。人类高傲的举动惹怒了上帝，他不耐烦地挥一挥手，便“变乱他们的口音，使他们的言语彼此不通”，人们立刻无法协作，散落在各地。自从巴别塔的建立失败后，人类常常陷入误解与争端中，随着矛盾冲突越来越多，战争便在所难免。

　　1940年6月，二战的炮火蔓延到了法国巴黎，大批的市民逃往南部的乡村。德国的斯图卡俯冲轰炸机在天空中发出凄厉地尖叫声，向逃亡的法国平民投下一颗颗炸弹。电影“禁忌的游戏”（Jeux Interdits）就在这种枪林弹雨下弥漫着的死亡硝烟中拉开了序幕。面对死亡，求生的欲望让人们变成了极其简单的动物——为了生存什么都可以做。于是他们纷纷把挡路的车推下坡路，恨不得踩着别人的身体长出一对翅膀向前飞奔。没有人再对倒下的尸体大惊小怪，也很难听到人群的哭叫，死亡甚至让人们超越了恐惧，或者说他们已经来不及做过多的争论，来不及恐惧，一切都归于躲避死亡的本能。

　　在成群结队的水平轰炸机、战斗机的轮番轰炸过后，四处堆积的尸体无人问津，最后顶多被当地人扔进一个大坑里掩埋，就像以前埋葬牲畜一样简单。

　　石桥上刚刚躲过一番机枪扫射的小女孩波莱特，安静地看着死去的父母，没有哭闹，只是摸了摸母亲仍旧温热的脸颊，不解地叹了口气，仿佛在等待什么。然后抱起了奄奄一息的小狗佐克。以波莱特的年龄还不能理解战争的涵义，在她的世界里，宠物小狗是最重要的，是唯一一个需要她照顾保护的生命。她对小狗的依赖和爱甚至多过父母，这种爱在战火纷飞的年代中似乎偏执地让人难以理解。

　　黎巴嫩诗人纪伯伦说过：“除非我们把语言减少到七个字，我们将永不会互相了解。”虽然纪伯伦从未公开谈论过那七个字都包括什么，不过我想一定有爱、美和真。人越长大，知识的积累也愈加丰富，也由于这些所谓经验、历练的影响，人们反而看不到生命中最宝贵的东西，爱的真谛。而在孩子眼中的世界，我们常常能看到什么才是对人类最重要的东西，因为他们总是能无所畏惧，直达生命的中心。

　　于是，我们看到了《小公主》中萨拉的坚强与无私：富有时她从不骄傲，孤苦无依时她也从不屈服，不卑不亢。任何时候她都是公主，哪怕穿着破旧的衣服，没有尽头地打扫房间，每天忍饥挨饿，她仍旧乐于助人，善解人意，礼貌待人，具备常人没有的忍耐力和想象力。在她想象的王国里，从来不缺乏美，她能看到云朵温柔的幻变，琥珀色的湖泊，麻雀落日般的叫声；我们还会惊叹于《海蒂》中小海蒂的纯朴与天真，平淡穷苦的日子都会在她的眼中变得充满欢声笑语。她有一颗纯洁无瑕的心，岩蔷薇都会为她闪烁金光，她让固执寡言的爷爷喜笑颜开，让体弱多病的克莱拉充满了生命力。她是春天的绿色，夏天的南风，吹拂着每个人的心；如果每个人都像《波莉安娜》一样，世间将充满了天使。不幸的生活并未让她变得满腹惆怅，她总是能“从任何事中找到可以高兴的事”，不幸变成了快乐，惩罚变成了奖励，哪怕在她因为事故差点瘫痪的时刻，她还为着姨妈对她的爱而欣喜不已。她用自己的爱，融化了无数人的铁石心肠，从一个没人要的孤儿变成了牵动所有人心弦的天使，她让人们再次看到生命中那些单纯无私的爱。

