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剧照
更新时间：2023-07-21 01:05
详细剧情
一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！ 裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。 在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。 长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。 一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。 裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。 健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
长篇影评
1 ) 火舞
火舞
看完《姑奶奶》之后的半个小时里，我就一直坐在影院的最后一后排哭，眼泪就那么掉，止都止不住。
哭完之后就脑缺氧，跟条濒死的鱼一样张大了嘴，想要多吸点氧气止住脑袋的疼痛。
我恼仁疼。
上一次哭成这样是在看《活埋蓝调里》。
其实姑奶奶就是Janis Joplin。
一样深入骨髓的不安感，一样根植灵魂的空白无趣感，一样像一把火一样烧着。
她们同样强烈的性欲，他们同样的高贵的粗野，一样天才般的表现欲，一样一面耀武扬威一面脆弱自卑，还有一样摧心裂肺的嗓。
“Janis，你的花掉了，你怎么看起来那么小只。”
Janis擦干眼泪，捡起花，插上，“我是最大牌”
她们还有一样相同，就是非正常的死亡。
当我知道姑奶奶自杀了，我一点都不惊讶，这就是她该去的地儿，因为人世对她来说，太受罪了。真的是，太受罪了。
“俩斤重的大便，你们慢慢吃吧，老娘我不玩了。”
“岁月熊熊燃尽青春”，她就葬在这把火里面。
她展现的那些对性，对钱的欲望，不是求生的，是求死的。
只有烧完了才能死么。
爱不得
我相信姑奶奶求的不是性，不是钱，是拥抱。
“谁管我是谁家的，神秘女郎”
没有人管她，或者说没有人能真正地抱住她。
谁能抱得住一团火。
求不得，才退而求其次，要钱。
她不差钱，她要的是一份有安全感的爱，可以是亲情，可以是爱情，可以是关乎灵魂的友情。
她要的就是可以操灵魂的情。
她好像一样都没有。
看电影的时候，坐在我前面的一位大娘在“操灵魂”一段时突然冒了一句“心理变态”，说完之后，她继续淡定地坐在那儿听着他讲着各种操B的故事。
我想没有那句话会像这位大娘的“心理变态”更让姑奶奶更爽了吧！
纯真
她异乎寻常的情源于她异乎常人的纯真，脆弱的纯真。
她对父亲的怨怼其实只是一句话“养儿防老”，她想要的感情是最彻底最净的，一丝一毫烟火杂气都不能沾。
父亲让她失望了。
再说回她的初恋（我相信那一定是他的初恋），她爱这个男人，只是因为他在她最落魄的时候拉了他一把，不管这一把是虚情还是假意，至少会有片刻温存。
她说得那样狠，其实我不爱他，我只是想要那个三十块钱的电熨斗。她要用金钱玷污她们之间的关系。
亲爱的，其实我没那么爱你，我想要的只是一个电熨斗。
这多像姑奶奶会说的漂亮话。
她会对那个教法律的老男人念念不忘，只是因为他骑了个车，跑了很久，给了她五块钱，还有那一瓶一毛五的汽水。所以她会那么狠地称他为臭嘴，因为那个老男人再没有出现，她需要给自已一个开脱出来的理由。
所以他能那么狠地说：那个大卫查一点都不爱我。”
说这样的话，他的心理一定是又痛苦又快乐，一种虐待的快感。
S/M
姑奶奶关于自己是1是0老是语焉不详的。
一会说自己就当过一次0（就是他得梅毒的那一次）.一会又说自己也搞不清楚自己是0还是1。
我才不相信你是1呢！
但是得梅毒那段是她最快乐的一次，所以，你丫装什么威武，你就是个受，还是女王受的那种。她很享受被虐的快乐，他的S式的口胡，其实是一种求不得的M，彻彻底底的M。
她求M是因为绝望，而她的绝望是源于求不得，她求不得是因为她太纯真，而太纯真的结局只有一个，燃烧自己，死亡。
治疗
在姑奶奶讲到再遇见苏州婆时，他落魄的境遇时，我浑身上下打了个冷战。
其实因为姑奶奶从苏州婆上看到了自己，我从她的眼睛里看到了自己。
她已经习惯了绝望，父亲、母亲、情人。
越美丽的东西我越不可碰。
我不在乎是因为我太在乎了，但我知道太在意了往往，不是往往，是一定求不得的，即使偶尔得到了，也注定会失去，所以我不要在乎。
