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长篇影评
1 ) 第九期，呼兰篇
经常在采访的时候碰到这些问题，你小时候在东北的经历，留学的经历，做互联网公司的经历对你影响大吗？每一段经历（影响）都大，都必不可少，每一部分经历的影响都融在你的骨子里面，这些东西或多或少都会成为你现在这么一个人。而且没有办法去假设少了哪一部分，你现在会成为什么样子。 所以我很少会去想如果在曾经的某一个节点，我如果怎么样，后来会怎么样，没用这件事。所以我很少会坐在这里后悔某个事情，或者庆幸某个事情，都不会。更多的是去解决某个还没有解决的问题。
前两天一个做企业的朋友，给我讲企业里面一个做farming还是hunting的逻辑。Farming就是种地，旱涝保收，种下去就会有一定的收成。Hunting就是打猎，今天可能啥也打不着，还得出去打，三天打不着可能就饿死。他们（企业）希望有farming这种逻辑，就可以把地盘做的很坚实。但创作就是打猎的逻辑，我们不会饿死，但是可能会一天啥也打不着，但不能后悔说“早知道不出来了“。还是得每天打， 祈祷有一天能打着，但打着了的第二天还是得接着出来打。
2 ) 笔记 - 第1期 程璐
程璐
谁影响了你的喜剧创作
姜昆，赖声川，Ruben Paul，Steven Wright，乔治卡林
采访叙述
今年就是基于一种真实来创作，我是谁，我在做什么。原来的那些（老公）也不是说不真，但是是一种身份。
以前在纽约看了一场脱口秀演出，Ruben Paul，离的特别近。当时觉得太逗了，都是很贴近生活的东西，简单直接，就觉得脱口秀以后一定会火。
当年对于脱口秀的一切都是极为感兴趣的，能搜到的能看到的都会去看。听不懂都看，我听不懂粤语但还是去看了黄子华，太震撼了，演唱会级别的，呼啸般的掌声，就连他喝水观众都疯。
我很喜欢话剧导演赖声川，内容很有深度，很有味道，很多大时代题材的东西。看了这些就会觉得脱口秀单个的段子没有那么重要，还是要找到最底层的那些东西。
脱口秀其实是需要一个天然的地位的，需要观众认为你比我高一点，你站在那个台上，可以讲一些东西，你有权做一些评论，或者去有权解读一些东西的，这是一个天然的身份在这里，你如果失去了这个身份，很多东西都不成立了。所以脱口秀演员上很多别的综艺，都没那么好笑了。
很多各种各样的风格，比如说乔治卡林，会有大段的贯口，文学造诣非常强，可以讲一个话题讲的无比深入，他讲完了之后所有人都不能讲了，因为都没他讲的好。
（乔治卡林）他讲的道理虽然 是歪理，但他讲的那一刻是非常有道理的。他讲人类太爱卫生了，什么都要消毒，什么都要注意卫生。甚至连给死刑犯行刑的时候，注射针头都要消毒。绝对的祖师爷。
One-liner就是一句话笑点，表演风格就是一句话一句话的，哪哪都不挨着，但是就是很好笑。这种就需要非常强大的逻辑转折，或者非常爆的笑点，或者尺度非常大，要给大家造成极大的冲击才可以。因为它没有铺垫，所以没法营造情绪，只能靠反转，逻辑。Steven Wright，Antony Jeselnik，都是这种。
真正让我觉得脱口秀可以做，可以做的比较好的，是黄西老师。看他当年在白宫吐槽总统，就觉得这种风格也可以很受欢迎。我们当时深圳过来的一批人都很重视文本，也跟这个有关。
平时自己的创作什么的就做计划，比如最近想讲一个什么话题，去了哪里，做了什么事。我最近经常一个人去迪士尼，就写一些关于迪士尼的段子。生活到哪里，就写到哪里。
3 ) 偏好的连接
