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1 ) 毛不易被淘汰，平心而论他输得“实至名归”
（这篇算不上剧评，本来是要放在日记里的，可惜现在豆瓣日记不让发东西，只好贴在这里）
毛不易被淘汰全网都在骂《歌手》黑幕，在我看来他输的一点都不冤，不仅毫无争议，而且“实至名归”
如今的形势之下，能够登上热搜却又不被群起而攻之的娱乐话题实在是不多。《歌手·当打之年》舞台上，被淘汰的毛不易做到了。
以至于当“毛不易淘汰”登上热搜的时候，也在提醒着我们，《歌手》这档节目依然是内地综艺领域傲视群雄的存在。
当然，它的话题性也是傲视群雄。 今年的歌手从筹备到开播，都经历了不少的艰难与努力。
当然，到我们终于又看到这一档中国最顶尖的音乐呈现水准综艺的时候，所有听众的听觉认知依然在一次又一次地被刷新着——这应该就是节目成熟且有经验的“底气”。
正是因为在这个舞台带给我们太多的经典回忆和参考样本，对于新一季“当打之年”的水平，我们也有了一个参考的标杆。
对于热搜上标注在“毛不易淘汰”之后的“疑问”表情，体现了很多听众对比赛结果的不解。
可如果真的熟悉这个舞台、这个节目，应该也不难理解，毛不易早早出局，是注定的。
两期节目过后，毛不易被淘汰出局，大家强烈质疑节目组“黑幕”，对此我持反对意见。我们可以对这位本季《歌手》中，流量仅次于华晨宇的歌手表现做一个复盘。
复盘之前，先插叙一下奇袭毛不易、被全网都在骂的黄霄云的故事。随着毛不易的淘汰，把他“踢出”歌手舞台的黄霄云也被推上了风口浪尖。
登上湖南卫视《歌手》舞台的前前后后，黄霄云可谓经历了过山车般的体验。
节目播出前，不知多少人，将唱功超群的她视作本季《歌手》的黑马，而她的团队也早早地为她买好了营销号、热搜，替她造势，信心十足，只等她在开播后一鸣惊人。
但他们应该完全没想到，节目播出之后，黄霄云却变成了被网友抨击的众矢之的，数万条谩骂一夜之间涌向了她的个人社交账号，令她百口莫辩。
如今，毛不易被淘汰，网友们一腔怒火再次被点燃，纷纷炮轰起黄霄云。
黄霄云的“罪名”有很多。
比如，在毛不易唱了没三句时就发动奇袭，给人一种“挑软柿子捏”的感觉；
比如，后来在被问及为什么奇袭毛不易时，她却莫名其妙地回答了句“就是冲着（他来的）”，显得十分傲慢无礼；
比如，在宣读成绩时，黄霄云露出了几个像是“小人得志”的表情。
最让人尴尬的是，黄霄云的团队提前给她买好了热搜，却没想到新一季《歌手》的开播日期后延。“黄霄云奇袭毛不易”的词条，在她还没开始唱的时候，就已经尴尬地出现在了热搜榜上。
种种操作，让黄霄云在大家心中的形象，顿时成了可恶的“作女”、“心机女”。
其实单从声音的角度，黄霄云的表现还算出彩。
一个年仅21岁的小姑娘，唱了一首五月天的冷门却颇有难度的歌曲《少年他的奇幻漂流》。她的高音扎实，低音沉稳，甚至还有质量不错的怒音、海豚音的呈现，技术十分纯熟。
而相比之下，毛不易音区基本全在换声点以下，声频屡屡被嘈杂的弦乐和大鼓声给吞掉，与黄霄云比，客观地说，现场实力的确不占优势。
但是，黄霄云也正是因为过分的炫技，让许多观众听着不舒服。
登上湖南卫视《歌手》舞台的机会实在太宝贵了，尤其是对于籍籍无名的新人歌手而言。
黄霄云迫切希望用一首歌的时间，能将自己的“十八般武艺”都展现的淋漓尽致，希望大家能记住她，这个舞台能留下她。
因此，恨不得每一句话都能够用上技巧。最后，歌曲原本的意境也破坏了。
其实，黄霄云亏就亏在她太想赢了，她挂在脸上、掩饰不住的“想赢”，触怒了观众在观看节目时，绷紧的神经。
想赢，并没错，但把“想赢”写在脸上，在许多观众看来，这就是心机深沉。
如果因为想赢，破坏了歌曲意境，把比赛的功利心凌驾在了作品之上，在许多歌迷看来，这就是侮辱了音乐。
在这方面，另一个奇袭歌手刘柏辛就作出了正确示范。
和黄霄云的“专挑软柿子下手”不同，第二期节目中，刘柏辛在众人的一片惊讶声中，选择了奇袭第一期冠军华晨宇。
她的理由很简单，她要和强者讨教，向强者学习！
刘柏辛的原话讲的更漂亮：华晨宇老师是一个很优秀的先锋音乐人，我有这个机会，就选择跟他切磋。
再对比黄霄云“挑软柿子捏”，还嚣张跋扈的说出“就是冲着”毛不易来的这种话，黄霄云和刘柏辛的话术水平高下立判、俨然是云泥之别。
于是我们看到，在华晨宇演唱完《斗牛》燃炸全场后，刘柏辛却十分淡定，用一首原创作品《Manta》，打动了许多的听众。尽管最后票数相差悬殊，但是网友们却给了刘柏辛许多的赞赏。
刘柏辛的虽败犹荣，更加衬托得黄霄云急功近利。
其实，黄霄云如此功利心，并非不能理解，毕竟，这些年黄霄云几乎一直沉浸在胜利的喜悦当中。
