约定的梦幻岛

一遍遍听着伊莎贝拉之歌，我开始觉得它本来可能是有歌词的，编完曲之后因为一些原因去掉了词但留下了词的调，变成了一首哼唱曲。

伊莎贝拉对孩子们的爱形变但质不变，想让所有孩子好好地活到变成食物前，没有歌词如同现实中的她无法亲口对孩子们说出孤儿院的真相，但从哼唱里却依然能够感受到她本质的无私和纯真。

听的时候想着艾玛会有艾玛版本的伊莎贝拉之歌，好像能看到在伊莎贝拉的无声打压下依然决定带走孩子们的艾玛，她的爱、信任和顽强。诺曼的版本是一种严丝合缝的未雨绸缪，这2分29秒仿佛看到了诺曼在一个又一个深夜里为他的好友和孩子们思考着逃跑的无数种计划。诺曼将理性与冷静的一面完全献给了需要他的孩子们，恐惧与假设只面向自己。雷的版本则更苦涩，仿佛在诉说着他从出生起那无法忘却的记忆和镶嵌其中的真相。他选择烧了孤儿院与之同归于尽，本质也是想要燃烧自己那无人可倾诉的无奈和孤独。

一开始实在很难想象这是一部连载在《周刊少年jump》上的作品，大概死火海之类的传统王道漫画设定已经不能满足时代了。我们都需要更刺激一些的东西。

当然，比起这故事的背景设定、烧脑的剧情走向，在主角团决定向壁外探勘被“妈妈”截下的那一段才是真正让我有一种怀疑自己是不是得了心脏病的恐慌惊悸。

她说——

看完这段话以后，我的第一反应就是：说得真的好有道理啊！

你当然可以在这部动画里看到现实的隐喻，比如我们自己就是这座孤儿院里的孩子。

所以，看到这段话的下意识反应当然会觉得这个“妈妈”在扯淡，她是个彻头彻尾的坏人，她用如此冠冕堂皇的理由剥夺一个人的自由、尊严、权利、生命，这么振振有词、这么无所畏惧、这么毫不心虚，天哪，还有比她更糟糕的反派吗？

我们都有过这样的时候，以为这个“美好”的小世界就是一切真相。

甚至我们仍然这么相信着。

可也总有人要站出来，问：

然后呢？

然后呢？

然后呢？

假设他们逃出去了，而且是最完美的结局，所有38个孩子一起。

外面的社会是什么样？鬼主宰着世界，人都是奴隶和阶下囚？或者有一群人在某些角落生存着，举步维艰、韬光养晦、等待着发起一场战争，或者其实只有特定的人被选为肉食，其他人可以在鬼的社会里靠出卖同类正常生活。

那这些孩子的结局呢？

也许是找到同类，寻求庇护，甚至向鬼投靠，谋求生存，或者发动革命，夺回家园。

也许死在了途中、也许活到了最后。

我没有去补原作漫画，不知道后面发生了什么。

但是，当一切尘埃落定，到了最后的最后，他们到底追求什么？就像所有童话故事的结尾，当公主和王子在一起后，他们该追求什么？

答案就是细碎的生活。

一块遮雨的瓦片、一张暖和的床、一群相爱的家人……

到头来，不还是“妈妈”说的许多美味的饭菜和满满的爱吗？

最终，被一场疾病、一场意外、一场寿终正寝夺去生命，和被鬼夺去生命的区别到底在哪里？

也许你会说，区别大了！

前者之下，我是自由的！我抗争过了！我活过了！

我们真的自由吗？

是不是因为我们都觉得“鬼”是可以战胜的具象化存在，所以不能降服于它，必须奋起反抗？而绝症、意外、自然死亡，它们不可战胜、它们无从了解，所以被它们打败，就不算失败、不算输了为人的尊严？

这会不会其实是另外一种错觉？因为我们正被困在“孤儿院”里，还没有一个合适的夜晚可以发现真相，所以我们才把这里发生的一切当做理所当然？

又或者，就像《骇客帝国》里，墨菲斯早就带我们领略过了真实的世界，然后拿着一颗红色药丸和一颗蓝色药丸问我们，“吃下蓝色的，忘记一切继续待在孤儿院，吃下红色的，就没有回头路了。”而我们选择了蓝色。

