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1 ) <说唱听我的>业界良心！值得一看！
作为一个说唱听众，(当然不太专业，就相当于是说唱受众中的一员)，来说说我的感受。
对于<新说唱>，我是看着看着就弃了。比如海选，没有音乐的加持，很难体现水平，掺水太多。Bettle也是很多有实力的，就被一些莫名其妙的点评淘汰，那些点评我真的不能中肯，不知道是因为有黑幕？还是因为导师点评不够专业？
经常恶剪，制造莫须有的beef，来制造爆点流量，说唱多多少少被当作资本的工具。一季下来，也只有一两首能够传唱的歌。最喜欢的还是<有嘻哈>，现在的<新说唱> 多多少少有点变味了，沾着资本的恶臭味道。不过<新说唱>给说唱带来的巨大流量和听众，这是不可否认的。
对于<说唱听我的>，真的是十分有诚心的！看完第一期，(还看了好几遍) 给了我太多惊喜！选手们都很强，还有几个OG技术流。每一首歌也是真的强， 一点都不水。导师们的点评非常到位。bettle之后，作为一位听众，能够根据现场判断出谁去谁留，和导师的想法完全不谋而合，相当赞同！当然也会有一两颗遗珠。有些人觉得导师们在那“土嗨”，现场的效果是大大不同的，是很噪的，难道要在那里坐着点点头。
因为大家都是认真的准备，所以作品大多是竞技性强的，很炸，考验技术。(所以我十分相信以后，会有更多好的作品出来)。当然技术流多了，看的也会心生厌烦。所以当魔动闪霸出来，直接给我洗脑。
<晨曦>是真的一出口，脑海中自动蹦出了黄色的麦浪翻涌的画面，不愧是意识流。虽然唱功跟不上，但是这种在歌曲里投入的热情反而更打动我，<对手>的话，也是惊到我了，和导师的反应一样，在技术流中是一股清流。人人都逃不过真香定律哈哈哈。<说唱听我的>第一期就有了可以出圈的歌，属实不错。
总的来说，是非常真挚的说唱综艺。多元化做的可以，有新的东西，实力也在那摆着在，导师们也是专业的。所以，我相信在以后还会有更好的作品出现。
就是不要恶意剪辑，像Free out抱团，光光护犊子啥啥的，就真的不必了。实力大家心里都清楚，不想因为这些搞的乌烟瘴气。没有的事千万不要恶剪，保持节目高质量，而不是靠一些乱七八糟的来制造流量。
希望多宣传！多宣传！多宣传！多宣传！多宣传！现在的<说唱听我的>流量还是太少了，好的作品不能传出去，以后的说唱就只能靠那个新说唱了，相当于绝了一条后路。我是真的不想好的说唱传不出去，口水歌倒是一大堆。
说唱需要流量，这是必须的，因为要去传播，因为说唱歌手要生活，只有能够赚到钱，才能去做出更好的作品，如果生活都不能保证，那又怎么去做说唱？最好的是以一种大家都希望看到的正确方式去传播，而不是只想着出名，多出了很多业余的rapper，在消费听众的真心，靠着流量去做更多的口水歌，那只会形成一个恶性循环，把这个圈子搞臭。
现在这个资本流量为王的市场，我是真心希望大家可以静下心来好好看一看，不要先入为主就觉得<新说唱>才是说唱标准，才是说唱Top。如果真心诚意的<说唱听我的>不被接纳，没有流量，就无法继续做下去。那么这种良心的说唱综艺就会慢慢消失在我们的眼前。
中国说唱是一块大蛋糕，大家都分，一起把蛋糕做大，才是最好的。而不是独享，甚至把蛋糕弄臭，沾上资本的味道。
所以那些评论的人，你们可以看看第一期再评论吗？我还没见过，看了先导片就在那里打一星的，你们是看不懂写的<先导片>三个字吗？这种行为属实ex。
2 ) 不知好歹的东西
虽然分已经打了，但是我还是要说一句。不知好歹的东西，说唱听我的节目组有些人自己清楚。阳奉阴违不知好歹，当面一套背面一套，说唱的脸都给你丢尽了。某主理人。
所谓的喜欢说唱，就是以你们的审美去干预剪辑，从头到尾某主理人说是为了说唱，讲道理审美单一，违背初衷。选了非专业的剪辑团队，妄图以自己的审美去评判市场，结果自己砸了自己的脚。不会做就不要做。
是你不知好歹，浪费我们的热情，以一人之见，以偏概全，可见一斑的侠义偏见对待我们，你的格局不配。请不要再做这样的责任人了，你不配。
3 ) Hiphop的vx群
一个小的说唱群，可以过来一起玩，都很有才华，说话也好听，经常freestyle,经常有人来合作歌曲，可以一起来玩玩！想要找朋友一起玩的可以过来，咱们一块学习说唱，又大神带咱们一块玩，也有制作人，我们一起进步，想要freestyle嘛！！！！！！！！！！！那就来吧！！！！！！！！！合作起来！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
4 ) 实在的点评,靠谱的选手
看腻了导师们装模做样的评价,更喜欢说唱听我的里面大家实在的发言.