2016年，黄霄云参加《中国好声音》，因为翻唱了一首号称全世界难度第三的《All By Myself》，在外网上被外国网友们投票，评为《中国好声音》的最佳英文歌翻唱。
之后，黄霄云以优异的成绩考进了中央音乐学院，成为了名副其实的“国家队”种子选手。
2018年，黄霄云以追梦歌手的身份，站在了《梦想的声音》的舞台，因为高质量现场翻唱了《左手指月》和《天下无双》，圈粉无数。
之后，黄霄云又陆续推出了自己的单曲，也收到了不错的反响。
这两年，许多歌迷将黄霄云视为新一代的“国家队接班人”。由于黄霄云过人的天赋，她迅速积累了大量的好口碑。
也许在黄霄云看来，她就差一个大红大紫的机会了。
但是，黄霄云除了几首翻唱作，并没有自己真正意义上的代表作，她的根基也算不上太扎实。
《歌手》的舞台上，更是暴露了她唱商的不成熟以及情商的缺乏，因此注定她在这个舞台上的“失败”。
《歌手》注定不能再成为她大红大紫的跳板了。即便是红，也是“黑红”。不过，这对于年轻的黄霄云来讲，这未必是一件坏事。
。。。前面扯得有点儿多，交待完黄霄云，我们拉回到主线，开始复盘毛不易的两次出场。
第一期，毛不易的《借》走的是中国风路线。
制作团队在这首歌曲的编排当中展现出了相当高超的水准。以交响乐配合中国鼓、古筝和南箫的演奏方式，打造出了一幅兼具交响气势与东方古韵柔美的画面。
第二期，毛不易的《一荤一素》把自己的优势点发挥到了极致。
演唱之前介绍了歌曲的创作背景，让所有在观看节目的观众从一开始就能带着一个情感基调去欣赏这首悠扬的曲调。
这么多年来，大家都对观众席上哭得梨花带雨的现场观众印象深刻，但当你真的置身于现场，那种动人的感觉是一张拍摄观众的截图所不能体现的。
毛不易在两期节目当中的表现很理想的。纵向对比最能说明问题：比他上一次出现在这个舞台上，帮唱张韶涵时的发挥好太多了。
2018年《歌手》的决赛上，毛不易作为张韶涵的助唱嘉宾，两人合唱了一首《花房姑娘》。这场演出中，“紧张”两个字，就差写在他的脸上了。
演唱过程当中，毛不易除了对张韶涵频频报以微笑，紧张到不知道该把手和脚放在哪里。欢快的旋律之下，确实有一种画风不符的感觉。
至于当时的演唱，不提也罢——毕竟是总决赛嘛，很多人都折在那里了，没什么的。
从《歌手》第一季开始，很多人都将一个疑惑延续到了现在，那就是抒情歌手是否在《歌手》舞台上具有生命力的疑问。
我们前文有讲过，毛不易在自己的两次选歌当中都最大程度地发挥了自己的优势了。拥有最顶级的服装、灯光、乐队、舞台设计以及编曲。
但也正因为如此，某种程度上，在这次竞技当中毛不易本身的特点所带来的优势被压制了。
作为新生代抒情类民谣歌者，毛不易的嗓音是迷倒无数少男少女的最大利器。悠扬、缓慢的诉说感，配合上他自己可以说是非常顶尖的写词功力，营造出的意境是相当有特点的。
但是除此之外，抛开歌词不谈只论演唱功力，毛不易的技巧性的确无法支撑他与舞台上的其他歌手同台竞技。
两期节目下来，无论是演唱的音域还是不同唱法、发声部位的转变，毛不易的歌曲里都没有什么用以展现的机会。
这种演唱技巧的缺失并不会什么坏事，只是放到一档带有竞技属性的节目当中就会造成所谓“气场”不足的问题。
只看第二轮的《一荤一素》，“月儿明/风儿轻/可是你在敲打我的窗棂/听到这儿你就别担心/其实我过的还可以”。
在第一次配合钢琴的伴奏缓缓唱出的时候，会有种唱到人心中最柔软部分的感觉，可是当乐队、弦乐组和合唱团伴唱齐齐响起的时候，毛不易的声线再优美也会有种被压下去的感觉。
看起来，不是所有的民谣歌手都能够驾驭得了管弦交响乐的介入，某南京市民果然是个例外。
相比于那些“国家队”级别的演唱家，很多人至今还记得韩磊当年几乎凭借一己之力能够压倒全部乐队乐手气场的表演，这种直观的对比就很明显了——歌迷会说，人家老艺术家唱了多少年了，毛毛才唱了多少年了？
可这就是实实在在的冠军选手与一轮游选手之间的差距。
还是刚刚说到的那个问题，这样的矛盾不只属于毛不易，而是属于相同风格的所有抒情类歌手。
《歌手》是一档音乐竞技类节目不假，但是在《歌手》真正的核心规则当中，比较的可不仅仅是演唱水平而已——否则这一季的节目就不用比了，直接给米西亚大神颁奖就可以了。
在这个舞台上，歌手们在每一期的节目当中需要比较的，都是在一首歌的时间里他们表演的完成度、完整度以及依托于演唱技巧而延伸出来的声音的故事性。
所以我们能够看到的，那些成熟的前辈歌手们，不会在第一个段落就把自己所有的技巧和力量展现出来，而是会随着演唱的进行，在不同的进行程度上抛给观众不同的惊喜。
在推进的过程当中，逐渐打破观众的审美惯性。
在本季《歌手》当中，像米西亚、袁娅维在这些方面做得相当出色。
