伯格曼岛

为了表达自己的收获，也为了保证严谨，特意翻看了一下评论，心里也就略知一二了。 导演以伯格曼为出发点，把自己的爱情搬上了荧幕，既缅怀了过往，又向观众传达了心路历程。尤其是二人相处的那段时光，恬淡中不乏优雅。有着文人憧憬的闲适。 汹涌总始于静谧。 一旦思想有了深度，相处就不可能全是包容。克里斯心中上演着博弈，体现在那个构思的作品里。值得称道的是，影片感受不到控诉，就连不满也是悄无声息的。 不持激烈的情绪最能表达爱意，也最能反映问题。 翻看丈夫的笔记，内容满含情欲，却从未听他提起，而隐藏的思想，不仅会阻碍交流，也能让心灵空位。此后放鸽子也好，邂逅男子也罢，都是故事走向悲剧的必然。 影片多次涉及伯格曼的人事物，还有关于哲理的一些谈论，细细听来，都能感受到克里斯情感上的追求。当然，最终的释放还是在那段创作上…… 这就是爱情，有向往，有悲伤，有美丽的模样，也有深邃的内涵。

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夏天，前往瑞典法罗岛度假的美国电影导演夫妇，克里斯和丈夫托尼二人都是伯格曼的影迷，来法罗岛朝圣，并着手创作自己的剧本，随着影片的进行，克里斯和托尼二人的关系也发生了微妙的变化，似乎和伯格曼的代表作《婚姻生活》中的夫妻关系一样，个人的生活被婚姻所羁绊，在克里斯对丈夫托尼讲述自己写下的剧本时，影片开始转向戏中戏的故事内容，戏中的故事丰富多彩，导演艾米来到法罗岛参加婚礼，偶遇前男友约瑟夫，二人短暂温情后离去，只留下艾米在法罗岛等待。虚构的剧本和现实的生活开始发生交互，虚与实的边界随着故事的进行开始变得慢慢模糊。

关于米娅：写不好影评的哲学家不是好导演

米娅·汉森-洛夫是1981年2月5日出生的法国导演，父亲和母亲都是哲学教授，17岁的时候因出演奥利维耶·阿萨亚斯的电影《我的爱情遗忘在秋天》而涉足电影，2001年，米娅在巴黎第 10 区的市政戏剧艺术学院学习，毕业之后又赴德国留学，获德国哲学硕士学位。后来为大名鼎鼎的电影杂志《电影手册》(Les Cahiers du cinéma)撰写三年的影评，影评人的工作让她加深了对电影的兴趣，在这期间她还导演了几部短片，2007年拍摄了她的长片处女作《宽恕与原谅》。米娅的代表作包括：《将来的事》、《伊甸园》以及《再见初恋》等。曾凭借《将来的事》于2016年获得第66届柏林国际电影节最佳导演奖。

当阿萨亚斯结束了与张曼玉三年的婚姻后，开始与米娅相恋，和电影中的两位主角一样，米娅和阿萨亚斯二人均是伯格曼的粉丝。二人的感情持续了15年，育有一个女儿。

本片的摄影师是丹尼斯·勒努瓦（Denis Lenoir），剪辑师是马里昂·莫里耶（Marion Monnier），都是来自导演的前男友奥利维耶·阿萨亚斯（Olivier Assayas）的御用创作班底，米娅在片尾致谢中也对阿萨亚斯表示感谢。

米娅的朝圣情结

《伯格曼岛》是导演米娅·汉森-洛夫的第一部英语片，就像是作为影迷的她写给偶像伯格曼一封信，无论是格蕾塔·葛韦格还是薇姬·克里普斯，米娅的选择标准便是和自己长相有些微相似的演员，处处彰显文本内外的自我指涉关系。

