拿摩一等

一部不像电影的电影， 里面有马伊琍，里面有薛之谦的歌《像风一样》，总之就是不好看。………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………凑数字…………………………………………………………………………

整体来说这是一部平淡温暖的电影。

起初并没有很吸引我，直到男主回到小镇，里面的人、事让我动容。碧绿的橄榄叶，黄莹莹的柚子，白闪闪的婚纱，纯粹的笑，纯朴的伙伴，简单的爱情，是我很向往的家的样子、爱情的样子——有你的地方，才是我心安的地方!

有人说，在医院可以看到人性冷暖，在殡仪馆才体会得到爱别离、求不得，但是看了这部影片，我觉得婚礼现场也可以看到人生的一部分：爱情!

所以啊…那只傻猫啊，你打算什么时候来拯救我这条小咸鱼干儿啊!？

整部影片的节奏很慢，就像江南小镇的流水，悠悠地流淌；江南小镇的生活，也是波澜不惊，悠闲从容。影片从年轻人的恐婚切入，掀起的其实是快速前行时代中个体对于未来的茫然心绪。“乡愁”可以用来抚慰暂时的焦虑，却注定无法彻底治愈都市病。所以我感觉，这部电影，在成功学导航的群体中，得到的共鸣会很少，人到中年的人，或许会相视一笑，愿意沉浸在这一个半小时的温柔梦幻之中。尽管我们已经回不去了，但我一直鼓励学生回去，因为，很多时候，光鲜的城市未必会带给你更多的幸福，既然已经预感到生活会沉重得让人望而生畏，不如回吧！20多年前，阿年导演在《感光时代》中展现90年代年轻人面对城市化进程的迷惘，现在，他再次关注了年轻人的“回乡”，一如既往的敏锐，但多了一份苍凉，毕竟，女孩是喜欢巨幕电影、外滩和迪斯尼的。在一往直前的大时代中，个体的力量是很微弱的，生活看起来有另外的选择，但其实只有一种选择，那就是如何调试好自己，无论选择结婚、还是回乡。影片想要表达的其实还有很多，也不是像有些观众说的，只是诠释了逃离北上广的好处，这样理解也太肤浅了些，只能说导演的举重若轻让人误解了。无论如何，在中秋节，观看这部温暖的影片还是不错的选择。

整部影片的节奏很慢，就像江南小镇的流水，悠悠地流淌；江南小镇的生活，也是波澜不惊，悠闲从容。影片从年轻人的恐婚切入，掀起的其实是快速前行时代中个体对于未来的茫然心绪。“乡愁”可以用来抚慰暂时的焦虑，却注定无法彻底治愈都市病。所以我感觉，这部电影，在成功学导航的群体中，得到的共鸣会很少，人到中年的人，或许会相视一笑，愿意沉浸在这一个半小时的温柔梦幻之中。尽管我们已经回不去了，但我一直鼓励学生回去，因为，很多时候，光鲜的城市未必会带给你更多的幸福，既然已经预感到生活会沉重得让人望而生畏，不如回吧！20多年前，阿年导演在《感光时代》中展现90年代年轻人面对城市化进程的迷惘，现在，他再次关注了年轻人的“回乡”，一如既往的敏锐，但多了一份苍凉，毕竟，女孩是喜欢巨幕电影、外滩和迪斯尼的。在一往直前的大时代中，个体的力量是很微弱的，生活看起来有另外的选择，但其实只有一种选择，那就是如何调试好自己，无论选择结婚、还是回乡。影片想要表达的其实还有很多，也不是像有些观众说的，只是诠释了逃离北上广的好处，这样理解也太肤浅了些，只能说导演的举重若轻让人误解了。无论如何，在中秋节，观看这部温暖的影片还是不错的选择。

终于在东京国际电影节中国电影周上看到了这部电影❤️这是一部特别写实的电影，描写现在我们都市社会存在的年轻人的恐婚现象。正处在这个年龄段的我，也是我即将要面临的问题，看完以后感触真的也蛮深刻的。

- - - - - 观后感 - - - - -

在我看来电影围绕着找寻“幸福的定义”与“两人要一起共同生活的意义到底是什么”展开的。就像男主在每次主持婚礼时都会问新人一个问题“请问二位为什么人会结婚”。这是在问对方，也是在问自己，男主也想在和其他新人的身上找到这个答案。