“反正我的肠已断，就要去闯祸。”姑奶奶这种任性的快乐，是因为知道做出来的一切都是无意义的无牵挂的无后果的，那就任性呗。
其实姑奶奶对镜头的倾诉是一种宣泄疗伤的方式，她哭她笑她歌唱只是因为她想医治一种叫做绝望的伤。
但是这种伤不是依靠别人就能治好的，医生只能是她自己。
治不好，便这么走了，也未尝不是件稀奇事。
所以姑奶奶走好吧，祝你在地狱的熊熊烈火中永生；
或者是，在天堂的一片虚无中平静吧，阿门。
PS 看完片子之后我一直在头疼，浑身上下跟打摆子一样忽冷忽热，有时头滚烫四肢冰凉，鼻子开始流血，心里就像推倒了多米诺骨牌一样，脆脆的一层心防统统倒下。
我知道是因为姑奶奶带我站在那儿。
我知道我开始排毒了，只是我的方式有泪有血，有在云南辣椒吃多了散发出来的热毒。
于是我就这样写啊写。
在某一个最绝望的点，我想到，我可能真的要客死异乡了，那我妈该怎么办。
突然一下子人就清醒了，我最终没有成为姑奶奶那样，是因为我没那么缺爱，我有我的母亲。那是一种关乎灵魂的联系。
所以，这篇是献给给我母亲的情书。
———————————2011.3.24 凌晨三点半
看完《姑奶奶》之后的半个小时里，我就一直坐在影院的最后一后排哭，眼泪就那么掉，止都止不住。
哭完之后就脑缺氧，跟条濒死的鱼一样张大了嘴，想要多吸点氧气止住脑袋的疼痛。
我恼仁疼。
上一次哭成这样是在看《活埋蓝调里》。
其实姑奶奶就是Janis Joplin。
一样深入骨髓的不安感，一样根植灵魂的空白无趣感，一样像一把火一样烧着。
她们同样强烈的性欲，他们同样的高贵的粗野，一样天才般的表现欲，一样一面耀武扬威一面脆弱自卑，还有一样摧心裂肺的嗓。
“Janis，你的花掉了，你怎么看起来那么小只。”
Janis擦干眼泪，捡起花，插上，“我是最大牌”
她们还有一样相同，就是非正常的死亡。
当我知道姑奶奶自杀了，我一点都不惊讶，这就是她该去的地儿，因为人世对她来说，太受罪了。真的是，太受罪了。
“俩斤重的大便，你们慢慢吃吧，老娘我不玩了。”
“岁月熊熊燃尽青春”，她就葬在这把火里面。
她展现的那些对性，对钱的欲望，不是求生的，是求死的。
只有烧完了才能死么。
爱不得
我相信姑奶奶求的不是性，不是钱，是拥抱。
“谁管我是谁家的，神秘女郎”
没有人管她，或者说没有人能真正地抱住她。
谁能抱得住一团火。
求不得，才退而求其次，要钱。
她不差钱，她要的是一份有安全感的爱，可以是亲情，可以是爱情，可以是关乎灵魂的友情。
她要的就是可以操灵魂的情。
她好像一样都没有。
看电影的时候，坐在我前面的一位大娘在“操灵魂”一段时突然冒了一句“心理变态”，说完之后，她继续淡定地坐在那儿听着他讲着各种操B的故事。
我想没有那句话会像这位大娘的“心理变态”更让姑奶奶更爽了吧！
纯真
她异乎寻常的情源于她异乎常人的纯真，脆弱的纯真。
她对父亲的怨怼其实只是一句话“养儿防老”，她想要的感情是最彻底最净的，一丝一毫烟火杂气都不能沾。
父亲让她失望了。
再说回她的初恋（我相信那一定是他的初恋），她爱这个男人，只是因为他在她最落魄的时候拉了他一把，不管这一把是虚情还是假意，至少会有片刻温存。
她说得那样狠，其实我不爱他，我只是想要那个三十块钱的电熨斗。她要用金钱玷污她们之间的关系。
亲爱的，其实我没那么爱你，我想要的只是一个电熨斗。
这多像姑奶奶会说的漂亮话。
她会对那个教法律的老男人念念不忘，只是因为他骑了个车，跑了很久，给了她五块钱，还有那一瓶一毛五的汽水。所以她会那么狠地称他为臭嘴，因为那个老男人再没有出现，她需要给自已一个开脱出来的理由。
所以他能那么狠地说：那个大卫查一点都不爱我。”
说这样的话，他的心理一定是又痛苦又快乐，一种虐待的快感。
S/M
姑奶奶关于自己是1是0老是语焉不详的。
一会说自己就当过一次0（就是他得梅毒的那一次）.一会又说自己也搞不清楚自己是0还是1。
我才不相信你是1呢！
但是得梅毒那段是她最快乐的一次，所以，你丫装什么威武，你就是个受，还是女王受的那种。她很享受被虐的快乐，他的S式的口胡，其实是一种求不得的M，彻彻底底的M。
她求M是因为绝望，而她的绝望是源于求不得，她求不得是因为她太纯真，而太纯真的结局只有一个，燃烧自己，死亡。
治疗
在姑奶奶讲到再遇见苏州婆时，他落魄的境遇时，我浑身上下打了个冷战。
其实因为姑奶奶从苏州婆上看到了自己，我从她的眼睛里看到了自己。
她已经习惯了绝望，父亲、母亲、情人。
越美丽的东西我越不可碰。
