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剧照
更新时间：2024-06-21 08:00
详细剧情
祺（任达华 饰）是一名职业扒手，这天出门前，家里飞来一只文雀，放生也不肯走，逗留昏暗屋内。祺与伙伴们午餐时问起自来雀的象征意义，伙伴说这是惹祸上身的前兆。当然，这是玩笑话。 祺带着兄弟四人在香港街头偷窃讨生活，四人共骑一辆自行车，歪歪扭扭，别有一番兄弟情趣。祺闲来爱拍摄街头风情，这日一名急匆匆跑过的女子甄珍妮（林熙蕾 饰）吸引了他的目光，他迅速拍下她的倩影。 无独有偶，他的另外三位兄弟，先后被同一位风情万种的女子缠绕，这女子总是步伐匆匆，但兄弟四人都着迷于此。直到他们被人狠狠教训。才明白珍妮是富商傅先生（卢海鹏 饰）的情妇，她想从傅先生那里取回自己的护照，过回自由的生活。 这四名兄弟，决定为她，冒险一回。不为什么原因。然而傅先生也是江湖老手，一场较量正在开始。 ©豆瓣
长篇影评
1 ) 一场调情，一部幸福的戏
简单纯粹，一部充满幸福感的电影，好听好看好笑好舒服，分明就似一场鱼水之欢，前戏精细从容，逐渐升温，不需要覆雨翻云却能达到高潮，且完事还有余味以点根烟温存。杜生，你可唔可以唔好咁浪漫，唔好咁幽默，唔好咁有taste啊
4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？
而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。但真的是这样吗？诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？江湖上最牛逼的招数是什么招？无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么？就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。
看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。
4年，我要是有4年时间拍一部戏，还不可劲儿的往史诗巨片整啊，拍他个几千尺胶片，整他个3小时超长版？
而从容如杜琪峰者，又怎会超脱不了小小的固定思维。四年的时间，老杜竟然用尽了减法，不需要交代的，不交代；不需要刻画的，不刻画；不需要渲染的，不渲染；我瞎盖一下，可能4年太久，演员不能保持对一部戏的感觉那么长时间，那么尽量简化，不着痕迹咯。同理，符号越来越淡化，剧情干脆简单粗暴好了，主题甚至都能忽略。但真的是这样吗？诗画般摄影，绝伦的配乐，还有无时不冒出来的小幽默，这分明是在调情嘛！而且是兼具品味、浪漫与幽默感的极品调情手段啊，都已经笼罩在幸福感之中，还要那些琐碎枝节作甚？江湖上最牛逼的招数是什么招？无招胜有招嘛~拍电影最牛逼的技巧是什么？就是看不出技巧嘛~~
有时候我们在想，看完电影，我记住了什么，记住了含在嘴里的刀片，还是那只很靓的鸟，又或是某一段精妙的掏包情节呢？其实这次我记住了一种舒服的感觉，毛孔都舒张的那种轻松，而且能够在影片结束后还回味一阵，便可称幸福感啦。但这其实没有用的撒，毕竟电影还是个很即时性的东西，feeling和felt完全是两码事。
看电影，除非是太脑残的剧情，否则还是不要揣度导演的用意比较好，能给到一个舒服的感觉，那已经是千金难买的了，任何一个桥段乃至细节，都是由很多因素诱发的，绝对不止一个，绝对不是抽着烟对着电灯泡磨出来的。有更好的点子，那是观众自己的事，就算看出了些许端倪，也别妄想已经直通的导演的心底。女艺青喜欢这样的话：我爱你，与你无关。老杜大概就有这样的姿态：戏，我拍给你看，但这与你无关。
2 ) 你要的是自由,即便我如此爱你,竭尽所能挽留你,最终也只能放你走
因为是林熙蕾所以来看.其实对她也并没有喜爱.
文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.
而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.
林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.
林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.
最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.
宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.
若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.
-----------------------------------
话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.
其余时候,都蛮性感.
身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.
文雀,该要飞翔的美丽羽毛,你怎么忍心关她在笼中.纵使她向你飞来,你给她自由,她又再度回来,说她很爱你,想要与你一起.可是终究,她怀念过去的自由,再爱你,也不能勉强自己被你锁住.
