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1 ) 应该改名叫：超人大战这个混蛋的世界
豆友Shefli提示：这电影在北美和中国等地复活节前一个星期五上映，恰逢【耶稣受难日】。于是联系电影对与超人是否为神的讨论，可以重新审视这些细节： 蝙蝠侠的矛状武器=朗基努斯之枪； 超人死时被裹着从一个坑中搬下来，正如被下葬的耶稣； 露易丝等了一段时间后棺材上的土才动，是因为受难三天后耶稣才从死里复活…… 满满的宗教隐喻。 ———————————————————————————————————— 0、最过分的要属本片的字幕翻译吧 “你没见过我这样的女人”这种经典台词翻译不出来，属于能力有限。 但当字幕上出现“兔儿爷”这个词来形容超人时，那就是一点起码的尊重都没有了。 1、超蝙让人完全没有配对的欲望 《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，简称《BVS》。这部电影上映前，有影城将海报ps为：“蝙蝠侠与超人：世纪婚礼”。电影公映之日，就是超人和蝙蝠侠这对相爱相杀好基友定情之时——但那也只是玩笑吧。基情只是解读超蝙关系的一个很小的方面，三巨头铁三角是超级英雄世界分量最大影响最深远的英雄，除了娱乐消遣之外，也真的有期待，想从大银幕上看到令人振奋的英雄人物。 看片前我有想过为什么名叫蝙蝠侠大战超人 ，而不是超人大战蝙蝠侠，这样简称也可以简称“超蝙”，符合我个人对这俩的攻受认知。看完片后觉得，这俩人真心没什么惺惺相惜的感觉，完全缺乏默契，不用拉郎了，干脆就叫《超人大战这个操蛋的世界》算了。 超人是心智不全的天使，蝙蝠侠是混蛋的世界的一部分。 2、蝙蝠侠太土了 本片蝙蝠侠由本·阿弗莱克饰演，我个人是本的影迷。他在片中的形象两鬓灰白，胡子拉碴，目测比贝尔版老了至少10岁。那么就是50岁的《黑暗骑士归来》版本了。所以他的性格被设定为更加多疑、偏激和阴鸷，也不奇怪。 据说本为了演蝙蝠侠，体脂率减到8%，能看出来。武戏尚可。 然而文戏太弱。本永远像一头未被上流社会开化的熊，皮毛里发散出一种出身农村多年种地的乡土气，根本不是布鲁斯·韦恩。当他一觉醒来从床头捞葡萄酒，那身手就好像俄罗斯毛子宿醉后去够伏特加。就连他随口调情“我喜欢你的鞋子”，都充满了笨拙愣头青手足无措的感觉。 有网友在白宫网站上联名提出要求，请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。当然白宫没搭理这帮逗比，但我现在能够理解他们的动机了。 要说可爱，当然也有可爱之处。被超人拦车之后气哼哼一路火花带闪电开回家，蛮萌的。但要说这位土壕是布鲁斯·韦恩，而且不是刚出道版，是50岁·超成熟·隐退多年再出山版布鲁斯·韦恩……托马斯·韦恩能气活过来吧。 3、无辜的超人 本片中的超人继续由《钢铁之躯》的亨利·卡维尔饰演。我个人对现实生活中的这位演员无感，甚至也不喜欢超人这个美国icon，但喜欢他饰演的超人。 在暗黑的大背景下，他像穿透乌云的一缕阳光，纯真、美好而又脆弱。虽然是钢铁之躯，但几乎任人摆布。他无所不能，却受人猜忌，在追逐正义的道路上屡屡受挫，并不春风得意。日常生活里和女朋友泡泡澡，买买花，煎煎蛋。受了小委屈回乡下找妈妈，受了大委屈到南极找爸爸，看到新闻随时随地跑去救人，堪称乖巧。 乖巧然而并不傻白甜，因为他的动机很原始：他真的很怕犯错，为了证明自己无害，愿意出席人类的听证会。为了让噩梦结束，不惜付出性命。 这种脆弱、无辜乃至单薄的印象一直延续到最后——最后他的棺椁被运回故乡的田野，迎接他的是庄稼萧索的海浪。地球的命运与人类的未来都被送葬的马车装载着，一步步渺茫地没入熹微晨光里。 4、艾森伯格一副小丑的癫狂劲 姑且不论原著里卢瑟其实是个更加沉稳的人吧，哪怕就当原创角色看，你再卖力癫痫，又怎么赢得了希斯·莱杰死者为大呢？ 5、angel与3幅画 第一幅画：卢瑟父亲书房里挂着一幅油画，内容为天使与魔鬼上下对峙。第一次出现时，天使占上风，影片结尾处，这幅画被颠倒过来，变成了魔鬼在上。稍微仔细就能发现，画中魔鬼的形象，与蝙蝠侠梦中的外星侵略者一模一样。 （这个外星侵略者可能是达克赛德的人，然而这东西出现在蝙蝠侠的梦里，它只是一个icon，一个来自外星的恶的象征。它不是现实时间轴里出现的，跟达克赛德是充分不必要关系。原著党不要再没完没了到处提醒别人了。） 在蝙蝠侠的梦中，这些是超人引来的，超人在蝙蝠侠的脑补（以及穿越时空的闪电侠的预言）中是魔鬼的引路人。 第二幅画：蝙蝠侠母亲玛莎的墓地里，也挂着一副油画，画中天使是加百列（或米迦勒），形象是身着红色披风的战士，却和超人吻合。 卢瑟甚至有一句台词直接将超人形容为“红披风”，就是他对酷似詹妮弗·安妮斯顿的议员危言耸听：“红披风来了。”这句话除了卖一个侵略者的双关梗之外，也揭示了超人与大天使的同一性。 第三幅画：在一组电视节目蒙太奇中，主持人直接将超人的救世行为比喻为“be their angel”。超人的天使形象至此落实，在亡灵节那天超人从火场救出了一个小女孩后，画面定格。<图片1> 当渺小无助的人类将他的力量当做拯救一己命运的万金油时，克拉克·肯特的人间便不再是人间。 6、god与反英雄 angel只是救助者的角色，god则是支配者角色。对超人的称呼从“angel”变成“god”，代表着立场的转变，敌意的发生。 哪里有专政哪里就有反抗，变成god之后立刻就要被推倒：“你高于一切，那是上帝的位置，但如果上帝是无所不能的，他就不是完美的，反之亦然。”——剧情至此图穷匕见，导演又要玩他最熟练的一套，反英雄。 好，怎么反。 导演频频借媒体之口定调子：“没人在乎超人大战蝙蝠侠了”，赤裸裸宣告凡人态度。甚至说“我们知道他能救，但我们其实不想他去救”，简直一点体面都不顾。 齐天大圣面对十万天兵，最后被一只手压死，被十万八千里路销磨，英雄被另一个无力抗拒的更强者消灭，这是命运，是力有不逮回头无岸，是世恶道险终究难逃；但毕竟回首向来萧瑟处，曾有时金甲战衣在云端。 超人头上没有如来佛，他本身已经是天上天下至强者，但他还是输了，输给无望的人间。人们要举起火把烧死超人，吊在树梢上处决超人，且不惮于毁灭掉他所在乎的一切。你发现所谓文明社会的人性之恶，依然和最黑暗的岁月里白人随地处决黑人都没什么区别。明明已经走到了自我毁灭的顶端，还每个人都自以为是、鼠目寸光、不思进取、面目可憎、沾沾自喜、装腔作势、虚伪软弱、品位低级、毫无出路可言，沙子一样的素质，既没有左右之分，也不知道自己的信念在哪儿。于是善良又不能愤怒的超人，被凡尘的污泥锈蚀了自由起飞的钢铁之躯。最后他眼睁睁被人机关算尽，失魂落魄地跟露易丝说“我能看见，只是我当时没看”；最后他跪在卢瑟的面前，心碎地拾起一张张母亲的照片；最后他承认“这个世上没有完人”，却还是要勉强自己做个完人，为不值得牺牲的人类战斗，被人类的原子弹炸死了，复活又立即毫不犹豫再赴死……他有力量，但无论力量本身，还是做英雄这桩事业，全都没有意义。他的价值注定永远无法实现，除了死去父亲的魂灵和自己的梦魇之外，什么都安慰不了。 这是现实主义的反英雄。 超人和蝙蝠侠之所以能保持人性，是两个玛莎的功劳。