很多时候，让你陷入困境或者把你救出重围的往往都是同一种东西——你预感到了恐惧，却无法阻止自己对真相的渴望；你追求到了真相，却又害怕接受真相。

毕竟，无论选择红色还是蓝色，它都是“要完”啊。

如果注定我无法翻越出口的栅栏，我只希望，妈妈，再骗我一次吧，让我心满意足地死去。

但是，答应我，再聪明些，这一次，一定不要让我发现真相，好吗。

讲完了。

也许有人觉得我是在扯淡，这么一部简单的动画里，哪看出这么多有的没的？

我不想说那句烂俗的读者和哈姆雷特的老话，但在所有好的作品里，我们都应该可以看到自己，所以如果你能在我的这篇激情扯淡里也看到一点全新的自己，那就最美好不过了。

欢迎来个人公众号“十三兰德”找我玩。

“旋律非常优美， 它叫什么名字？”

“它······没有名字。”

“好厉害啊，再让我再听听吗？”

“但是，你要为我保密哦，很难为情呢。”

“嗯······”

多年以后，伊莎贝拉在悬崖边恍惚地站着，她落寞又悲凉的目光穿越到那个她最想回到的下午，阳光正好，绿荫醉人，耳边听着好朋友雷斯利忧伤又凄美的自创曲子，他脸上的麻子无法掩饰他单纯又羞涩的美好。一人在听，一人在弹，彼此间沉默着，却再没有什么比那刻更加令人觉得心安。

而伊莎贝拉这刻，最不愿意回想的，大概是上次逃走到这悬崖边，发现无处可逃，不得不再次屈服于现实，将自己交给所谓的祖母的那个阴天。

梦幻岛的越狱篇，表面上的主角似乎是诺曼、艾玛和雷三人组，而我这个旁观者，其实和大家一样都无法忽视伊莎贝拉这个角色。她是我们普通人的代表，本身只是作为一个普通的人类简简单单地活着，温柔善良。可是，最终有天，发现了这个世界就是一个残酷的食人社会，不得不去害怕，去接受，于是各种逃走计划了然心中，尝试去反抗，却发现阻力重重，绝望地放弃挣扎。另一方面农场主诱惑她成为妈妈才能活着，于是活着的欲望令她成为了鬼的俘虏。伊莎贝拉变得愈来愈理性冷漠。日复一日照料着鬼的食用儿。她最终如愿收获了被延长的生命，内心却知晓这些食用儿最后悲惨的下场，无法感知真正的幸福，这个对她而言或者是报应，诺曼被出货的那天，问伊莎贝拉，你觉得幸福吗，这种直击内心的拷问令她内心不自觉地溃不成兵。

总会有鲜血淋漓地反抗命运后绝望地顺从的人，也总有百折不挠不甘成为命运俘虏的人。

因此，才显得在那个凌晨艾玛一行人逃出GF农场后见到拂晓后第一缕阳光的场景尤为动容。

我也总会有遇到小人的时候，大多数的他们其实也只是为了活着耍点小手段，作个小恶——哪怕这些小恶就是酿造大恶的源头，造成雪崩的那片小雪花。一开始，看在眼里的我很是不耻，不过后来想想那句，让恶人成为恶人, 就是上帝对他们的惩罚，她们如此悲凉，我也就释然了，他们想尽方法，也只是活着。没有一个人能完完全全站在各种角度完美地评价一个人，每个人的本性中总有灰色地带如羁绊一样伴随自己一生。妈妈成为鬼的助手，很大的一个原因就如她自己所说，是为了更加长久地活着，其实她没说出口的那另一个原因就是，她比起任何一个人都希望这些食用儿能够活得更加长久一些。

强者自救，圣者渡人。

可是，伊莎贝拉输了，输给了那些想更加有尊严地活着的新生代，输给了那些更加有能力去反抗这个世界的新生代。伊莎贝拉祝逃跑了的孩子们一路顺风，注意安全那刻，我觉得感动，某种程度上孩子们已经是继承了伊莎贝拉当年未能实现的愿望，毕竟，当年的她也是这样英勇地反抗过啊，可惜当时的她失败了。即使火灾后，伊莎贝拉丧心病狂地想要冲进火场去哪怕能挽回“高级货”身体的任何一部分也好，也无法否认她善良的本性。

