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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 梦是忧伤的真实
最近很喜欢让人有共同震颤的话
就像下午看罢的亚利桑那之梦中的
“我很喜欢鱼 有时候我和他对视 能在它的眼睛里看到我的一生”
又比如“你想看到某人的灵魂，问问他做了什么梦就行了”
亚利桑那那里 梦里那里 一切都是明媚的灿烂的
终日反着美好的光辉的 那里是毫无禁忌的爱情和死亡 欢快的墨西哥音乐 游在空中的鱼 和迎接救护车的月亮
让我想到了纪德的忒提斯中的迷宫
风轻又柔 浪软而飘
让人永久驻在那里
那里的每个人都有独特的梦 独特的希冀
我其实有在很喜欢保罗
他也有一个梦
但没有阿克塞尔的那么有趣奇异
他的梦似乎是所有中最普通的 不希望会飞 不希望变成乌龟 他疯疯癫癫的 终日活在自己的电影里
那是个枯燥的，荒诞的，无人赏识的，搅动着忧伤的梦
电影的台词重复了一遍又一遍 西北偏北的动作也演绎了一遍又一遍 但依旧只是给到1分
比目鱼（我希望我没叫错他）自由的游在空中并不与保罗孤独沉湎在电影营造出的梦更扣人心弦
或许是我漏看 但影片最后 似乎没有给保罗以明确的结局 或许 他至今仍窝在那沙发里 应和着教父中的台词 勉强的构造着一个自己的梦
彼时彼刻电影重叠在生活中，我们聊以找到一丝24帧梦境存在过的影子
台词应和投射进现实的那一刻梦是真实的 生活是真实的 电影是真实的 我们是真实的
要怎样讲，我觉得我是像保罗的
我还在极力的勉强的爱着电影
一遍又一遍被重复的台词正阐述着我们的梦
我们在某个馊掉的忧愁的 夏日傍晚 跃出窗户 死在电影里
2 ) （未完）
【人物关系及细节】
看了看评论，每个人的理解不一样，这部电影对于我来说就像“本命片”，感觉对于创作有某种共通的地方，此刻觉得能够抱一下大腿真是很荣幸了哈哈哈。
有个细节想必很多人认为无足轻重，我对他印象很深，字幕出：“本片献给父亲”。联系下最后的片尾，舅舅的演员扮演父亲和德普在冰上捕鱼，父亲在教他捕鱼的方法，随后游走的鱼贯穿了整个影片，也是整个人生对于父亲的思念。所以在一方面，舅舅即是父亲，在救护车里看着舅舅离开的场景，应该是导演的切身体会吧。
同时，影片中的角色都是呈两人对立面的。女孩GRACE与母亲爱莲娜，朋友保罗与AXCEL，舅舅与父亲，本质上都是同一个人一分为二，在他们身上有某种共通或是对立，因此影片的人物在设计上很有张力。AXCEL与朋友保罗形影不离，女孩不愿延续母亲的宿命，AXCEL不愿变成舅舅那样的人。故事的最后总会有个选择，该消失的对立面总会消失。
全片的高潮从母亲生日会开始，AXCEL与朋友保罗一黑一白的坐在那里讨论问题，像是一个人内心的黑白恶魔的化身。女孩不论是在买车还是很多对话中，都提到自己与母亲越来越像，因此在她得到了AXCEL的爱，没有变成母亲与AXCEL的关系之前，她一枪结束了自己。
鱼，不知道在国外人的文化中，鱼代表什么，会想起《大鱼》中父亲的符号。鱼与水相依，而影片中的鱼在空中游刃有余，似乎代表了男主对父亲在另一个天堂思念。
浪漫的细节：grace送给
【值得思考的对白】
母亲爱莲娜发疯的说：“她爸欺负她，于是我杀了他”
母亲爱莲娜与女儿和好如初，朋友保罗半闭着眼说，他睡了我老婆
【真正故事线】
创作的初衷可能是由于父亲的那句“想看一个人的灵魂，那么看他的能就可以了”，于是导演将故事植入到主人公的梦中，以此来寄托自己的思念之情。