那句“Martha won‘t die tonight”同时救赎的是三个人。 但超人和蝙蝠侠灵魂内核都是继承父亲的。这在影片中还安排了非常醒目的镜头揭露——超人死后，母亲将父亲的照片放在遗体的胸前；而蝙蝠侠家会议室里，布鲁斯头顶，也总有父亲老爷的画像高悬。 超人父亲的遗志其实很简单，就是儿子能道德正确。 “我吃蛋糕的时候，邻居家的马淹死了。”“噩梦停止了吗？”是玛莎帮助父亲的噩梦停止的。但那不过是一个堪萨斯农民的噩梦，说破天去也不过是几匹马的价值，尚且属于爱情玄学能够解决的范畴。但当能力达到超人的范畴，他的人生便犹如在极光照耀下的冰原，以一己之力拖动整个星球的命运铁轮；如西西弗斯推石上山永不安息。这是人类物种与超人类物种的矛盾，路易斯能解决个蛋？随时灰飞烟灭。 但是没有露易斯的话，这酷刑也是真的太难挨。 哪怕明知是刀头舔蜜，不得不舔。 如果一直这样活下去，结局呢？ 格言帝卢瑟说了，“美国最古老的谎言：‘power can be innocent（力量不是原罪）’。” ——卢瑟认为无限力量本身就是罪恶，必须要加以约束或制裁。 格言帝卢瑟又说了，“你飞得离太阳太近了”。 ——超级英雄的宿命，不就是越来越接近太阳，到达一定程度被判有罪，陨落，这么简单这么宿命论。 那么，能不能不接近太阳始终站在安全范围。 超人倒是想。但那又回到了导演从以前拍的《守望者》里琢磨的“Who watch the watchman”的问题。 这部片子直接给出的答案是蝙蝠侠来监督超人，就是表现得有点过于陡峭。 蝙蝠侠还对超人洗脑：“你不勇敢，人类才勇敢”。 然而这话其实只适用于蝙蝠侠自身。影片整体来看，对大环境的人性完全是失望的。更普遍的情况是：不管有没有超级英雄，人类都不勇敢。有超人蝙蝠侠了活的像个宝，没他们了活得像个草，活不下去了被灭拉倒，你看看宇宙中有谁鸟你不。 超人死后，对世人来说也不过就是多了一期报纸头版，名为《Superman dead：恐怖之夜，失落之晨》。 望着送葬的队伍，另外两个英雄心有戚戚： “他们不知怎么纪念他，只能以士兵的形式。” “他活着的时候，我辜负了他。” “我的世界已不复存在”——他生前说的是氪星，又岂止是氪星。 7、world's finest 世界最佳搭档？ 为了贯彻反英雄的主旨，导演牺牲了“世界最佳搭档”——这是本片最令人伤心的地方。 蝙蝠侠与超人，在片中几乎没有火花： 在对抗犯罪力量时没有期望，在彼此冷眼旁观时没有欣赏，在以世俗身份同赴酒会时没有共同语言，在最后携手时没有交托后背。 《BVS》中的超人之所以不是傻白甜，是因为他对能力和责任的理解很差，解决问题的能力也很差。当他的世界被毁灭后，他一直重塑不了，最后只能露易丝你是我的世界。将地球的命运系于个人，确实是定时炸弹。还有他面对蝙蝠侠自始始终的傲慢偏激：“蝙蝠已死，埋了他吧，不杀你是我的仁慈”；“如果我尽全力，你早就死了”。 这个能力和心智极度不匹配的超人，不配获得蝙蝠侠的友谊。如果我是蝙蝠侠，我也要杀他。家破人亡焚心以火的老爷，没理由跟这种定时炸弹谈爱的教育。 好在还有玛莎。 8、糖衣 前面提到《守望者》。《守望者》中曾经有一个英雄角色叫“账单”。他给银行看大门，却因为披风卡在旋转门里面，被歹徒开枪打死。那个故事发生于英雄彻底沦落后几十年，完全的末法时代。 在《bvs》里，超人的母亲与蝙蝠侠也同样就披风一事发起了调侃： “我是您儿子的朋友。” “我猜到了，凭你这披风。” =D 超人和蝙蝠侠能保有披风这个装饰性大于实战价值的道具，其实是作为英雄这一特权阶级仅剩不多的体面，也是本片在反英雄的同时，对英雄们仅剩的最后一点温存的糖衣。 归根结底，本片最大的大反派，还是来自外星的超丑大魔王，没鼻子没JJ，矛盾最终还是能够被解决的。对于超级英雄来说，只要对手不是时代的眼泪不是意义的瓦解不是人民战争的汪洋大海就已经够幸福了，死又算得了什么呢？ 9、细节 神奇女侠的主题BGM非常好听，名叫《Is She with You?》http://music.163.com/#/song?id=405079658 阿福不但帅，还学会跷二郎腿了，这个动作戳到我的点，感受到“啊真的不是以前那个银发好好爷爷”。 超人打蝙蝠侠先打碎的是蝙蝠灯，怪物打超人先打碎的是超人雕像。斩敌先斩旗？ 蝙蝠侠每次打小喽啰的时候，那个力量感真是牲口一样。想起《箭士柳白猿》里所有杂鱼只要被一招扫到就像拔了电源那样倒下，对比好强烈。不过蝙蝠车杀人太狂野了，说好的蝙蝠侠不杀人呢……超人拦蝙蝠车的时候，那升格镜头，简直一眼万年，前生500次回眸换来今生一次擦肩而过（以及一次男厕所里的激战）。。。 老年蝙蝠侠的头盔，像个能剧面具，怒目金刚。钢铁蝙蝠侠暴揍超人那一段，蝙蝠侠看起来超反派！面具破碎之后露出的面孔近乎狞厉，说明不管长得多帅，也经不起从下往上拍…… 穿越时空的闪电侠，反复说“find us”，显然是敦促蝙蝠侠组队，为续集搞起战斗团伙埋伏笔。 总编找不到克拉克·肯特，怒骂：“克拉克去哪儿了？跺三次脚回堪萨斯乡下了？”《绿野仙踪》梗，超人要回乡下还真就是一跺脚的事儿。卢瑟唱歌Ding dong, the god is dead~则是1939年《绿野仙踪》的插曲“叮咚！巫婆跷辫子了”的歌词。后面还有《爱丽丝梦游镜中世界》和《洛丽塔》梗。 00：蝙蝠侠最令人感动的瞬间 布鲁斯少爷下定决心与超人决一死战后，跟阿福辞别。 “我已经活得比父亲还老了，如今要做件有意义的事儿。” “打击犯罪20年没意义吗？” “罪恶总是春风吹又生。” 布鲁斯指着地上的遗迹：“过去我的父亲曾让我待在那里，对我讲韦恩庄园的发展历程。……我的祖先来自A国，通过倒卖皮草赚了第一桶金。他们是猎人。” 这段话多么的诗意啊。令人神往！ 韦恩家族的荣光； 托马斯老爷对布鲁斯的言传身教； 二十年哥谭守护者的坚忍旅程； 布鲁斯少爷与阿福的主仆惜别； 以及布鲁斯赌上这一切，带着所有这些羁绊的加持，决心破釜沉舟去找大超的心意之重量…… 有了这段戏，我能原谅导演其他的一切臭棋。 同样这段戏，还让我想起博尔赫斯有首诗，每一句都很适合这个破釜沉舟的场景，每一句都像在形容蝙蝠侠对超人的感情： “我给你贫穷的街道、绝望的日落，破败郊区的月亮。 我给你一个久久地望着孤月的人的悲哀。 我给你我已死去的先辈，人们用大理石纪念他们的幽灵：在布宜诺斯艾利斯边境阵亡的我父亲的父亲，两颗子弹射穿了他的胸膛，绪着胡子的他死去了，士兵们用牛皮裹起他的尸体；我母亲的祖父——时年二十四岁——在秘鲁率领三百名士兵冲锋，如今都成了消失的马背上的幽灵。 我给你我写的书中所包含的一切悟力、我生活中所能有的男子气概或幽默。 我给你一个从未有过信仰的人的忠诚。 我给你我设法保全的我自己的核心——不营字造句，不和梦想交易，不被时间、欢乐和逆境触动的核心。 我给你，早在你出生前多年的一个傍晚看到的一朵黄玫瑰的记忆。 我给你你对自己的解释，关于你自己的理论，你自己的真实而惊人的消息。 我给你我的寂寞、我的黑暗、我心的饥渴；我试图用困惑、危险、失败来打动你。”
2 ) 【纯剧透】整理故事线+轻吐槽，欢迎补充、讨论和指正
片中有一组照片，上面是被老爷打上烙印的人贩子，四张照片分别写着：
法官
陪审团
