秋喜

       首先，谁告诉我这是部“谍战片”的？
    其次，谁说这片可以改名叫“十月围城”或者“羊城暗哨”的？
    彻头彻尾是华丽丽的爱情戏啊——还是同志！
    编剧九成九可能看过《金策玉瑜》，惠小姐对应安姑，都是艺术工作者；秋喜对应阿绛，都是侍妾；还都是用的隔山打牛法。
    。。。瑜在策的身后大声叫道："策！我们两个都会受到报应的！"
       ——小说《金策玉瑜》
      于是报应很快就来了。两位男主直到生命最后一刻，都无法真正说出心底那句话，只有“我要跟你去台湾”“你很纯洁，我也很纯洁”这样半吐半露的言语——多情却似总无情，惟觉羊城睡不成，硝烟有心还惜别，替人灰飞到天明。。。
    对了，我看的可能不是成片，因为中间有一段剪辑相当混乱，用什么流好像也解释不过去。于是我开始暗暗担心此片最终能否公映了：毕竟是国内大银幕上第一部男同片吧？哎，但是，但是，女同+暴力的《风声》也公映了，也是打的“革命”“间谍”牌，反响还蛮好——两个制作班底沟通过？这么默契？你很纯洁，我也很纯洁嘛！

    《秋喜》这部影片讲的是1949年10月，全国已大部解放，北京已经升起了五星红旗，广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节，长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样，热烈的期盼着这期望已久的胜利，并开始展望自己的新生活。可就在这时，他接到上级命令，继续潜伏，保护广州免受敌人破坏，并设法前往台湾。

    看到这个开头，我马上想起了《红岩》中的江姐和许云峰，革命胜利了，革命者看到了革命的胜利，却享受不到这胜利的果实，他们最终只能“在烈火中永生”。从叙事技术上讲，影片一开头就为我们树起了一个巨大的悬念：我们的男主角能活下来吗？最终他是去了台湾还是没有去？ 他的结局怎样？电影在什么地方结束？

    和《风声》一样，这部电影的故事非常好看，也是一部靠讲故事取胜的电影。夏惠民是国民党军统部门的处长，专门负责抓捕、审讯、屠杀共产党。他是个残暴，血腥，杀人不眨眼的魔鬼。晏海清是潜伏在夏惠民手下的一个小职员，他书生气十足，表面文弱，内心确十分坚韧。一只温顺的小羊，潜伏在一只专吃小羊的老虎身边，小羊的目的不是一枪干掉这只老虎，而是取得这只老虎的信任，以虎为伴，虎口拔牙。而这只老虎的经验又非常丰富，他和许多羊打过交道，他被羊骗过，被羊暗杀过，他也抓过很多羊，审过很多羊，杀过很多羊，他深知羊的狡猾和不好对付。同时，他从心里也暗暗的佩服羊这个种群，他从一开始就怀疑自己身边的这个气质不凡的书生正是自己天天都在抓捕的羊，但他一直没有证据。整部影片就围绕着这两个人物展开，晏海清想尽一切办法得到夏惠民的信任，夏惠民一次次的想方设法验证自己的猜测。影片一次次的将矛盾堆积，一次次的又将矛盾解决，影片几次让我们感到夏惠民真是欺人太甚了，男主角已经不可能有办法了，他不可能再“忍”了，他只有拔出手枪和夏惠民决一死战了，可影片会突然笔锋一转，以四两拨千斤的方式让男主角轻松的将矛盾化解掉。这是非常考验编导演的智力的，许多段落给我们留下了深刻的印象：那个同志叛变了，大家一起去那个茶馆“钓”区委书记一段；夏惠民来到晏海清家，煮鸽子，抓住秋喜的胳膊，露出本能凶相一段；在戏园子，夏惠民用强迫晏海清亲手杀掉区委书记来验证晏海清身份一段；晏海清几次夜里去夏惠民的办公室窃取情报等段。还有影片中无处不在的夏惠民的一个眼神，一个动作，晏海清的一个眼神，一个动作，都让我们时时刻刻感觉到男主角晏海清的危险，感觉他一句话说错了，脑袋马上就会搬家。整部影片下来，可以说是环环相扣，行云流水，跌宕起伏，扣人心弦。
    