　　也许正如那句话所说：“当你达到生命的中心的时候，你将在万物中甚至于在看不见美的人的眼睛里，也会找到美。”通过孩子的眼睛，我们看到了美。

　 二、 禁忌的游戏，一百年珍藏

     “当一个男孩的手接触到一个女孩的手，他俩都接触到了永在的心。”——纪伯伦《沙与沫》


　 “禁忌的游戏”直接描述战争的场面并不多，战争更多的是环境背景，电影的重点放在波莱特和米歇尔之间的感情上。看他们如何在乱世中建造一座爱的天堂。

　　失去双亲的波莱特伤心地抱着小狗的尸体漫无边际的走着，在河边遇见了追赶牛犊的米歇尔。米歇尔很自然地就把这个小女孩顺手“捡”回了家，仿佛保护她是他的天性。虽然多利先生一家并不富裕，一分钱都要掰成两半花，但是大家仍旧欣然接受了波莱特，每个人都用同情、喜爱的眼神看着她，好似家中突然有了一个美妙绝伦的奢侈品，姐姐和妈妈不停赞叹她整洁干净的衣服和香喷喷的头发。

　　这是乐观的一家人，每个人都有着迥异的性格：严厉的父亲、精打细算的母亲、拥有各自心思的姐姐，乐观的两位哥哥，其中就有被马车撞断了肋骨仍能大笑不止的佐治，他们俩还拿着死后到底用什么样子的棺材说笑。还得说的就是，天空中有德国和法国的大战，地上也有多利先生一家和邻居哥德先生一家的“战争”。谁都说不好是怎么结下粱子的，反正就是互看不顺眼，你打我一拳我踹你一脚的，这个“战争”对他们来说可是更重要得多。也就是这种莫名其妙的世仇成为了米歇尔多次用来骗过父亲的杀手锏。

　　陌生的环境和深夜里响起的轰炸声都是波莱特害怕的东西，但是有了米歇尔在身边她就什么都不怕了，因为只要大声地叫“米歇尔——米歇尔——”，他就会一溜烟似的出现，给她讲些奇奇怪怪的故事。在波莱特小小的心灵中米歇尔就是很了不起的那种人，不仅懂得祈祷，还认识很多字，会做木匠活。窗外炮火的光亮到了米歇尔的嘴里就是然人兴奋的烟火，他什么都不怕，还能给她介绍很多有趣的东西，比如那只号称有一百岁的猫头鹰“市长”，没人见过它动，总是眯缝着眼睛对人爱搭不理的（大概我们的小米歇尔不知道猫头鹰是夜间活动的）。别管什么时候，只要一提到米歇尔的名字，波莱特紧绷的小脸就会马上绽放出笑容。

　　米歇尔说过死去的人都会埋在一起，这样就不会寂寞了。于是波莱特打算给自己死去的爱犬建个墓穴，但是又怕它寂寞，就希望有很多其他的动物来陪它，比如老鼠、小鸡、蜥蜴、牛、马、狮子、老虎什么的。她的眼光可挑剔了，一般的十字架基本都看不上，偏偏一眼看中了教堂正中央的那个闪闪发光的十字架。面对波莱特没完没了的“苛刻”要求，米歇尔总是会假装生气地抱怨一句“你可真难伺候”，然后乖乖的想尽办法去给她十字架，偷邻居的鸡，满足她每一个愿望。

　　一开始，明明很怕挨父亲揍的米歇尔到后来反而和父亲玩起了智力对抗游戏，他甚至不会去想为什么可以为了波莱特铤而走险，被神父一顿臭揍后还不改初衷。只要看见波莱特因为高兴而雀跃不已的眼神，他就把那些危险一股脑全望啦，一门心思都放在了如何让波莱特开心这件重要的任务上。当他对着暴怒的父亲仍旧不顾一切时，这就已经超越了小孩子冒险、调皮的天性，完全就是爱了。这种爱纯粹得不掺加任何杂念、欲望，这是人类最初最纯洁的爱。正如每个婴儿一出生便会游泳一样，孩子们很小便懂得爱，但是随着岁月的流逝他们会忘记如何游泳，正如他们忘记如何纯粹地爱一个人。他们开始予取予求，变得贪婪、不知足，占有的心和不灭的欲望逐渐占据了上风。就像姐姐帕西和邻居儿子法兰西斯的爱情，他们之间更多的是欲望的驱使。