随着社会的发展，每个阶段的人们对于结婚的要求都不一样，外公外婆，父母那辈，两人结婚感觉就特别简单纯粹，没有太多格外的苛求。但到了我们这辈，生活压力，就业压力加剧，我们对婚姻也要加上更多的“砝码”。不管是大都市还是小城市，都存在同样的现象。快结婚了，就因为聘礼没谈拢，双方最后谈崩了的事例，身边有太多了。结婚成本越来越高，也让更多的年轻人们恐惧着结婚。结婚到底是两人感情到了一定阶段自然而然发生的事，还是物质条件达标后才能做的事。不能评价哪种观念是对的，哪种观念是不对的，每个人有不同的人生背景，有不一样的生活态度和人生追求，每个人对“幸福”的定义也大不相同。找到适合自己的生活方式，找到双方适合的相处模式，这也许就是“幸福”吧。也许在哪结婚，在哪生活也许都不重要，重要的是适合自己。

电影的配乐和风景也是一大亮点，配乐的节奏也配合着故事情节的不同而变化，让观众更能体会到压抑和舒缓，让观众更能进入状态（良心话真的很好听）外公开着机车带着外婆那段，切入的插曲恰到好处，配合着景色和淡蓝的色调，那是我第一个泪点。拍摄手法和取景都很美，也许因为这个小镇是导演的家乡，能让电影更加生活化也不失美感。

印象中这是杨玏第一部主演的电影吧（不知道准确与否）看过杨玏很多影视作品，“北京人”“京腔”给我留下特别深刻的印象（也是因为如此，我转粉的😂）这次饰演的在上海附近长大的一位小人物，没有以往风趣幽默的人物设定，没有夸张的表演，与自己背景大不相同的人物，这次的表演能看出他不一样的一面。从开头的压抑，到最后的拨云见日。我也能从杨玏饰演的角色身上，感受他的故事，他的变化。本来整部电影的情节也没有太多，也不需要太多的波澜起伏，不加渲染与强调的表演，才更能演绎出普通人的生活吧。我们真实的生活亦是如此。

其次让我印象深刻我的就是饰演外公外婆的两位老演员，也是让我哭得疯狂找纸巾的。外婆和外公夜晚交谈的场景和最后外公的那个笑中带泪的眼神，直接让我泪奔。（我也不禁想起我的外婆了😭）

这部电影，没有大场面，没有特效，平凡却不平淡。观众也能从电影人物里找寻自己内心的一点点答案。

“拿摩一等”刚看到这个标题我也有点一头雾水的感觉。原来是一句上海方言。“No.1”变过来的，好像是很潮很时尚的意思吧（不知道自己记没记错）男主妈妈的婚庆点的名字就是“拿摩一等”。结婚也是我们人生中一件“拿摩一等”的事。

日语版的标题“灰色だった空を見上げ、僕らは明日に向かう”（抬头仰望灰色的天空，我们向着明天出发）看完电影后，这个标题翻译的真的很切合电影。生活本来就不是轻松，没有人能百分百肯定自己的生活没有压力来源，但生活依旧在继续，迷失会有，困难会有，幸福也得来不易，我们的人生就是一次次打怪升级，感觉累了就停一停，我们也在不停地来回摸索和从他人身上的触动而找到自己适合的方式，找到自己的幸福。头上的乌云依旧在，但乌云的上方却是太阳。

- - - 写在前面：下面👇会有剧透 - - -

开头开始就有一股让人特别压抑的氛围。开头男女主决定结婚，开始拍婚纱照，挑婚纱，买房，买戒指.....都是即将结婚的人们必经的过程，男女主都是到上海打拼的年轻人，想着能够在大都市里立足，在上海买一套房，贷款每月还五千也要还二十年，男主突如其来被老板辞退，却收到买房摇号要中的通知，压力更大，想要跟女主商量买房暂缓，但女主表示不理解，戒指便宜就算了，婚纱照拍的一般就算了，但她不想在结婚以后还要租房子。这时的女主，更看重物质方面的富足，想要定制的婚纱，想要设计师设计的家具，想要一套自己的房子。男主有点抵不住这些压力，决定回老家散散心。看到这里，我自己都能感觉到男主他的压力和压抑，似乎头顶就有一片乌云笼罩着，压抑着喘不过气来。

回到小镇上，熟悉的环境，熟悉的朋友，关心自己的亲人，没有来自生活无形的压力，男主感觉可以好好地喘口气。男主母亲去旅游，他接管母亲的婚庆工作。开始接触形形色色的新人们，每个人对“为什么结婚”都有自己的看法。男主的外公外婆也可以说是一对模范夫妻，日常的斗嘴都是那么有爱。

女主找到男主，说是来逼婚。但男主想留下来，女主也很不理解为什么要留在小城市里生活，不去大都市闯闯。看得出来男主其实是真心爱女主，但心里那道坎还是过不去，对婚姻充满的疑问，要是没有解开，自己也不会安心结婚的，眼看着婚期将近。