我也不知道为什么的，竟然觉得这部致郁的番如此治愈，大有向死而生之感。也非常感谢这部动画，另我在稍微（其实是比较严重）的压抑中， 感到一丝光在黑暗中透出来。

希望下次的血色玫瑰，不是作为鬼摆放在食用儿尸体上的摆盘装饰，而是生在在广阔天空下，呼吸着自由的气息茂盛生长着，拥有谁也夺不走灿烂放肆骄傲地生长着。

为了活下去，冲呀~

一个晚上把动画的十二集看完又花了一天将漫画追到最新一话，感觉作者在一步一步将视角从农场的人类中心扩展至人类世界和鬼的世界共同存在却又相互隔绝的整体世界观。在目前动画剧情的整十二话之中，故事聚焦在爱玛等人如何发现真相，计划逃出农场，摆脱成为鬼盘中餐的命运之上，鬼和人类在此处于捕食者和被捕食者“自然关系”，一方捕猎，则一方逃跑。这不是你死我亡的平等生命博弈，而是在“自然”法则之下的进食与收获，狼对于羊，猫对于鼠，鬼对于人。鬼和人类力量的悬殊，在第一话就已经呈现，在之后的剧情中关于鬼的信息则是少之又少，于是在越狱篇中，鬼对于爱玛等人而言还没有达到实在意义上“敌人”的程度，鬼是死亡绝境的象徵，被鬼吃掉是既定的命运。而谁是敌人？妈妈是敌人。

同为人类，承载着相同命运的妈妈和爱玛等人站在了意识的对立面之中。既然知道死亡是不可避免的，既然知道真相是痛苦不堪的，既然知道现状是不可改变的，是在围墙之下度过幸福的一生直到死亡的瞬间，还是生命的时时刻刻都为那不可得的自由和自主而痛苦挣扎？是不是无知是最为幸福的活法？幸福和自由可以对等吗？

妈妈（伊莎贝拉）作为食用儿童出生在农场，无能为力地目送着好友离开，跳到围墙之上发现眼下是万丈深渊；她的女性身份让她有机会成为“妈妈”，也因此成为了农场持续运作的生育机器，生育之后她又回到了农场成为了管理食用儿童的饲养者，亲手将每一个孩子送到鬼的口中。

绝望的死循环。每一个环节都将她吞噬得干干净净，她有千万个理由放弃，去编织幸福的泡泡。

温柔又体贴的妈妈，亲密又可爱的家人，简单却可口的食物，虽然困难但也有趣的学习与测试以及时时快乐的游戏和玩耍，是不是些许符合当今人类社会对一个幸福童年的想象？无忧无虑，天真烂漫。

如今我们对于儿童的基本想象也就是无忧无虑，天真烂漫，或者更苛刻一点的说就是因为无知，所以快乐。但是在约定的梦幻岛里的儿童却又迸发出了另一种力量，因为天真，所以无畏，也许没有宏大的视角，只单纯的考虑眼前的状况，不断地思考，不断地思考，思考自己可以做什么，又如何去实现。

妈妈所代表的成人意识和爱玛等人所代表的儿童意识也就体现着这样的对立。自由是美丽又残酷的，而天然的纯真让食用儿童们在绝境处没有放弃，并且不断地去思考，我想这就是越狱篇所传达的人的可贵之处。思考，即使痛苦，也不要放弃思考，自由的星星之火会在顷刻间点燃。

动画结束之后的漫画剧情，作者做了一种主体视角上的角度切换，以食用儿童为代表的人类在鬼的社会里成为了完全意义上的他者。

在去人类中心的视角下，人类是什么？在约定的梦幻岛的设定之中，爱玛等孤儿院的孩子有着两重身份象徵，第一他/她们是人类，有着自我意识的人类；第二他/她们是食用人类，是在饲养场出生成长专供成为另一物种（鬼）的食物。食用儿童不是在人类世界被鬼掠夺和侵占，食用儿童生产（出生）在完整的鬼的社会之中，是在鬼的社会的运作之中的一个日常而普通的环节。围墙之外是鬼日常生活的世界，食用儿童被鬼饲养，圈禁和驯服；完整高效的生产线，食用儿童按照既定的程序，被运输到鬼的餐桌之上，一切都是顺理成章和理所当然。而这一切在人类社会中，将鬼替换成人，将人替换成养殖场里的鸡，替换成鸭，替换成猪同理。

也许大多数人都可能在观看养殖场的日常饲养时或是在食用过程中会产生道德停顿的瞬间反思，却也不会企图改变社会既有的秩序和结构。人会饥饿，这样的自然需求又需要什么道德辩解呢？但是饥饿也许是饥饿，什么会成为食物却是由社会所决定的。