AXCEL小时候爸爸教他打鱼，随着生活变好，AXCEL的爸爸变成了第一个开车的人，父亲（舅舅）希望他继承产业卖车，而他（朋友保罗）梦想成为一名演员。在青春纨绔的日子里，AXCEL在买车的过程中结识了一对母女，起初是被女性身材的荷尔蒙吸引，随着进一步了解，他觉得女人是个有梦想的人，或许在她身上想到了自己最爱的电影，AXCEL决定帮她实现飞翔的梦想。年轻的他以为这就是爱，
爱上了一个老女人，而女孩的却看上了男主。他父亲发现了这个情况，
【感想】
很多人评价这部电影看不懂，太琐碎，或是太梦幻太美。或许这就是导演心中不愿被触碰却又难以表达的情感。对于亲人的离别，对于内心灵魂的拷问，尽管很悲伤，却想以纯真唯美的梦来留存下来。我想导演在创作的时候，心里也是一边痛苦还要一边心存幻想吧。
3 ) 那条游在空气中的鱼
而女儿格蕾丝（Grace），表面上对母亲的放浪形骸深恶痛绝，不惜歇斯底里地以死来对母亲的行为表示威胁，然而，当她一次次破坏德普与爱莲娜的飞行工具，不分时地地拉着手风琴，或者喃喃地说着别人听不懂的话，我们不难发现，她是嫉妒着母亲的。对于母亲的本能忤逆，使她无法重覆母亲的生活，即使她是渴望的，即使她是爱着德普的。于是，她只能说着言不由衷的话语，快乐地玩着死亡游戏。她的绝望是深入到骨子里面的。正因为如此，在德普最终对她表达了爱意后，她却选择马上去死。那是她生命中唯一的一个梦想，她以死抱拥了这份梦想。
影片在德普的梦中开幕，也在德普的梦中落幕，梦中出现的爱斯基摩犬也在现实中活泼地奔跑，梦中吹起的气球在现实中爆开，惊醒了梦的主人。庄周梦蝶，蝶梦庄周，现实到底是哪部分，其实并不重要。梦并不等同于梦想，而有些梦想却只有在梦中才得以延展。临终的里奥叔叔说，我要到月亮上去了。人的灵魂离开躯体，仿佛氢气一般，添满了行驶中的救护车，于是车子腾空飞向月亮。这是梦，也是用梦在实现梦想。
忘不了那条游在空气中的鱼。我总对自己说，看，它又开始飞了。阳光下，它游过车辆展台，游过车店，游向更高的地方。在片尾，德普说，他希望童年的梦让他重新投入它的怀抱，于是他成了一个爱斯基摩人。里奥叔叔教他钓鱼，钓上来的鱼很大，叔叔说，让我们一起放飞它，于是鱼动了，立起来，开始在空气中游着，游向远方。
或许，整部电影都是一个梦，一个爱斯基摩人的梦，一段关于亚利桑那的梦游，关于爱情，关于死亡，关于最初和最后的梦想，关于面对梦想的态度。
戈达尔说，电影是每秒24格的真理，米切尔·哈耐克（Michael Haneke）说，电影是每秒24格的谎言，这简直是“每个人心中都有一×××”一样的万用句式，且无论如何替换都是成立的。套用出来的结论便是，电影是每秒24格的梦想。《艾德·伍德》中，蒂姆·波顿借奥森·威尔斯之口对小爱德华·伍德说“艾德，电影值得你为它奋斗，为什么不用你的一生去拍一个人的梦想呢？”艾德·伍德也好，波顿也好，库斯图里卡也好，他们都属于那一小部分人，他们甚至让我相信，梦想与现实，从来都没有冲突过。
天气依旧晴好，日子依旧匆匆且无聊，我实在期待梦中跑出个什么来敲我一记，也许就在今晚，我也会有这样一个梦，关于毫无禁忌的爱情与死亡，梦中一定会有欢快的墨西哥音乐，也会有一条鱼，游在空气里，游向远方，游向月亮。
4 ) 93年的强尼德普和94年的金城武
93年的时候强尼德普是个小鲜肉，94年的金城武也是个小鲜肉。当你看着强尼德普默默的坐在沙发上和身边叔叔的未婚妻闲聊扯淡的时候，再看看《重庆森林》里一个人默默对着电话机诉说孤独的金城武就会发现，电影这个东西，会把一些美好的时光留住。