女主也留下里帮着男主搭理婚庆的工作，虽然两人还在闹着别扭，但在这一单单婚礼结束后，女主也渐渐有点改观了。对男女主影响最深的就是外公外婆这对夫妻吧，能看出外孙心里的疑惑，也主动帮忙解开外孙心里的心结。老夫老妻这么多年，从他们的日常相处最能感受出“夫妻”到底是什么，“幸福”到底是什么。男女主的关系开始缓和，女主也开始想通了，决定辞掉了上海的工作，和男主一起打拼。

外公开着机车载着外婆在公路行驶的片段，随着插曲的切入，我突然泪目了。

没有什么事，开头就会一直顺利。没有一对夫妻，会一直没有矛盾。但遇到困难，就想去逃避，就无法前进。不要因为畏惧某事，就不做，就放弃。

外公一直觉得年轻时没有给外婆一场婚礼，没有让她穿上婚纱，是他一直的遗憾，外公决定给外婆，设计套婚纱，补办婚礼。但外婆还没来得及穿上婚纱就去世了😭 两人那段似真非真的婚礼我也是笑中带泪看完。

最后男主主动对女主说“我们结婚吧”，在结尾两人举行了婚礼。

去世前那晚，外婆躺在床上对外公说的那段话真的特别深刻“我记得曾经我们养的那只猫，以为它去缸里叼了我们养的鲤鱼去吃，后来我发现地上有水印，原来不是猫想吃它，而是鲤鱼自己跳出水缸，猫叼着它，只是为了给鲤鱼找一处有水的地方。我现在觉得，我就是那只鲤鱼，你就是那只猫”也许这就是外婆在表达对外公的爱和感激吧。

写于 2018.10.24

这部电影刚开始没有溅起多大的水花，就像在影片刚开始次老师说的那样，整部电影是慢慢进入佳境的，就像外公爱的咖啡机打出来的咖啡，越老越醇香，亦如我们的感情。

很真实的道出了生活在大城市里的打工者的现状，婚姻、房子、工作还有那流逝太快的时间。男主人公后来回了乡下，他一直在问别人“为什么选择结婚”，我觉得他一直找不到自己的答案，或许通过别人的答案自己也可以有所启发，结果是他得到了那个属于自己的答案。

感觉把所有的眼泪都放在后半段了，外公外婆的神仙爱情，相濡以沫是我觉得最好的表达。两个人一起读诗，一起跳舞，说着只有彼此能懂的话。最好的爱情应该就是为你默默做着一些小事情，随时端来一杯热水。

风景很美，静下来慢下来看看这部电影，太受益良多。家是永远的港湾，爱是永恒的主题，情是不变的真心。我真的觉得以后看电影要带个小本子专门记录，有些台词已经忘记了。

上海高铁站。肖声（杨玏饰）在购票。

“去哪里？”

“德清。”

也许，在大多网上订票的今天，这样的场景属于非典型。但为了凸显肖声要回的家，如此安排也未尝不可。

肖声，在上海一家服装设计公司工作，还有几十万元的股份。但在自己即将要买房、筹备婚礼的当口，公司不景气，要歇业了。他的股份只能换回一些真真假假的古董家具。老板（史航饰）对他说，“当初都是帮朋友的‘情义’，现在这些‘情义’给你吧。”

这边，未婚妻真真（邱林饰）又是要钻戒、高档婚纱。肖声二手网淘来一张椅子，惹得真真大发脾气。丈母娘（史可饰）也告诫他们，女人结婚是终身大事，这天不风光，这一辈子就别想好好过了。

生活的压力非常合乎情理地向肖声袭来。而肖声似乎无力扭转这样的局面，他回到了老家德清新市。

新市，是著名的江南水乡古镇，历来有“小上海”之誉。在这里肖声有一个温馨的家。他母亲（陶慧敏饰）开了一家字号为“拿摩一等”的婚庆公司，他的外公（徐才根饰）外婆（归亚蕾饰）懂人情懂生活，有涵养又有情调。住宅是几间有着斑驳砖墙、花格木窗的老屋，庭院有柚子树、金鱼缸和大花猫。古镇小桥流水粉墙黛瓦，人情质朴茶糕飘香。乡邻们积极热情地生活。这一切仿佛春日的阳光，温暖这肖声这颗在都市饱受竞争压力挤兑的心。

他们一家四口围坐在小桌旁，外婆剥开橙黄的柚子，“消消火”。而随后一颗颗柚子落地的扑通声，好比电影行进的节奏。

为了给肖声以自由以做事，他妈妈外出旅行。肖声便挑起了“拿摩一等”婚庆公司的重任。承办的婚庆上，一对对新人真情对白，让肖声若有所思。他回味古镇生活，浸淫在古镇人的梦想里，此时应该有和真真QQ、微信的不断沟通。尽管电影没有正面表现，但我想是有的。因为真真驾着东风商务车来了。在古镇，他们开始了第二场爱情。