处刑人
正义？
我当时的第一反应是《银河护卫队》反派罗南，当年查资料的时候曾看到访谈里讲（貌似是李佩斯自己说的吧我记不清了）：“他既是审判者，也是处刑人。”但是当我们看到他决定要毁灭整个星球的时候，我们就觉得卧槽这是个暴君，而且人家的星球和民族到底碍着你什么事了？非得灭族啊……
之前扎导在采访时说：“我们相信蝙蝠侠代表着正义是因为作者们就是这么告诉我们的，我们先看到大街上有人被抢了钱包，然后看到蝙蝠侠冲出来胖揍劫匪，于是我们相信蝙蝠侠是在惩恶扬善，但是如果把第一个信息去掉，我们就只看到蝙蝠侠在揍人。”
这样的话，他还是正义吗？
布鲁斯·韦恩说不，我们从来都是罪犯。
与黑夜相对的，是白昼。
与蝙蝠侠相对的，是超人。
蝙蝠侠首先认定哥谭属于他，所以他有义务为了哥谭出手，他不介意为此让双手变得无比肮脏。
超人不一样，超人是外来者，他所做的一切努力都是希望自己能成为地球居民，仗义相助真的只是觉得能力越大责任越大——啊呸，他只是善良。
本·阿弗莱克在采访的时候表示（大意如此原话懒得去翻了）：克拉克是记者，他觉得自己的义务是去揭示真相；布鲁斯是富翁，他习惯了不受规则束缚。所以这两个人的人设、立场和职业都是有关联的。
不过大超和老爷的矛盾大家也都懂了，不懂的人大概也并不care……
我比较在意的是莱克斯·卢瑟，基本在我看到的影评或者观后感里，对他的评价都不算高，要么觉得角色太弱，要么觉得表演过火，但是我真的好喜欢杰西版的卢瑟！！
我始终相信反派不一定要很强，不一定就是大boss，重点是能把矛盾点戳出来，让整部戏好看就行了，虽然卢瑟绑架玛莎这个设计有点傻，但抛开这一点，杰西版卢瑟的人物完全是站得住脚的。
杰西有句台词解释自己为什么不相信超人，不相信神，是因为在他童年被父亲虐待的时候，没有任何神明来拯救他，所以god can't be all good。而超人当时在民众心中就是无时无刻不在拯救的神明，你看看墨西哥亡灵节那场戏人们的反应——哎，这都是007撇下的烂摊子，结果让咱们大超来给英国特工擦屁股，真讨厌——对于民众来说，超人没有表现出任何阴暗面，一切都只是我们的猜测，所以可以暂时判定他是all good。那卢瑟就不开心了，既然他all good，那就不能是god，老子就是要撕破他虚伪的假面，告诉你们他也会为了一己私利徒增杀戮（老爷的首级）。
说白了，卢瑟是把自己的复仇渴望转嫁到超人身上。他要证明超人不是天使，而是恶魔。（可能有点过度解读哈，我觉得某种意义上卢瑟想灌输给民众的逻辑是——超人虽然看上去是天使，从天而降，但实际上他是会带给人们毁灭的恶魔，因为从希望到绝望的坠落比本来就不曾怀抱希望自己挣扎求生的过程，更痛苦。）
btw，请告诉我卢瑟办公室那副画是《堕天》或者类似的，因为有人非要跟我争说这是伊卡洛斯……
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从美国首映到中国零点场，一路听了太多两极分化的评价，反正就我个人而言，第一次看的时候觉得卧槽前戏这么长别活了但是后面真的好燃然而打完之后的尾声又拖沓了起来，第二遍看的时候已经掌握了节奏，然后开始仔细观察个中细节，两个半小时看下来完全不累，觉得特别喜欢……当然我不会说这是一部好电影，但电影本身好不好、受不受大众欢迎和我们自己喜不喜欢其实并不矛盾。
很多人说扎导这次完了，一边重复自己，一边剧情和节奏整个掉链子完全就是一个靠不住的导演，但是我反倒觉得，与其分析扎克•施奈德是一个怎样的导演，不如讨论他是一个怎样的人，采访聊到分级制度时，他讲了一故事：“当时我在漫展的H厅给大家展示《300》，然后有人跟我商量能不能别放预告片，因为有小孩在场，我当时就急了，谁会带小孩子来漫展啊！漫画是很严肃的事情！”
下面进入主题，拉一下故事线，基本上每一个独立的分段是一场戏。
<图片1>
第一条线是布鲁斯•韦恩的悲惨世界：
小时候，蝙蝠侠爹妈之死，爹爹死前说了一句玛莎（Martha）
老了之后，老爷冲去大都会疏散员工，莱克士腿断了，you are the boss sir，双关，记住他的脸，就是他在大超的雕像上喷false god还给老爷寄you let your family die的恐吓信，后面还有更多坏事；老爷抱着小女孩看到超人抡死了佐德将军，然后两年以来老爷一直在追踪幕后黑手
蝙蝠侠惩戒人贩子，哎呀不好意思这是我第一次见到他我好激动不知道怎么办了！小警官的眉毛和下巴特别像《哥谭》里的小丑。另一个警官说how about you don’t shoot the good guy，说明这个时候的哥谭市还不是《黑暗骑士归来》的背景设定
老爷回家，根据各种线索分析，俄国人是关键，我们都老啦，even you are too old to die young，not for lack of trying，阿福说你这是要宣战，老爷说那个混蛋早在两年前就用行动向我们宣战了，他有能力wipe out entire humanrace，如果我们相信有1%的机会他会黑化，我们也必须干掉他，这场戏中第一次解释了变声器
地下拳击赛，老爷的人赢了俄国人，老爷拿着券去换酒结果被冷眼相待，话里有话，顺便克隆了俄国人的手机
老爷一觉醒来身边睡了个女人，流水别墅，阿福说但愿韦恩的子孙后代还能有酒喝，如果真的会有子孙后代的话，老爷开始跟他分析手机解密后出现的新线索——白葡萄牙人，得潜入卢瑟家，阿福说布鲁斯韦恩不必擅闯私宅，因为他已经被邀请了
<图片2>
第二条线是莱克斯•卢瑟的科研历程：
十八个月后，莱克斯•卢瑟的手下在印度洋收购氪星石，找到一块“鲸”级别的
参议员拜访莱克斯•卢瑟，卢瑟向他们展示了氪星石对氪星人的伤害能力，说这不是国土安全而是星际安全，要求获批进入飞船和佐德将军的尸体，剥了一颗樱桃味的糖给男议员，so creepy好嘛
女议员拒绝卢瑟要求，说你不能提着一壶尿说这是奶奶的桃子茶（这句话后来被贴在她的水缸上，说明卢瑟的势力范围），不能颠倒黑白，卢瑟胡扯一通我爹blablabla，然后说Red capes are coming，red capes are coming，你们觉得超人是从天上掉下来拯救你们的英雄，不，人类历史上最大的谬误就是，恶魔并非破土而出，而是从天而降
<图片3>
第三条线是克拉克•肯特的日常生活：
沙漠中，露易丝采访恐怖分子，卢瑟私人武装部队制造杀人现场，俄国人出场，超人赶来救女朋友
新闻报道失实，露易丝找到子弹，克拉克回来两人鸳鸯浴，我纠结于，你能否在爱我的同时，还能做自己
参议院弹劾超人，要求民主对话，民主不是单方面决定而是对话，这时候大超半裸着煎蛋呢
与此同时星球日报的主编派肯特做体育版，肯特想弹劾蝙蝠侠却得不到支持
合线：
老爷出席卢瑟的晚宴，克拉克问那是谁，you must be new那可是大名鼎鼎的布鲁斯•韦恩
司仪cue卢瑟出场，你真是令我难堪到了被翻译成你真是难为我了，翻译你去死，然后他发表了一段演讲，突然开始结巴；这时韦恩跟阿福的对话被肯特听到，神奇女侠也在场并且发现了韦恩；
老爷溜到厨房旁边插了个u盘倒计时七分钟，卢瑟的女助理跟了上来，他说我来找厕所的顺便调戏人家一下，转脸就跟阿福说老子受不了这种地方了，阿福说你到楼上转转说不定有哪个妹子能叫你动凡心，然后自己吐槽自己，in your dream Alfred