看了一些国外单口喜剧演员的专场后再回头看某某与我（那个采访国内单口演员的节目），发现我喜欢的演员谈起受过谁的影响比较大说的也都是我喜欢的国外演员，像鸟鸟说的Chris Rock、Dave Chappelle、George Carlin、Dylan Morlan都是，我觉得这就不是巧合了吧，不过这都是顶级的演员了，好像也不怎么巧，特别是Dave Chappelle、George Carlin，不过回转一想，像周奇墨特别喜欢宋飞嘛，我对他们两个都没什么感觉，另外好像说了郭德纲的也都不是很喜欢，但我说的不喜欢只是艺术人格还有偏观点的部分，像周奇墨、郭德纲水平当然没得说而且我一样笑得很开心。
另外从他们描述的准确性（细节和总体的状态都是）可以很明显地看出，他们一定对这些专张做过又多又深的研究，我觉得这是每一个创作者都应该做的（也是我给我自己找的借口），“依我看来，伟大的作品只能诞生于它们所属艺术的历史中，同时参与这个历史。只有在历史中，人们才能抓住什么是新的，什么是重复的，什么是发明，什么是模仿。换言之，只有在历史中，一部作品才能作为人们得以甄别并珍重的价值而存在。对于艺术来说，我认为没有什么比坠落在它的历史之外更可怕的了，因为它必定是坠落在再也发现不了美学价值的混沌之中。”
还有我发现自己对同类人的嗅觉还挺灵敏的，像童漠男，我好像第一次看他的表演就知道他听摇滚一样，当然这个想法也可能是从音乐节拜天地那一段萌发的，但我觉得更可能是开始就有只是那一段加强了
4 ) 笔记 - 孟川
孟川
“我知道那些二三线城市的演员们都特别难。我特别难的时候，我爸跟我说过一句话，有些时候就是咬牙挺住就行了，如果每一个坎儿都绕过去的话，那人生也太没有意思了。”
谁影响了你的喜剧创作
周星驰，郭德纲，Antony Jeselnik
采访叙述
小时候那种小卖部，放个DVD在门口给大家放电影，吸引大家买零食。那时候看了好多周星驰的电影，第二天就给同学讲。 这是第一次见到什么是口碑传播，第二天（放电影的）这个小卖部人就多了。说句大不敬的话，（周星驰）这人有一种欠揍的感觉。《唐伯虎点秋香》用了好多动漫的手法，“还我漂漂拳”之类的，都是很动漫的表现手法。
小时候看书看的多，脑子里都是一些奇奇怪怪的东西。印象特别深的一次，在学校，农村的土破操场，看见一块刻着龙鳞的石头。然后我脑子就抽了，就传说咱们学校有龙脉。那时候有自由活动，一学校的学生就在那挖操场，把操场挖的特别乱。因为那一块石头是独地的，就那一块，（有学生）就来问我，我就说，一定是哪震断的，咱们接着挖肯定还有。校长知道了，就把我爸叫去了，然后就被训了一顿。
我的农村童年和他们的农村童年差太多了，学校离（市）中心特别远，又能看见玉米山，又能看见彩虹，那种浪漫是描绘不出来的。到了夏天，大家都在街上乘凉，学历最高的大学生负责给我们这帮孩子讲故事。故事都是有来由的，我后来看过一本书，马伯庸还推荐过，一个女作者整理的民间故事（找了一下应该是《长脖子女人》），好多就是我小时候听过的。画面都太真实了，讲一个妖怪，吃人的手指头跟吃胡萝卜似的… 而且特别山东，说把妖怪吊起来，底下支火放一个摊煎饼的那个… 明显就是山东文学，它跑不了别的地方（笑）。对我影响还挺大的，我有一个（段子）底，讲一个人被两个吸血鬼追到家里，跑不了了，他就扔了两个罐子到吸血鬼头上，吸血鬼就死了，因为他扔的是蒜蓉辣酱…文化烙印就带着山东那些东西。
以前我写小说，做的最大的训练，就是所有的东西都用文字表达。声音也好，画面也好，你是要用文字传递给你的读者的。好多东西能演的话其实传递是会更快的，但我的第一反应还是文字表达。
Antony Jeselnik，安东尼他的名字翻到中国是安东尼折寿孽，都 “折寿” 了，你就知道这人讲东西多狠。看安东尼的东西会有一种错觉，觉得他行我也行，然后你上去讲一堆劲儿特别大的，就知道他行你不行（笑）。题材越沉重的东西需要的处理技巧越高，死亡元素稍微高一点的我都处理不好。