而完成踢馆的黄霄云，很多人都只看到了她的高音，但是以这样编曲逻辑去回看她的演唱，显然，这个姑娘做的对应准备工作相当充分。
而在漫长的整季比赛当中，观众的审美惯性“阈值”会被逐渐拉高，这也是这档节目对于歌手硬实力的最艰难考验之处。
解释到这个程度，恐怕很多毛不易的歌迷应该能够释怀了？
因为抒情类歌手本身的特点，没办法在一个更长的周期之内抛出来更多刺激的点，以至于在一次完整的表演当中，整体的完整度以及动人的程度都会打一个折扣。
毛不易不是第一个栽倒在这个问题上的歌手，也不会是最后一个。在过往的比赛当中，抒情能力强如光良、品冠都没办法停留更长几期节目，以毛不易的阅历，停留在此真的不稀奇。
现场的观众不是聋子和傻子，连续2期的最低分，只能说明在现场的音乐体验做一个排名，毛不易的表现真的不具备核心竞争力。
做一个极端的假设，假如把歌坛教父罗大佑、李宗盛这两把破锣嗓子搬到《歌手》舞台上，以他们的嗓音和音域，最后的结局恐怕也不会比毛不易强到哪里去。
当然，在大众心目中，毛不易的段位距离歌坛教父还差着十万八千里，这是题外话了。
往好的方面来想，毛不易在这个时候离开了，是对于他来说最理想的一个结局了——因为再往后比赛的话，可以想象的，毛不易想要给自己加一些新鲜的元素就要开始飙高音和跳舞，这显然不是什么让人期待的画面。
对于他来说，这次的节目录制也仅仅是他漫长音乐生涯当中的一段简短的过程而已。
演唱风格如斯，岁月的沉淀和人生的成长永远是最关键的成长因素。假如说少年言情会显得矫揉造作的话，那么经历风雨沉浮再歌唱出来的声音，那种磁性和性感可不是随随便便来个高音就能比下去的。
所以，我很期待等毛不易到了李晓东老师的年纪再去唱《消愁》，一定是另一个韵味了。
2 ) 被之前不认识的米西亚惊艳了
米西亚没上场前，看她的打扮以为是萨顶顶或者杨丽萍，听她说话细声细语，非常典型的日本女人。结果一开口惊呆了，全程高能，中气十足，情感充沛，台风大气（除了手部动作有点多23322222）听得我头皮发麻，浑身鸡皮疙瘩不断。最后ending pose很有诚意，仿佛在致敬舞台，像自带光环的悲悯女神，日本S级国民女歌手不是盖的👌
3 ) 「全记录」
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟏
要从报名那天讲起，那天我打开芒果TV准备看节目，突然屏幕下角弹出《歌手》的图标，点开发现原来新一季又要开始录制了。我熟练的填完报名表，因为上一季我也报过。鉴于去年提交完没有任何回音的结果，这次我没有期待会有回应。但是，惊喜来了。
12月27日，我正在吃晚饭，突然收到电话，犹豫了两秒接通。小姐姐问以往节目中最喜欢谁的表演？为什么喜欢？什么样的表演能打动你？诸如此类的问题，最后还要了我的微博昵称和常用听歌软件的昵称。电话那边能听到忙碌的声音，很多人在同时接听着幸运电话。小姐姐的声音听起来有些疲惫，但我说的有点久，她也没有打断我。
就在我等到觉得没戏了，12月31日中午我收到了第二通电话，是个小哥哥，他先确认我1月3日是否能到现场。然后问我是否会因为喜欢某位歌手而降低投票标准，什么样的表演能赢得你的投票以及还记不记得上一季两轮投票的赛制。
两轮电话后，找到了小组织，大家在群里火热的聊着，以及等待着最后那条确认短信。1月1日晚七点，短信应该是群发的，大家差不多同时收到。一时间群里热闹无比，大家开始聊穿什么，住哪儿，几点到。
短信收到后一小时，收到第三通电话。首先是恭喜入选，然后说了一些节目录制的注意事项，非常贴心，内心开始无比期待。
因为车程不算远，我选择在3号当天前往。在动车上接到第四通电话，询问我什么时间到达，以及提醒我早点去现场取票。因为要确保有500张投票，所以每期都会多选几十人，只有前500名到达领票的才有投票权。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟐
提醒我三点半要到，但最终我还是四点多才到达现场。这时候人已经很多了，室内队伍排满了，就在室外排起了长队。拿到门票，餐券还有一张马栏山的地图。
拿完票就去吃饭了，马兰坡是真的有一个小山坡。吃饭的地方在车库里面，很隐蔽。一进门仿佛重新回到大学食堂，提供辣和不辣两种套餐，还有橘子，很甜。
吃完饭存完包，六点去集合。工作人员给我们活跃气氛，缓解因为等待而焦躁的情绪。不得不说，听审团真的是卧虎藏龙，一个个积极自信走上前为大家演唱歌曲，每首都很棒，赢得阵阵欢笑和满堂喝彩。不知不觉时间就过了。
刷门票进入一楼大厅，领取座位号还有电子投票器，小姐姐提醒一定要公平投票。在大厅里排队的时间最久，前面的男生一会蹲一会站，大家都略显疲惫。
