安魂曲

《安魂曲》是导演文牧野2014年拍摄的一部现实主义微电影，与最近的《我不是药神》有很多共同之处。面对高昂的手术费和药价，生活在底层的人们无能为力，只能通过一些非正常的手段借钱治病。影片中男主为了筹钱救女儿，无奈之下，只得将妻子的遗体卖到农村。导演文牧野一直都在通过影像的方式，来表现底层人们生活的无奈，在我看来无奈才是现实生活的注脚。 无奈的经历。影片中男主一家遭遇了一场惨烈的车祸，突如其来的事故让这圆满的家庭瞬间支离破碎，面对这无奈的经历，男主根本无力回天，只得默默承受。不仅是影片中的男主，还有影片中另一个死去亲人的家庭，其实我们每个人都一样，对自己的经历无法掌控，是好是坏，能做的只是无奈的等待着它的到来。 无奈的生活。影片男主生活在一个简陋的房间里，破旧的窗户只透过几束微弱的阳光。男主一边求生，一边为女儿筹集手术费，在生活的残酷压迫下，根本没有能力去改变现实生活，只能被生活当做纸团那样揉来揉去。在无奈的生活状况下，男主不得不想尽各种办法去挽救唯一的女儿，即使是卖掉自己妻子的遗体。生活的无奈让他别无选择，能做的就只有硬着头皮去面对。 无奈的选择。在女儿和妻子之间，他必须做出选择。救了女儿，妻子就成了别人的鬼妻，留了妻子，女儿就得离开这个世界。两头都是自己最亲爱的人，无论选择哪个，都是对另一方的伤害。无奈之下，男主只得留住自己唯一希望的女儿。选择的无奈，它像是强制了我们选择的权力，让我们不得不从中做出艰难的选择。 短片《安魂曲》整个画面呈暗色调来表现现实生活的无奈。无论是经历，生活还是选择，男主只能无奈的去面对。对于我们而言，又何尝不是在无奈的现实中一步一个脚印艰难的交替前行，就像影片最后看似毫无意义的镜头，雾气中摆动的杂草，烈日下挪动的虫子，浮云飘动的山头和热闹鲜艳的葬礼，在无奈的现实中，都随风而逝。

《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角，本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。 1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心 影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。 而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。 2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章 《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。 葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。 本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。 同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。 《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌

看完以后不想谈如今社会医疗有多不够完善，冥婚有多迷信封建，脑子里一直莹莹绕绕的都是人，人是复杂的动物体，灵魂更是这复杂过程中的首要一环，男人卖了妻子不知道最终有没有救回女儿，买了尸体来为儿子冥婚的老父母也不知道儿子是否泉下幸福，文牧野并没有给出一个非常清晰确切的答案，但是看完影片后，我个人觉得答案不是第一位的，好像是烧不完的冥纸一样，吹吹荡荡在眼里的都是火光，这束光大抵就是这首安魂曲吧

其实曲子好像又不是很重要，却又似是而非，因为你不知道最后到底是安了谁的心，摆渡了谁的灵魂，好像片子中活着的人都得到了心灵的摆渡，死去的人也“貌似”各得其所，不过，我觉得导演的意图还是想让观众自己体悟到一些意义，我在想，如果我是那个男人，我可能不会卖妻子换女儿，想着大不了一家三口都去了地下相伴也好，可这并不是一种积极的态度。我还在想，如果我是女儿，让死去的妈妈换我的命，我的心该怎么安，所以未知是好的，决定果断做了也是好的，每一个人的灵魂深处，都有一些有意义或无意义的纠结，如何摆渡安放是个终身都要学习的大事。

《我不是药神》导演文牧野早期的现实主义短片《安魂曲》：“一边是求生，一边是为死”面对生活的困境我们究竟该如何抉择？

文牧野，吉林省长春人，北京电影学院导演系2011级硕士，代表作有：2009《石头》、2010《金兰芹》、2012《BATTLE》、2014《安魂曲》。

《安魂曲》一部超现实主义短片与最近热映的《我不是药神》共同出自文牧野导演手中，《我不是药神》中程勇没钱支付父亲医药费，遭到医院的医生告知“没有钱？行啊，转院吧”，吕受益想活命但最终却因为吃不起正版药而去世了。《安魂曲》孟小军为了筹钱救女儿，无奈只能将自己妻子的遗体卖到了农村。两部影片都将生活上的难题放大到了荧幕上展现出来，文牧野导演一直都在通过影像的方式来表达出不同人群的现实困境。