我最想接近的状态是洞察。洞察跟观察不一样，观察是观察到一个动作，一个行为。洞察就是，比如我说过一个，因为黄牛，世界上又多了一个可以用钱打破的公平。这不能算一个特别好的洞察，但它是一个洞察。（洞察）能看到一个事情后面的东西。
有很多的写作技巧就是小事儿往大里写，大事儿往轻里写。
我以后可能想写个小说，或者电影剧本，更奢望的话可能当导演之类的，那样可以把我脑海里完整的故事呈现给大家。一个五分钟太难呈现一些东西了。
一个小说，如果有一个很好的设定，是可以生长成一个世界的。
现实题材会引起讨论和争议，而它的核心主题就会淹没在争议当中，失去原来的那些能量。所以还是希望以后能有机会去写一个虚构的世界，里面去承载一些自己想表达的东西。
现在说是碎片化的时代，大家看短视频，微博，都很短。但是还是有一些人在看长的东西的。享受一个15秒的笑点，其实是没有回味的。但当你沉浸在一个故事中，为它花了好多时间，跟着这个人去经历他所经历的东西，然后从那本书里走出来的时候，整个人的感觉是不一样的。
5 ) 跟着笑
最近追《脱口秀大会 第四季》，一周花两三个小时从头到尾看这个综艺，连片头片尾的广告也不跳过，再加上幕后纪录片《某某与我》。
看脱口秀百分之九十的时间里我都是面无表情，非常偶尔能get笑点，甚至笑出声来。这并不耽误追更，而且算是近一年多来，自己最大的几个变化之一，因为以前我很回避搞笑类综艺，甚至对此嗤之以鼻。这完全继承自原生家庭，玩游戏、看娱乐、追明星等被归入“低级趣味”，谈及古装历史剧更会招致鄙夷和嘲讽，我爸的原话说是“脑残行为”。
当然，我现在意识到此般想法非常没有包容性、很恶心，也羞于自己曾经被洗脑且虚伪地装“清高”二十多年。如今，看综艺我还是笑不太出来，但摆脱了笑不出来尴尬的心理负担，和“comedy shaming”后（瞎掰的词），宽慰了许多。
越发清晰地意识到我离“大众审美”是有些距离，自己的笑点高且奇怪，但这称不上好也不算坏，仅仅是一个事实罢了。之前的朋友喜欢看《吐槽大会》，和他一起吃饭的时候看过一回，我完全笑不出来，只觉得尴尬。当时节目的观感有点像，借三次元明星之口念热门网络段子，以及名人间没有底线的相互言语攻击。之后便只留他一个人独自欣赏，偶尔听见他的爆笑声隔着门传出来，当年我暗自在心里用“低级趣味”tag他，并凭此佐证我们“三观不合”。对此，我有点抱歉，不应该用我爸伤害我的方式来伤害别人；又没那么抱歉，毕竟我们到底是合不来，后悔认识他不假。
而相对于《脱口秀大会》，其完全不是用来搞笑的幕后纪录片反倒在心里停留得更久一点。脱口秀演员为了寻找“笑点”而焦虑，跟每一个打工人一样承受深深的工作压力，为了生存而忍受生活，顶着“搞笑大王”的头衔抑郁。我很关注这种台前幕后的反差，看到以调侃自己颜值为卖点的演员对“外貌焦虑”理解得通透，看到无厘头的one-liner背后其实有理论、逻辑和大量训练，看到他们在谈及自己的脱口秀启蒙人时一脸憧憬。
虽然这些纪录和访谈不一定百分百无脚本，但就跟台面上挖苦自己的搞笑段子一样，背后辛酸源自现实。只能说不太不容易了，可以想见舞台宽广，但聚光灯只能照亮一处，太多禁忌的话题，他们戴着镣铐跳舞。于是我跟着笑，A.这不失为疫情期间化解无聊、压力的办法，B.对于艺术也好、民俗也好，放宽心笑一笑远胜过AT力场、心灵隔离。
6 ) 文本为王