终于要进演播厅了，需要安检才能入场。安检时，好奇的歪头，瞥见演播厅内璀璨的灯光，内心激动万分。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟑
我的座位在三排的中间，我觉得离舞台挺近的，旁边的女生说等会歌手上台了，你会想离得更近一些，后来演出中确有此感。坐下后，我的眼睛不停张望着四周，大概是因为没有手机，只能用眼睛记录下周遭的一切，所以格外珍惜。灯光很炫目，调试的时候一束打过来，亮的睁不开眼。录制前，导演小哥哥为我们介绍了每一位乐队的老师，与观众互动，还请了两位观众去走光帘。这个导演小哥哥十分幽默，引得全场大笑。舞台没有我想象中的大，那么多美妙的音乐在这里发生，而今天我也将参与其中。
虽然观后感大家都看过很多了，今天节目播出也可以看到每位歌手的表现，但我还是想写一点，仅为自己留存纪念。
当萧敬腾说下面请欣赏《大鱼》，就有点热泪盈眶，真的是太喜欢这首歌了。周深开口第一句我就被惊到，这么美好的声音真的是真实存在的。每一句都那么饱满圆润，无可挑剔。
袁娅维的新歌我没有听过，但是大概唱到两三句的时候，观众就站起来跟着一起拍手了。不得不说Tia的现场感染力太强了，气场太足了。
毛不易的歌我在家总循环，淡淡的，柔柔的，什么时候听都很适合。现场听他的声音更有年代感，果然是身体里住了一个老灵魂，有质感，很喜欢。
LaLa之前来《歌手》像一个小精灵，这次的歌依然灵动如少女一般。结尾加了《城里的月光》，感情一下子变得浓厚。
虽然在此之前没有听过米希亚的歌，但是真的被她现场的爆发力震撼到。小小的身躯却有着百转千回，荡气回肠的能量。虽然听不懂歌词，但是浓烈的感情观众完全感受得到。
老萧终于扔掉手卡开始表演了，全场都嗨起来了。连续的高音将现场气氛点燃，大家仿佛都忘了这是个节目录制现场，都在兴奋的跳啊，叫啊，鼓掌啊。
就当我们觉得要结束的时候，主持人说第七位歌手他来了，全场沸腾。在进场锁手机之前，都还没看到路透。现在想来，入场前门口的粉丝应该都是在等他吧。两年前的《歌手》，花花每一次的改编都很惊艳，最喜欢的就是他踩着小板凳摇着话筒架的那股潇洒劲。舞台上的他依旧自信闪光，手指穿过光束美得像一幅画。全场观众都在为他呐喊，我也不例外。希望各位ET姐妹传授一下抢票秘籍，我也想去看花花的演唱会。
𝐏𝐚𝐫𝐭 𝟒
开场前，导演小姐姐跟我们说，好好享受每一刻，时间会过得很快。没错，当一切落幕，我坐在座位上久久没回过神来。
很多人都在问填报名表有什么秘诀，电话里会问什么问题，该怎么回答。我觉得不需要套路，真诚的表达你对音乐，对节目的喜爱即可。问的问题我也有没答出来的，但是你的态度别人会感受到。到了现场你就知道，这是一群真的热爱音乐的人啊。
这是我第一次看现场，被音响效果震撼，也被每一位歌手的演唱震撼。这个节目我从第一季追到现在，终于圆梦现场。那些关于歌手真实的现场表现，观众真情流露还是演技精湛的猜测，此刻心中已有了答案。希望这个节目越来越好。
一场节目的录制，少不了所有幕后工作人员的付出。正是这些有趣的工作人员才让等待的时间没有那么漫长，谢谢他们。
这是我第一次来长沙，记住了这个有点“辣”的城市。来《歌手》是一个很棒的经历，这个美妙的夜晚，音乐给我施了魔法。
纵使生活中有烦恼、挫折、痛苦，戴上耳机还好有音乐让我躲一躲。
4 ) 曾经有多爱，现在就有多厌恶
说说我自己的观点。作为从第一季开始追节目的老粉，去年回国第一件事就是报名了歌手的大众评审，很幸运参加了歌手2019第一期的录制，现场完完全全被几位老师的歌唱实力、乐队的默契配合、音响配置的高端大气而震撼。当洪涛老师说差点想放弃2019年的歌手节目时，我心里暗暗松一口气，还好举办了，邀请到刘欢、鲁豫这种级别的艺术家无疑是节目组带给观众最好的礼物，观众也愿意为节目买单，我都疯狂安利周围的朋友看节目。更希望歌手能一直延续下去。
到今年，看到首发名单时有点吃惊，毕竟往年都会有国家队级别的艺术家坐镇，今年更像是新一代歌手的相互切磋。但没关系，确实能邀请到的艺术家有限，节目也需要更新，并且邀请来的都是兼具实力与热度的新一代歌手，说实话首发这几位我都喜欢。所以满怀着期待追这一季的歌手。
好感这个东西真的很难说，当你喜欢一个事情，你会拼了命去挖掘它的好处，当这个东西有一天触碰到你底线，你不愿意再为它买单时，当初有多喜欢，现在就有多厌恶。当毛毛在第二期就被淘汰、袁女士如此slay却一直低票直至淘汰，其实我能理解，毕竟500位大众评审喜好和专业素养不同，淘汰谁都有可能。但歌手作为一个经验充足，也十分成熟的节目组，为了保证起码的公平，能不能让那500位至少是戴着耳机去听、去评判，你们也能不能不要搞一些充满噱头的赛制，是否真的有必要每两期邀三名奇袭歌手，是你们真的想邀还是被塞进来求曝光的？带着这些迷惑，看到了总决赛，也是彻底消耗掉对歌手好感的一期。