     和《风声》不同的是，这部影片不仅仅将故事集中在敌我双方的智力对决上。他多了许多人性主义的光辉，这使它多了几分文人气质。男主角晏海清不象《红岩》中的江姐和许云峰那样，是个“打死也不说”的具有钢铁般意志的坚毅的共产党员。他文质彬彬，甚至显得有些软弱。在与魔鬼一样的夏惠民的战斗中，他脆弱的内心无法承受这巨大的压力，他几次处于崩溃的边缘，几次又将苦果咽下，投入新的战斗。影片向我们深刻的展现了一个地下党卧底地狱一般的生活，这是一种与魔鬼共舞的生活，一种事先默认自己已经死了的生活。一个人说一句谎话并不难，难的是说一辈子谎话，而且一旦被敌人识破，马上就会死无葬身之地。是什么支持这个文弱的书生以及所有的共产党选择了这种生活呢？夏惠民几次强调他和晏海清“有很多共同之处”，“他曾经也很纯洁”，“如果他当年加入了共产党，现在会是怎样”。但他和晏海清又是多么的不同啊：对待生活的态度，对待（其他）生命的态度，对待自己所爱的女人的态度，对待自己从事了半生的事业的态度。他们的区别在哪儿呢？其实夏惠民自己已经说了：“共产党都有信仰”。

    我觉得这部影片最好的一点就是 “秋喜”这个人物或这个意象的设置。它不仅有效的调节了整部影片的节奏，而且使整部影片所表现的内涵更加深刻。

    “秋喜”，秋天的喜事，很有意境，确带着一丝凉意。秋天是收获的季节，当主人公从收音机中听到毛主席在天安门向全世界宣布中华人民共和国成立的时候，他松了一口气，他觉得他终于可以全身而退了，他可以结束这种生不如死的潜伏生活，开始新的生活了。不料，他接到上级继续潜伏的命令。当别人都在收获的时候，迎接他的将是严冬。这种前提设置，使男主角的命运显出几分悲壮，大有“风潇潇兮，易水寒，壮士一去兮，不复还”的悲凉。

    秋喜是片中的一个人物，她是片中男主角晏海清的仆人，她是纯洁的象征，她也是男主角包括那个杀人魔鬼夏惠民曾经的纯洁的象征，他甚至是我们整个人类纯洁本性的象征。当男主角在外面饱受煎熬回到家里后，是秋喜给了他一丝宁静，一丝温暖。当男主角亲手将秋喜误杀之后，他不再纯洁。不再纯洁的他，不是变成了杀人魔鬼，而是变成了更加成熟的共产党人。影片最后，他干掉了夏惠民，他自己也受了伤，当他将从夏惠民身上拿来的通行证装入被子弹打穿的西服内衣口袋，提起提箱，挺胸阔步的走向新战场的时候，我们看到了一个更加成熟的共产党人，一个将软弱化作坚毅的共产党人，一个将儿女情长压抑在心底的共产党人。与此同时，穿上节日盛装的秋喜在漫天飞舞的彩纸彩带中欢迎解放军的入城，她满脸笑容，她走着，笑着，还是那样天真，那样纯洁。我们多么希望这场战争从来就没发生过，人们都像曾经的秋喜那样快乐、简单、单纯的生活呀。晏海清、夏惠民、区委书记，还有秋喜，都那样快乐、简单、单纯的生活，而不是被扭曲，或被杀害。

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《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！
片名：《秋喜》
上映日期：2009年10月
导演：孙周
演员：孙淳、郭晓冬、江一燕、秦海璐
读家：宋绪新
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话点评：按照《潜伏》的标准，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《潜伏》其实是给国产谍战题材立了个标杆。内核要落在我党情报人员为新中国的建立默默无闻，无私奉献；情节要符合当代民众的审美标准，紧张刺激，构思巧妙，用敌我双方的斗智斗勇推动情节发展，体现出我方情报人员智慧的闪光点；人物要个性鲜明，人物的社会背景、行为举止、说话方式等为人处事的方方面面要各具各的特点，并且要在这种人物性格所造成的强烈戏剧冲突中体现出人性的光芒，如果在这一过程中还能搞出点不太傻里傻气的喜剧效果就更好了（这一点可有可无）。以后出来的谍战题材电影电视剧要想得到观众和影评剧评人的认可，都要先过《潜伏》这一关。

在这一标准下，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《风声》主旋律的影片内核与个性鲜明的人物设定都无可挑剔，稍显遗憾之处在于影片时长的限定使情节不能过于复杂，比如像原著小说那样加入中统情报人员，表面上是日本人与共产党的斗智斗勇，更深一层是共产党与国民党的斗争与协作，其实这样也不利于影片的审核通过。