而林熙蕾,彷佛是放养的文雀,傅先生知道她向往自由,却又时刻需要知道她是属于他的.24小时盯梢,给她自由,但是这自由,就好像一只风筝,始终有线在牵着.
林熙蕾厌倦这样的生活,在精致的花园里玩各种小聪明,设一个又一个自以为聪明的局,靠美貌与智慧找人来帮忙.却始终,被禁锢着.她身后的线,她剪不断.她的每一个动作,都留下痕迹,又怎么能成功.
林熙蕾对傅先生说的对不起,才是一把剪刀.
最后的最后,看到傅先生哭,哭得很夸张.他大概是在想,我细心照料你那么多年,你却依然没有爱上我,我给你锦衣玉食,以为你快乐,我时日无多,你很快就可以获得自由,可是你都等不及要离开我.被所珍爱的宠物厌恶,是多绝望的事.
宠物这种东西,终究,是无法与主人心灵相通的.
若她愿意为你放弃自由,一则是她胆小怕事,失去你的照料就无法生存,二则,因为她过于爱你,甚至忘记了自己亦是一个独立个体的存在.
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话说,林熙蕾穿高跟鞋跑步的样子真难看.
其余时候,都蛮性感.
身体的触碰,对于老实巴交内心又有所期待的男人而言,是足够让他们神魂颠倒的,哪怕,中间隔着一只气球.
3 ) 香港赞美诗
杜琪峰是个符号，植根于香港，他的眼睛代替了观者的眼睛。
可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。
对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。
关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情。可看完全片，联想到她一次次的穿梭于街巷之间，难道只为找几个帮她的小偷？她又是怎么知道任达华这一伙人的呢？由此我大胆猜测，电话背后有可能隐藏着一个阴谋，也就是说，林熙蕾是饵，也是被人操纵利用了任达华一伙，而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里，还为做了好事而欢喜不已。这也暗喻了香港人的悲哀，被人利用而不自知，仍沉浸在自己的小小天地。
最后说一下配乐。由法国人操刀的配乐贯穿全片，确实精彩纷呈，可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。因为有时音乐抢了画面的风头，让人情不自禁专心聆听却忽略了看，对于一部电影来说这可能并非幸事吧。
总体来说，《文雀》是一部很杜琪峰的电影，很香港的电影，虽然大陆版的85分钟并不很完整，普通话也无法表现原片粤语的神髓，但电影对香港的赞美之情使人感同身受，散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。得见此片，还能有什么怨言呢？
可以说，不管是故事也好，配乐也罢，《文雀》的一切都在为画面服务，只为让观众看到一个真实而鲜活的香港，杜琪峰眼中的香港。这就足以解释为什么情节如此单薄，小偷为什么都如此可爱，任达华为什么拿着相机拍来拍去，林熙蕾为什么像只受惊的老鼠，走街串巷不知疲倦。
对白在杜琪峰的片中总是被尽量的弱化，代之表现情节和人物性格的是炉火纯青的蒙太奇手法。镜头缓慢移动，人物面无表情，却总出现在出其不意的位置，所有想说的话都以眼神传达。这一特点足以代表杜氏风格——大象无形般的磅礴气势，静默中暗涛汹涌。在《文雀》中，此手法表现得淋漓尽致，让人想起吉姆·贾木许：一个人静静地坐在那，脸上写满了命运，镜头慢慢一转，便足以推翻你之前的全部想象。