我不在乎是因为我太在乎了，但我知道太在意了往往，不是往往，是一定求不得的，即使偶尔得到了，也注定会失去，所以我不要在乎。
“反正我的肠已断，就要去闯祸。”姑奶奶这种任性的快乐，是因为知道做出来的一切都是无意义的无牵挂的无后果的，那就任性呗。
其实姑奶奶对镜头的倾诉是一种宣泄疗伤的方式，她哭她笑她歌唱只是因为她想医治一种叫做绝望的伤。
但是这种伤不是依靠别人就能治好的，医生只能是她自己。
治不好，便这么走了，也未尝不是件稀奇事。
所以姑奶奶走好吧，祝你在地狱的熊熊烈火中永生；
或者是，在天堂的一片虚无中平静吧，阿门。
PS 看完片子之后我一直在头疼，浑身上下跟打摆子一样忽冷忽热，有时头滚烫四肢冰凉，鼻子开始流血，心里就像推倒了多米诺骨牌一样，脆脆的一层心防统统倒下。
我知道是因为姑奶奶带我站在那儿。
我知道我开始排毒了，只是我的方式有泪有血，有在云南辣椒吃多了散发出来的热毒。
于是我就这样写啊写。
在某一个最绝望的点，我想到，我可能真的要客死异乡了，那我妈该怎么办。
突然一下子人就清醒了，我最终没有成为姑奶奶那样，是因为我没那么缺爱，我有我的母亲。那是一种关乎灵魂的联系。
所以，这篇是献给给我母亲的情书。
———————————2011.3.24 凌晨三点半
2 ) 孤独作伴，碎梦还乡。
1
这部影片的别名，老鸡伏枥 志在千鸡。
第一，这世界上没有一个人可以非常平静的跟你讲，他怎么卖的过程。
第二，这样的人还是个男人。
第三，你在家就能看。
很久没有遇过这样的电影。在一开始看的时候嫌他烦，就把它关了。过两天又想把它拿出来看。
好像就是你认识了一个人，然后又想去见他。
A destined loner. 从小就认识到人是个孤独者，自己和父母没什么关系。但是这种大彻大悟者又死得太早，选择了自己结束。一个自己拔插头的人。
人生的碎碎念，转瞬成为沉淀。
2
在坦诚了自己歌唱的秘密。哭泣，就像一个小阀门，掌握了就随心所欲。
观看的人也会如释重负，被治愈。
虽然同样背负着沉重的人生，虽然也如同泥途中的曳龟，但姑奶奶似乎比我们要更清醒一些，叫骂的更泼辣一些，在唱歌时更聊骚一些。对，他的本质就是聊骚大师。前两幕你就能看出来。
感觉性与爱一起已经被降维成生理需要，就是gang与ji的联体寻找出路而已，没有任何可以升华的形而上学。厕所，也是它们最理所当然的发生场所。
导演是怎么找到这个奇葩的？
3
但即使这个片子的景别再单调，叙述也不多样，但这个人是有趣的。怎么说呢，面对这个人，听他说话，你总能找到那种bitter sweet的感觉。
就好像俄罗斯大师的小说，每一个妓女，心中都是一颗处女心。姑奶奶，就这味儿。
老北京的记忆也纷至沓来。
虽然只有两个景别，但是成立，为什么？因为如果光说不唱，就觉得太干；如果光唱不说，觉得太稀松。
所以，唱为讲泵入了空气，可让观众呼吸；而讲为唱提供了解说，理解了他的人生。
3 ) 碧浪达夫人
中国的诸多导演里，你可能还应该认识一个叫邱炯炯的。他拍摄的这部影片简直牛逼的不行。牛逼的不是他的人生，他的人生只是他在面对这种从出生就决定了他性取向时，他选择了不躲避，不遮掩，不隐藏，直接迎面而上的态度的一个结果。
一瓶北冰洋和五块钱。
很多把人生早看明白也早活明白了的，多半都是只能在近旁或远处那么地活着。那句人人都知道的名言：生命给你准备了两公斤的大粪，有的人一点一点地吃，匀着吃了一辈子；有的大口大口地吃，想早点把它吃完，碧浪达就是后者。
碧浪达的每身装扮可是真好看。愿每个人都能有勇气活得像碧朗达吧，如果不能，也可以支持像碧浪达这样的，而不是自己既不能，还冷嘲热讽。
“我站在台上（这里），是替每个人站在台上（这里），你们看到我觉得我很大牌的时候，就像是在照镜子，可以看到自己的阴暗。每个人都是自己的大牌，其他的，都可以在”他妈的“前面加上个动词，去他妈的。”
“我看不上没有波折的人，但那些有过波折的，我又觉得他们命真贱，所以，没有合适的时候。”
“小的时候不懂生命是什么东西，等长大明白了以后，你可以去死啊”。“有人说小时候的东西是最真实，最自然，最原始，最珍贵的，但我是最看不上那东西，你可以说那时最恶心的。因为那会儿还什么都不是。”
”你想得到什么的时候，你只能得到失望。理想从来不是用来兑现的，它就是用来在那诱惑你的。”
“你该会的日子都会教给你的，你听别人讲，没用。”
“打到反动破鞋，自由属于妓女。”
4 ) 每双注视着她的双眼无不是在注视着卑微的自己
每双注视着她的双眼无不是在注视着卑微的自己，注视着那沧桑的脸颊上污浊的泪痕。
黑白光影中浓妆艳抹的碧浪达夫人度过了短暂的一生，而她的生命却比浑浑噩噩的我们闪耀百倍。