很多人会说,这节目导师的名气太低,对于节目人气有影响,但对于我这样更看重节目质量的人来说,不用听大牌们故作深沉反而是种解脱.
这样的评选环境有一丝同业相长的味道,导师们给出的见解专业又温和,不见了极端的自信与偏见,带来的是真挚的交流和帮助.
节目选手作为内容主体,是惊艳的.
精心创作的词,专业的beat,良好的舞台表现力,让人对嘻哈文化充满希望.
节目制作也是非常棒的,不用听废话的紧凑节奏和笑到人断气的笑点抓寻太令人喜欢了.
给个五分,以资鼓励!
5 ) 《说唱听我的》：这一次，他们不只是创造了两首“Hit Song”而已
“一个阳光的下午，醒来被一切吓住，快放完的煤气罐和紧闭的窗户。
那个女人用她温暖的双手，抓紧我的咽喉，忽略我的咳嗽。再加上煤气中毒肿胀的舌头，那种味道现在依然让我难受。
这故事从开头也许是一种错，错人错配偶错婚，错有我。
大概两小时，从模糊中醒来，滴下的血花都握不断往下摔，刀片划开了她的手腕和颈部动脉，我跑下楼道叫他男人回来。
还记得那时父亲往家跑的模样，嚎啕的嗓音像野兽在呼唤，混乱的脚步到了主人的房，到了主人的床，捂着咽喉的器官” 。
上面这段话选自一首歌的歌词，JR Fog的《那个女人》。
我至今还清晰地记得那个去往电影院的再平常不过的下午，原本只是在耳机里回味着那首许久未听的《Stay Along Together》，却不经意间点进了那唯一一名不太熟悉的rapper的详情页，并按下了最热门单曲的播放。
从此久久不能忘怀。
“到底是经历了什么才能写下这样的歌词”。
而令我刷新了这段记忆的原因，是在《说唱听我的》的“Hit Song”环节听到的那首《天上的星星不说话》。
Kozay与望江晴一曲唱罢，斩获了接近满分的79分，在几乎提前锁定了本轮比赛头把交椅的同时还空降了当晚的微博热搜。
一周之后，来自NOUS的张昊和刘柄鑫又携手送上一首讲述自身经历与感悟的作品《楼梯》，感动了才“失态”过一次的老派，也唱哭了回忆起乐队经历的Tia。
最终同样取得了69分的佳绩，落位第四。
其实如果我们把这两首歌仔细拆解一番便会发现，他们的flow与编排其实都并不算特别复杂，也没有去运用普遍被用来炫技的快嘴与chop，甚至连台风都是以相对固定的站姿覆盖了整场。
比起同样跻身前列的《擦玻璃》与《OK！》，这两首歌似乎远没有它们洗脑与流行；再比起同样晋级的《脑袋有》和《I am here》，好像也没有做到如此的风格鲜明。
但就是这样两首看起来似乎根本不够“Hit Song”的歌，携手拿下了本轮最佳“Hit Song”的头衔。
我想原因其实就藏在那几位制作人的即时反馈之中。
“有的时候音乐到这样的一个程度的时候，就已经完全不需要考虑什么技术、流不流行什么的，它自然会留在所有人的心里”——艾热。
“如果是圈外的人，在一个Hiphop（说唱）节目里面，他看到一首歌打满分，我更希望是一首这样的歌，因为我觉得这更能代表那种Hiphop真正的力量传达给别人”——法老。
“我看到这些东西的时候我感受到很多力量，它不管是什么类型的音乐，我觉得这个力量才是让你们站在这里发光发亮的东西”——袁娅维。