《伯格曼岛》的前半段差点陷入旅游专题片式的景点打卡，随着戏中戏的引入，故事开始渐入佳境。克里斯开始与剧本中的人物艾米和约瑟夫同时出现。本片的文本结构相对复杂，甚至呈现出“戏中戏中戏”的多层复杂嵌套结构。首先电影呈现了多层情侣/夫妻关系，电影中的克里斯与托尼，剧本中的艾米与约瑟夫，《婚姻生活》中的玛丽安与约翰，以及现实生活中的米娅和阿萨亚斯。

《伯格曼岛》在拍摄期间得到了伯格曼电影中心和瑞典电影协会的大力支持，在电影拍摄间隙，瑞典电影协会负责人安娜·瑟纳还曾去片场探班。但也遇到了极大的挫折，影片中最初扮演克里斯和托尼夫妇的是格蕾塔·葛韦格和约翰·特托罗，后来开拍之前因种种问题导致克里斯的角色最终由《魅影缝匠》的女主薇姬·克里普斯担任，而托尼的角色始终没有定下来，于是制片人决定先拍摄戏中戏的段落，一年之后才定下托尼的演员，原本选定的是欧文·威尔逊，却又在临近开拍前又出现问题，最终临近开拍的几天才定下了蒂姆·罗斯。

一封献给迷影情书

对于喜欢伯格曼电影的影迷而言，本片是不得不看的年度佳作，里面出现了对于伯格曼的种种致敬，对伯格曼熟悉的人看到影片中的伯格曼的房间内心难免会有一丝触动，看到了电影这一门艺术的重要发源地。

正如纪录片《打扰伯格曼》中冈萨雷斯说的那样，如果说电影是一门宗教的话，那么法罗岛就是梵蒂冈。当法罗岛景象呈现到银幕上时，作为影迷的幸福感立马被唤醒，这种感动在因为疫情长期以来的压抑中得到最大限度的焕发。

关于电影的发生地——法罗岛，瑞典的国宝级导演，艺术电影的宗师伯格曼所居住的地方，在此取景拍摄的电影包括《假面》、《犹在镜中》、《豺狼时刻》等。法罗岛成了伯格曼的世外桃源，法罗岛的常驻人口不足五百人，在此的隐居生活既规避了媒体的纷扰，又得以安心创作。

伯格曼生活中不是一个十全十美的丈夫和父亲，他婚内出轨，对子女们没有尽到应有的陪伴，也没有同妻子分担育儿重任。他在电影艺术上，造就了艺术电影的最高峰，成为无数影迷钟爱的电影作者。

著名华人导演曾在2006年，为《色戒》筹备的焦灼期，在他人引荐下，前往法罗岛见自己的偶像伯格曼，因此有了那张著名的二人相拥照片。

当电影进行到结尾，克里斯独自一人骑着自行车，穿过树林、沙滩，直奔伯格曼故居，一种独属于电影人的浪漫和感动忽然涌上心头，这一刹那，成为年度观影最难忘的瞬间、这也是影迷幸福感最强烈的时候。无数的影迷把法罗岛奉为自己内心的圣殿，当观众的观影情绪和克里斯告别法罗岛前的最后一站心情重合时，这种神圣感达到全片的高潮。这里既是世界艺术电影重要的发生地，又是影片重要的一个故事场景。

游记片与戏中戏

整个电影可以大致分为两个段落，分别是游记与戏中戏。电影的开头，主人公克里斯和托尼乘坐飞机前往瑞典，下飞机后通过邮轮前往法罗岛，这也与纪录片《打扰伯格曼》中大师们前往法罗岛的路径一样，并且都将这一旅途过程记录下来。二人在引导员的讲解之下，一一了解了伯格曼生前的生活轨迹，有专门为他放片的小型电影院，用于写作时的住宅以及电影《婚姻生活》的取景地。晚间，又和当地影迷一起聊起了伯格曼的婚姻生活以及他的艺术创作与家庭之间的关系。