不过《亚利桑那之梦》毕竟是一个外籍导演诉说着典型的美国故事，看起来是生涩相当，好在各种梦境一般象征意义的景象给影片营造了一个光怪陆离的效果，但相对于大卫芬奇的片子来讲，《亚利桑那之梦》在营造梦境方面是和《妖夜慌踪》，《穆赫兰道》相反的方向。其实法国片《科学睡眠》描绘出来的意境更像《亚利桑那之梦》给人带来的感觉。
爱，金钱，私欲，这些看起来人类原罪的东西在导演的塑造下都纷纷褪去了原本复杂的理由，在不停不休往返于亚利桑那空旷无边旷野上的疾风下变得简单直接，甚至有那么点幼稚的单纯。
也许，无论对你，对我，都有可能在不知情的情况下就踏入一条完全不同的河流而自己却不自知。
5 ) 亚利桑纳之梦
6 ) 梦，和那些飞翔的。
那些在空中飞翔的东西是多么美妙啊－－用鱼胃吹成的红气球（让我联想到Albert Lamorisse的《红气球》）， 大比目鱼， 载着叔叔Leo的灵魂飞向月亮的救护车。。。只有那些最纯洁的孩子们才能在梦中才看得到，不是么？ 所以，我猜想，导演Emir Kusturica也一定是个孩子，他在1991年透过镜头描绘了他的那些纯洁的梦的细节，那么细腻，孩子也能够会心一笑。 时至今日，纯洁的想法被模仿的今日，即便在一部什么电影中再次看到鲜艳的多的气球和仿真的多的鱼在空中华丽飞舞时，因为缺失了纯洁，再也不能激发出那样的感触和惊喜了。。。
不想对影片的内容做多余的评论了，如果想知道，那么就去看，一个人，选一个安静的夜晚，做好开怀大笑的准备，也做好暗自伤感的准备。
眞煽呐..老庫果然一到美國就開始造美國夢！Vincent Gallo還不像後來那麽噁心！提防電影變成美麗的噩夢！幸福不是每個人都能承受！用絲襪在鐵鏈子上吊死最愜意不過！烏龜和魚和愛斯基摩狗是世界上最sexy的動物！不過我小時候的理想是轉世作水母....
噱頭很多，包括庫斯圖里卡離開巴爾幹半島來到美國首次導演，年輕的約翰尼戴普的水靈。依舊庫式的超現實喜劇，但是用巴爾幹的靈魂來表達美國夢的主題，總覺的有些彆扭。
年轻就是好，Depp当年掐出水……VG这厮从那时候就很恶心了，想用石头像砸螃蟹似的砸碎伊脑壳！邦妮姐老成人家后妈了，风骚神经质老女人最要命了……好喜欢总要变Turtle、爱拉手风琴的别扭妞！（我已经过了喜欢迷梦氛围片的年纪，何况这部其实好零乱的）
库斯图里卡有童话一样的英雄梦
但也不能用“梦”来圆一切事情吧。
太天才了。这里面的人物我都喜欢。从喜怒无常的准姑姑到后来死掉的姑父还有两个男猪脚！！太有爱了，温神在这里面是个超级电影狂，deep是懂得鱼类的dreamer，女主生来就想死掉变乌龟。而妈妈有着飞行梦，这电影忧伤中有温情，真好看
一部极为梦幻也极为疯癫的电影，有着拉康的影子。虽然剧情上是有妄想症的德普，遇上了一对神经病母女，母亲的躁狂症和女儿的抑郁自杀倾向，而爱上她们的故事。但是从精神分析的角度，德普的梦就是剧情整体的引子和结果，梦和现实交织，通过阿拉斯加犬，以及那条空游的鱼等线索，串联起整个支离破碎的梦。剧本和指导都很天才。
交织魔幻与诗意的飞行梦，让人远离生活的琐碎与平庸，壮阔的音乐加全景大俯拍，我就像格蕾丝一样被闪电击中了，就算是不能忍受的神经质也变得可以忍受，正式承认自己是库斯图里卡的脑残粉╮(╯_╰)╭
超现实，浪漫而荒诞，但各种情绪都太嗨太满…
完全无法把Kusturica和Goran分开来讨论。但通篇最感动我的还是三人齐唱Besame Mucho...