这让我想起了在第二季《中国新说唱》的比赛中，6进4的赛制是由四大音乐平台的高管担任评委，而评分依据便同样是所谓的“流行性”，于是在这种光环的笼罩下，艾热的《乌云中》与闪火的《童言无忌》纷纷败给了周汤豪的《做你自己》。
然而当这几首歌同步上线于各大平台之后，在这几位评委眼中播放量与传唱度都应该不够高的两首歌却瞬间达成了评论数999+的目标，反倒是那首获胜曲目被远远地甩在了身后。
坦白讲这三首歌，在当时我最偏爱《童言无忌》，其次是《乌云中》，在两年后的今天也亦是如此。我并不是想表达周汤豪的作品不够优秀，我只是想陈述一个事实，即当时的几位评委对说唱音乐的“流行性”看法有些片面了。
因为他们遗漏了一项最重要的标准——“Real”。
没错，就是那已经快被“说烂了”的“Real”，我认为它才是使得这些看起来“不够流行”的歌曲反而能够流行起来的原因。
这种“Real”在我看来大抵体现在两种方面。
一、讲自己的故事
在方仔对光光表达质疑的那次争纷中，艾热用一句“你不是他，所以永远不可以为别人设想一个别人该有的场景”彻底“杀掉了”这场节奏。
其实这个道理反过来说也同样适用，即没有人能够替你把只属于你的经历完美的表达出来。
Faker可以偷走你的flow，模仿你的vibe，但他永远无法复制你的故事，无法夺走你的记忆。
所以其实“Story Telling”类型的歌，真的不需要多少华丽的辞藻堆砌与技术彰显，仅仅是那份藏在歌里的真实就已经足够动人。
法老的《亲密爱人2017》已超脱出常类说唱的框架，以一种书信的方式完成了感动人心的表达。
蛋堡将自己躁郁症发病时真实的声音录下，才令那首《坠落》显得如此的压抑而震撼。
那个在歌里凶狠的唱着“我是你偶像的偶像”的Miss Ko，在《就改天》中也完全变了一副模样，她选择用浅浅低吟的方式向远在天堂的故友汇报着自己的近况。
正因为经历了转行再回归的过程，实现了从“蜘蛛”到“Mercy”的转变，谟老师在那首《REBIRTH》中的表达才会变得如此的深刻而通透。
同理，因为把故事和经历打包刻进了作品，所以在听派克特的歌曲时总会引发我们产生一番别样的思考，无论是那首“Y”，还是那张专辑里的6个“*”，似乎都存在着远不止字面上的一层含义。
当然，还有那首注定会被永远刻在中文说唱历史上的《Life’s a struggle》。
就像AR在《给宋岳庭的信》中写到的一样，“都说一首歌能变成hits需要很多钱，但你告诉我们一首demo可以走多远”。
这些歌曲若是用所谓的“Hit Song”标准来进行评判的话，似乎没有几首能够称得上是合格，但这并不影响它们能留在很多人的心里，因为那些只属于某位rapper自己的故事和经历，早已为这一首歌注入了一抹无可比拟的力量。
所以明明Kozay只是才稳稳的唱完了自己的一段verse，就已然惹得法老和派总湿了眼眶；所以刘柄鑫和张昊也只是重复念了几遍“请不要停下来”，就足以令所有还在路上坚持的rapper和追梦者们为之动容。