只是在鬼的社会里，人类被选择成为了食物。

在鬼的社会之中，人类的自主意识（思考）可贵吗？可贵。它是营养与可口的标志，且思维越是活跃的人，大脑的营养价值越为丰富，是稀有的上乘食材，仅此而已。鬼不需要考虑人的需求与情感，一顿饭而已，为了生存而已，有什么是应该谴责的？如果掠夺人类生命作为盘中餐是非道德的，是不正当的，那么养殖专门作为食物的人类，则是可以接受的，是可以达成共识的。

人类农场的寓言在于：主体地位并非天然正当，我们应该反思当人类处于世界边缘地位的时候，我们又将如何自处。

主宰还是共存？

（虽然我看过的动漫不算太多，但是感觉jump系的漫画能以女性作为主人公确实难能可贵，且爱玛更是作为团队的精神核心，始终坚持着一个都不能少的原则，纯真无畏，勇敢率直，真的很喜欢了。）

约定的梦幻岛 好番当赏。第十一集，台词:接受绝望就能放松下来了。请放弃掉，让自己放松下来吧。 当时看的时候完全被艾玛的人格魅力折服，正是因为有爱玛这样的人，所以世界才会改变吧。她真的很有领袖气质，在要不要带叛徒走的时候，她选择了带走。她是精英一样的人，没有选择达尔文主义，选择一起逃走。也正是这样有领袖气质的人，领袖周边才能汇集诺曼和雷。其实深入思考一下他们俩的形象，是偏向于独自逃跑的。诺曼真是隐藏疯批，唯艾玛主义者。伊莎贝拉的塑造也好。Op很好听。第11集和第12集很震撼。艾玛天真却不放弃希望，团结大家。能力强悍，是大女人。 没有所谓乌托邦，当时伊莎贝拉提出愚蠢而幸福地活着比清醒而无法解决问题而感到痛苦强。我想到了那句经典的采访语句。我宁愿清醒的痛苦，不愿平静的麻木。

被圈养的人类、包装成乐园的养殖场、冠以幸福之名的屠杀……

这样的反乌托邦设定原本并不稀奇，但在漫画《约定的梦幻岛》中，被当做食物圈养着的，是38名天真烂漫的孩童，最小的尚在襁褓，最大的也只有十一岁。

整个孤儿院，都只是“鬼”的后厨房。发现真相的孩子们与管理者“妈妈”斗智斗勇，却发现他们中间，出现了叛徒……

《约定的梦幻岛》由白井カイウ原作、出水ぽすか作画，2016年开始于《周刊少年Jump》连载，在2017年斩获了“下一部漫画大赏”第2名，“漫画大奖”第6名，“这本漫画真厉害！”2018年男性篇第1名。

在Jump头部作品相继完结的情况下，《约定的梦幻岛》在几部后起之秀中，初看起来属于很不“Jump”的邪道作品，主打阴谋智斗、恐怖悬疑，从中我们可以看到很多经典反乌托邦作品的影子。

作为故事最初舞台的农场与孤儿院，由一群名为“鬼”的生物运作，而作为孤儿院管理员的“妈妈”，曾经也是被圈养的人类。挑选一部分人类成为管理者，将农场装扮成和谐美好的乐园样貌，是为了让这些作为“家畜”的孩子们身心健康，最终长成高级食材，被“出货”到鬼的餐桌。

在妈妈管理下的孤儿院中，全部被而沦为了名为“鬼”的异形怪物的粮食。有三个孩子“品质”最好，不久之后就可以“出货”：天真烂漫的艾玛，心思深重的雷，温柔细腻的诺曼。惊恐地发现了孤儿院真相的三人，表面佯装无事，私下里设法收集情报、密谋出逃。

故事便以三人组与“妈妈”的种种心理博弈为起始展开。究竟是什么打动了阅读口味日渐刁钻的读者，让《约定的梦幻岛》从一众智斗流作品中脱颖而出？

不同于智斗流漫画通常以男性为中心、女性为陪衬的惯习，《约定的梦幻岛》主角三人组不分主次，甚至某种意义上，女主角艾玛才是三人组的精神核心。

对于擅长运筹帷幄的诺曼来说，艾玛的笑容是他的光；对于理性冷酷的雷来说，保护诺曼与艾玛，是残酷世界中的生存意义。三人的关系无关狗血的三角恋，而是支撑起世界、相互依存的伙伴。

从这个角度讲，《约定的梦幻岛》披着华美的邪道外壳，骨子里却流淌着热血与王道。