“我从小对未来的想象，就是希望自己可以不劳而获”
“理想从来就不是用来兑现的，就是搁在那儿诱惑你的”
“我们在生活中就像被编上号码的淫具”
她的言语总是如此的不加伪饰，如同她丝毫不回避对父母的怨恨，以及对一切的世俗道德的不屑一顾，她把她的心境完全融入在歌声之中，融入在她所谓的排毒之中，她在歌声中唱尽人生的失意，而又以这种方式直面失意的人生。
台上的她是位风华绝代的歌者，台下的她却是个真诚而自省的智者，她谈到她的装扮，谈到她刻意制造的小意外，谈到她请人吃饭的小世故，谈到她各种有趣的艳遇，她的每一句言语都是对破败人生的嘲解和捉弄，就像她总是用“尸体”提及自己的身体，无时无刻面对着死亡，才能面对生的每一天，也许，她最终已看淡这些，然而她度过的每一天，都是她作为一个人活过的证据。
黑白光影中浓妆艳抹的碧浪达夫人度过了短暂的一生，而她的生命却比浑浑噩噩的我们闪耀百倍。
“我从小对未来的想象，就是希望自己可以不劳而获”
“理想从来就不是用来兑现的，就是搁在那儿诱惑你的”
“我们在生活中就像被编上号码的淫具”
她的言语总是如此的不加伪饰，如同她丝毫不回避对父母的怨恨，以及对一切的世俗道德的不屑一顾，她把她的心境完全融入在歌声之中，融入在她所谓的排毒之中，她在歌声中唱尽人生的失意，而又以这种方式直面失意的人生。
台上的她是位风华绝代的歌者，台下的她却是个真诚而自省的智者，她谈到她的装扮，谈到她刻意制造的小意外，谈到她请人吃饭的小世故，谈到她各种有趣的艳遇，她的每一句言语都是对破败人生的嘲解和捉弄，就像她总是用“尸体”提及自己的身体，无时无刻面对着死亡，才能面对生的每一天，也许，她最终已看淡这些，然而她度过的每一天，都是她作为一个人活过的证据。
5 ) 《姑奶奶》和东拉西扯
事实上，《姑奶奶》只看了一半，去到尤根的时候已经在放后半段。
定焦头切的是姑奶奶的胸膛以上部分，大部分时间是他在说话，滔滔不绝，另外的时间，是她在唱，每每情深处，两行墨泪浇灭眼里明焰，这时候的她才最像凡胎肉体的尘世之人。因为当她变成他的时候，他关于生活形态和社会形态字字句句的阐述，都太通透了，简直并不像人。
关于易装，樊其辉好像是说过那样一句话：易装的快感在于上妆的过程，越廉价的化妆品带来的快感越大。老实说，身为女人，前半句描述的快感很容易体会，而后半句，则大概是既往生活加载给他的了。鉴于此，我是怀着已知的偏见去看待裁缝和碧浪达身份切换这件事的。我主观地假设了生活中，碧浪达夫人才是真正的樊其辉，而健谈的裁缝，恰恰是碧浪达唱着的歌里那位女菩萨，或者，也没有那个女字，菩萨本就没有性别差异。碧浪达假扮了裁缝，来普度众生，却，只是在邱炯炯的那个定焦头里试图普度来观影的众生。
观影完毕，邱炯炯在门口抽烟，一对家住田子坊身世传奇的老两口在等待海报打印的时候和他交谈起来。
老阿姨：我觉得这个片子特别压抑，但是他很乐观，那么健谈。他是很缺钱吗？
邱炯炯：不，他不缺钱，他是很好的服装设计师。
老阿姨：那他现在怎么样呢？
邱炯炯：他自杀了。2010年的时候。
老阿姨：他这样的人，怎么能自杀呢？！
邱炯炯：他自杀是因为抑郁症。他把什么都看得太透了，看太透了不好，有时候人可能糊涂点好些。
当局者迷总归比当局者清好点，还会有各种试错的期待，还不至绝望。像碧浪达唱的那句：偷人也偷不到，偷东西也偷不到，是真的绝望。偷不到的结果是既定的，是继续偷的行为和等待偷的机会，还是撒手不干了。也像裁缝说的那句：天上不掉馅饼，却掉下来两斤屎，早吃晚吃是都要吃的，2010年的10月，他终于索性撒口不吃了，把自己给度了。
东拉西扯：今晚无缘去看邱炯炯的现场交流，但昨晚他先画了一道界，只谈樊其辉的生活，不要谈片子。后来看了看邱炯炯的画，大部分是水墨，油画夹杂其间，油画也带着水墨的透感，而且光感出奇的好，每一幅都像大片大片极薄的云母层层叠砌。此前在吃饭的时候，有人问到他四川，他说他并不喜欢川蜀，没有人深问。可是，这很奇妙，因为同桌吃饭的张献民老师在艺术资本主义的讲座里也梦游到了他想说的因为现代生活的便捷而使得离乡变得太过容易，于是在艺术创作中乡情的遗失是值得否定的。我没有去过四川，但或许是杨老板娘80度的酒的作用，回家以后我梦里出现的峨眉山，是大片大片极薄的云母叠砌的，很薄很薄，阳光的斜照透过它散射开来，散射光铺满了整片大地。
定焦头切的是姑奶奶的胸膛以上部分，大部分时间是他在说话，滔滔不绝，另外的时间，是她在唱，每每情深处，两行墨泪浇灭眼里明焰，这时候的她才最像凡胎肉体的尘世之人。因为当她变成他的时候，他关于生活形态和社会形态字字句句的阐述，都太通透了，简直并不像人。