二、永远坚持做自己想做的风格，进行自己真正想说的、不迎合受众的表达
在第二季《新说唱》参赛后选择把自己藏起来的除了上篇文章提到的Blow之外，还有艾热和王以太。
于是我们在阔别一段时日后幸运地收获了风格多变的《AIR PLAN》和《演.说.家》。
这两张专辑“流行”么？
从最表面的角度来说，答案是否定的。
艾热以奇袭歌手的身份，带着一首Jazz风格的《用音乐安慰你》登上了“歌手”的舞台，却首战便败给了旅行团；选择了《唱作人》的王以太的经历也如出一辙，无论是《Real Me》还是《LA In The Snow》都没能为他换来一场胜利。
但从另一个角度来问，这两张专辑应该“流行”么？
答案一定是肯定的。
从《我没那么游刃有余》到《故事》，从《人间天堂》到《艳阳天》，他们不仅在尝试着多样的音乐风格与Hiphop的融合，还在进行着自我剖析以及对外界环境的思考与映射。
而就在大概一个月前，PO8也发行了他的全新EP《血钻》。
但比起“用通俗的讲法表达丰富的想法”的《诗眠》以及兼顾实验风格和世界音乐的《惊堂木》而言，扎根于反映美国三类黑人群体的生活现状的《血钻》，无疑令国内的受众在接收方面产生了一定的困难。
在与谟老师的视频连线中，PO8袒露了自己的创作初衷，他用第一人称的方式刻画了“流浪汉”、“Rapper”、“黑帮老大”这三种典型的美国黑人形象，并利用这种刻板印象的存在来试图打破这一种刻板印象。
他想通过自己的音乐，让更多的国内听众了解到，Hiphop背后的文化和社群背后的一些东西。
他希望有朝一日，任何风格的作品都能在中文说唱的领域里面立足并拥有一定的受众群体。
我想，作为更容易被大众所发现的“Hit Song”，其实也需要更多种的类型风格，也需要足够多的精神力量。
在没有丢失音乐性的前提下，一边完成了自我意识的表达，一边真真切切的为这个文化的发展做出了实质性的贡献，这样的作品难道不该更加的“流行”和被人熟知么？
虽然说依靠“Hit Song”这样的赛制淘汰掉近一半选手的做法值得商榷，但这两期节目播出后反馈给我们的思考，似乎要比比赛的结果更加重要。
因为无论是在圈外依然反馈良好的《天上的星星不说话》，还是感动了所有从业者但却“不太抖音”的《楼梯》，它们的成功都在向我们再一次证明着“思想”与“真实”的宝贵。
当“Hit Song”成为了一种可以被拷贝的模板，人人为了抖音打榜而非享受音乐和传达思想而创作的话，那么这样做出的“Hit Song” 是否还有其存在的意义呢？
中文说唱的发展的确需要一个向市场下沉的过程，但若是因为一味的下沉而丢了纯粹、丢了真实，那则更像是一种倒退。
更何况“Keep Real”从来都不该只成为一句人人传诵却鲜有践行的口号标语。
我想在未来的日子里，我依然会在轻松的周五晚上搭着公车，耳机里循环播放着李佳隆的《Berry》；我依然会追着“Blow与艾热们”的作品，并试图接受更多元化的风格，增强自己对说唱音乐的审美；我还依然会在陷入瓶颈之时，从《半途》和《让我快乐》中找到自我治愈的良药，获取继续坚持下去的力量...