我们全程都看着周深和米希亚，为了每期节目，做出了多少变化，米希亚是每期的场景不同，力求让隔离在家的我们同样能感受到美好；深深则是不断更换曲风，带给我们不同惊喜，并且能感受到他对自己的作品相当严苛、精雕细琢，出来的效果当然不言而喻。可是到了总决赛，为什么邀一半观众在现场，一半云录制，这样猪头都能想到在现场的歌手更有优势。并且大家的帮唱嘉宾，到底是歌手自己邀请还是节目组安排？还是有一些让他们自己邀，有一些必须听节目组的？在我看来，云录制的那些歌手都是自己找的帮唱嘉宾，而现场的歌手则是听从了节目组安排（去看看帮唱名单就知道）。那么既然这样，现场录制的歌手中周深的帮唱嘉宾是不是该找一个比较合适他的，选的曲目是不是该符合周深特色？即使深深不认识帮唱嘉宾，那至少作品能完整呈现出来啊。但这两点节目组做到了吗，你们真的做到起码的公平了吗！还有总决赛了，还搞奇袭这些乱七八糟的赛制干嘛，这些应该在总决赛前一期就完成！总决赛就是安安心心看歌手带来最后的大招！享受视听盛宴（虽然这么多年了没一次歌手总决赛是不车祸的）。结果第一轮淘汰了深深和米希亚，你们就不能脑子转转，在这个特殊时期，米希亚的第二首歌是多么温暖治愈，她自己肯定也做好了场景布置，是要带给大家希望和爱的，即使她淘汰了，能不能破例让大家欣赏到她的第二首歌！这个时候还看重赛制，你们不是真的竞技节目好吗！你们是服务于大众的音乐欣赏类节目！我们tm才不care你的赛制，我们只想听歌！在这种情况下你们团队没一个脑子灵活的吗！如果破例让米希亚唱了第二首，你们也不至于被骂得这么惨，反而会拉很多路人缘回来！证明你们是在替观众考虑的！结果呢，呵呵。
就写这么多了，希望歌手这个节目及时止损，就此打住吧，可千万别举办下一届了，节目已经变味了，节目组的脑子也已经被吃掉了。我更不希望从铁粉变黑粉。就酱吧。
5 ) 审美黑洞
毫无疑问，这期的歌手，是这个节目有史以来质量最差的一季，无论是首发歌手的选人，还是奇袭歌手的设定，再到毫无新意的赛制，侮辱智商的晋级安排，无一例外全部都充斥着套路剧本这几个字，而最后华晨宇的夺冠，则更是将这节目的本质彻底交代清楚，唯一令人可惜的，便是米西亚这位日本国宝级歌手了，完全是陪太子读书的角色，还得被迫接受节目组睁眼说瞎话的剧情，直到莫名其妙地被安排下线。
这季的几位主要歌手，从我个人来讲，徐佳莹是可以接受的，袁娅维也没问题，萧敬腾则是油腻到家的恶心，周深早就应该有一席之地，毛不易过于单调，华晨宇是靠硬捧加上人气流量顶着，音乐方面可以视之为一个有精神问题的创作者，他的音乐旋律感极差，基本全是情绪的宣泄，唱法也毫无舒适感，听了让人很不适，而米西亚毫无疑问才是真正的王者，芒果台不愧为审美黑洞。
6 ) 质量最好的第五期，但是华晨宇凭什么拿第一？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？
第五期歌单一出，我就有个感觉：节目里的歌手们是看到我的分析了吗？之前我推荐周深选择《Monsters》，推荐华晨宇选择翻唱歌曲，这期都实现了。哈哈开个玩笑，只能说是我眼光比较准，对歌手们比较好的选歌路径做了一个比较准的预测。
本期节目总体来看，是开播以来质量最高的一期，并且结合前面两期的表现，现在我将节目从两星升到三星，与大家总体的评分也就基本重合了。
本期还有一个特点，那就是史上最强的奇袭阵容，新人秦凡淇的创作已经足以惊艳听众，而胡夏和吉克隽逸两位本该够格成为本季首发歌手（只是本季，以往的节目不一定够做首发）的加入也使得节目具有相当的看点。
但是本期的第一名华晨宇，个人认为是名不符实的，具体分析请挪步下拉。
本来上一期的分析之后我以为节目方面的分析就已经没什么可以切入的了，没想到这一期又有新的点了，长话短说：
1）奇袭歌手通话--这个环节还蛮有趣的，可以看到很多歌手的妙妙反应，这期周深通话的那段比较有看点。
2）周深的酱油广告--他在参加《我们的歌》的时候就接下了一个胡姬花芝麻油的广告，也是看起来不太聪明的亚子，我觉得按这个方式发展，以后他可能会成为中国调料代言界一哥。
接下来就是关于歌手的分析部分
首先是选歌：
（评价的尺度依次为非常好、很好、较好、一般、较差、不好、很差）
1.萧敬腾
选曲《好的晚安》。较差。
其实这首作品本身是首很棒的作品，苦情但是并不俗气，“虽然没有说分手，但是再也没有听见她说晚安”，作品取材真实而具有共情基础，词作均匀，曲式也具有流行性。