原来是库斯图里卡的片子，果然带有浓重的后现代主义色彩，强尼戴普喝醉坐在敞篷车上帅的流油，文森特加洛记台词的本领超群且依旧是个话唠，最出彩的是配乐，任何一个章节的配乐都恰到好处，片中格蕾丝手风琴独奏也对剧情和观影者情绪起到了推波助澜的作用，里面所有人都有一个梦，真好～
我明白了，其实无关乎南斯拉夫还是亚利桑那，这是库斯图里卡的zone。画面一打开就在他的语境里，父亲形象（伯父），漂亮女人，狂欢，没有尽头的音乐，突如其来的死亡……无梦可做的时候，看库斯图里卡的电影就好了。
原来自己好像不太懂库斯图里卡，本来应该是充盈的快乐，结果是零碎的悲哀。
每次看库斯图里卡，都会不由自主的想起那句：世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿
飞来飞去的红气球；梦境；那条奇怪的鱼。奇怪的想象，蛮难定义这部库斯图里卡的作品，文艺的似乎不像是出自他之手，当然也还是能看到他的元素在片中的应用，但确实在主题上没有以往的那么现实主义，反而走的是小资文艺的另一种风格风格吧，片子里的神经质蛮多的。
1.意外地觉得好看，很多精彩段落简直是神来之笔，把我看着了迷；2.Axel的梦境、Elaine与Axel屋外夜谈飞翔的镜头、Leo去世后Axel回来找Elaine在房间对话的镜头等等；3.配乐/音效 很骚很勾引人。
Vincent Gallor的feature非常搞。VG，JD以及Lili Taylor，还有那位老大妈都相当的神经质，虽然是美国梦，但是飞翔的主题却意外的像alex proyas的一本部电影"Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds"
依旧是库斯图里卡的癫狂和梦幻，关于爱情和人生。愤怒的公牛、西北偏北、教父…库斯图里卡的致敬直白却又不违和。入梦的红气球、离地的凯迪拉克、游在天空的鱼，以及舅舅心心念念的月亮，一切都那么美。尤其月亮，让我想到了火华社社长的那句“热爱月亮”。
《亚利桑那》意味着库斯图里卡的风格不属于南斯拉夫，或塞尔维亚而仅属于自己，具有在"第三者"空间移置的可能，早期库斯图里卡更能抵制"东欧"之诱惑："美国"提供了一个脱离战争、历史等宏大叙事的"和平"语境相反，在"东欧"的特定环境下，即使水平一般的导演都可以让自己的故事变得沉重、感人
「如果你想要了解一个人的灵魂，就必须了解他的梦境。」究竟是美国青年梦见了爱斯基摩人，还是爱斯基摩人梦见了美国青年呢？库斯图里卡风格突出，无论是复刻《爸爸去出差》的桌下调情，生日宴会上浮在空中的泰勒（呼应《流浪者之歌》中的悬浮新娘），还是贯穿全篇的手风琴配乐（这Besame Mucho怎么有点跑调）与动物元素（梦中怪鱼，扮鸡叫的德普与泰勒饲养的乌龟），都是经典的库斯图里卡元素。属于美国本土的迷影梗也不少，家庭影院里看《愤怒的公牛》和《教父》，才艺表演上重现《西北偏北》什么的。美国土地上的吉普赛人踏上迷幻而沉醉的逐梦之旅，浸润在永无休止的臆想与狂欢中。青涩执拗的少年德普（然而此时他已经30了）搭上自带苍白与歇斯底里气质的唐娜薇，擦出怪异的火花与化学反应。加洛莫名地有点像昆汀，可能是因为这个角色太过话痨了吧。