它们也许有朝一日成为了“Hit Song”。
它们也许依旧还是称不上“Hit Song”。
又也许，它们已经在不经意间，重新定义了“Hit Song”。
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
本文图片来自于网络。
6 ) 从《中国新说唱》到《说唱听我的》，这一次，该他们“火”了
其实我想写这篇文章已经很久了，但当开始动笔之时却突然思索不出一个满意的开头。
于是我选择了引用。
“耳机里住着阿拉丁，向大脑输送着黄金”。
这是安全着陆在《你混的怎么样》里唱到的一句歌词，我觉得用它来形容rapper与听众的关系再合适不过了。
随着中文说唱的不断发展，我们每一个人都在不知不觉间成了一个历史的见证者，这是一份荣耀也是一份责任。而那些不断革新着技术且人才辈出的rapper们，则化身为了我们耳机里的“阿拉丁”，不断地将“纯正好货”送进我们的耳朵，仿佛不断将财宝送上孤岛的货轮，拯救着我们这本该彼此陌生的灵魂。
但市场总是伴随着太多的不确定性，机遇、运气、个性等多个因素左右着听众的选择与判断，便难免会导致很多宝藏rapper面临着实力与流量不成匹配的现状。
而这，便是我想借此节目的热度写下此文的动机。
因为我希望我喜欢的rapper们，都不止是能做到“走的起来”。
一、SIIVIBA辛巴
关于辛巴，你的印象停留在哪一刻？是17年在《中国有嘻哈》第一季的1V1舞台上与小白的pk落败，还是18年《中国新说唱》60s未能唱完一整首就被迫止步的黯然？
Leo王曾在爱情关系中感慨着，“没有人喜欢被拒绝，当我渴望你的温柔”，但实际上在我们生活中的任何一个领域，被拒绝和否定都是一件极为消磨斗志的事情。它会令我们产生严重的自我怀疑，尤其是当看着与自己一同甚至更晚起步的朋友都慢慢“超过”了自己。
犹记得18年的夏天，我刚从学校毕业，带着一腔热血玩起了自媒体的副业，还把视频和图文同时开展。
一开始我干劲十足，下班到家就插上麦克风照着写好的稿子配音，然后找音乐、剪视频、加字幕，一套操作下来往往要用上小一周的时间。
可当我信心满满的在各视频网站分发之后，收到的回馈却十分惨淡。
《雷霆沙赞》的这个稿件竟然就成了巅峰，但即使是这个“巅峰”，也没能换来比图文更好的收益。
似乎在成年后的社会里，大家都会更普遍地看重一个叫做“投资收益比”的东西，当你的付出与回报达不成正比，那么负面情绪就会在不经意间慢慢滋生，直到它成功地影响到你的下个决定。
于是我的“加七说影”终于还是停在了第八期。
但辛巴，从来都没有停。
我最早认识到他是通过那首《兰亭集序》，一段极为工整且诗意的词瞬间让我把这个与狮子王同名的男人刻在了脑海里。
而事实证明，辛巴的词也从来没有令我感到过失望。
19年年底，他发布了一张专辑，《身份不详》。
初听这张专辑，有一首迟迟没能达到评论999+的歌曲成了我的首推——《捕风者》。
“对，我没有综艺命，但无法忽略作品带给你的冲击性。那些色彩和手笔从未消散在风里，浪漫的说唱界的宫崎骏”。
“所谓获奖也罢，落榜也罢，至少有些过程还能用笔写下”。
能够直面曾经的挫折，写下这样的歌词，需要的不只是调整好的心态，还有一次次重整旗鼓的勇气。
而在这次的节目里，他的首秀歌曲也同样来自于这张专辑，比起感性柔软的《捕风者》，《三个火枪手》无疑是更适合比赛的一首作品，短短90s的时间，从flow到律动再到台风和punchline，辛巴再一次向我们展现了如何完美的将技术与表达融为一体。
“晋级名额不够用，做被遗忘的某某某，无需迎合于受众，让评论数+999”。
“靠流量获胜么，那么我们拒绝榜单，拿你赚快钱的公司我早与他们一别两宽”。
从2017到2020，辛巴依旧“不是球场上大呼小叫的那一个”，但也始终做到了“比任何人都要坚韧”；他依旧在用自己的角度观察和描绘着芸芸过客，也始终在笔触下探寻和诞生着一次次的“文艺复兴”...