　　在哥哥佐治的葬礼上，所有人都被悲伤笼罩，只有波莱特和米歇尔两个人幸福地对望着，仿佛这是他们的婚礼。两个小孩好奇的东张西望，数着墙上的十字架。波莱特还根据十字架不同的形状给它们搭配了不同的动物。连米歇尔都不得不感叹她都为了这些十字架发狂了，不过他还是为了波莱特这些发狂的想法而不懈努力。

　　当十四个十字架被精心码放在磨房，四周点缀着蜗牛和小石子，阳光斜斜的照进来，波莱特的项链亮闪闪地晃动着，流过的潺潺河水好像不知从何处唱起的一首甜蜜的歌。不会有人感受到墓地般的死亡气息，反而是温暖的一种美，被爱净化的空气。

　　不过，波莱特还没有机会看一看这个专为她建造的“十字架花园”便被警察带走了。他们会送她去孤儿院，再也不回来了。米歇尔发疯一样地把这个刚建好的“花园”毁灭了，把辛辛苦苦偷来的十字架都扔进了河里，包括那个他专门为了波莱特编织的十字架一起。没有了波莱特，这一切的美都不复存在，毫无用处！

　　米歇尔还没来得及和波莱特告别，只看到了汽车远去留下的一路灰尘。他默默地掏出波莱特留下的项链，伤心地放在猫头鹰的身边，轻声说了一句：“保存一百年”。

　　爱情。爱情便在这一百年的愿望中永世长存了。

　　任你听过多少感人肺腑的爱情箴言和告白，都会在米歇尔这直指人心的话语中潸然泪下。他们的爱是一种希望，残存在战火中，等待着春暖花开。

　　三、给你一双蓝蓝的眼睛

　　“我的心，除了把它敲碎以外，怎能把它打开呢？”

　　西班牙演奏家叶佩斯的吉他独奏“爱的罗曼斯”从头至尾贯穿了电影。叶佩斯用他独有的十弦吉他将“爱的主题”不断变奏，穿插了柯斯特、拉莫等人的作品，用清澈简单的音符将孩子之间纯洁、美好却又悲伤结尾的爱情娓娓道来。

　　早在《苔丝》之前，托马斯•哈代写过一部小说《一双蓝蓝的眼睛》，女主人公艾尔弗丽德•斯旺考特很美，最有特点的是她那双蓝蓝的眼睛，“蓝得就像一望无垠的秋色——蓝得就像阳光明媚的九月早晨，我们看到介于连绵不断、岗峦起伏的群山，和树木丛生的坡地之间的那种蓝色。这是一种莽莽苍苍，朦朦胧胧的蓝色，它既没有起点，也没有表面，你看得到它的里边，却看不见它的外面。”这双蓝眼睛迷倒了她生命中的三个男人，却也最终毁灭掉了她自己的爱情。那双蓝眼睛从始至终都是一种美的象征，摄人心魄。

　　德国作曲家马勒为了哀悼自己远去的爱情，也曾写过一首歌，叫做“我的爱人有一双蓝眼睛”（“旅人之歌”第四首）：

　　“我的爱人有一双蓝眼睛
　　她们送我来到这宽广世界
　　我却要向这双蓝眼睛道别：
　　哦，美丽的眼睛，你为何望向我？
　　现在只留给我永恒的悲伤”

　　最后他发出了“爱与伤痛，世界和梦”的哀叹。那些爱的伤痛都凝结在了那双蓝蓝的眼睛中。就算她们带来了巨大的伤痛，我们还是一再的希望看到那双带来爱情的双眼。那宛如泪水的海蓝色。

　　虽然“禁忌的游戏”是一部黑白电影，但是波莱特的双眼一直都是最美最纯净的地方，也是最让人悲伤的所在。当她最后被带到孤儿院时，忽然听到有人喊米歇尔的名字，便满怀希望的跑过去，结果却发现只是重名。她的眼中噙满了泪水，不停地大声喊着“米歇尔——米歇尔——米歇尔——”，可是米歇尔并未像他承诺过的那样再次出现在她眼前。波莱特小小的身影消失在了人群中，留给镜头永恒的哀伤。

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