爱情需要懂得很多道理吗？我以为不需要。因为懵懂、朦胧而渴望，才让遮蔽缺陷而让优点更优。当爱情光晕消散，生活真相显现，有了些许生活表象的认知，开始不满抱怨，乃至痛苦。其实表象的认知算不得懂，只是被感官、虚荣所操控，本质上还是因为不懂而烦恼。重新爱，就需要懂得很多道理，从而修正自己，找回爱情；或者修正了自己，放弃了爱情。

真真到新市的起初目的是催肖声回上海把婚结了，有点急。但肖声经营着“拿摩一等”，并无积极回应，而是让真真也待一段时间。共同面向古镇，在放慢了的生活中汲取养分。

有一位年轻的山西流浪歌手倾情歌舞厅老板娘（白雪饰），肖声问他，为什么这么积极想着结婚？那位歌手说，“我老家一家三口，现在只剩下我一个了。”

看到肖声狐疑的神情，歌手说，“我爸爸在矿井干活，那天我妈妈给老爸送饭，结果矿井塌了，他们两个都没有出来。”

肖声主持了他俩的婚礼。在回答“你们为什么要结婚？”的问题时，这对新人都说，我们等不及，有爱的时刻，每一秒飞逝的时间都像是在浪费。生命尤其是青春的短暂性是宿命，也是所有人的缺陷。在这个缺陷的黑暗下，所有财富、虚荣都不应为生活构成阴影。必须把生命之亮色发挥得更亮，比如肖声的外公外婆。

徐才根和归亚蕾两位老戏骨饰演的外公外婆，是整部电影的闪亮点。他们深情、细腻的表演，准确刻画了一对有着深厚岁月积淀的经典老人的晚年生活，有文艺有嗔怪，情投意合，他们身上无不体现着感怀厚重而又不乏浪漫的古镇生活场景。而外公遗憾的是当初没有为老伴举办过一场婚礼，没有穿上洁白的婚纱。然而这个缺憾并没有消减他们人生的质量。真真大喊“外公，你真帅！”

真真对外公的赞美，何尝不是对古镇的赞美，对古镇生活的赞美。由衷的赞美不就是对肖声回归生活的理念的认同吗？

肖声给真真设计婚纱，肖声妈妈翻出以前剧团的戏装手工裁剪，外婆一针一线地给婚纱挑边，“面料，比现在市面上卖的好多了。”一件婚纱经过好多手，它的前世今生，一下子让岁月慢了起来。古镇人的真情面容，在时光的刻描下，渐渐清晰，光彩而动人。

遗憾的是外婆没有能够参加肖声、真真的婚礼。临终前，她做了一个梦：听到鱼缸里的红鲤鱼跳了出来。大花猫看到了跑过去叼了红鲤鱼，不是吃它，而是叼着寻找水源。想把红鲤鱼放回水里。古镇有爱，足以让大花猫也改变本性，以鱼为善。那天晚上，外婆用针线串起的柚子皮挂在门框边，在秋月的映照下，熠熠生辉。

爱，从故乡来。这爱不是索取，而是给予，是共享。故乡的爱并不会给予了你会减少，反而会因为有了你而更加丰润深厚。你看：外公外婆举手投足间的和谐与情调、古镇庄重而热烈的婚庆场面、激越澎湃的歌舞厅，还有热气腾腾的茶糕铺……背后支撑这些有序运作的是人性，是古镇绵绵不绝的爱。

爱，从故乡来。在这样润物无声般的爱情里，他们的情感裂痕在悄悄弥合。第二场爱情悄然而至。最后那一场在故乡举行的婚礼庄重而又热情、温馨而又浪漫，将电影推向的高潮。肖声留下来了、真真也留在了家乡古镇。在这里他们找到了生活新的起点，留下来，便有了足够的理由。

电影实际上是一门说服观众的艺术，编导通过画面、对话、色彩、音乐等电影语言，在生活的逻辑之下，引导观众走进编导试图构筑的观念世界。我以为，《拿摩一等》是能过说服并引领观众的。因为它有比较高的立意，大城市小空间，而故乡虽小，却有大情怀。也许这本身有可以商榷之处，但在这部电影里，是能过自恰的。

导演阿年是新市人，有志于打造一部中国的经典文艺片。今天，来自故乡的爱，在他身上交汇，他既是出发点，也是归结点。我相信，对于这双重之爱，阿年是有感应的。在9月7日的首映礼上，他深情地说，《拿摩一等》是我献给故乡的一封情书。

故乡，能感应到吗？