在乘风破浪之后再回首，他还是没学会怎么去主动制造争议，不到50W的粉丝数也不知能否算得上摆脱了那“微薄”的标签，那场在《新说唱》的淘汰令大众知晓他的《亿万光年》多费了些时间，那不会配合“规则”的性格令他的《身份不详》依然没能做到歌曲的评论悉数过千。
但那又如何呢？
对于真正的金子而言，“火”只应该是个《时间问题》，而这一次，我希望有更多的朋友能看到他歌里闪亮的思想价值。
毕竟“不被看好的梦它才有实现的价值”，对么？
二、安迪LilAndyKTA
小安迪的出场似乎总是会引来一些争议。
无论是在那首号称是“中文说唱史上最快快嘴”歌曲的评论区的众多提及，还是在他在节目里演唱《RPG》时满屏飘过的弹幕，都总是会产生两种截然不同的声音。
的确，“唱的快”、“Diss猛”是挂在他身上最被大众所熟知的两个标签，而关于如何看待“快嘴”一事，小安迪也曾经在“浪Wave”的节目里给出过自己的答案。
“光说得快肯定不是好的，因为你flow不能乱快，你得要有章法。所以我觉得快嘴更大的一个技巧是在于你的一些切分、停顿还有如何融入beat的结构，这才是比较难的地方”。
小安迪也的确是在这样做的，他不断地刷新着自己的极限，弥补着自己的不足，而最好的例子便是他在活死人2018年cypher中的那一唱段。
但仅仅是“快嘴”，显然并不能代表他的全部。
就像JD在节目里说的一样，他不是说唱的“工具人”，他也有很多温暖的一面，他也在生活中很有色彩，其实小安迪也亦是如此，而这也正是我喜欢他的原因之一。
我第一次触碰到他的柔软是在《单孤》。
“可能是有人向往的生活，但选择和我一样请你先斟酌，我失去太多曾经怨声又载道，每次完美出手自信却被无情的盖帽”。
“千万别学我，好好拿到毕业证再说。You never know the rules，除非你家产富可敌国”。
在一个人人都在歌里比着技术炫着富的快餐时代，能有一个人站出来用作品做出这样的表达真的太难得了。
毕竟比起不负责任地帮你的未来规划“画饼”，愿意帮你避开成功的陷阱，并呼吁你先学会爱自己的人才更为可贵对么？
另一次令我记忆犹新的触动是在今年春末，一首深蓝儿童新专辑中提前放出的单曲率先步入了我的歌单收藏。
《不好意思让你失望了》。
如同歌名一般，这首歌的歌词看起来充满了“妥协”与“失望”，但当我戴上耳机沉浸其中之时，竟有了种与AR的《AnotheR》如出一辙的感受。
“坐以待毙不如头可断，但遗憾列车不停站，呼啸而过身边有谁陪伴，青春溜了招呼没打就挂断”。
“如今我没勇气头铁和谁对抗，被质疑声压弯的脊梁”。
我想这首歌不仅是深蓝儿童对自己某一阶段的审视，也是送给我们每一位听者的一份礼物。
在我看来，其实就像深蓝儿童作出退出“活死人”的决定一样，他们只是选择了一条更适合自己发展的路线，这个选择无关对错；同理，在音乐风格方面，小安迪也只是没有选择去向下兼容罢了。
不去随着潮流迎合受众，而是去开辟一条独属于自己风格的道路，这是一件多么酷而潇洒的事啊。
三、BlowFever
我之所以选择把Blow放在最后来讲，是因为他比安迪和辛巴的情况都要特殊一些——他是本有一个绝佳的机会“大红特红”的。
在第二季《中国新说唱》，Blow一路杀到了“9进6”的那个晚上，虽然被同队的那吾克热淘汰，但那首《旋转椅》的洗脑和流传程度却远远地高过了对方的《漂Part2》。
但在18年的节目播出后，他却只是发了首《112%》作为对争议的回应，便突然地“消失了”。