关于影片中的各种明喻、暗喻，看过的人肯定都自有体会，唯独想说一下林熙蕾不知打向何方的神秘电话，很多人觉得这一情节很多余，有拖后腿之嫌。按照一般猜测，电话可能全是打给她远方的恋人或亲人，也交待了她苦欲逃离的心情。可看完全片，联想到她一次次的穿梭于街巷之间，难道只为找几个帮她的小偷？她又是怎么知道任达华这一伙人的呢？由此我大胆猜测，电话背后有可能隐藏着一个阴谋，也就是说，林熙蕾是饵，也是被人操纵利用了任达华一伙，而他们兄弟四人完全被蒙在鼓里，还为做了好事而欢喜不已。这也暗喻了香港人的悲哀，被人利用而不自知，仍沉浸在自己的小小天地。
最后说一下配乐。由法国人操刀的配乐贯穿全片，确实精彩纷呈，可个人认为至少某些部分并没有与画面相得益彰。因为有时音乐抢了画面的风头，让人情不自禁专心聆听却忽略了看，对于一部电影来说这可能并非幸事吧。
总体来说，《文雀》是一部很杜琪峰的电影，很香港的电影，虽然大陆版的85分钟并不很完整，普通话也无法表现原片粤语的神髓，但电影对香港的赞美之情使人感同身受，散文诗一般的优美流畅也基本展现在了观众面前。得见此片，还能有什么怨言呢？
4 ) 属于杜琪峰一个人的戏
片尾音乐响起之时，电影院里的人已经提前散场。直到片尾字幕中用双反机拍摄的那些黑白照片孤寂得兀自交换，像足一场只属于杜琪峰与香港人的回忆，没有共鸣一样自得其乐悠扬曼妙。
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。
作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。”
拿着一部属于自己对于香港老城区的清恬回忆去柏林放映，不顾文化差异以及个性与共性的矛盾，这样的行为对于一般导演来说简直是大胆妄为故步自封，妄想用自己的一点小布尔乔亚情调同化众人；但早已将“为谁拍”的问题想得相当透彻明了的杜琪峰，敢于花四年时间去描摹心中所思所想，将长久浸淫的香港情怀进行了一番诗人化的画面表述，不一定能感动其他人，已足够感动自己。
作为一位电影导演，能把自己的情怀拍成电影，应该是何其大幸的事。今时今日的杜琪峰，已有这样的资格做这件事，由不得后来者眼红。【文雀】叙事像足50年代法国【红气球】一般的电影，欧洲气息浓厚。
想想香港本来就是一个殖民城市，建筑和人文皆有早期欧洲的影子，而历经时代变迁更是杂糅了南粤文化和移民文化的精髓，衍生了一种独特的城市韵味。这么一个弹丸之地，几十年来产出如此庞大数量的电影，基本上都是围绕这座城市展开，五光十色各式登场，可见香港人对香港这个地方是如何的眷恋与喜爱。近几年香港的老式建筑纷纷清拆，连天星码头也已关闭，香港人的集体回忆逐渐消逝，一直以来就缺失身份认同的港人更是陷入莫名的忧伤和怀念，电影导演们遂拿起摄像器记录下了这些残存的画面，以期这些美景能作为历史资料存留下来。早前陈木胜在【男儿本色】这样的动作片中安排谢霆锋与吴京的追逐也刻意放在了即将清拆的一堆老房子中，谁能料到就是这个电影中让英雄们上串下跳的屋顶房檐现在已经杳然无踪了；还有【老左正传】与【野良犬】中布满天线的天台，起飞后就在头顶掠过的飞机，也逐渐成为了一份香港的回忆，不再重现。
第一部在杜琪峰电影中看到浓烈的情怀，便是他个人最满意的【柔道龙虎榜】，其中布满了布道的庄严、浓厚的励志、以及对其个人固有爱好的最高致敬；其后的【放逐】是对兄弟情怀的阐释；以至到现在的【文雀】。
可以看到杜琪峰越来越简单，丢弃了一些早前电影的用力痕迹，在电影美学和叙事上亦越来越成熟，趋近自己的内心，一如他最喜欢的黑泽明作品【袅袅夕阳情】一般，技法已经慢慢消却，仿如返璞归真的拙玉。