在之后的几天，他们在影院观看了伯格曼的经典作品《呼喊与细语》，丈夫托尼自己的电影在法罗岛放映，并与观众进行互动，克里斯参观了伯格曼的纪念品商店，并遇到了一位当地青年汉普斯，一位想回到此地拍摄他毕业作品的青年导演，在汉普斯的带领下，克里斯脱离了与丈夫同行参观的队伍，丈夫和旅行团开始参观伯格曼《犹在镜中》的沙滩取景地。

二人的旅游计划和克里斯的剧本创作共同推进。此时犹如流水帐一般的游记篇目已经将近一个小时，有一定观影经验积累的观众必定感到不安，剧本的发展进入了一个非常危险的境地，但米娅在克里斯和托尼二人行走畅谈剧本的时候，下一个镜头紧接着乘坐渡轮前往法罗岛的剧本角色艾米，并在轮渡上遇到了她的昔日情人。

电影发展到戏中戏段落时，米娅似乎是将自己带入进艾米的生活当中，艾米和约瑟夫的相处似乎是对克里斯和丈夫几日前来到伯格曼岛的重演，并将自己在婚姻生活中受到的压抑投射到艾米的身上，让她可以在各种酒会派对上挥洒自己的情绪，让他可以暂且搁置伦理的舒服与昔日情人进行短暂的欢愉，在短暂的几天，艾米经历了爱与失落。

抛开很难割舍的影迷情怀，单纯从文本和影像的呈现来谈论《伯格曼岛》，显然它不是一部以伯格曼的方式来进行讲述的，对于克里斯和托尼二人内心的微妙的“流动”刻画让位于法罗岛的风光呈现；无论是对艺术家创作困境的探索、女性情感的细腻还是编剧与剧中角色的对话都被戏中戏的形式所冲淡。吸引观众叫好的，似乎也只是这些属于伯格曼的东西，而非是米娅作为导演所营造的。

毫无疑问，从片名就可以看出这是一部关于伯格曼的电影，关于伯格曼的居住地——法罗岛的电影，因此，电影是挑观众的，对于不喜欢伯格曼的观众，本片显得像是一个狂热粉丝的无病呻吟，全片都是在致敬、谈论大师的点滴过往；若是伯格曼的影迷，很难褪去粉丝滤镜，这部关于影迷前往法罗岛的故事本身就非常吸引人，通过旅游片的形式讲述一个戏中戏的故事又更加令人寻味。

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这是篇翻译文章 原文是《电影手册》上的影评

《伯格曼岛》里，运用了一个非常巧妙的技巧，就是这部影片没有被定位成一部大作，（自降维度）来挑战早已声名远播的大师作品；其次电影拍摄地定在电影胜地，位于波罗的海，瑞典哥特兰岛以北的法罗岛，也是伯格曼定居的法罗岛。伯格曼导演在这里共拍过6部电影，获誉无数。一对导演夫妇（由Tim Roth和Vicky Krieps饰演），来到法罗岛，停留期间，深度参观了很多于大师伯格曼有关的地方（他的房子，常去的影厅），从某种意义上来说，这些地方都被改造成了旅游景点（伯格曼观光车，纪念品商店），这里，对伯格曼的记忆像是被伪造出来的，好似被看作是一个可有可无的标签而已。在这个艺术声誉被商业、商标商品物化的地方，某种想要对标大作而“成为大作”的想法暗地涌流。毫无疑问，这也是米娅汉森洛夫选择在这里拍摄，且叙事单薄，以及摒弃伯格曼风格（效仿伯格曼，等同于自撞暗礁）的理由；在这里，所有东西都无差别地浮出了水平面。