但是关键是这个作品最好的演绎并不出自创作者以及原唱邓见超，而是周深的翻唱。邓见超的整体演绎都充斥着对林宥嘉的模仿，不论是音色的天然接近，还是咬字方式的刻意靠近（使用o唇型发音，使咬字变得收紧，声线更加细），甚至连造型和着装都有那么几分神似，反倒失去了自己的特点。并且如果对林宥嘉熟悉的话，这个旋律和苦情作品主题也是相当类似的，所以创作的出发点可能也是对林宥嘉的模仿。而周深的演绎则不仅最大程度地去掉了林宥嘉的色彩，更是用极为纯熟的表达技巧和咬字方式使得歌曲的气质和情感（这个情感是更universal的情感，虽然不如邓见超情真意切，但是更适合被更多的人所理解）有一个质的飞跃（至于周深的咬字和表达哪里好，可以去看我上一期的分析，这一首歌里面他的一个“切”字就已经把绝大多数歌手秒杀得不要不要的了）。
在以上前提下，萧敬腾再选这首歌就不是很好的决定了，后面也会说到这是一个比较失败的表达。
2.周深
选曲《Monsters》。非常好。
这首歌本身在欧美和中国在不同时期都火过，但是因为是英文歌，并且不是国民级的，所以作为翻唱选择是相当合适的。
最主要的部分放在表达部分了，这里就少说一些。
周深本场的选歌我认为是等于或者微弱于袁娅维的选歌，原因就在于歌本身是一首成熟的流行作品，输在态度和概念上。
3. 黄霄云
选曲《连名带姓》。较好。
张惠妹的新作（也不新了），其实对于黄霄云来说已经是比较好的选择了，但是仍然不是能说优秀的选择，具体的原因在表达部分细细分析。
4.秦凡淇
选曲《不透气的房间》。较好。
作品名字很喜欢，主题也很到位，原生家庭这样一个议题是非常火热的，而房间作为一个对家庭的极为典型的象征意象，用来做歌曲主题是很合适的，“不透气”又传达了对这个家庭的态度，那便是要逃离，然而为什么要逃离？这样，你就顺着创作者的路线来到了歌曲的核心。
但是这首作品并不完美，首先是词作有问题，不均匀，抽象化的表达（比如“那房间已满”）和直接引语（所有口语化的整句）都分别占据了歌曲的相当大部分，所以两种浓度的表达是在打架的，使得审美上有些困难。我们试想一下在听歌之前不要去看歌的背景介绍，你能不能从词里很快地得到创作者想要传达的信息，这首词显然不能。
作曲以及编曲的音乐性很强，但是也有问题。这点我们可以从听众MISIA的感觉来看，我们看到MISIA作为一个不懂中文的人，听到这首歌得到的信息应该基本上全部是来自音乐本身的（还有咬字的力度等等也偶尔会传达信息），那么MISIA在听这首歌的时候是什么样的反应呢--是欢呼雀跃。也就是说，这首歌的曲子虽然富含音乐性，但是走向可能不太正，以至于传达出去的信息并不是自己想要表达的，我自己后来也细细一想，如果我不提前知道这首歌要讲什么，可能也会觉得这是一首欢快的歌。
5.袁娅维
选曲《凄美地》。非常好。
这首歌是郭顶的原创作品，郭顶是我认为现在大陆的唱片歌手（区别于独立音乐人）中创作能力最强的人，他的作品质量远高于例如李荣浩等创作型唱片歌手，大家最熟悉的他的歌可能是《水星记》，但是这首歌已经非常火，并且被很多歌手翻唱过（尤其是林忆莲版本，基本上断了其他抒情女歌手的翻唱后路），所以在《飞行器的执行周期》这张专辑里，最适合拿来翻唱的歌就是这首《凄美地》。这首歌词作曲作皆为上上乘之作，整体有一种探寻感，而探寻的东西是什么又随着听歌人的心态变化而变化，非常适合循环。
这首歌选出来，首先就再次奠定了袁娅维音乐品味的水准，另外歌曲本身的激昂旋律与鼓点又很适合现场竞演，实在是个好选择。
6.吉克隽逸
选曲《Power To Forgive》。很好。
这是本场第二位奇袭歌手，也是三个奇袭歌手中我个人认为留在场上概率最大的一位。她虽然不是原创歌手，但是作品在她手上经历的再创作的含量甚至比某些创作歌手的初次创作还要重，这首歌虽然词作一般，但是作曲和编曲的音乐性非常漫溢，再加上吉克隽逸外放的、欧美式的表达方式，是很具有现场感召力的选择，挑战成功是可以理解的，尽管她的表演本身是不及袁娅维的。
7.MISIA
选曲《つつみ込むように…》。很好。
居然才发现头巾掩饰之下的MISIA居然还有underground的底子。这首歌可以说是非常区别于之前深情系列的歌曲，作品的音乐性也非常充盈，是不是加入的修饰音技巧都让作品悦耳灵动且不失技术性。
期待后续可以看到更多类似的展现。
8.华晨宇
选曲《我们》。一般。
这首歌，如果在表达和声线不做巨大的区分的话，要唱过陈奕迅是绝对不可能的。去年的《歌手》中青峰翻唱了这首歌，因为音色的显著差异以及表达重心的不同，造就了另一个相当高质量的版本。但是华晨宇本身音色的区别不及青峰，反倒是不如Eason的广阔温暖，表达上又基本不能脱离Eason的路线，所以实在不是一个好的选择。
9.徐佳莹
选曲《言不由衷》。较差。
和萧敬腾的原因类似，这首选歌不好并不是因为作品不好，相反地，这首作品是非常高质量的，在各大音乐平台上的收听量也是有目共睹的。