肯特叫住老爷，老爷又打了一眼戴安娜•普林斯，说恶习难改啊old habit，结果被翻译成品性差……翻译你阅读理解是代考的吧？然后蝙超两人辩论一番，各种话里藏针；卢瑟适时出现调戏了一把两人，吉米•坎摩尔脱口秀上恶搞的就是这一段
老爷回楼下拿u盘，结果发现神奇女侠捷足先登，肯特追了过去结果发现墨西哥发生大火
老爷追出去，神奇女侠已经上车；超人去了墨西哥亡灵节，救出了人，接受众人膜拜，简直就是龙妈的圣母场景重现嘛
自此线索又分开了。
<图片5>
超人线：
然后开始关于超人应不应该受制约的争论，一面电视里吵得不可开交，一面大超各种救民于水火
支持的人说任何文化中都崇拜高于人类的神明，但当他们真的出现时，我们又要求他们遵守我们的规矩，这人发言时锯了荷鲁斯和耶和华这一堆神明的名字，我心想那不都是一个人么，他在隔壁剧组，名字叫天启
反对的人说一切都是政治选择，参议员芬奇出镜时肯特穿着衬衫在家一脸伐开心
<图片6>
老爷线：
神奇女侠和老爷同时出席某艺术展，聊起了亚历山大之剑，老爷说你偷我东西，神奇女侠说我不知道拿小偷的东西也叫偷哦，老爷说你不了解我但是我知道好些个你这样的女人，神奇女侠说相信我你没有见过我这样的女人，你知道吗，他们说关于毛头小子的话挺对的，boys don’t share，然后说u盘已经还给你了
老爷就回去解码u盘，然后睡着了，做噩梦了，个人猜测老爷噩梦中的超人可能是异魔（异超人）
以下内容从贴吧粘来的科普：
Bizarro是Superman的一个失败克隆体，保留有Clark生活的模糊记忆，所以喜欢（并且喜欢绑架）Lois，智商低下，语言类似婴儿或者小孩子。拥有superman的能力，但有些版本也做了修改，比如与superman拥有heat vision相对，有些版本说Bizarro有冰冻眼，与superman的冰冻呼吸相对，Bizarro有火焰呼吸...弱点是蓝色的kryptonite，而不是超人害怕的绿色的kryptonite。总的来说，是个无所谓正邪的人物，经常被坏人利用来做坏事，但本代Bizarro也曾经和英雄们联合做过不少好事，superman也一直想帮助他建立自己的家园。
然后你看噩梦里的超人说：She was my world and you took her away from me，所以很有可能这里是异魔被达克赛德利用了，这堡垒中的小兵和带翅膀的妖怪和地上巨大的欧米伽都指向达叔
然后老爷梦中梦时见到的应该是闪电侠，I was too soon，you are always right about him，Lois is the key，find us，有点《未来昔日》里传送个人回过去警告当年的自己的意思，而美剧《超能英雄》则是完全陷在这种“逆转未来”的恶性循环里
<图片7>
合线：
噩梦醒来已经解锁，老爷搜到了白葡萄牙人是一艘船，卢瑟准备把它运到自己实验室，于是老爷跑去劫镖了，飙车飙着飚着玩了下漂移，结果超人一伸腿，给绊倒了
超人走过去把蝙蝠车拆成了敞篷F1赛车，下次亮起蝙蝠灯的时候，别再回应了，consider this mercy，然后老爷就问了你丫流血吗？超人白眼。老爷心想老子已经找到你的命门了，一定要让你放点血。
<图片8>
超人线：
韦恩的断腿员工被卢瑟教唆上访，殊不知附送的轮椅里有炸弹，参议院“开庭”，超人现身，炸弹爆炸，卢瑟连自己的助理都没有放过，超人绝望了
露易丝跑去华盛顿特区检测子弹来源，知道是卢瑟下的套，也知道卢瑟知道她和超人的关系了，超人绝望地过来告别说我的世界已经坍塌老子不做盖世英雄了，留下露易丝一人在酒店凌乱
老爷线：
老爷炸了卢瑟公司抢走氪星石，回家一面研制武器，一面锻炼身体，讲真，同样的动作，在本·阿弗莱克面前，宋仲基真的不值一提，这就是“超级英雄”和“白马王子”的差别
卢瑟线：
公司被炸了卢瑟很难过，于是拿着佐德将军的指纹，开启了飞船，然后将佐德将军的尸体被改造成毁灭日，这一段翻译简直不能看，大概的意思就是妖兽化是氪星人与生俱来的能力，但是议会说我们是文明人不能搞这么恶心的，但是现在星球都他妈没了，卢瑟也已经成为船的主人，于是他说什么就是什么
这里卢瑟给尸体喂完血之后说You fly too close to the sun，这个梗来自伊卡洛斯（Icarus），是希腊神话当中一个飞蛾扑火的中二少年，他做了一对翅膀，朝着太阳飞去，然后被烧死了；
然后卢瑟办公室那幅画，也有外媒说是跟伊卡洛斯有关，但我个人还是坚信这是讲述天使和魔鬼的战争，找到一副场景类似的插画，Paradise Lost，讲的是路西法叛变后天堂三分之一的天使都跟着他去了地狱，米迦勒成为第一天使率领众天使对抗变成撒旦的路西法；
故事结束的时候，这幅画被反了过来。
女侠线：
戴安娜收到布鲁斯•韦恩发来的邮件，点开看到自己当年的照片，里面还有男朋友克里斯•派恩；第二个点开的是第三个文件夹，闪电侠在超市遇到抢劫；第三个点开的是第四个文件夹，海王从石头里钻出来插破镜头；最后点开的是第二个文件夹，赛博格的试验，终于成功；
这些文件夹下面全部都有一排数字1920/213，我不太确定是不是年月日，反正之前老爷点开的神奇女侠资料中，有1918年的照片，以及2015年巴黎的ATM机摄像视频+面部识别，然后老爷就疯了这女人这么多年不老不死哦简直妖怪哦，回信里还特地回击一句boys do share哈哈哈哈超较真
<图片16>
合线：
老爷练好了身体设好了圈套开着灯等超人过来；卢瑟在大都会看到开灯了说了一句the knight is here结果被翻译成夜晚（night）已经降临，翻译你可能是智商有问题，吃点脑花补补吧；露易丝被卢瑟绑到天台，扔了下去，超人接住了她，卧槽这里全片最苏没有之一我整个人都是炸的我发誓我真的不喜欢超人这一卦但这里实在太苏了！！！
超人冲上去说我会给你留个全尸（并不是，说的是我会把你完整送进监狱，然后卢瑟乐了说我手上有你special lady，大超说她在地上安全着呢，卢瑟不不不每个男孩的special lady都是妈咪，儿子是神怪，妈妈当然就是女巫咯，你去取蝙蝠侠的首级来我就放了你妈，你刚上来的时候开始计时一小时，现在更少了，结果玛莎那边镜头给到的倒计时已经是34分钟……
超人跟露易丝告别冲去了哥谭想跟蝙蝠侠讲清楚，但是老爷说我不听我不听我不听，然后两个人就打起来了……
你晓得怎么打的吗？就是那种单机游戏你打我一拳我打你一拳，轮着来，结果还是因为大超收到了氪星石的伤害被老爷当成风筝放了一圈，砸在地上挺尸等女朋友来救，啊对他女朋友找那家连自行车都负担不起的报社借了一架直升飞机233；
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大超你这是在害玛莎，老爷一听就暴走了，卧槽老子亲娘的名字也是你能叫的吗？迅速闪回那晚亲爹死前还念叨的那句“玛莎”，而且剧情中途老爷去庄园祭拜的时候也是在玛莎的碑前看到了幻象，果然恋母情结（并不是。
结果露易丝说那是大超养母的名字，两人就和解了。
卧槽就他妈和解了。
卧槽真是没法用感叹号啊不然怕刷屏但是这就他妈的和解了。