在【袅袅夕阳情】中的内田百闲老师，每当学生问他“你准备好没有啊”，他便一直回答“还未啊！”
杜琪峰已经逐渐像起内田百闲老师来，这位属于他偶像电影中渐已入道的一个人物。杜琪峰亦经常坦诚自己的不足，经常觉得自己“还未啊”。
大概就是这样的态度，可以让他拥有更加丰富的才华与宽容的心态，去做出更大的变化与更不一样的精彩。
一如焦雄屏写给姜文的那封出了名的信：“期待你的下部戏。”
5 ) 偷得一部电影的时间看香港
如果你对香港这个城市有情意结，你该去看《文雀》。
◆ 给香港的情书
拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。）
所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。
◆ 杜Sir戴墨镜？
不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。
◆ 最美是配乐
尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
◆ 美女蛇不够勾魂
片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。
◆ 给香港的情书
拍照是杜Sir的闲暇兴趣，香港电影节曾专门为他办过摄影展。所以当任达华骑单车穿街过巷拿古董相机咔嚓咔嚓，你能看见杜琪峰对这城市的爱。那些黑白照片，是一个在这城生活了几十年的居民眼中最真实最美丽的香港。游客都会去拍照留念的那朵“金紫荆”，许多香港人根本不知道它位于何处也从不觉得那代表香港；反倒那些他们心目中最地道的特色街道，却在发展的冠冕下一条一条都面临拆迁。（光是片名《文雀》，就让人联想到最早被铲除的旺角“雀仔街”，现在那里是擎天怪物朗豪坊。）
所以有影评说这是“给香港的情书”，杜琪峰用一个关于小偷的故事包起他对香港的爱与眷恋，用跟拍随任达华的单车体验街头街尾人情，用俯拍看林熙蕾在躲闪逃窜中穿越的楼阁风光，连同楼梯、天台、后巷，画出一隅香港地图。而那些敢嘲笑你的茶餐厅阿叔、年迈的看更阿伯、会提醒你注意扒手的阿婆，则将这地图立体，构建着这城市平民社会里人与人独有的关系与况味。杜导的男人戏似乎第一次放慢的节奏，不见枪火也几乎不见血光，只见浓浓香港情。
◆ 杜Sir戴墨镜？
不知道是不是因为突然没有了杜导枪林弹雨的标签，电影竟让人感觉到墨镜王的风味。开篇吹着口哨穿西装梳油头的任达华活脱脱诙谐版的梁朝伟，而他与林熙蕾在敞篷跑车里传烟仔印唇印的调情慢镜更是慢得太王家卫了。再加上中西合璧型的怀旧式音乐，更让花样年华、2046等字眼浮上脑来。
不过武戏一上场，杜琪峰的感觉立刻又回来了，炉火纯青的场面调度功力让没有大动作的对峙都足够扣人心弦，步步紧逼，赚尽眼球。据说杜导专门找了芭蕾舞者指导，让四名小偷在镜头前献技时能透露出舞蹈感。你会隐隐觉得不同以往的杜琪峰，却又依然是杜琪峰。好像他要跟你玩游戏，一会儿戴墨镜，一会儿又摘下来一样。
◆ 最美是配乐
尽管全片的许多方面都能博得高分，但最高的一定当属配乐了。我坐在电影院的某行某号，听着片尾音乐至最后一秒至荧幕全黑至影院灯着至阿姨来扫地，才舍得走。杜导找来两个外国人做配乐，正好把香港的那种hybrid风范演绎得精巧得当。偷钱包那一段的传统中乐让人联想到传统酒楼的厨师切菜侍应上菜的画面；萨克斯风配沙锤再加响指，像是章子怡那般夜总会交际花摇着屁股出场了；雨中一役，从二胡到小号，从紧张到胜利；极似《我的野蛮女友》Episode的一段则出现在一头一尾带出一种老朋友重聚的快活。