但是选择这首歌不好的地方在于没有空间去表达新的东西。徐佳莹自己在改编过程中也说到要让这个歌更“入世”一点，不要“100%的空灵”。然而这句话我更倾向于解读为她的技术无法支持她在现场演唱中复原《心里学》专辑中的演唱方法，这一点在《小半》的演唱就可以看到，她试图将专辑的表达方式放进现场，但是效果非常不好。
因为无法复原表达，所以更谈不上超越原先的版本，我们看到她所谓“入世”的改编手段也就是把声音变实在了一点（很大程度上是因为用大量气声会不稳定并且有毛边），然后最后变一变调，基本上没什么变化，也没什么出彩的地方。这次选这个歌基本上是浪费了一期节目的时间，除了稍微推广一下这首歌之外没有什么作用。
总体的选歌排名为：
袁娅维>=周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>秦凡淇>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾
表达部分的分析如下
1.萧敬腾《好的晚安》
用力太猛啦！！！表达还不如一个素人
这首非传统唱片业情歌，需要原创作品的表达方式，即不需要很高的技巧，而是要与歌曲契合的气质与表达。萧敬腾一不具有这个气质，二没有相应的表达（并且这一点居然还被粉丝称为萧式情歌），肯定效果是不好的。他还硬生生加入很多矫揉造作的技巧，然而唱歌之前的影片他自己又说必须要真情实感，排名不好真的不怪别人。
2.《Monsters》
开口跪。
这次除了歌唱本身，整个表演都是相当成功的，首先服装是从开播到现在最为合适的一身，身材比例显得非常舒适，配色和风格与歌曲也很搭；其次，周深的姿态和动作都有设计感，并且不是僵硬的扭动，比前几期多了很多随性（比如踢腿，非常符合演唱的心态，并不僵硬）。表演状态很像青峰，唯一的不同是周深没有闭眼。
细腻的表达仍然是稳定的，并且在这一点上已经完全超越了原唱，很少有中国歌手的英文歌表达能够超越原唱，这里举一个例子，比如主歌部分有四五次重复句子的堆叠，周深通过纯熟的气息把握营造出一种急促但是不失大体的感觉，听着就会起鸡皮疙瘩。
而改变部分的表达也是相当出色的，两个“haha”之后之后的变调潇洒自如，绝美的音色和极致的乐感搭配在一起，他在华语歌坛的地位绝对不应该只是现在这样。另外，什么叫优秀的改编，华晨宇可以参考参考，不是所有歌都改成类似的节奏，然后搬出“浅唱-高声-低吟”老三样就能糊弄过去。
以这首歌的表达，谁奇袭谁就是大脑路线连接不畅
3.黄霄云《连名带姓》
表达比之前顺畅很多，情感的传达终于接受到了，这一点可能和阿妹也是重机能歌手有关，所以可能选择阿妹的歌本身就对表达有帮助。
但是问题仍然明显，首先，高音质感不行，声音呈现扁平化的特征，即使是在《梦想的声音》演唱的《左手指月》也是如此，但是由于《左手指月》我们可以直接从机能表达中进行审美，高音的质感便不太重要，而这首歌是一首抒情歌，不重视高音的抒情作用肯定是不行的。
另外一个问题是层次，黄霄云每首歌层次的营造都是以拉长一个字为标志，这个方法只能够简单地区分主歌和副歌，根本不足以使高潮部分的层次显露出来，所以听起来就有些累，因为听众的心理也被裹挟着在同一个层次，不能上也不能下，自然就疲劳了，如果后续在改编和表达上不在层次感上下功夫，下一期可能就要走人了。
另外，整首歌的表达都有模仿阿妹的痕迹，句中发力重点都是和原唱类似，还有几个音的咬字有些问题（比如“拆穿”，大陆普通话发音影响使得翘舌音过重），也就是说，既没有打破原唱定下里的格局，也没有做到精准的表达。
4.秦凡淇《不透气的房间》
表达其实不怎么样，几乎是大白嗓。这一点其实非常严重，这首歌反映的现实议题是真实存在的，创作者的感情也是从实打实的个人经历中出来的，那么如果歌唱本身无法帮助情绪的导出，便会导致歌曲的质量大幅下滑。
之前所说的MISIA的反应就是一个例证，即使听不懂中文，如果歌者的表达能力够硬，也足够使听者共情，比如MISIA的所有日语歌的表达。
5.袁娅维《凄美地》
其实最开始听到袁娅维要选这首歌时非常怀疑她的表达，我猜测可能会用比较魅或者比较冷或者比较英气的表达，然而这几种都和歌曲的气质不太搭，因为她的声线比较细，声音就像一条中间实周围疏的铁丝，无论如何都和《凄美地》要的感觉不太一样，没想到最后她是用混响来化解这个问题，并且表达相当的好。
袁娅维选择了一个使声音的糊化、扁平化的混响效果，使声线贴近郭顶的表达，再加上自己设计的歌曲节奏，把歌曲的音乐性提升了一个层次，比如这个相当炸的开头，其实节奏比郭顶的加快、加强烈了很多；以及最后的小号和电报质感呢喃，其实都是原不属于这首歌的元素，但是加进来不仅不突兀，还非常增色。