关于易装，樊其辉好像是说过那样一句话：易装的快感在于上妆的过程，越廉价的化妆品带来的快感越大。老实说，身为女人，前半句描述的快感很容易体会，而后半句，则大概是既往生活加载给他的了。鉴于此，我是怀着已知的偏见去看待裁缝和碧浪达身份切换这件事的。我主观地假设了生活中，碧浪达夫人才是真正的樊其辉，而健谈的裁缝，恰恰是碧浪达唱着的歌里那位女菩萨，或者，也没有那个女字，菩萨本就没有性别差异。碧浪达假扮了裁缝，来普度众生，却，只是在邱炯炯的那个定焦头里试图普度来观影的众生。
观影完毕，邱炯炯在门口抽烟，一对家住田子坊身世传奇的老两口在等待海报打印的时候和他交谈起来。
老阿姨：我觉得这个片子特别压抑，但是他很乐观，那么健谈。他是很缺钱吗？
邱炯炯：不，他不缺钱，他是很好的服装设计师。
老阿姨：那他现在怎么样呢？
邱炯炯：他自杀了。2010年的时候。
老阿姨：他这样的人，怎么能自杀呢？！
邱炯炯：他自杀是因为抑郁症。他把什么都看得太透了，看太透了不好，有时候人可能糊涂点好些。
当局者迷总归比当局者清好点，还会有各种试错的期待，还不至绝望。像碧浪达唱的那句：偷人也偷不到，偷东西也偷不到，是真的绝望。偷不到的结果是既定的，是继续偷的行为和等待偷的机会，还是撒手不干了。也像裁缝说的那句：天上不掉馅饼，却掉下来两斤屎，早吃晚吃是都要吃的，2010年的10月，他终于索性撒口不吃了，把自己给度了。
东拉西扯：今晚无缘去看邱炯炯的现场交流，但昨晚他先画了一道界，只谈樊其辉的生活，不要谈片子。后来看了看邱炯炯的画，大部分是水墨，油画夹杂其间，油画也带着水墨的透感，而且光感出奇的好，每一幅都像大片大片极薄的云母层层叠砌。此前在吃饭的时候，有人问到他四川，他说他并不喜欢川蜀，没有人深问。可是，这很奇妙，因为同桌吃饭的张献民老师在艺术资本主义的讲座里也梦游到了他想说的因为现代生活的便捷而使得离乡变得太过容易，于是在艺术创作中乡情的遗失是值得否定的。我没有去过四川，但或许是杨老板娘80度的酒的作用，回家以后我梦里出现的峨眉山，是大片大片极薄的云母叠砌的，很薄很薄，阳光的斜照透过它散射开来，散射光铺满了整片大地。
6 ) 被捕捉的人
17岁，高二辍学后的邱炯炯来到了北京，异于大多数同龄人，在盲目的冲动和自信下，此时此地的邱炯炯开始了追求少年时代就已确立的艺术家的梦想。
据邱炯炯自己说，就是在那两年里，他开始成型。作为一个有着奇特成长经历（两岁开始画画，三岁开始表演川剧）的文艺青年，邱炯炯选择了辍学，故意要去抵抗现世的教育观念，这让他脱离了颇具束缚和同质化的集体环境，过早的就被流放到社会中，但另一方面，这也促使其更为自由的成长，而更加强调和注重自己的个人感受。
对于18岁就开始写电影剧本，对拍片一直有个心结的邱炯炯来说，直至29岁，他才拥有了生平第一台DV。原本是计划好要拍一出两个年近30的男青年的室内短剧，地点选在了他父母开的酒楼里的桑拿部。但在联系场地的时候，父亲告诉他：“连酒楼都不留了，咱们不干了！”就此，邱炯炯放弃了之前的那个故事，怀着真挚的失落，组织了几个朋友回老家拍摄大酒楼最后的日子。从2006年5月底得到消息，父母将于7月关闭开了14年的酒楼，到2006年7月初，大酒楼永远关闭，而拍摄工作也就此完成。而后带着50多个小时的素材，邱炯炯回到了北京，第一时间请了朋友教他用编辑软件，一边学一遍剪，历时5个月，其处女作慢慢显影，这即是后来的《大酒楼》。
影片记述了邱炯炯的父辈那一代人的生活，他们以酒桌和牌桌作为重要的交流平台，谈论着各种话题，大到生老病死，小到八卦俚语，那代人的情感、生活、诗意一并尽显。
而在影像文本之外，邱炯炯一改往日的对抗姿态，由此与父亲达成了和解，“通过影像这个介质，用光影记录一个口述，我更有欲望倾听了，他们也更来劲、更愿意说了。”邱炯炯如是说道。
紧接着，在同一年（2007年），邱炯炯又完成了记述他父辈的父辈的《彩排记》。作为“川南第一丑”的邱福新是邱炯炯的祖父，其曾一时忙于抢救传统川剧而四处奔走巡演，当时的邱炯炯正值童年，浸淫于剧团的氛围里，少时的炯炯开始了艺术和性情的启蒙，体会着川戏内外的人生。而1987年，祖父的逝世使得邱炯炯“童年夭折”。由此，作为此片戏核的那场纪念邱福新逝世二十周年的纪念演出，对于邱炯炯来讲，不仅仅是一种追溯，一种对更老一辈人的回忆和感悟，而更成了一道他通往童年的隐秘出口。