老爷说别让玛莎死在今晚，然后就冲过去救超人妈了。
然后卢瑟手下那个九头蛇的卧底就被搞死了，老爷护着玛莎说别害怕我是你儿子的朋友（谁他妈跟你是朋友？玛莎说哦哦我看你披风就懂了，科科。
这厢超人在一小时响铃之后才到卢瑟那边，又被嘲讽一番，然后卢瑟说既然人不能弑神，那么恶魔可以代劳，于是就把毁灭日放出来了，这里翻译成审判日还是可以理解的；然后就开始打打打打打打到了太空，愚蠢的人类代表美国总统下令放核弹，把毁灭日炸到了地下，超人还在空中飘着等充满电；
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然后老爷也杀过来了结果被毁灭日打得一脸懵逼，飞机也变成敞篷的了，结果被神奇女侠救了；超人充满电回来三巨头组队完毕，开打的时候老爷第一时间找地方躲，然后全程躲，科科；超人去拿氪星石矛，结果把自己整了个半死，跟露易丝竖了个高高的flag然后冲过去把毁灭日捅了，结果被毁灭日捏死了（并不是，是被捅死的，以及捅他的并不是氪星石。
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接下来是漫长的结局，一句话总结就是蝙蝠侠打算听小闪的指挥继续寻找其他meta human，然后超人并没有死。
3 ) 一部《蝙超：正义黎明》，做了漫威四部的事
导演是扎克·施耐德，之前执导过《守望者》《超人：钢铁之躯》，是DC超级英雄电影宇宙最重要的构架者之一。而在未来，DC最重磅的两部大作《正义联盟》，也将由他来执导。
施耐德将自己的风格融入到了电影叙事之中。扎克·施奈德最初也是以广告导演和摄影师的身份入行，电影里充满着慢动作、暗色调等个人风格，也正因为这些独特的审美和见解，才会让他的作品饱受两极化的评价。
扎克·施奈德擅长浓墨重彩的暗黑系视觉风格，作品的色调均偏浓重的暗色，宛若一幅幅深沉的油画，尤其是作用到漫画改编作品上，为其带来一股严肃的感觉。这种风格，也让一些大众已经疲软的题材，重新获得了生命力，也赋予超级英雄电影截然不同的生命力。
在这部电影里，施耐德的动作风格进一步改进。先前，他偏爱慢动作，像树懒闪电一样快，但在《钢铁之躯》里，为展现超人强劲的力量以及敏捷的速度，抛弃了过往超人电影对速度的展现，将超人蓄力、起跃腾空的细节表现到淋漓尽致，由敏捷升级为迅猛。
《正义黎明》里，出现了更多层次的战斗场面，蝙蝠侠不再是诺兰指导下的普通格斗家，而是充分展现了人类极限的力量、速度和格斗技巧。最后面对毁灭日，三巨头合力，各自体现了不同的战斗风格，相得益彰，展现了扎导对大场面的掌控能力——配合着史诗配乐，这是目前最磅礴的战斗场面。
更重要的是，他成功构建了一个新的宇宙。
漫威电影宇宙（MCU）从《钢铁侠》开始，军方、神盾、神域，直到《雷神》，这个世界基本成形，最终在这个舞台上，经过《美国队长》的铺垫，有了《复仇者联盟》的惊人表演。
《复仇者联盟》的成功证明了电影宇宙的巨大潜力，同样身为老牌漫画公司的DC不可能不眼红，不过受限于公司架构——DC并非独立的工作室，要听从华纳的指令——先前的尝试比较保守，也不乏失败（《绿灯侠》），但最终他们成功推出了《钢铁之躯》，正义联盟的灵魂超人成功地出现在世人面前。
倒着往前回溯，《钢铁之躯》是DC电影宇宙（DCCU）的第一部作品，但事实上，《钢铁之躯》2013年上映时候，华纳尚未拿定主意是否要真的启动自己的DC电影宇宙。直到2014年的SDCC，华纳才公开宣布自己未来的宇宙计划，而《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，名字这么长的电影，是宇宙的奠基之作。
在电影本身之外，《正义黎明》有两个任务，一个是介绍正义联盟的其他成员——就标题来看，主要是蝙蝠侠，另一个是确立基本的世界观——包括硬件设定和基调风格。
电影开场是一个闪回，也是蝙蝠侠的梦境，小布鲁斯·韦恩目睹了他父母的死亡，纯白的珍珠项链落在了哥谭阴暗的巷子里。色调阴暗，节奏沉缓，画面展示了布鲁斯内心的沉重与挣扎，在这场戏的最后，在一个井里，蝙蝠带着他飞了起来，再落下时候，镜头回到了现实，中年的布鲁斯·韦恩从直升机下来，来到大都会，超人和佐德将军正在空中激烈战斗。
这是《钢铁之躯》里的战斗场面，不过是从一个凡人，布鲁斯·韦恩的视角重新演绎。他看到自己的大楼倒塌，韦恩工业的雇员，也是他的“家人”罹难，他在废墟中暴走，试图救一些人，但最后只发现自己无能为力。
这段开场确立了电影的整个主题走向，也巧妙地衔接起了上一部电影。超人与佐德将军的对决远远超出了人类的想象，造成了巨大的破坏和人员伤亡。他们一个人，便能造成911一样的灾难，杀死自己的雇员，杀死小女孩的母亲——而这都只是不经意间造成的——于是，他将自己的愤怒和无助转化为一种决心，他要向超人开战，超人不是神，拥有如此巨大的力量，对人类而言，极有可能造成灾难性的后果。
这一部里的蝙蝠侠，也是之后DCCU里的蝙蝠侠，由本·阿弗莱克出演。这一选角公布时候，一片哗然，大家纷纷质疑他是否有能力出演蝙蝠侠——尤其之前诺兰与克里斯蒂安·贝尔打造的黑暗骑士如此深入人心——不过随着剧照陆续放出，质疑慢慢平息了，尤其是他身着蝙蝠重甲的剧照，让大家纷纷惊呼：竟然有如此完美的下巴。
这下巴近似于漫画《黑暗骑士归来》里的蝙蝠侠。这部漫画作者是大神弗兰克·米勒，虽然并非主线情节，但几乎奠定了之后蝙蝠侠漫画的风格和基本性格。在漫画最后，蝙蝠侠与超人有史以来第一次对决。
漫画中的蝙蝠侠已经五十多了，而《蝙超大战》里要年轻一些，大概四十多岁，也并没有提到他是否曾经退隐。他在哥谭市打击犯罪已经二十多年，但并不觉得有多少成效，每时每刻，他都会质疑自己的选择，质疑是否有必要做一个英雄。不做蝙蝠侠时候，他沉溺于酒精和美女之中，但这丝毫不能缓解他的焦虑。本·阿弗莱克的蝙蝠侠，是银幕上最为阴沉、绝望的蝙蝠侠，唯有一次次的战斗能缓解他的自我质疑。
而这次他要挑战的，是最为强大的“人”，是甚至被视作神明的超人。
原先华纳只计划继续拍摄《钢铁之躯2》，后来计划取消，改成现在的《正义黎明》，导演曾说，《正义黎明》就是《钢铁之躯2》。
超人，地球名克拉克·肯特，氪星名卡尔-艾尔。诞生至今，他除暴安良，维护和平，打过纳粹也打过外星人，是正义的化身。但倘若仅仅如此，超人不过是雷锋侠——之前《超人归来》就犯了这个错误，把超人当成完美无缺的偶像来刻画，但显得落伍而过时。
《正义黎明》则继续延续着在《钢铁之躯》里的探讨，而且超人内心的撕裂感更加明显。他一直试图去做正确的事情，但内心深处，一直在犹疑，究竟什么是正确的事情——尤其考虑到，他其实是个孤儿，一个外来者，自己的故乡已经被毁了，在这个世界没有羁绊——也正基于此，蝙蝠侠认为超人会不受控制，成为世界的威胁。超人坚持认为蝙蝠侠的所作所为是错的，但无法以人类的方式对抗蝙蝠侠，只能凭借力量压制他——其实这不正是蝙蝠侠的路子吗？最终，超人找到了自己的羁绊，也以某种方式，让蝙蝠侠和世界，知道自己是个“人”。
某种程度而言，蝙蝠侠和超人很接近。但他们本来就怀疑自我，自然也信不过彼此，逐渐地，他们开始对立。
但可惜，这并非故事的情节主线，只是分支而已。