影片《安魂曲》讲述的是孟小军一家三口遭遇了一场惨烈的车祸，一家三口骑着摩托车被图如起来的卡车撞翻，孟小军腿受了重伤年仅4岁的女儿严重脑损伤，而妻子则当场死亡。女儿必须在一周之内做一台昂贵的手术才能保住性命，手术的花费要十二万。作为小县城的修车工，孟小军根本无法在一周之内凑到钱。所以，走投无路的他听从了太平间管理员老张的建议，打算将妻子的遗体卖到农村，与一个刚刚死去的年轻人结成阴婚。

《安魂曲》的表现的现实主义与大多短片不一样，很多称作现实主义短片但却称不上真正的现实主义，多大现实主义短片都表现的不痛不痒。影片《安魂曲》中没有窥探或意淫“阴婚”的意思，仅仅是用“阴婚”这件事把两个同处困境的家庭联系在了一起。两个受伤破裂的家庭互相支撑那点善良与心知，一边是求生，一边是为死。

影片最后野火中两颗火苗我想应该是预示着难后重生，但故事的结局我们总归是希望得到一个美好结局。生活不易，每一天的开始都是未知的，前面的路究竟是什么在等着我们谁都不知道，但无论是喜是悲我们终归还是要继续走下去。

《安魂曲》讲述的内容与《我不是药神》的相同之处在于两部影片都是在讲述“穷病”死亡的关系

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《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品，是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔，功力进步可见一斑。

影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，利用完形心理，将一场惨烈的车祸展现在观众眼前，静水流深。

烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准，很工整，也就使电影叙事节奏张弛有度，我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏，并未立即切到下一场景，而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲，既是时光流逝的意象表达，又使观众情绪得以缓和。

头七当天，亡妻“灵魂归来”那场戏，逆光拍摄配合仰视镜头，身后一片白茫茫的光，显得她既圣洁又虚幻，既是一种超现实处理方式，又符合“逢七回魂”的传统（糟粕与否另说）。男主对着想象中的妻子说：“放心吧，我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义，又有接过女儿抚养这一棒的深层义，既是妻子去世的源头，又是死后难了的牵挂。

影片有三次“燃烧”。第一次，农民在焚烧秸秆，烟雾缭绕，载着男主的摩托车驶向深处，准备进行特殊“交易”，象征着男主前途未知，尘埃未定，有荒芜与寂寥之感。第二次，燃烧贡品、纸糊的物件，代表对逝者的思念、对亡灵的告慰，是生者对死者的“安魂”；而结尾，阴婚之夜，烧尽的纸钱复燃，随风飞舞，象征着混沌中的希望，母亲将生命火种传递给女儿，是死者对生者的“安魂”。

对于“穷病”这一话题，《安魂曲》对抗较为缓和，由个体探求生存方式，像是历史书上较为缓和的革命，总留有封建残余，这部电影亦是如此，结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈，通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为，向公众暴露社会症结，将裁量权交由国家，最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保，最大程度做到了与贫穷和解，继续生的希望。