1. 程璐 1. 李诞对我有很大的影响，他真的是天赋太高了，产段子产得非常快，而且很准，基本上一出手就差不多，交稿时间也极快。 2. 话剧导演赖声川的内容让我觉得，单个的段子可能并没有那么重要，核心还是要找到最底层的东西。 3. 乔治卡林会有大段贯口，文学造诣非常强，可以讲一个话题讲得无比地深入。 4. 安东尼，one-liner,需要强大的逻辑转折、没有铺垫，靠反转。 5. 我前一阵经常去迪士尼，而且是我一个人去，写些关于迪士尼的段子。生活到哪里，就写到哪里。 2. 徐志胜 1. 崔娃的《天生有罪》，他的经历比较坎坷，生活遭遇很沉重，但他在台上只展示“轻”的那部分。 2. 旺达，技巧运用得炉火纯青，对事情的呈现很精彩，每一件事情都讲得很透。 3. 刚入行看周奇默的东西，很多东西是他一点一点开拓出来的。 4. 郭德纲，他所有的相声我基本上都看了，而且很多都倒背如流。他让我知道幽默是有力量的。 5. 高中时一群女生们在课间围着我，当时就很担心自己的创作速度跟不上，因为每天课间太多了，她们每个课间都来，我不可能跟她们聊重复的东西。老师上课出个丑，我就想，我要出梗了、我要出梗了。 6. 阿金卡卡，呈现生活琐碎，而且他在台上是轻松快乐的。要先把自己的情绪消解掉。 7. 容貌啊或者是很多让我焦虑的事情，其实只是你停留在原地了你才会焦虑，再往前走一步吧，走一步。 8. 我不害怕我的素材枯竭，我只害怕我的才华耗尽，但有这个长相又会为我的才华不断地蓄力。 3. 童漠男 1. 我特别喜欢梁左对人物的塑造，我爱我家中的每个人都是正邪交融，特别可爱。 梁左哪怕写的非常讽刺的相声，他的说教的意味也不重，所以我的脱口秀也不喜欢摆一个很高的姿态，就是想讲一些好玩儿的事儿。 2. 腼腆、羞涩，我就是对镜头特别的恐惧，我在综艺上的状态很像拎一个观众到我的那个位置的状态，惶恐，灵魂出窍。 3. 毫不拘束地说出自己想法的人，我对他们是抱有巨大敬意的。 国内最喜欢的脱口秀演员：张博洋，哪怕他一年只讲5分钟脱口秀，我一年只有看5分钟脱口秀的权限，我会选择看他的。跟他们相比，我往往可能是比较怯懦的一方。 4. 冒犯的重点不在冒犯，而在于冒犯了对方，还让对方感到愉悦、开心，并且笑出来。真正那种蛮不讲理、直抒胸臆，为了冒犯而冒犯的，当不好一个脱口秀演员。 5. Dave Chappelle的语言节奏我很喜欢。他讲故事、一点梗都没有时，也会被他“催眠”。他二十多岁的演出和四十多岁的状态，甚至不像是同一个演员，差别很大。 6. 我特别喜欢《我爱我家》的片头曲和片尾曲，伤感，和欢乐的剧情达成了一种美妙的和谐。不像现在的情景喜剧，片头曲片尾曲特别喜气洋洋的。 7. 成年之后，人能够有真正的爱好，是很奢侈的，如果说竟然还能有像一个事业的意义，就更加不可思议了。 4. 鸟鸟 1. 我看的第一个完整的专场是Chris Rock，对我冲击力非常大。 2. Wanda Sykes的模仿是很准确的，我没有发现我能演的东西。 3. 乔治卡林，我喜欢他的手势。他的角度会很新，有一种脱口秀乔布斯的感觉。 4. Dylan Moran，思路很飞，他会想一些很不可能的东西拼在一起。 5. 另一个单口演员让我认识到，原来这种日常生活也是值得叙述的。 6. 北大的教育还是有漏网之鱼的，我有语言技巧的同时存在着非常大的知识空白，不要对我有太大期望。 7. 压力大的时候会比较封闭，放松的时候，环境的东西才能进来。 5. 呼兰 1. 我看到的很多可以称为艺术家的人，在成名之后，还在孜孜不倦地创作，这件事情对我影响很大。鲍勃迪伦的展，高密度巡演，创作是没有止境的，可以看到一个能力极强、天赋极高的人还在孜孜不倦地创作。 2. 我每年比赛之前，都会看一遍08年奥运会张艺谋的纪录片。你会觉得以张艺谋这种能力和才华，可能拍奥运会开幕式前三个月，拍板，定，忙忙忙，一个show就这么起来了。其实不是的，一年之前就开始准备，每天推倒无数的方案，全国最好的艺术家都在。所有人一起在那磨，争吵、不断推翻，不断解决任何一个细节的问题。你就会感动，人家都是这么做的，你有人家的才华吗，比人家天赋厉害吗，踏踏实实做吧。 3. 你看到一些人被创作所驱动，这些人活在创作里，人一旦创作起来是发光的。这个事情是非常触动我的。 4. 觉得很多事情说的解释的太多，自己做的东西不值得被那么大量的去解释。 5. 笑是生活的解药吗？不见得，我觉得笑是麻药，麻药不治病，它能让你忘了疼，但也不过如此。 我们只照顾了其中诗和远方的那一部分，您的苟且，好自为之。