特殊的童年启蒙和成长经历，使得邱炯炯的影片也不可避免的显得有些另类。这其中夹杂了大量他在影像文本之外，对于自己和周遭世界的回应和思考。就如有的人评价说：邱炯炯绝对是近年独立纪录片领域的现象级人物，在直接电影的方式依然占据独立纪录片主流的今天，邱炯炯的影片让人耳目一新，提示了独立纪录片题材拓展和风格探索的新的可能性。邱炯炯也使得独立纪录片从以往社会/政治话题的宏大叙事中脱身，而更关注自我及周边人物。在创作风格上，也不再强调素材的“客观”、“完整”，而更多的是通过剧中人物的口述进行的演绎，为此，张献民曾在评价他的作品中说道：口语过剩的作品往往有体温，这个或许可触摸的体温与肉体的不完美相关联，同样属于一个美感不是时尚概念的旧时代。而最能体现这种口语过剩风格，带有邱炯炯强烈个人印记的作品无疑是他后来的“话痨三部曲”，即《黄姥姥拍案》《姑奶奶》《萱堂闲话录》。
《姑奶奶》作为邱炯炯的“话痨三部曲”中的第二部，完成度颇高，基本实现了其自觉的影像风格和品质上的追求。
影片分为序幕、第1—8场、裁缝颂爱、尾声，整整11个段落。段落式和口述式的形态将影片结构起来。在影片中，我们会发现在樊其辉的口述当中，不乏流露出的强烈的文学化倾向。从客观的角度来讲，谁也不能保证主角在镜头面前讲述的就是一种绝对的真实，但精妙入微的细节和情感却让人愿意倾听他的故事，在摄影机作为一个帮凶的境况里，观众不自觉的迎合了此种催眠，信任了主角所阐述的一切，并认同了这种主观构造的真实。
此外，影片延续邱炯炯一贯的风格，采用了黑白色调。由于技术的限制，此片在前期拍摄的时候采用的是彩色，而在后期制作中才转化成黑白。对此，画家出身的邱炯炯曾言道：黑白也是色彩关系的一种，只是相对简约。黑白画面能很好地与现实拉开距离，给予我臆想和创作的空间。由此，影片便进入了一种状态。
对于题材的选取，邱炯炯依然选择了身边的人的故事。影片的主角樊其辉是其此前相处了两年多的朋友。而对于大部分纪录片导演来说，寻求素材、拿镜头去捕捉或创意的自觉性是必备的，而邱炯炯却认为自己是一个猎物，因为身边很多有意思的人，所以基本都是被主人公捕捉过去的。
《姑奶奶》也是让导演称为一个被捕捉的猎物的作品，影片的开场自一个叫做碧浪达的歌女，她手持一支细细的香烟，烟气延宕开来，氤氲了她的脸庞。她翻唱着上世纪60年代叶枫的《神秘女郎》，烟酒嗓音，如若老唱机般的发声，给人一剂颓势破败的阵痛。唱完后，她还不忘调侃两句：谁在乎你是什么女郎。是不是一个长了鸡巴的女郎。卸妆后的碧浪达成了一个叫做樊其辉的裁缝，与台上的不屑、轻浮不同，裁缝显得更知性一点，无可的数落着自己的身段模样，说着：嫖我可能只能嫖上装和卸妆这一会儿。
与邱炯炯一样，樊其辉也有着学戏的经历，10岁考上戏校开始学京剧，期间学了1年花脸，5年老生。此外，他从小就开始看妈妈做衣服，14岁就开始自己做。后来，从戏校出来后东晃西晃，还学过唱歌。早年还去过谷建芬的培训班，不过谷建芬听了他的歌后说，孩子你还是去做衣服吧！到了1998年，30岁的他得了“兄弟杯”服装设计大赛的银奖，一年后又得到了“益鑫泰”的金奖，然后去了法国。与历届的获奖者后来名声鹊起的发展道路不同，樊其辉选择了颇为低调的生活。他的工作室是一个有着家庭式气氛的手工作坊，在此却承接着国内最高级的礼服定制。
而片中的樊其辉显得特别超脱，一种油盐不尽的状态，虽然作为一个同性恋和异装癖，但他将周遭的一切待之坦然。跟父母的不合，对自我身份的认知，视生活为大粪的绝望，一切的一切，娓娓道来，不遮掩、不矫饰，淡定从容的仿若一个路人或看客。在影片的第五场，在冬颓、春燥、夏酷、秋靡四个篇章里他讲述了一次特别的性爱经历，鸡巴、逼、肛交、金刚经、青霉素、梅毒、医师、老太太……一些不搭粗鄙的辞藻堆砌在了一起，伴着樊其辉京韵大鼓宝玉探晴雯的念白，在某一刻，就如一个哀婉细腻的灵魂在倾诉着自己的苦楚和悲愤，如泣如诉！
在影片拍摄完成不久后，樊其辉就自杀身亡了，而此片也就成为其有生之年最后一段影像，而这就如邱炯炯所言：樊其辉大口大口的和生活互相吞噬，最后同归于尽了，在我来说他的任何做法都是合理的。
影片的结尾，那位碧浪达哀怨地吟唱着《天涯歌女》，用人民币擦拭着他那一英寸宽，三英寸长的眼泪，滴滴流入人心，那是我们该嫖的地方，或许他下面的鸡巴可能比你我的都要粗大硬挺，但他的内心、他的柔情却比你我都要细腻柔软的多，这踏踏实实的嫖到了你我！
据邱炯炯自己说，就是在那两年里，他开始成型。作为一个有着奇特成长经历（两岁开始画画，三岁开始表演川剧）的文艺青年，邱炯炯选择了辍学，故意要去抵抗现世的教育观念，这让他脱离了颇具束缚和同质化的集体环境，过早的就被流放到社会中，但另一方面，这也促使其更为自由的成长，而更加强调和注重自己的个人感受。