这种做法让我想起了杨天真曾在节目谈到旗下艺人李现的那段话。
“李现在去年红了之后，他那会儿的每一天都可以换成很多钱，但他选择了去健身房，去学习日语和英语，为后边的戏做准备。所以在你最红最有势能的时候，你要用的方法不叫变现，也不叫沉淀，而是要把时间精力花在让自己增值上面”。
Blow的做法亦是如此，他选择了在相对“最红”的时刻藏了起来，完全放弃了对那块商业蛋糕的争抢，而是去潜心地钻研作品，坚持自己更新、更前卫的内容输出。
但比起李现的2000w，仅有19W微博粉丝的Blow做出这种与流量至上的时代相背离的举动则无疑更加需要勇气，因为当他再度归来之时，他所能倚靠的东西，将只有自己的作品而已。
而偏偏Blow的音乐，又总是那么的超前。
谟老师就曾经在节目中提到，Blow Fever其实更像是rapper的rapper，因为很多rapper都在音乐理解上面受到了他的影响，且对他的作品无比喜爱和尊重。但由于Blow的音乐理解过于欧美，导致普通老百姓中的大部分人反而不太能get到他的音乐。
事实也的确如此。
所以尽管那首进入譶榜前9，并助他击败Oliver晋级的《Ball》是一首三年前的作品，所以即使这场对决最终产生了一个很有说服力的结果，但在弹幕和评论区里，依然充斥着很多类似“不服”的标语。
对此，我想分享一段我的亲身经历。
十年前的加七君还是个懵懵懂懂的初中生，偶然间购得了一张录有狗哥《请拍手》的盗版CD（年少不懂事，请勿效仿），从此在我的心中打开了一扇新世界的大门。那时的我听的是一种状态，我根本不懂何为双押、跳押，只是在把它当做一个发泄的出口，而《差不多先生》和《Kim》则成了我最常光顾的对象。
但当我在13年认识蛋堡之后，这一切有了翻天覆地的变化，我才明白原来说唱还可以这么去玩，也终于感知到了“押韵”产生的魔力。
再后来随着年龄渐长，偏硬核的曲风在耳机里循环播放的次数愈发减少，取而代之的是，我开始更多的关注“wordplay”、“flow”以及歌词内容的表达。于是又有一扇扇新的大门在我面前敞开了。
从《时间杀人事件》到《WOW》；从《udA》到《神话》；从《消失的爱人》到《AnotheR》；从《诗人说梦》到《霓虹》...当我把眼界放得更宽，涉猎的风格开的更广之时，我不仅收获了“黄金”无数，也见证了众多rapper的音乐成长。
当你在一刹那突然领悟了一种风格的魅力，感同身受到一段verse表达的内容之时，那种仿若“被击中”的快感真的会令人难以忘怀。
“没人跟着起舞我们怎么革命”，这句蛋堡在十年前写下的歌词，时至今日依然受用。
当这个文化已经在国内积累了一定的受众基础，当有越来越多的rapper开始思考如何向前继续开拓创新，我们又为何不跟着再“起舞”一次呢？
所以如果可以，不妨尝试一下加入这个阵营，试着去理解到更多种的音色、flow和vibe，至少这种对说唱音乐审美的拓宽一定不会是一件坏事。
更何况也许那在几年前你完全无感的风格，已经成了你在这一刹那最完美的契合。
于我而言，则是对Blow的每一次出场都报以了极高的期待，因为他总能让我看到一种说唱“最应该是”的样子，他似乎从来不在乎节目或媒体会给他贴上个什么标签，他只是在做最干净、清澈、纯粹的音乐而已。
而这也许就够了。
这里是自媒体人加七君，给你我的温度，期待你的关注~
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已经买一百个按摩椅了，孩子很喜欢，谢谢芒果TV☺️。