好莱坞商业大片管理，要有一个反派。蝙蝠侠和超人虽然可以彼此对抗，但他们都不能成为反派，这一重担落在了莱克斯·卢瑟身上。
莱克斯·卢瑟由卷毛艾森伯格扮演，嘴碎、表情丰富、傲慢、天才，他的很多角色——比如《社交网络》——都有这些特质，这一次也是。卢瑟是漫画中很有魅力的反派，他想要证明，人类的智慧可以超越超人。不过这种动机在电影中未能很好地展现出来，在慈善晚宴的演讲中，他把自己比喻为普罗米修斯，从宙斯那里盗来火种——当时宙斯的女儿正在下面听着——这火种就是智慧，而智慧应当获得相应的权力，并且权力从来不是纯洁无辜的（这里中文翻译可能有些问题），他不惮于利用他人的生命达到自己的目的，虽然这目的究竟是什么，电影始终没有说清。他就像一个执着的孩子，只是想杀死超人而已。
卢瑟的阴谋是电影前半段的主线，虽然设计上严丝合缝，但可惜缺少合理的情感逻辑。因为卢瑟的挑拨，蝙蝠侠和超人的矛盾加剧了。蝙蝠侠通过一个接一个噩梦展现自己的焦虑不安——那些梦带有预言性质，目前还不知道究竟为什么会有这些梦境出现，超人则回到了自己人性的起源——父亲那里寻求慰藉。只是他们三人的价值观并未直接碰撞，克拉克、布鲁斯、莱克斯，三人之间怀着表面有着诸多，深处却有相似之处，他们之间的交流，本来可以更加精彩。
另一个三人组要精彩得多。正义联盟三巨头——超人、蝙蝠侠、神奇女侠——终于首次在银幕上聚首。神奇女侠的出现，主要是为了电影之后的系列做长远打算。她对情节主线并无太多推进作用，主要还是暗示，世界上并非只有一个超人，顺着她，电影展示了其他“超人类”，展示了在我们平时熟知的世界里，还有很多不为人知的东西，他们默默守护着这个世界，但如今，是时候站出来保护世界了。
在这部电影，或者说《钢铁之躯》之前，世界与平日里并没什么不同，但超人出现之后，其他的超级英雄，还有超级恶棍，都随之出现了，世界再也回不到先前的样子。
神奇女侠本身也成了电影最大的惊喜。面对毁灭日时候，神奇女侠举起剑盾，第一次以战斗装扮亮相。先前对盖尔·加朵出演神奇女侠，多数人并没有太多期许，觉得她太过瘦弱，也并不性感，但随着她举剑冲向毁灭日，一切的质疑都烟消云散，她无疑会成为最具人气的女英雄之一。
战斗结束了，但这只是开始，只是DCCU的开始。
但这部电影足以成为新宇宙的基础，它成功打造了一个新的世界，这个世界因为扎克·施耐德，有了自己独特的风格，绝不是漫威的简单复制；同时，它刻画了众多新的人物，这些人物有自己的个性和魅力，能够支撑起后续电影。在下一部的《自杀小队》中，又将从另一个独特的角度——犯罪分子的角度——展示这个世界，一个比漫威要阴沉而立体的世界。
漫威筹划已久，而华纳一出手便是受众的王牌，开疆拓土，建立世界。现在，舞台搭好，帷幕拉开，演员就位，可以期待更精彩的表演
4 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
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异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
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勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
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一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
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是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
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5 ) 我是你儿子的男票。知道，你俩穿着情侣装呢。
二娃夜生活丰富，约会名模不断，习惯了白天休息。但大娃偏偏喜欢在光天化日下玩耍，吵得二娃睡不好觉。自从一次大娃在国会大厦放烟花，二娃终于忍无可忍，决心除掉大娃。
在狡猾的蛇精挑拨下，大娃与二娃终于惊天一撕。就在二娃即将用裤腰带勒死大娃之际，性命垂危的大娃喊出了爷爷的名字。两人这才知道他们是一根藤上的亲兄弟，瞬间由对手结为同盟，并与失散多年的葫芦妹妹一起，战胜了威力无穷的蝎子精，可惜大娃不幸牺牲。
蛇精被投入监狱，剃光了头发。她嘿嘿笑道，我已经通过脸谱网向宇宙广播了地球的位置，根据黑暗森林（Darkseid）理论，三体人马上要来了。在大娃的墓前，二娃对葫芦妹妹说，只有葫芦家族联手，才能拯救地球，来吧，我们去找寻剩余的兄弟。
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记得3年前的《钢铁之躯》出来时，对动作风格的创新，许多人颇有微词，说是模仿这个抄袭那个的。我说，去你们大爷的。从小看卡通片和漫画就知道，正义联盟群雄一直以来就是这么干架的，电影只是高度忠实的再现了这一切而已，原汁原味，纯正纯良，绝对是漫改电影的革命性里程碑。曾经，天马行空的超能较量只存于作者的脑海，后来，动画片可以实现其中的大部分，到了21世纪，电影科技早已支持将它们搬上真人银幕，却直到扎导才得以突围。如果扎导要挨骂，大多数漫改片导演都可以去屎一屎了。
扎克•施耐德，擅长把漫画嫁接到银幕，但不是简单的加工创作，而是从叙事手法、台词风格、动作设计、分镜头，全方位模拟，非要拍成真人演绎的活动漫画不可。好几年前，我们在《守望者》领教了他的这手本事。扛下组建正义联盟的大旗，让他有了更多的机会纵容自己的癖好。对于真正的漫迷，没有比扎导出品更好的情怀寄托体。他赋予漫改电影一个全新的定义：不仅仅是用电影讲述那群英雄的故事，而且要用漫画式的电影手法来讲。
《正义黎明》的终场大战，目之所及都是汹涌的火焰、纷飞的石渣、倒塌的建筑、乱射的能量束和炮弹一样高速撞击的躯体，如果说银幕上拍过末日和地狱，这应该就是最接近的（sorry，康斯坦丁）。如果交战的人数再多些，超技能再混杂些，完全就是《闪点悖论》那惊天地泣鬼神的大战重现。蝙蝠侠娴熟的闪避功夫和钻空子的战略，超人硬揍硬抗小宇宙连环爆发榨干潜能极限的战斗风格，都得到淋漓尽致的体现。而神奇女侠，我们的戴安娜公主，果然是最惊艳的一位，出场不多却演出了这个JL巨头中唯一女性的精神本质。出生于亚马逊氏族，战斗是她天生也是唯一的使命。就像当代的孤独求败，唯一能令她心花怒放的，就是遇到一个无比强大的对手。光是战斗本身，就给予她至高的荣耀和享受。单凭她倒地后那一个SM女王般的勾魂笑容，足以断定扎导对漫画的逆天级尊重。