《秋喜》的情况是，前半部分影片基本还在谍战这条道上，但情节设计的略见紧张不见巧妙，技术含量明显不足，没有和敌方情报人员形成真正意义上的智慧较量使本片不是那么带劲，失去了谍战题材本该是优点的特点。比如在郭晓冬给孙淳吃完鸦片町，孙淳睡着了，随后郭晓冬偷拍阻挠计划行动地图这场戏中，本应该是用“郭晓冬趁孙淳睡着了，争分夺秒的偷拍阻挠计划行动地图，途中遇到惊心动魄一刻，最后通过巧施妙计，转危为安”与“孙淳在睡梦中突然醒来，想起那份地图还在办公室很危险，于是马不停蹄的赶到办公司取回地图，途中差一点就发现郭晓冬的真实身份”的两个过程交叉剪辑，配上紧迫感十足的音乐凸显当时紧张的气氛和郭晓冬过人的胆识与智慧。但实际的情况是，影片只是单方面表现了郭晓冬有惊无险的偷取行动地图的过程，途中遇到赶来取地图的孙淳的爪牙（很奇怪，为什么孙淳不亲自下车来取），郭晓冬只是简单的躲进黑暗处就避开了这次可能的暴露，孙淳只在这段戏的结尾突兀的出现一下，取回了那份地图。说真的，这段戏本应该是制造紧张气氛千载难逢的好机会，但就这样被导演放过去了，可惜啊！没事多看看希区柯克的电影剪辑，有好处！以上只是我能马上想起来的一个例子，实际上本片这种情况还有很多。

后半部分，自从两位主角在“纯洁”这个问题上开始纠结，整个影片就开始跑题，已经不是国共两党在谁能窃取到对方情报这个问题上的小打小闹了，此时的问题已经进化成“人”之所以称之为“人”而不是“魔鬼”应该具有人性这个道德问题上的激烈讨论，共产党觉得国民党滥杀无辜，丧心病狂，人已不人，国民党则认为共产党是可造之材，想方设法让这个纯洁的赢得了自己信任的共产党丢掉包袱，变成和自己一样的杀人魔鬼，成为自己以后的左膀右臂。

等故事发展到最后两个人莫名其妙的决战场景，我的感觉是当时导演已经灵魂附体，癫狂到了极限，用美国牛仔决斗的方式，用向张艺谋《英雄》致敬的画面，用天书级别的对白，书写着令人不知所云的结尾，简直就是不知道这对亦敌亦友的主角应该以何种方式收场，干脆“立地成佛”，一了百了。

已经被市场证明过了，谍战题材擅长表现的是我方情报人员过人的智慧和崇高的革命理想，而非《秋喜》这种脱离当代主流接受能力的表现某种人性的崇高，这样的主题更适合由像《南京！南京！》那样揭示人性挣扎的战争题材影片表现。

这部片子讲的就是两点
一 就是信仰

国民党人有自己的信仰 共产党人也有自己的信仰
国民党人开始的目的也是让全国人民过上幸福的日子（他们一起喝醉的时候唱的歌就可以看出 黄埔军校时候 他们受的教育 是造福全国人民 振兴中华 但因为各种因素偏离了 但国民党人还是忠诚于他们的党国 他们已经偏离了孙中山的三民主义）

二 这部片子就是为了警示现在的人 不要重蹈国民党人的覆辙
    不要背叛自己的 党的纯洁

党的纯洁就是造福人民 让大众过上越来越好的日子
自己的纯洁就是 好好过日子 让大家都能和谐相处
社会要的是稳定
大家都是华夏子孙，都应该为这个国家奋斗 让它更好
而现在的社会物质生活好了 但人们确越来越自私了
这部片子就是警示大家 不要忘记以前有很多人为了让百姓过上好日子而奋斗 时时提醒自己 要承继先辈的遗志
最后那个处长是自己选择的死亡
应该说 他自己已经不能原谅自己 他知道 他背叛了他的初衷