对于18岁就开始写电影剧本，对拍片一直有个心结的邱炯炯来说，直至29岁，他才拥有了生平第一台DV。原本是计划好要拍一出两个年近30的男青年的室内短剧，地点选在了他父母开的酒楼里的桑拿部。但在联系场地的时候，父亲告诉他：“连酒楼都不留了，咱们不干了！”就此，邱炯炯放弃了之前的那个故事，怀着真挚的失落，组织了几个朋友回老家拍摄大酒楼最后的日子。从2006年5月底得到消息，父母将于7月关闭开了14年的酒楼，到2006年7月初，大酒楼永远关闭，而拍摄工作也就此完成。而后带着50多个小时的素材，邱炯炯回到了北京，第一时间请了朋友教他用编辑软件，一边学一遍剪，历时5个月，其处女作慢慢显影，这即是后来的《大酒楼》。
影片记述了邱炯炯的父辈那一代人的生活，他们以酒桌和牌桌作为重要的交流平台，谈论着各种话题，大到生老病死，小到八卦俚语，那代人的情感、生活、诗意一并尽显。
而在影像文本之外，邱炯炯一改往日的对抗姿态，由此与父亲达成了和解，“通过影像这个介质，用光影记录一个口述，我更有欲望倾听了，他们也更来劲、更愿意说了。”邱炯炯如是说道。
紧接着，在同一年（2007年），邱炯炯又完成了记述他父辈的父辈的《彩排记》。作为“川南第一丑”的邱福新是邱炯炯的祖父，其曾一时忙于抢救传统川剧而四处奔走巡演，当时的邱炯炯正值童年，浸淫于剧团的氛围里，少时的炯炯开始了艺术和性情的启蒙，体会着川戏内外的人生。而1987年，祖父的逝世使得邱炯炯“童年夭折”。由此，作为此片戏核的那场纪念邱福新逝世二十周年的纪念演出，对于邱炯炯来讲，不仅仅是一种追溯，一种对更老一辈人的回忆和感悟，而更成了一道他通往童年的隐秘出口。
特殊的童年启蒙和成长经历，使得邱炯炯的影片也不可避免的显得有些另类。这其中夹杂了大量他在影像文本之外，对于自己和周遭世界的回应和思考。就如有的人评价说：邱炯炯绝对是近年独立纪录片领域的现象级人物，在直接电影的方式依然占据独立纪录片主流的今天，邱炯炯的影片让人耳目一新，提示了独立纪录片题材拓展和风格探索的新的可能性。邱炯炯也使得独立纪录片从以往社会/政治话题的宏大叙事中脱身，而更关注自我及周边人物。在创作风格上，也不再强调素材的“客观”、“完整”，而更多的是通过剧中人物的口述进行的演绎，为此，张献民曾在评价他的作品中说道：口语过剩的作品往往有体温，这个或许可触摸的体温与肉体的不完美相关联，同样属于一个美感不是时尚概念的旧时代。而最能体现这种口语过剩风格，带有邱炯炯强烈个人印记的作品无疑是他后来的“话痨三部曲”，即《黄姥姥拍案》《姑奶奶》《萱堂闲话录》。
《姑奶奶》作为邱炯炯的“话痨三部曲”中的第二部，完成度颇高，基本实现了其自觉的影像风格和品质上的追求。
影片分为序幕、第1—8场、裁缝颂爱、尾声，整整11个段落。段落式和口述式的形态将影片结构起来。在影片中，我们会发现在樊其辉的口述当中，不乏流露出的强烈的文学化倾向。从客观的角度来讲，谁也不能保证主角在镜头面前讲述的就是一种绝对的真实，但精妙入微的细节和情感却让人愿意倾听他的故事，在摄影机作为一个帮凶的境况里，观众不自觉的迎合了此种催眠，信任了主角所阐述的一切，并认同了这种主观构造的真实。
此外，影片延续邱炯炯一贯的风格，采用了黑白色调。由于技术的限制，此片在前期拍摄的时候采用的是彩色，而在后期制作中才转化成黑白。对此，画家出身的邱炯炯曾言道：黑白也是色彩关系的一种，只是相对简约。黑白画面能很好地与现实拉开距离，给予我臆想和创作的空间。由此，影片便进入了一种状态。
对于题材的选取，邱炯炯依然选择了身边的人的故事。影片的主角樊其辉是其此前相处了两年多的朋友。而对于大部分纪录片导演来说，寻求素材、拿镜头去捕捉或创意的自觉性是必备的，而邱炯炯却认为自己是一个猎物，因为身边很多有意思的人，所以基本都是被主人公捕捉过去的。
《姑奶奶》也是让导演称为一个被捕捉的猎物的作品，影片的开场自一个叫做碧浪达的歌女，她手持一支细细的香烟，烟气延宕开来，氤氲了她的脸庞。她翻唱着上世纪60年代叶枫的《神秘女郎》，烟酒嗓音，如若老唱机般的发声，给人一剂颓势破败的阵痛。唱完后，她还不忘调侃两句：谁在乎你是什么女郎。是不是一个长了鸡巴的女郎。卸妆后的碧浪达成了一个叫做樊其辉的裁缝，与台上的不屑、轻浮不同，裁缝显得更知性一点，无可的数落着自己的身段模样，说着：嫖我可能只能嫖上装和卸妆这一会儿。