第一集观感：第一次用倍速看东西观后感：感觉是三档综艺中最纯粹的，几乎全是圈内人，不做作，没什么表演痕迹，不炒热度，不炒话题，不请些妖魔鬼怪，换个角度看，只是一个芒果台协办的Listen Up 而已，地下人自己玩儿。但正因为是这样，整体选手参赛歌曲的音乐水平和造诣还有待提高，评分标准也挺迷，过于强调音乐性和主流传唱度，这或许就是当今地下嘻哈的发展困境。艾热、派克特、法老、MC光光、弹壳、魔动闪霸。
就论第一期，比新说唱的某些导师和选手REAL得多。
爱奇艺：不是我很优秀，全靠同行衬托
这剪辑有病吧，整整一集啥也没说，啥也没唱就上来一群人叽叽喳喳的扯淡，原指望看到真正的rapper，结果看到了一群Faker。
看弹幕怎么大部分观众还是喜欢阳光小快嘴啊……从2016年就听红花会和一众rapper玩这些东西，我现在是早就听腻了，也审美疲劳了，我倒是觉得那个嗷闪和八口，还有几个淘汰的不错，他们做的东西还比价新鲜，虽然也是欧美都在玩的东西，但至少比阳光小快嘴强，小快嘴美国早就过时了，韩国在2016之后也逐渐过气了，中国玩了这些年，主流观众还是一门心思听快嘴……主流听众对于说唱的审美真的是滞后……
一个说唱节目从头到尾没说唱？？？？？
地下节目转地上，就不要拿仿韩综的节目来碰瓷了。看不到“先导片”三个字的人，你们是应该先去看看眼睛还是先去看看脑子？正式比赛开始好燃，直接二选一battle，评委除了小鬼和袁娅维一组是rapper偶像和歌手，可能是用于加点流量，其余都是真rapper，也不装逼。今年芒果TV的综艺输出也太可了！
魔动闪霸惊喜，说唱多，乱七八糟的内容比较少。还是想感叹一下小鬼从一二轮游转变成制作人，偶练太值了
这节目录制现场得尴尬到啥程度才能把成品剪辑成这样……
至少从beat就可以看出这节目是良心的。
弃了。节目后面越走越窄。
专业性比有嘻哈强得多，但是播了三期，别说水花了，估计连水分子都凑不成一个，已经说明了很多问题。
一个个打扮地溜光水滑，不知道这节目是推广说唱还是黑说唱，难道你们对说唱的理解就一直漂浮在现象的最表面？不看技术就看情感，我**写个嘻哈抒情长文能不能拿冠军啊？？？
说评委是271选手的你在搞笑？这些真正玩hiphop的人对这种文化的理解不是你这种2018年开始听说唱的人能评价的…
非常好的节目，可惜没能好好宣传。
歌是真的好听，但是修音有点过了
导师阵容还是挺hip hop的，西安两大厂牌的弹壳和派克特，free out光光，活死人法老，偶像挂小鬼，歌手TIA，整体组合形式合理又不失专业，还有杀手锏MAI老师在音乐上的把控，所以在beat上都没有什么问题，本来在输出了魔动闪霸和《对手》这样的icon后，节目形势一片大好，可惜随着观众对这种比较新的音乐形式的审美疲劳，以及芒果各种平票之类的骚操作，后劲不足导致节目高开低走，前期捧melody，后期吹技术流，整体观感略拧巴，还好输出了天上星星不说话和爱乐之城这样的hit song，不至于记忆点全无。
若把2017年视为中国说唱元年，那么说唱公元四年终于有其他节目出来和爱奇艺一较高低了，三国争霸的局面令人期待。继承了listen up的基因，这档节目的专业度很高，到目前为止没有“瞎炒热度”，我觉得每个热爱说唱的孩子都可以看看。
單拿剪輯來說就甩隔壁新說唱幾條街了好嗎？幾個評委在專業上的點評會稍微弱了點，往後應該會慢慢放得開，整體還是更注重rapper們的音樂的聽感，還是不錯的