首先，通过这个“淡淡的表面”，影片流畅地衔接了多条叙事线，观众在不同的叙事线里来回穿梭，而Chris，陪伴他的丈夫应邀来到法罗岛，当丈夫出去时，她便开始写作。电影在进行到中间时，在同一地点，带进不同的人物，重新开始。讲述Amy（Mia Wasikowska）与Josephe(Anders Danielsen Lie)，两位昔日情人同时被邀请去岛上参加婚礼，Amy对Josephe重燃爱意。在岛上，他们重遇往日浓烈的情欲。而那些关于过去的回忆，岛上的布景也都在引导观众去窥视那些牵引本片走向虚构的有韵律的、循环的与变动的点以及流转于Chris与Amy之间的所有东西（甚至可以由此通过名字发音，追溯到Mia这个演员本身）。从电影里可知，所有这些虚构的故事，无疑都是在追寻那缺失的欲望。看看开篇如果描述Chris与他的丈夫，他们像一对中立的合伙人。Chris翻到丈夫的笔记本，上面画着一些情色的SM画面，而这种情欲在他们之间是完全不存在的。《伯格曼岛》采用套层结构，在这两部电影之间，内心的情感不断浮出表面，使得剧本看起来好似一本临摹生活的画作，如梦如幻。从一个表面到另一个表面，一层到另一层，顺滑流畅。电影本身的限制，使得这里面并没有任何社会的、情感冲动的、现实的阻力。所有的一切都只关乎情感，只与那些脱离现实的想法有关。在这瑞典式、如油画般的布景，以及无可挑剔且被完美展示的自然风光的美当中，《伯格曼岛》一笔一笔，不疾不徐地在法罗岛点缀着自己的颜色。

除了滨口龙介的《驾驶我的车》，今年戛纳还有一部戏中戏套层结构的竞赛片《伯格曼岛》，出自法国导演米娅·汉森-洛夫之手。这位女导演不简单，她年纪轻轻就在法国《电影手册》撰写影评，并迅速从演员身份晋升新锐女导演。她18岁时即被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯相中，演出多部作品，之后两人更成为情侣。这部讲述一对夫妇前往北欧法罗群岛度假兼写作的新片很大程度上具有自传色彩，映射着她和阿萨亚斯某段美好的回忆。

电影片名自然与电影大师伯格曼有关，这座与世隔绝的法罗岛启发了大师创作并拍摄出《犹在镜中》《假面》《婚姻生活》等多部佳作，他沉醉于岛上的美景，在此安度晚年直到离世。这部作品最吸引我的大部分便来自这座小岛的自然风光，令人身心松弛的环境，缓慢的生活节奏，说是一部度假天堂的旅游宣传片毫不为过。然而，相比之下，这对导演和剧作家夫妇的故事就显得有点矫情了，或者说只是打着致敬伯格曼的名义，主题和伯格曼并没太大关联。

▲女作家笔下的俗套爱情故事

影片核心实则是在探讨创作的困境，导演采用了戏中戏的巧妙结构来呼应这个主题，剧中女主角对自己创作的故事并不满意，一直苦于想出这段俗套爱情的结局。除了作者的创作困境，导演也将女性自身的困境一同展现。剧中丈夫早早完成了作品却不想让她知道，她也没从丈夫身上得到有益的建议，她的创作陷入了胶着状态。这种阻力也许来自夫妻间的问题，也许暗示着父权/夫权对女性的身心压抑。

所以，当她一旦摆脱了丈夫，背着他和一个陌生男人外出游玩之后，她的写作便有了进展。丈夫之后离开小岛的三天里，她的写作更进入到一种信马由缰的畅快状态。她从梦中醒来与自己作品里的角色相处的一段最为惊喜，天衣无缝地将现实与笔下的世界融为一体，让人难以分清真实与虚构的界线，这无疑暗示着她找到了创作困境的出口。

▲遭遇写作困境的女作家

然而，这似乎并不代表走出了女性自身的困境。最终一家三口大团圆的画面有着女性回归家庭传统角色的味道，不论这一幕是真实发生，还是剧中女作家笔下的虚构作品。这个结尾和汉森−洛夫在柏林电影节获奖的《将来的事》如出一辙：孑然一身的于佩尔始终没能适应自由的生活，却在孙女出生时重获生活的乐趣。女性真的只有回归家庭才能走出困境吗？