◆ 美女蛇不够勾魂
片中林熙蕾虽然不是坏心肠，但她的勾引为四位扒手兄弟带来噩运，也算是美女蛇的一种了。可这部《文雀》里的林熙蕾不够勾魂，她一面表现贞节烈女的苦情，一面又四方钓男人为她效劳，可这种心理变化似乎突然了些，也就无法说服观众她有一下子成功勾引四条仔的绝顶魅力。而她为什么突然找上这四位，更是片子完全忽略不提的一节。剧情线的疲弱似乎是公认的整部片子最欠缺的地方。
6 ) 回归热潮的小资情节
记得是在刚刚大学毕业的时候，看到文雀的报道。那一刻，还在想这是个什么片子？因为娱乐报道中的图片显得那么怪异。居然干净的有些妖艳。
终于在五年后，见到了他，那一分钟感觉惊艳这个词是需要对比才能得到答案的。
一直都很喜欢杜琪峰，他的电影总是带着些许小资迷幻的风采。这也许就是用惯了镜头的缘故吧。那份留在平凡中的精彩，是不需要用言语说明的。也致使他的整体风格带着一股子超然却并不脱俗的感觉。
记得第一次知道小偷的厉害。还是看了国产一部警匪片。片子里面的绝顶小偷就是使用刀片的，在片子里面还回忆了如何训练小偷的过程。
由此，我总是觉得背那些时尚的单肩手提包，是一件万分危险的事情。然而，还是防不胜防的被偷了两次。
然而，几乎所有的窃贼电影都在宣扬一件很重要的事情，盗亦有道。偷不能偷光，抢不能伤人。做绝了，自然也会断子绝孙。最多也就是养家糊口而已。
这是现在的小偷们都忘记了的事情。所以，抢劫伤人，甚至杀人都已经见怪不怪了。
可是，当那段精彩的街头抢劫出现的时候，不能说不让人感觉即使贪心一点又有什么？于是，当他们拿出良心去帮助林熙蕾的时候，事情就顺理成章的演变成了侠盗。但是，很难说能像《都市侠盗》那样变成习惯。
任达华在片中的角色实际上有一种独善其身的感觉。就和电影外的任达华一样，独善其身的过着悠闲地生活。把用旧相机拍摄香港来老街市来作为消遣。
于是一种令人怀念的小资风情就好比一种雀然的热潮开始泛滥。较之之前的《无间道》，显得异常的小气。却一下就拉近了我们的距离。一抹微笑就会爬上自己的嘴角。
再加上背景中法国式怀旧曲风，让整部片子都渲染上了杜琪峰的思念。思念黄金时代的疯狂和认真，怀念那一份早已忘却的纯洁。
就如片中自由的文雀，只是单纯的把自己想到的，愉快的，永恒的一瞬间留下，即使知道有一天它（她）会走，也想保护在这一瞬间而已。
这是杜琪峰的小资，也是我们的小资。是杜琪峰的怀念，也是我们的怀念。
终于在五年后，见到了他，那一分钟感觉惊艳这个词是需要对比才能得到答案的。
一直都很喜欢杜琪峰，他的电影总是带着些许小资迷幻的风采。这也许就是用惯了镜头的缘故吧。那份留在平凡中的精彩，是不需要用言语说明的。也致使他的整体风格带着一股子超然却并不脱俗的感觉。
记得第一次知道小偷的厉害。还是看了国产一部警匪片。片子里面的绝顶小偷就是使用刀片的，在片子里面还回忆了如何训练小偷的过程。
由此，我总是觉得背那些时尚的单肩手提包，是一件万分危险的事情。然而，还是防不胜防的被偷了两次。
然而，几乎所有的窃贼电影都在宣扬一件很重要的事情，盗亦有道。偷不能偷光，抢不能伤人。做绝了，自然也会断子绝孙。最多也就是养家糊口而已。
这是现在的小偷们都忘记了的事情。所以，抢劫伤人，甚至杀人都已经见怪不怪了。
可是，当那段精彩的街头抢劫出现的时候，不能说不让人感觉即使贪心一点又有什么？于是，当他们拿出良心去帮助林熙蕾的时候，事情就顺理成章的演变成了侠盗。但是，很难说能像《都市侠盗》那样变成习惯。
任达华在片中的角色实际上有一种独善其身的感觉。就和电影外的任达华一样，独善其身的过着悠闲地生活。把用旧相机拍摄香港来老街市来作为消遣。