这个世界上只有一种男人可以跟心思细密的女人相比，那就是卧底——小时候我在录像厅里的高秋和阿虎身上悟出了这个道理；然后又在DVD里的刘建明和陈永仁身上得到印证；不过，当我看到大银幕上的夏惠民和晏海清时，却对这个判断发生了动摇。
说《秋喜》是电影版的《潜伏》，完全符合前者前半段的故事走向，但在孙淳饰演的夏惠民说出“纯洁不纯洁”之类的台词后，后半段《秋喜》开始莫名其妙的莎士比亚化，有一度我甚至怀疑导演孙周想给我们呈现一部《大明宫词》式的作品——可惜这种戏剧腔安在一部谍战片里面，不伦不类。
与《潜伏》不同的是，《秋喜》忽略了我党卧底晏海清在上司眼皮底下折冲捭阖的精妙手段——每次郭晓东半夜去偷拍文件，我都觉得情节太小儿科；而且晏在夏惠民身边的人际关系处理，也丝毫显示不出厚黑学的幽微，反而呆呆傻傻的一看就是个地下党。同时，影片对晏的情感纠结也过于简单，开场就是假结婚的妻子被迫离开，这让期待孙红雷与姚晨式碰撞的观众们期待落空；然后，晏的丫头秋喜莫名其妙的爱上了晏——不过仔细想想也不是莫名其妙，晏有车有房父母双亡，而且上面有人，能对秋喜的父亲施以援手，凡此种种，秋喜暗恋晏海清，也合情合理。
不过戏剧逻辑合情理，也得拍出来合理才行，不幸的是，《秋喜》的处理似乎有点雷人：发现晏海清通过吃鸦片町缓解心理压力，秋喜便迫不及待的宽衣解带要用男欢女爱来拯救晏——在我看来，这完全不符合1949年10月初广州城里一个贫下中农处女的行为模式。好吧，我不了解女人，那为什么没把秋喜跟晏海清间的矛盾冲突再做足一点？秋喜与晏海清之间身份、学识、家庭出身与生活经历的差异完全堪比孙红雷与姚晨在《潜伏》里的人物搭档设置，可惜这些全被忽略了，反而秋喜成了夏惠民来验证晏海清“纯洁”的工具。最后夏惠民匪夷所思的骗始终不敢开枪的晏海清开枪射杀了秋喜，更显得无厘头味十足。用夏惠民的话说，秋喜是纯洁的象征，晏海清杀死秋喜就是杀死了晏自己的纯洁——这都哪儿跟哪儿啊？大势已去困兽犹斗的国民党特务机关头子，杀人不眨眼，一心想着毁掉广州城，有必要专门设个局逼自己身边的人来痛恨自己？
秋喜莫名其妙的出现，莫名其妙的消失（当然，如果我们文艺腔一点的解释，或许可以发掘出很多意义来）。秋喜这个名字本是当时风尘女常用的名字，影片也以此为名，也许是想说明点什么，但我书读得少，理解不了。而且，秋喜死得太没有价值（单从叙事角度来说），她既没有拯救或者出卖晏，也没有被晏吸收到我革命队伍里来，有她没她故事一样成立。好的电影，每个细节都应该承担叙事功能，晏海清一直偷偷画红星红旗，特写了好几次，结果最后就是晏玩了个飞鸽传书，这面偷画的缩微版五星红旗就消失了——难道他就不能为此而暴露身份，然后让秋喜去救他？不然你老是强调这个细节干吗？同样那个“九爷”的搞笑段落，亦是毫无来由（一开头放录音机听开国大典的普通市民被国民党宪兵枪杀，还算是渲染了濒临崩溃的国民党政权的疯狂）。
如果说，《风声》是一部剥削电影，那《秋喜》就是一部虐心电影。片中对情报人员无间地狱式生不如死的境遇倒是给了直言不讳的描述——晏海清与陶书记关于情报人员“早已是个死人”的对话，字字珠玑。于是乎，我们看到晏海清那个纠结啊——看着身边的夏惠民滥杀无辜，晏整日痛不欲生，不过这又不符合最经典的卧底心理冲突模式——卧底最大的心灵困境来自于不知道自己是谁，或者对自己的敌人动了真感情，但是晏在这两点上清醒无比，夏惠民与他有过一段关于信仰的对话，其实已经展示晏的精神支柱（不过这段对话也使得最不明真相的观众也能听出晏的真实身份来）。
所以，晏的痛苦完全来自职场——他无非是想换一份正常点的工作。而从影片后半段开始，夏惠民逐渐变得丧心病狂，展开了疯狂的杀戮，甚至连自己的女人也不放过。夏惠民完全疯了，于是乎，晏海清与夏惠民终极PK的道德力量完全被消解了。从晏海清穿上风衣小马哥般走出雨巷开始，影片基本就在慢镜头中缓缓流动：一身白衣的夏惠民（这不是招狙击手来打吗？）与原本文弱的晏海清在红旗飘飘中相遇（与《英雄》中的刺秦场景颇有异曲同工之妙），两人如西部牛仔般拔枪隔红布对射，然后，便是赏心悦目的子弹慢镜头，间或有约翰•吴式的白鸽飞起，夏惠民轰然倒地，最后是晏海清酷酷的抻腿，再辅以秋喜在解放军进城队伍中的梦幻镜头——好不MV啊也么哥！
顶你条粉肠！不是人死完了就叫悲剧的，晏海清的一颗卧底心，看来只有腐女才能解读出真本色了：毕竟，当郭晓东跟孙淳耳鬓厮磨时，心里话是不能用画外音说的。

刊载于《北京晨报》09年10月19日第16版

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。