随着北美颁奖季的到来，今年戛纳电影节的获奖作品便开始陆续出炉。而无论是以女性视角对抗父权社会的《钛》，还是挑战宗教伦理道德底线的《圣母》，或者戏剧张力十足的《安妮特》，其实都有着深入社会沉疴痼疾的沉重底色。

朱利亚·迪库诺《钛》

保罗·范霍文《圣母》

莱奥·卡拉克斯《安妮特》

但在这当中，我们不该忽视掉这样一股清流。它有着遗世独立、自成一派的私电影特质，同样是今年戛纳主竞赛作品。我们要说的，便是米娅·汉森-洛夫导演的新作《伯格曼岛》。

米娅·汉森-洛夫《伯格曼岛》

而基于影片《伯格曼岛》很大程度上的私人性，在真正进入到这部电影之前，我们或许可以先整体了解一下米娅·汉森-洛夫导演的经历。

米娅·汉森-洛夫，很多影迷心目中的“美女导演”

米娅·汉森-洛夫出生于1981年，拥有哲学硕士学位，她的父母也都是哲学教师。从她2016年提名柏林电影节主竞赛的《将来的事》中，就能看出其深受父母影响。该片中，于佩尔饰演的哲学教师，就曾写过一篇带有淡淡哲思的生活随笔。

2016《将来的事》

十八岁那年，米娅·汉森-洛夫曾被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯看中，出演了电影《我的爱情遗忘在秋天》以及《情感的宿命》。这两部作品中，她都展现出格外令人赞叹的出色演技；这也为她后来跨入导演行业奠定了艺术上的基础。

1998《我的爱情遗忘在秋天》

2000《情感的宿命》

随后的2009年，她便与阿萨亚斯步入婚姻生活。但其实根据Imdb上的信息来看，米娅曾在The Final Cut的采访中说，自己从未与阿萨亚斯结过婚，两人自2016年便已经分开。

奥利维耶·阿萨亚斯导演

如果说，拍于2016年的《将来的事》是米娅对家中父母的回忆与追寻；那么今年的这部《伯格曼岛》，则是米娅对自己当年与阿萨亚斯之间情感关系的细致剖析。

相比《钛》《圣母》或者《安妮特》那样戏剧张力非常明显的电影，《伯格曼岛》展现的则是细水长流的情感涟漪。如果你愿意静下心慢慢体味，就会发现这是一部特别真挚的作品。

2016《将来的事》

2021《伯格曼岛》

影片讲述一对美国导演兼编剧夫妇，通过搭机、乘船来到伯格曼故居——瑞典法罗岛，并试图在这座岛屿上进行创作。

我们不难看出，影片中的角色设定显然就是米娅与阿萨亚斯的现实写照。两人同样都是导演兼编剧，也同样都热爱伯格曼的电影。早年间，米娅曾在法国《电影手册》担任编辑，而阿萨亚斯也曾一度是《电影手册》的影评主笔，两人素来有着如觅知音般的趣味相投。

影片《伯格曼岛》就如同候麦导演的很多作品一样，整个故事都发生在风景宜人、舒适悠闲的美好场景中。但正如女主角克丽丝对男主角托尼所说的，“你不觉得这有点太好了吗？”由此可见，故事的背后肯定不像我们所看到的那么风平浪静。

多层次的戏中戏结构

戏中戏结构，是很多导演都会尝试的电影技法。在今年面世的电影中，比如同样入围戛纳主竞赛的滨口龙介导演的《驾驶我的车》、前不久刚上映的娄烨导演的《兰心大剧院》等，便都是非常出色的戏中戏结构。