6. 万晓利《达摩流浪者》，“你可以向左转，你可以朝前走，但不能停留”。“很多朋友在路上疗伤”。 7. 经常出来开始写，写了五六个小时，啥也没有，这是非常常见的。像打渔一样，没有那么保准儿，出去打渔啥也没打着，拿着空网就回家了，但你第二天还得去打。 8. 我自己无数次想引用赵本山 “房子装修的再好，但只是个临时住所，这个小盒才是你永远的家”。 9. 前两天看崔健，六十岁了还出新专辑，还在愤怒，还在写歌，我非常羡慕。我希望我六十岁还能写东西，还能愤怒。
看完所有之后，对鸟鸟，杨波，童漠男，孟川有了很大的好感。鸟鸟和我喜欢一样的喜剧演员，杨波和我一样认为电影是庄重的要认真对待，孟川和我一样认为短视频无法给予人们足够的营养需要长篇内容才能足够回味。
哇，这个可以～更加了解这些脱口秀者～
太短太散了，其实看不出个什么东西来，好像从一集好节目里剪出的一段段预告片。（PS，Rock说的那个争议演员应该是路易·C·K）
不要在原地追问意义，走起来，在路上寻找。
可以时间再长再深度点
听台上非得逗乐你的脱口秀选手一本正经跟你讲点什么。有的人台上台下感觉差不多，都很亲切随和但又暗暗绷着一股劲儿，比如程璐；有的人台上好像只在聊家长里短其实是个很有抱负很有少年心的小镇青年，比如孟川；有的人台上就能看出认真劲儿其实台下更认真更有原则，比如庞博；有的人还没调适好台上台下的状态，比如Rock；有的人看似躺赢其实是无敌努力上进的人，比如徐志胜~短短的节目帮助大家了解脱口秀演员的另一面，喜欢《脱口秀大会》的朋友们都可以看一看~
谁影响了你的脱口秀创作？对感兴趣去了解stand-up comedy的观众或新人有由点及面的作用。
不够丰富，但挺有趣。
过了好几年，发现自己还是最喜欢程璐。
摄像同学业务能力太弱了
这部访谈类的纪录片“在看”状态呆了好久，周末终于刷完了，一直停在周漠男和杨波这儿追不动了。按之前的几期演员的水平，最多三星，多一星，完完全全是给倒数第二期呼兰这期加的，输出的太到位了，言之有物，逻辑自恰，内心正向，思考有深度，表达清晰，通俗易懂，感觉就是活得很谦逊、认真、开阔的人，谈话间有自己特有的人格魅力。而且他一直不太直面镜头，感觉对镜头有些抵触，但每次回避镜头的下意识，又让我觉得他很真诚。水平次之的，个人觉得是徐志胜这期，他的言谈举止，完全让我信服他没有容貌焦虑，给人感觉也是非常有想法且自恰。其他的话，相对都差点意思，个人觉得鸟鸟和孟川这两人的采访，也挺舒服的。
我还跑到B站把复兴公园拍的那几期也看了看，还看到了长驻思南路入口的老大喵）熟悉的公园，熟悉的街区，熟悉的氛围，不仅是脱口秀演员群体的描绘，也是上海晃悠青年/中年的描绘
看完更爱孟川了，比我想象得更有才华。
算是脱口秀大会的衍生，其实也是笑果自己的宣传。腾讯上只有十集，但是B站的笑果官方号上还有更多。目前还是喜欢几个老人，孟川，庞博，呼兰。
可以看到很多调度上的单薄，但是更显得真实可敬
内容不错，就是焦点老虚！
对喜剧演员产生影响的不一定是同行，也可以是写严肃文学的作家。
这一季喜欢的新人太多了。。。
呼兰的部分最好看，呼兰和李诞的底色真的非常像，都是不长跑的村上春树。。鸟鸟和童漠男那两期也好看。鸟鸟的表达和思维都是文学性很强的，童漠男太典型的北京老实孩子了，有一种蔫儿坏的狡黠。
喜欢呼兰