另外值得一提的是，这期她的表情和发型都非常好看，而且某些角度和姿态很像韩国明星。
这场的表达，除了吉克隽逸，谁奇袭都是没弄清楚情况（吉克隽逸是因为现场表达能力强，并且和袁娅维pk具有节目效果）。
6.吉克隽逸《Power To Forgive》
很好的现场表达，也是具有欧美气质的表达，但是不知道为什么我好像没有什么可写的，她能留下来是很好的，我对她的了解最近还是在《中国之星》，需要对她有更多的了解再作分析。
7.MISIA
这首的表达效果是相当好的，无论从什么方面来说。
从唱功来说，超强的现场能力我已不必重复，仍然是无混响状态下唱得比很多修音加混响的歌手要更好。
而从表演的方面来看，这首歌除了唱跳，还有很多即兴元素（但是不是真的即兴），其中唱跳的感觉颇有林忆莲《Leslie Forever》的阵势，一个是黑色西装，一个是白色西装，这两位歌手都在唱了很多深情歌曲之后秀出自己可怕的选歌池。而在即兴元素部分，海豚音、怒音等元素的看似不经意的加入，都使歌曲变得更加灵活动态，是非常好的表演。
8.华晨宇《我们》
这首歌的表达真的说不上好，不知道为什么能拿第一。
首先，华晨宇的翘舌音相当的违和，随便挑几句比如，“该说的别说了”、“何必误会故事没说完”、“还能说什么呢”，不管和之前哪个版本比较，都不会有歌手选择使用如此力度的翘舌音来唱这首歌，即使不说这种咬字带来的不适，本身歌曲的棱角其实是不分明的，是用非常圆润的方式表达煎熬的情感，但是华晨宇的咬字是这首歌锋芒毕露，其实在表达上已经差了一层，属于第一层的看山是山。即使我们把这种表达当作是一种可平行接受的方式，华晨宇本人对于情绪的表达能力和陈奕迅还是差了十万八千里，华晨宇更适合通过机能和现场效果制胜而非表达。
也基于以上分析，我必须要道歉，我不该在之前几期节目指出华晨宇根本没什么变化。他之所以不愿改变，是因为改变不了，以及即使改变了也没有什么出彩的地方。我甚至觉得，脱去了以往的改编和演唱套路，华晨宇的表达甚至不能超过绝大部分学习流行演唱的在校学生。不同意的可以想想，这首歌如果你假定唱的人不是华晨宇，你还会感动吗？
另外，在这种情绪的歌曲表达的时候，海天酱油真的标志的很碍眼，希望赞助商想想更智慧的方式打广告。
最后，这种所谓整首歌一个画面的表现方式，其实就是把Eason的MV里面电影部分的剪辑给去掉，根本也谈不上是个多么具有创新的想法。而且这种方式完全是不公平的，正常情况下的竞演你能让观众只看你的脸吗，另外这么多乐手，人家凭什么不能出镜？
*对于华晨宇，我的分析一直都是挺客观的，既不是无脑捧，也不是无脑黑，但是这次的作品确实不怎么样，排名应该还是靠粉丝刷的。我看见一条有趣的弹幕说“如果你觉得我们花花是靠粉丝的话，那你来呀，你一票都没有”，这不就是承认了是靠粉丝投票的吗？
9.徐佳莹《言不由衷》
这首歌直接给唱糊了，整首歌到处都是毛边，比如第一个“是心之所向”的“之”字就唱呲了。血书建议lala不要再选《心里学》专辑的任何一首歌以原有的演唱方式现场演唱，也不要再用这张专辑的方法翻唱其他歌手的歌，不仅不利于自己的名次，也不利于节目的效果。
改编的那段，是唯一这个版本中可以品味的地方，但是这次的改变，用lala自己的话来说，也比较“入世”。
值得一提的是，最后一句的处理非常非常非常像林忆莲，气声的运用和咬字的拿捏都像极了，这点听到还是很开心的。
总体的表达的排名为：
袁娅维>周深>MISIA>吉克隽逸>黄霄云>华晨宇>徐佳莹>萧敬腾>秦凡淇
我给出的本期总体排名为（不包括秦凡淇、吉克隽逸）：
袁娅维、周深、MISIA、黄霄云、华晨宇、徐佳莹、萧敬腾
给节目带来正面效果的歌手有：袁娅维、周深、MISIA、吉克隽逸
基本不影响节目效果的歌手有：秦凡淇、黄霄云、华晨宇
可能给节目带来负面影响的歌手有：萧敬腾、徐佳莹
满意率7/9，是本季节目到此为止最令人满意的的一期，希望节目之后的水准能够一直稳定在这个层面，歌手们的选歌和表达策略也基本以这一场为基准。
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
可以对华晨宇再偏心一点吗
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
毛不易被淘汰了，妈的不看了
我真的受不了华晨宇……
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
《歌手 · 捧华晨宇之年》
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。