此篇为高三时的作业，偏向应付考试类的影评，仅作为记录。

改编于真实事件的《安魂曲》，是导演文牧野早期的现实主义短片，短暂的十二分钟呈现出来导演风格迥异的个性化特征，其技巧与风格在后期的《我不是药神》中也均有体现。同样，导演以毒辣的眼光将视点放在了底层阶级的窘困中，剑走偏锋的利用限制性的题材——冥婚作为叙事的媒介，在救赎生人与挽留死人的抉择中，揭露出底层阶级被生死操控的无可奈何。 影片讲述的是一家三口因车祸而造成一死一活一重伤，唯一活下来的丈夫为了凑齐救治女儿的手术费，而将心爱的妻子的尸体卖给别人做冥婚婚配。 影片的开头便开门见山、直截了当的展现出冲突，构建起社会关系。开场的第一个镜头中，阴暗的色调便奠定了整个影片压抑的基调与氛围，而在摇晃的镜头中我们可以看到:一片暗红色的血泊之中，散落一地的，是一只款式老旧的鞋子与摩托车零散的碎片，一旁粉红色的米奇儿童书包在阴暗与血腥之中显得格外的刺眼。随着镜头往上移，一架倒地的摩托车已经残破不堪，机身上有明显凹陷的痕迹。 导演没有将车祸时的惨状直截了当的展现出来，而是通过意象化的方式呈现出来:首先摩托车车身上深度凹陷的大坑，已经将车祸的严重与惨烈程度明晃晃的展示于观众面前，让观众联系生活的经验，留以想象的空间；其次，老式的旧鞋与旧摩托，都揭示出受害者的家境窘迫与阶层的低下，明示出本片所要揭露的群众阶级境况；最触目惊心的，便是溅上鲜血的儿童书包，如一把刺刀划开观众的心，将现实裸露与外，让人不禁为之叹惋，受害者小小年纪便历经如此浩劫，深化了本片的悲剧性。 而这一个镜头中便传递了庞大的信息量，完美的将矛盾与背景铺垫完成，使故事的节奏更为紧凑，导演叙事功底可见一斑，而这也是一部优秀短片所必需具备的成分。 摇晃的小景别镜头是导演风格化的一大特点。全片多以法国新浪潮使用的手提摄影机为拍摄设备，虽然晃动感会给观众产生不好的视觉体验，却能传达出一种现实主义的身临其境感，而导演利用了近距离的亲密感拉紧观众直至主角的内心，使角色内心的悲伤更具情绪感染力。 片中共有两次摇晃的跟镜头，拍摄主角的背影。第一次，他得知女儿病情恶化，在看望完女儿遍体鳞伤的躯体后，决定找黑心医生打听贩卖尸体的消息。在空荡幽暗的长廊里，男主蹒跚踉跄的摇晃着往前走，此时大光圈的摇晃镜头跟随着男主的背影，广角镜头使长廊显得格外的漫长，而这种漫长像是在留给男主抉择的时间，大光圈的虚化结合摇晃感更增添出男主内心的纠结，以及他和世界产生的隔阂。 第二次，在他前去另一户人家里筹办冥婚的路上。他拄着拐杖，顺着村民们指点的方向前行，此时此刻，他仍然是纠结的。一边是救赎女儿的生命，一边是最心爱的女人最后留下的尸体，两边都是他生命中最重要不过的人，而在高额的治疗费用下，他必需面临着抉择与割舍。 随着大门的打开与关闭，导演将观众隔绝在门外，镜头向上摇，门前飘摇的白布暗喻出这家的丧事，而门里门外，象征着两个不同的世界。门里面的世界，充斥着为人所讳莫如深的封建迷信，黑白的遗照、渗人的玩偶…整间昏暗的屋子都充斥着阴森与诡异，而在屋内的老人却是再平凡朴实不过的农民，他们因为儿子突如其来的去世而白发人送黑发人，绝望到只能寄托于儿子死后能过得安稳幸福。或许在我们眼中，这是一种愚昧封建的体现，却是他们绝望到极致的希冀与自我安慰。这也更加突显出底层阶级对生死存亡的无可奈何与悲哀。 门的符号化意象同样出现在手术室门外。当好不容易筹集到了钱时，却面临着命运的抉择。里面的女儿生死与否，他都不得而知，此时此刻的景框将人物立于画面中间，占据整个画面的是苍白的大门与围封的墙，他像是被禁锢隔绝于世界之外，里面的生死殊途都完全与他无关，尽管手术室里面是他至亲的女儿，却无论如何都对生死无能为力。 声音的使用对于影片剧情的推动，起到了至关重要的作用。丈夫坐在床上，怔怔地看着妻子最后留下的梳子，眼前突然出现了妻子在家里忙碌的身影，在小光比的朦胧意象里，妻子被柔和的阳光所覆盖，似真似幻地营造出美好的幻境，而在这段心理蒙太奇中，镜头从妻子与丈夫同处一个位面的中景，切换到丈夫面部细节的近景，将妻子排除在镜头之外，却用声音替代了叙事，在一件件物件相互碰撞所营造出来的生活感中，男主眼中饱含怀念与希冀。而美好的幻想总会被打破，当梳子重新归回他手中时，导演将观众一下子拉回到现实时空中。往昔的回忆有多美好，现实就有多残酷，两个时空的对比，更加突显出飞来横祸对一个贫穷的家庭所带来的灾难。 声音的塑造，不仅进行了两个时空的对比，还对悲喜交加的情绪进行了升华与对比。当冥婚的队伍出嫁时，画面上队伍锣鼓喧天，而音乐却只有木吉他缓慢的和弦，悲怆而低沉，慢镜头的时间延续与声画分离相结合，画面中红白喜事更为荒诞，具有十足的戏剧性，也将悲剧升华到了极致。 这一切都隔阂归属于一个问题——穷，穷是一切矛盾的根源，而这个矛盾同样体现在导演后期的《我不是药神》中:“世界上只有一种病，那就是穷病。” 人文专业的出生，使导演更具发现现实题材的嗅觉，他始终将人文关怀寄予到影片之中，都说电影是生活的渐近线，而我认为生活才是电影的渐近线，以电影为媒介改变生活的缺陷与阴暗面，让生活更靠近于理想世界，才是我们所追求的艺术。