我最难以接受的是，竟然有媒体会用“缺乏幽默感”来做出负面评价。他要么对超级英雄文化一窍不通（作为美国人还真是另类），要么出于其他目的故意抹黑。让最受拥戴的英雄互撕，本就是一件轻松不起来的事（你看隔壁的《内战》都抛弃逗比风了）。《正义黎明》中，我们看到弗兰克•米勒笔下上了年纪的韦恩老爷，继续以老拳老骨头主持民间正义，搞定一群雇佣兵也要挨刀子，完全不是那个只身碾压整支自杀小队的战神。来自《超人之死》的氪星救世主被打到多次濒临死亡，内心也不断对自己所做的一切产生怀疑和迷惘，结局更是神还原地被毁灭日的钢骨刺入身躯，惨烈无比。这本就是一个悲伤悲壮到极点的故事，硬要加点滑稽调料有什么好处呢，只会让观众在不断跳tone中无所适从吧。何况并不是一丝笑点也没有，超人的养母大难不死立刻来句，你俩的情侣装都带披风呢，多妙的会心一笑。
多年以来，关于漫改片应该拍得轻快还是黑暗，存在大量争议。和稀泥的说，当然各有各的拥趸。明亮鲜艳的色泽，卡通般的故事基调，插科打诨的台词和会做糊涂事的英雄，不能说那样不好，最起码能娱乐到很多人——OK，在那个世界有那么一群英雄，他们好帅好正义好能打胸都好大好想舔不拉不拉。但当黑暗笼罩一切，在观众的心理上，他们挥出的拳头更重，承受的伤痛更强烈，所受的煎熬也容易穿透银幕，震颤我们的内心。他们似乎变得更接近我们了（当然不是3D眼镜的功效）。至少在那两个多小时里，我仿佛真正生活在一个超级英雄行走的世界里，满怀激动又惶恐无比。这种感觉，稀有而珍贵，没有什么可以代替。（文/方聿南）
6 ) 少一点套路，多一点真诚
漫威是家坏公司。
当然这并不是说漫威做出来的产品坏，正相反，做得太好了。说漫威是家坏公司，就像在说苹果是家坏企业一样，他们在各方面都可谓成功，而这种成功最关键的一点是找到了一种套路，一种以不变应万变的成功法则，苹果手机出来之后，所有的手机都像苹果，漫威宇宙出来之后，所有的超级英雄都像漫威。
哦你可能会说，DC这次的超蝙大战才不像漫威呢，怎么说呢，这就像那些完全不像苹果的手机，思路都是“让我们做一个完全不苹果的手机吧！”，DC大概也是想过“让我们做一部完全不漫威的超级英雄大乱斗电影吧！”
可是就连这样憋着劲拧巴了一百八十度的反叛，出发点也还是苹果和漫威，换句话说，他们已经成为了思考的基础，你可以爱他，恨他，唾弃他，讨厌他，但就是没办法无视他，而且最可悲的是，这样的反叛还常常被证明是更傻逼的。
就像这一部《正义黎明》。
扎克施耐德，该说什么好，曾经是一个多么屌的视效大片潜力股。之前有个说法，评判一个导演屌不屌，就看遮住名字随机播放一段作品观众朋友们能不能认出来。芬奇暗黑阴冷，昆汀血浆恋足，维斯安德斯有末期对称强迫症，就连卖拷贝和JJ都有无处不在的爆炸和眩光。而扎克施耐德，怎么港，最大的风格大概是剧本管他去死，快来看我这段脑洞画面实现得有多完美。看看他之前拍的英雄，《300》也好《守望者》也好《美少女特工队》也好，故事烂吗，超烂，电影好看吗，超级无敌好看，为什么呢，因为那些超屌的画面设计和镜头调度让你根本顾不过来故事烂不烂，300的超高速摄影百人斩，守望者的浓油赤酱卡通暗黑风，美少女特工队的蒸汽朋克少女组团开机甲屠龙打纳粹，观影体验何止是打开新世界的大门，简直是把新世界的院墙都给拆了。
然而一个这么屌的导演，最终却拍出了《正义黎明》，这就像陈凯歌拍出了，啊说错了，陈凯歌的存在本身就是个耻辱。再来一次一二三，这就像周星驰拍出了《功夫》之后却跑去拍了《美人鱼》一样，票房再成功也阻止不了被钉上耻辱柱、戴上伊丽莎白圈、刻在棺材板上让子孙后代都被同学嘲笑说看啊那个就是拍了那部傻叉电影的导演他孙子啊，的命运。
当然我知道，导演，好莱坞商业片导演，特别是漫改的好莱坞商业片导演，其实是没有太多选择权的，面对万岁爷一样的投资方和改一个标点符号都要咬死你的原著粉，唯一能做的大概就是搞个彩蛋致敬一锅烩并露出没有灵魂的围笑。而扎克老师的失败，就是在烹制这锅烩菜的时候，被急着圈钱的漫威套路坑完了所有的长处，该露的短板还一个不漏的全都露了出来的悲剧。
让我们来回顾一下漫威的成功之道：热销产品捆绑冷门打包售卖，单人电影剧集相互联动最后还要二次回炉到复仇者乱炖里面一锅烩了强制追看消费，主打男色经济深度卖肉兼卖腐，还有当年我觉得最新鲜的一点，把科幻片当喜剧片拍，把英雄还原成人。
而《正义黎明》呢？
捆绑销售，有，但捆绑的全是未上市的半成品（点几个文件夹就算开建DC宇宙了？唯一认识的闪电侠还不是电视剧那个闪电侠？exscuse me？）电影联动，有，就联动了一部《钢铁之躯》，问题这部片子本身魅力值就极有限，一样作为打头炮，群众基础跟漫威那部同为钢字头的《钢铁侠》一比不是跪下叫爸爸的差，是躺下叫祖宗的差。卖肉兼卖腐，有，超蝙也算一对人民大众喜闻乐见的老牌好基友了，可是这部除了蝙蝠侠莫名其妙做了个春梦还是SM级别的YY自己被超人绑架禁闭吊起来摸胸（没有误）之外真的没什么火花，上一秒还在澡堂play掐的满地乱滚（真的没有误）下一秒就因为好巧哦你妈跟我妈都叫王桂花哎马上就成了好朋友都不带飞奔出去锤墙纠结一下说天呐为什么明明很讨厌他却又有一种莫名的冲动呢啊啊啊我好恨我自己啊这样。都说没有无缘无故的爱也没有无缘无故的恨，这部电影倒好，两边都占全了，蝙蝠侠到底为什么这么不爽超人？我能从电影里看出来的只有：1、他打怪的时候轰了我家楼啊！2、人家做恶梦的时候被他吓到了啊！3、最重要的是，你看这个人每次当好人的附加值都好高哟，拆楼爆炸哐哐哐，救活一个牺牲一百个耶！这样不对！
第一条太抠，第二条太傻，也就第三条算个忧国忧民的正经理由。实话说刚开始我也觉得终于有人关心一下超英电影里天天挨炸的美国普通老百姓了这个视角算你有良心，同时我也很好奇那就是一部电影打到最后势必又要拆楼爆炸哐哐哐，而且蝙蝠侠势必要和超人一起拆楼爆炸哐哐哐，倒霉的还是死老百姓啊，这次要怎么解决这个问题呢？
结果导演就雇了两个路人甲喊了四句台词：“怎么办超人蝙蝠侠和电光怪开打了！”“没关系那片区域已经提前把人撤空了！”“怎么办电光怪掉岛上把整个岛都轰了！”“没关系那个岛是无人岛！”
我真是……谢谢你啊。
而最后呢，扎克老师本人，很不幸的，一点也没打算搞幽默感，并且因为一向不重剧本，这次人物还完成度出奇的低，感觉就是导演大手一挥，人物要立体么搞点心理阴影，随手死个亲朋好友再上无尽回忆杀差不多得了，没有什么人物塑造是死一个亲人不能解决的，如果有，那就死两个。
然后反派，哎，我这么喜欢卷毛我都不能忍，角色太特么傻了。请跟我一起念反派人物塑造法则：1、反派越强，英雄的胜利才越珍贵；2、反派作恶的出发点要符合本人价值观，就是自以为自己是正义的；3、反派的人生要与英雄互为映射，就是我们俩吃的苦都差不多，但是因为你背了八荣八耻我没有，所以你上天了我坐牢了，这样。
卷毛的卢瑟几乎一条都没占上。首先，他是个连嘴炮都很弱的弱鸡，所谓干坏事就是先绑人女朋友后绑人妈，其次，他嚷嚷了半天外星人是大威胁我要维护地球和平结果自己先鼓捣出一个外星丧尸而且连控制一下为自己所用的打算都没有，最后，没有人物前史，没有人性细节，除了存活在两句台词里的爹之外我们完全搞不懂一个有钱年轻又靓仔的科技新贵为什么要费劲巴拉去作恶，旁友，这么有钱又有闲，为什么不去试试渣两局DNF呢？
至于不像漫威的那一些，sigh，翻译过来就变成了“创新好麻烦哟让我们照搬一下诺兰的成功案例吧”。于是一个超现实的电光无敌外星科技大怪兽硬是和政治腐败、非洲动乱、人口买卖这些暗黑写实犯罪风搅合在了一起。世界观混乱直接导致了导演无法继续开他的新世界脑洞，连最擅长的特效动作部分都精分得很尴尬，大部分时间就是你已经在别处看过一百遍的天上乱飞，地上乱轰，近战靠揍，拳拳到肉。钢铁侠，七龙珠，复仇者联盟，黑暗骑士，无敌浩克，007天幕危机和幽灵党，妈妈再爱我一次，你能在这部电影里看到无数影子，可就是看不到扎克施耐德。全片节奏差得一比，黑黢黢的调色做3D导致观影效果又糟，加上导演垂死挣扎的屌，大概就是传说中的一比屌糟了。