滨口龙介《驾驶我的车》

娄烨《兰心大剧院》

很快地，克丽丝与托尼两人便都各自在房间开始写作，创作自己的故事。男主角托尼似乎进行得很顺利，很快便完成了大致的剧本；但克丽丝却一直都断断续续，仿佛有种无形的力量在拦住她完成这个作品。她说，“似乎总有什么在拖住我。”

克丽丝想要的答案，便潜移默化地藏在电影中给予了互文解答当中。男主角托尼说，他所创作的故事是关于一种不可见的东西，在情侣之间流动。这似乎就是纠缠着两个人的真正的问题所在，也可能是现实中阿萨亚斯和米娅之间出现的问题。

由此可见，米娅·汉森-洛夫拍摄《伯格曼岛》的目的，就是在对这个“流动且不可见”的东西进行探讨和挖掘。但想要讲述这样的故事，肯定不能用过于直接裸露的方式说出来，而是通过细水长流的生活状态，以及重复琐碎的日常行为，来表现人物的情绪与情感。

而我们也不难从这个故事中看出角色原型的“阴影”：在业界颇有威望、电影作品一直备受赞誉的阿萨耶斯，以及在法国以独立风格著称的米娅·汉森-洛夫。

私电影与迷影元素

某种程度上而言，影片《伯格曼岛》无疑是一部私电影。米娅在影片中充分表现了男女主角的影迷身份。首先，他们拜访的岛屿便是“伯格曼岛”，还参观了伯格曼的私人影院，以及曾经拍摄《婚姻故事》的房间，等等。其次，两人之间会经常彼此探讨伯格曼的电影，各自表达自己的观点和见解，当然难免也会有各种纠纷。

自从在伯格曼的私人影院里观看了《呼喊与细语》后，两人似乎出现了意见分歧。克丽丝觉得伯格曼本人明明生活在一个祥和美丽的岛屿，为何还会拍出与现实天差地别的电影，并且影片中的角色都如此糟糕呢？为什么他从不显露出一丝温柔和光明？而托尼却觉得，伯格曼对展现光明没有兴趣，他注定是黑暗的，并且想探索这一点。

两人在伯格曼私人影院里观看《呼喊与细语》

克丽丝责难伯格曼不够光明

托尼为伯格曼的黑暗辩驳

纵观影片《伯格曼岛》本身的故事和创作方式，或许跟伯格曼电影没有什么直接的联系，但涌动在其中的迷影元素绝对能让影迷们大呼过瘾。比如对伯格曼经典《犹在镜中》《假面》等取景地的游览，对伯格曼有九个孩子以及他与历任妻子私生活的讨论，以及瑞典人对伯格曼生前“拒绝兵役”“没有礼貌”等现实日常的吐槽。

伯格曼的墓地

伯格曼电影《犹在镜中》和《假面》的取景地

“伯格曼有九个孩子，来自六个不同的女人”

“伯格曼忙于创作，根本无暇估计孩子”

“伯格曼在艺术和生活里一样残忍”

“伯格曼拒绝兵役，很没有礼貌”

趁托尼出行时，克丽丝无意间发现托尼已经完成了一个内容情色、尺度很大的剧本，但却从未跟自己谈起。两人之间原有的裂缝，便在这样的沟通疏离中慢慢放大。尽管克丽丝始终装作若无其事，但那种微妙的情绪却一直环绕在她身上，如阴影般困扰着她。

因此，就有了克丽丝甩下托尼、径自加入“伯格曼之旅”旅行团的段落。在这过程中，克丽丝还遇见一位年轻男子，两人便由此展开一段愉悦的邂逅。而正是因为这名男子的出现，让克丽丝对自己与爱人的关系进行了自省与深思。