与邱炯炯一样，樊其辉也有着学戏的经历，10岁考上戏校开始学京剧，期间学了1年花脸，5年老生。此外，他从小就开始看妈妈做衣服，14岁就开始自己做。后来，从戏校出来后东晃西晃，还学过唱歌。早年还去过谷建芬的培训班，不过谷建芬听了他的歌后说，孩子你还是去做衣服吧！到了1998年，30岁的他得了“兄弟杯”服装设计大赛的银奖，一年后又得到了“益鑫泰”的金奖，然后去了法国。与历届的获奖者后来名声鹊起的发展道路不同，樊其辉选择了颇为低调的生活。他的工作室是一个有着家庭式气氛的手工作坊，在此却承接着国内最高级的礼服定制。
而片中的樊其辉显得特别超脱，一种油盐不尽的状态，虽然作为一个同性恋和异装癖，但他将周遭的一切待之坦然。跟父母的不合，对自我身份的认知，视生活为大粪的绝望，一切的一切，娓娓道来，不遮掩、不矫饰，淡定从容的仿若一个路人或看客。在影片的第五场，在冬颓、春燥、夏酷、秋靡四个篇章里他讲述了一次特别的性爱经历，鸡巴、逼、肛交、金刚经、青霉素、梅毒、医师、老太太……一些不搭粗鄙的辞藻堆砌在了一起，伴着樊其辉京韵大鼓宝玉探晴雯的念白，在某一刻，就如一个哀婉细腻的灵魂在倾诉着自己的苦楚和悲愤，如泣如诉！
在影片拍摄完成不久后，樊其辉就自杀身亡了，而此片也就成为其有生之年最后一段影像，而这就如邱炯炯所言：樊其辉大口大口的和生活互相吞噬，最后同归于尽了，在我来说他的任何做法都是合理的。
影片的结尾，那位碧浪达哀怨地吟唱着《天涯歌女》，用人民币擦拭着他那一英寸宽，三英寸长的眼泪，滴滴流入人心，那是我们该嫖的地方，或许他下面的鸡巴可能比你我的都要粗大硬挺，但他的内心、他的柔情却比你我都要细腻柔软的多，这踏踏实实的嫖到了你我！
我从未见过一个人在镜头前脱光衣服说了两个小时的真话。
白光、龚秋霞、蔡琴…… 岁月熊熊烧尽青春，生命火种狂舞，月下独自留连
你能想象一个异装癖的同性恋男妓 是清华的客座教授吗 《孽子》的花园 澡堂 是他混迹的地方 然后理所当然地上吊自杀 如果父亲因为文革被下放 母亲带着自杀的抑郁基因你该怎么办？她在舞台上放声歌唱，诉说自己的纯真爱情。
不停截图的人应该不止我一个吧。
自由属于妓女
人自虚伪我自在，真GAY真性情。他就是他，他就是不一样的烟火。他比我们大多数人都活得明白，他比我们大多数人都勇敢！然后，歌唱的不错，最后，走好。
今天下午在方家胡同度过了多么文艺的一天，精神上得到了熏陶，胡同口的卤煮火烧很好吃，推荐
愿姑奶奶在天堂依旧唱歌，愿天堂有丛林一样多的鸡鸡。
真心话碧浪达赢了，樊其辉大冒险输了
“大部分人活着只是看到你活得不如他，他们就满意了。”
独立电影，他是我姑奶奶。
真正的嫖，是操灵魂。
3.24 哀埋。看完这部电影便想看《红楼梦》了。「你若是果然不舍我晴雯女，望天涯频频长唤我两三声」
听碧浪达唱歌，听裁缝讲话，流着一英寸宽、三英寸长的眼泪，在旱点和水点寂寞地踱步。广州的电烙铁，南池子大街的北冰洋，你没有忘记，但其实你在情感上和苏州婆一样落魄。是的，“真正的嫖是操灵魂”，于是你提前吃完了生命那两公斤的大粪。邱炯炯是真的懂爵士，所以我像是看了一场两小时的演出。这种演出的范儿太正了，因为他知道观众和听众在结束以后，都可以安然无恙地回到自己的生活里去。我们活得如此平庸。我们都太幸运了。“生命里面有什么东西是浓烈的呢？”我不知道。面对镜头，他是怎么一股脑说出那么多金句的？把人生看透了，也就能撒手了。拍摄对象的袒露，纪录片作者的建构，两相成全。
腐烂的龌龊与淫荡的纯洁，樊其辉就是让热内，彷徨在道德边缘，吃大粪却散发花香。白天是为了生而打拼的裁缝，晚上是为了活而肆意绽放的碧浪达，每一首你唱的歌，每一滴你流的泪，每一个不耐烦的轻佻白眼，你走了之后，这世上再也没有一个人如你一样卑微又高尚，提前吃完了大粪的你笑看着小口细抿的我们
不知道它到底算不算是纪录片，充斥全片的访谈夹杂表演片段，没有当下生活，没有刺痛，没有突发事件，导演选择了一种远观甚至仰视的姿态想要打造一个绝世名伶。前后只用了二十个小时的拍摄时间，导演坦诚地承认它是一场秀，一切就像是事先酝酿好的，为他树碑立传。不可否认的是，导演做出了他想要的美感
一切神一樣的人物都離我們而去了。向樊奶奶致敬！
我不是不正常，只是一不小心穿错了皮囊。。。白天我为这假皮囊说谎，晚上我为这真灵魂流泪。
他的每一句话至少都是真诚的
神情和妆容都酷似Janis Joplin，那么孤独脆弱，rather burn out than fade away；他毫不掩饰自己的性取向，他无所顾忌谈论心酸经历、猎艳奇事、人生哲学，句句犀利直指人心，真实的让伪君子们汗颜！“我就是自己的上帝，我就是最大的牌；理想从来都不是用来兑现的；爱情是臭狗屎！”