于是一种令人怀念的小资风情就好比一种雀然的热潮开始泛滥。较之之前的《无间道》，显得异常的小气。却一下就拉近了我们的距离。一抹微笑就会爬上自己的嘴角。
再加上背景中法国式怀旧曲风，让整部片子都渲染上了杜琪峰的思念。思念黄金时代的疯狂和认真，怀念那一份早已忘却的纯洁。
就如片中自由的文雀，只是单纯的把自己想到的，愉快的，永恒的一瞬间留下，即使知道有一天它（她）会走，也想保护在这一瞬间而已。
这是杜琪峰的小资，也是我们的小资。是杜琪峰的怀念，也是我们的怀念。
为了心中的香港，不消失的香港。如果说不喜欢，是因为你不懂得香港的浪漫。不必每次都拿故事来做唯一标准，再圆满的故事也填不满你空洞的内心诉求。他日连这些原味都消失了，崩坏了，你就知道可惜了。只怪当时不珍惜，嗯。
Sparrow.2008.DVDRip.XviD-BiEN
男人对美女的喜爱，一景一镜都春意萌然；美女对自由的渴望，犹如笼中鸟雀般期盼。本片可能是杜sir最惬意的一次发挥，不仅构思精巧，且极富诗意，雨夜中的对决绝对值得品味，文雀的快与隐，尽收眼底。细节丰富，配乐也都情调十足，更是显露着杜sir对香港这个地域的情意，格局小如《文雀》，照样五脏俱全
扒手的世界很浪漫。。。。
默片般的旧式情怀，绝美的古旧香港。美中不足的是故事比较弱，缺乏情感深度。
高配写意版《天下无贼》？！形式感十足，镜头调度太棒了，雨夜戏有点儿王家卫的感觉。
漂亮的雨中决战配上那么漂亮的音乐。不过前戏过弱，可惜了。
本片实乃杜琪峰的电影散文一则 其中任达华拿着禄来的双反拍香港的即景 林熙蕾在各处如文雀般奔跑的镜头 衬以轻灵的配乐 足以让人神迷 而雨中窃战的部分则太过舞台剧化 反观情节的单纯线性 使影片缺点同样十分明显 老戏骨卢海鹏在关门开车之后的恸哭 以及好基友骑车嬉闹的闲适 给影片加分 银河必看片目
这部评分也太低了吧，完全无法理解。我很喜欢全片的轻盈感，从开头四兄弟的初次行窃到结尾两帮人马的雨中决战，不论是节奏还是氛围都很轻快。比如结尾的偷窃大战，杜琪峰很少直接表现偷窃这个动作本身，而是通过雨水、雨伞、扒手们口中的刀片（像泡泡糖般被吐进吐出）等周围的、侧面的、外层的东西来烘托交锋的激烈。傅先生偷回了护照却甘愿认输，当然主要原因是因为他破了扒手的规矩，割伤了目标，但我也愿意将其理解为，是因为他下手过重，破坏了贯穿始终的轻盈。也喜欢任达华和林熙蕾的初遇场面，透过镜头一见钟情这种设定可能就是电影人浪漫的小心思——闯入我镜头的人，终会闯入我的生活。
故事太弱。
也想这样骑车在香港穿行
电影是有趣的，剧本是弱智的
清新风格的电影，只是个小小尝试吧
主角是小偷，确实不太好拍，再怎么盗亦有道依旧有点诲淫诲盗的感觉。怪不得资源怎么难找，刀片一出来，总能想起小偷团伙制造的惨案。杜琪峰已经很不错了，拍出了王家卫的感觉。算是写给香港的情书。
音乐抢了电影风头，故事平平…
在杜琪峰电影当中算不上喜欢的地方在于，政治寓意有些裸露。但一如既往欣喜之处是，空间上的走位。一般来说追逐的戏，重点在演员的动作，而杜琪峰的主角更像是空间本身，而且一定是横向和纵向运动的交叉进行。仅仅从一点，就能感受得到，杜是多么的爱香港这座城市吧。
1星给音乐
无处着力，形式感倒仍旧是一流。
林熙蕾是一个被“强权”操纵的傀儡。但是，四位侠士用他们的方法，解放了这个傀儡。从某种意义上讲，林熙蕾是与那只“自来雀”等价的。她是“自来”的。你要强行关住她，你是关不住她的。你只有给她充分的自由，她才会“自来”到你身边。
非常精巧的小品，很电影的电影，但是观影过程在“哇拍的好有味道”和“呃好想快进”之间摆荡……当代都市武侠的感觉，杜琪峰的香港真浪漫。配乐太好。