经历过这场伯格曼之旅后，米娅便慢慢地产生了创作灵感，潜心写完了剧本的基本提纲，并把这个故事讲给托尼听。

由此，我们的故事便进入到了第四层的戏中戏嵌套：阿萨亚斯与米娅——克丽丝与托尼前往法罗岛——伯格曼的家庭——克丽丝剧本中的人物。

克丽丝的剧本是一个看似有点狗血的故事，讲述的是一对情侣在分手后，又在一个共同朋友的婚礼上再次遇见。整个过程中，他们互相吃醋，但又努力挽回彼此之间的关系，试图让爱情死灰复燃。可以说，这个故事充满了导演米娅本人极其丰富的女性视角，让人倍感真挚。

最让我印象至深的，是故事中的女主角在酒吧里恣意跳舞的那个桥段，仿佛再次让我们看到了米娅导演在《将来的事》中对自由的追寻与体验。

人生如戏，戏如人生

影片《伯格曼岛》的后半段，我们或许可以用“人生如戏，戏如人生”来描绘。电影中的人物与戏中戏里的人物被巧妙地融汇在一起，现实世界与克丽丝剧本中的世界彼此交织。

导演甚至还让两个时空中的人物（女导演克丽丝、剧本中的男女主角）同时围坐在一张桌子前谈话。

三人同桌

在我看来，克丽丝与剧本中的男主之间的对话仿佛有一种时空跨越感，十分有意思。克丽丝对她笔下的男主所说的话，似乎都是希望令这段关系有重合的可能。

但与此同时，其实克丽丝自己也没有想好，她该如何来结束这个故事。于是，她便同自己笔下的人物共同体验生活，也跟银幕前的观众一起寻找合适的时间来落幕。

相比米娅·汉森-洛夫前作而言，我认为影片《伯格曼岛》在电影技法上显然更为成熟。但跟前作一脉相承的是，这部新作的叙事核心，依然是米娅导演对她过往生活经历的一次片段式的回忆描摹，继而在创作中寻找她想要答案。

在我心目中，影片对情感关系上的探讨非常难能可贵，尽管没能在戛纳斩获大奖，但时间注定无法掩盖它的独特魅力。

作者| Christian；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

故事发生在三天内，在一场婚礼上，一个小岛上会有很好的效果。开始可以在飞机上，或者在船上。四个小时的航程，在晚夏。一个女人在眺望远方，她叫艾米。28岁，从你遇到斯德哥尔摩，她嫁给了一个瑞典人。婚礼在法罗岛，她是个导演，伯格曼对她很重要，是一种避难所，一种慰藉。这不是她眼下关注的事物，约瑟夫占据了她的大脑，她放不下约瑟夫。艾米在十五岁时遇见了约瑟夫，当时他十七岁。他们充满激情而又尴尬地爱着彼此，像青少年一样，他们害的对方粉身碎骨，约瑟夫在艾米十八岁时离开了她，他们劳燕芳飞，但艾米从未忘记约瑟夫，当她们多年后相见，他们意识到对彼此的感觉仍未消散，对彼此的感觉依然难以抗拒，他们变成了爱人，他们更成熟了，更能理解对方，但是沧海桑田，他们生活里已没有给这段爱情的位置，第一次来的 太早，第二次太迟，所以他们放弃了，彼此不再见面。我希望这部电影会是他们故事的最后篇章，尽管是一连串的失败背叛和戏剧性，这个故事充满了不可能的悼念。还有折磨，却在少数强烈的快乐记忆中不值一提。艾米和约纳斯的两个朋友见面，他们从斯德哥尔摩乘车去法罗岛，约瑟夫也一样，他从奥斯陆出发。所以分别多年后，两位爱人发现他们一起坐在了陌生人车辆的后座，两个陌生人不知道约瑟夫和艾米的过去，他们也心照不宣的装傻了起来，出于羞怯，或当做游戏，他们假装不怎么了解对方，装傻充愣只让艾米的欲望增加了。

　　艾米回到婚礼的城市，回到房间她觉得她的狂躁减弱了，被一种冷冽的悲伤代替。约瑟夫走了，艾米一塌糊涂。