而我居然想了这么多有的没的真的是因为太无聊了，你分不出哪些地方是尿点，因为除了爆炸打架之外仿佛分分钟都是尿点，而爆炸和打架又秒秒钟都是套路。我可以接受超人大战蝙蝠侠，钢铁侠大战美国队长，甚至可以接受海扁王大战康斯坦丁，死侍大战地狱男爵，但我一点也不想看到以上所有这些都是同一个配方同一个味道，哪怕味道再好，我也更愿意尝一口屎味的巧克力，而不是天天吃巧克力味的屎。这个世界之所以有趣，就是因为他有乱七八糟却又精彩纷呈的物种多样性，电影世界也同理可证。DC想要扛起漫改超英的另外半壁江山，需要的大概也是少一点套路，多一点真诚吧。
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候，蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗？
忽略开头，忽略剧情合理性，忽略秀恩爱。特效，打斗场面，配乐震撼，燃，爆！作为dc脑残粉，现在依旧激动！视觉效果震撼，boom boom boom……
为了让正义联盟露脸，编剧选了最不走心的方法！阿尔弗雷德真是人精话少，吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳，但依然很满足
画风阴暗，史诗质感，3.5星。全场坐满，观影过程中两次响起掌声，第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身，第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎，东拼西凑，让人感觉不太流畅，想交代却没交代好，但后半段战斗音乐非常燃，Boss的三次冲击波闪瞎眼睛，观影感十足。
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演，事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片，它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏，是其“画虎不成反类犬”的原因，根基材料不好，终至崩盘。但如果让我选队站，这部至少比《复联2》强。最大败笔：老爷被写得太低智。
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼，食我安利
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫！
想象一下把Martha翻译成翠花，大概就可以有最棒的恶搞剧了。
【C】剧本一个人一条线，处理的乱七八糟，两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失，诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重，但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控，节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰，倒可以试试成为迈克尔贝
繼續加油，成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
不是超级英雄爆米花大片，而是正正经经的剧情片，影调本来就暗，再戴上3D眼镜，分分钟眼睛累瞎，以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧，这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功，前半段情节琐碎，节奏太乱，空有野心和想法，无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
本是同根生，相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐（"Is She With You?"）是对的……
莱瑟的小丑影子太明显了。
都散了吧，富二代初中生與變異中二屌絲在打架
减掉前1个小时，或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈，剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈，实际上全都是因为爱吧
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后，我想烂就烂吧，乱就乱吧，赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟！！！直接晕倒在电影院
对非粉丝非常的不友好，而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
3.5。无视诺兰，真正的重启。逼格甚高，跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作，就像一位美漫聚聚在对你如数家珍，吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆，为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
为了黑暗而黑暗+故作深沉，万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎，几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫，午夜场鼾声一片，真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩，俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血，结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
渣导太严肃了，开头差不多用了90分钟去纠结，两个男主一起纠结与各自纠结，搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的，尤其是神奇女侠的变装亮相，慢镜加音乐，又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫，闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃，太不轻松娱乐了，难怪分低