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长篇影评
1 ) 让我想起了以前。
04/19/2012 无论成功还是失败，都算对得起自己。只是师父不知道对不对得起你们。《七小福》。 其实很小的时候就看过，但是应该是没有看完。只记得一个地方实在让人泪奔：于师父把压在床脚十几年的乌龟放走。当时还脑补了一下那只乌龟不舍地回头望了一望。 华人最传奇的一个团体七小福和他们的师父于占元的故事也许很传奇，但是在张婉婷的手里变得相当伤感。这不是几个天才走向前台改变时代的奋斗史，恰恰相反，他们是被时代冲到了前台。京剧是于师父毕生的追求，可是京剧最终没能留住自己在香港的立足之地，也没能给自己的弟子们一个看得见方向的稳定的未来。最后的结尾是无奈的，于占元和七小福都不再相信什么信念与执着，他们看到了当一切逝去的无奈。七小福是极不情愿地走上了电影的道路。这样看来，他们未来的大展宏图并不让人觉得是什么嘉奖，而是给这群懂得坚持并坚持到无法坚持的孩子们的一种补偿。 影片的忧伤透出银幕，不动声色的抒情和对老香港的相当忠实的还原让影片人情味十足。忧伤中自然还有许都有趣的情节，而盘活全局的还是人物。网上能查到的于占元的资料很少，但洪金宝展现了他极其细腻的一面。他和林正英对两个不是什么京剧旗帜性人物的演绎真正让人看到了对于传统的坚持的可贵和悲哀。他们没有任何自负，他们一直都在妥协，他们在维持着小小的生存空间，但永远保留着要上台唱戏的梦想。（我这是在黑《霸王别姬》噢。。）。 影片太多让人感动的桥段和让人感动的人物。开头我看见来看阿龙的阿龙妈，想起我们家老韦同志，心里面突然开始想家了。应该是上大学来第一次吧，好想老妈顺路来看自己一次啊。可是看看自己现在又有些害怕，可能一直以来不想家是不敢想吧。结尾我看着洪金宝，觉得好像我们家老阮同志。老阮同志下月初要去台湾了。一路顺风啊，爸。 影片里的人物都很可爱，港片里的人物总是能让人觉得很可爱。以往每次看《泰坦尼克号》的结尾都会觉得眼泪很不听话。也许当人生要结束的时候，自己生命中所见过的所有可爱的人和不那么可爱的人能站成一排对你微笑，或者不管什么时候能有这样一个机会，也许谁的眼泪也忍不住吧，或也许谁也都不再想忍住自己的眼泪吧。
2 ) 一看就是老师父带出来的
于师父平日说白话，训练喊国语，激动处是国语，讲道理是国语——“捱得住，吃得着！”。被人叫上海佬，反驳“北京人就有一个”，台词后面藏着辗转的人生。票房大爷国语，理发师傅上海话。片中的香港有着丰富的层次和各种戏剧冲突的可能。
洪胖这个影帝真是无敌手。打徒弟耳光避开画好脸谱的那半张脸。被邻居骂戏子，后来和解的那一笑真赞。真想知道他指导《大武生》时是什么心情，虽然他常常说拿钱就好，但是心底里对这种路数还是看不上吧，所以才显得那么愤怒。
师父打偷吃糖水的徒弟，第一个叫，第二个转圈，有变化，观众笑。到后面师父心里有气怒逐大师兄那顿打，配上卢冠廷的音乐真是虐死狗。大师兄出走后回来，师父和师叔半夜煮食，也像徒弟当年一样搬梯子偷拿邻居晒的干货。生日蛋糕那场合理又好笑。
大师兄虽然也是小孩，但是有样学样，给师弟们冲凉——不准哭，再哭冲到天亮啊！师兄弟接力啃西瓜皮，拿来抹脸，温情有趣。坐霸王车，大师兄的随机应变，小师弟憨态可掬：“大老爷，求你放过我们”，都是戏词儿来的，那是他们的书。
结构完整，细节充盈。
每个时代都会有人发出“人心不古，世风日下”的感慨，于是任何古老的形式都凝结了对礼乐的幻想，甚至上升到道德的高度。片中讲的是戏曲的衰微电影的兴起，而在电影的历史中，有声片到无声片，从演员制到明星制，胶片到数字，仍然可见情怀作怪。胡金铨和李翰祥看《唐伯虎点秋香》为郑佩佩不值，而如今我们看来那不但是十分精彩的表演，也代表着逝去的那个港片时代。
80年代片场里还叫“师父”，但是师兄弟更像同事，情谊大不如前。如今“师父”是种敬语，代表着以身作则、手把手教的前辈。有个朋友跟我提起他现在的同事以前是胶片洗印厂的学徒——“一看就是老师父带出来的，工作完后把工作台擦得干干净净。”
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五个观众，以及一个时进时出拿着保温杯吸溜喝开水的工作人员。龙仔妈妈看儿子身上伤痕的时候我就有点挂不住了，林正英一露头眼泪就跟着下来——想到后面那场戏。到了那场果然哭昏过去。
3 ) 2018年，有幸一睹数码修复版，前来留感
其实初中的时候，就已经在网上看过这部电影，但是因为网上的版本画质十分感人，全片弥漫着黑黄，真的十分影响质感，故一直不标记“看过”，因为我相信，某天，定会找到一个更好质量的版本，重新观赏，才对得起这部誉满影坛的经典钜制。
今天终于看完了，出片头的时候已跪，嘉禾+邵氏强强联手，可谓当年影坛最具分量的片子，正如洪金宝在影坛“大哥大”的地位一般。
罗启锐和张婉婷夫妻档，用一部文艺剧情片，记录了这群香港动作明星们的成长岁月，献给了观众，献给了香港电影史，所以这部电影确实值得修复&重映。
影片中当年做替身的三毛、阿龙、阿彪，日后都成为了香港影坛的大哥、国际巨星，分外感慨。
唯一稍稍有点遗憾的是，画面修复太高清，反而丢失了一点点香港老电影的质感，尤其最后送别那一幕，以前的DVD版的色彩透露出“夕阳西下，断肠人在天涯”的感觉，但是现在数码修复后色彩进行了校正，反而过于丰富，缺少了那份质感。
（想看修复版截图的朋友可以看看，我已上传）
4 ) 做艺难——华叔无名的悲情
从电影《霸王别姬》中我们看到，戏班里长大的孩子多年一来都一直被师傅灌输着一个信念：吃得苦中苦，方为人上人。所以，他们一直闻鸡起舞练功吊嗓都是为了成角儿。片中于占元慨叹：三年就出状元，十年才出好小生。华叔心中一定始终潜藏着成角儿梦。十年前，他因为一直跑龙套而心情郁闷，在酒楼上，微醺的他同师兄竟演起了《霸王别姬》。十年后，仍在跑龙套的他意外从高处摔落，意识混乱的他竟跃上布景的房顶，先唱《长坂坡》，再翻筋斗，继而大喊“练功了吊嗓了”，最后在狭窄的木板上同赶上来保护他的师兄又演了一出《霸王别姬》。
看到这一幕，我哭了，难过的心情不亚于看电影《霸王别姬》。《霸王别姬》里的程蝶衣是红极一时的名角儿，却在不知不觉或自觉自愿中不断被人们捧杀；而阿华什么都不是，他不是戏曲界的衣钵传承人，也不是电影界的红人，但那个从小树立的意识却让他为自己的一无所成无法释怀，最终在一次外部冲击后回到了自儿时起就形成的潜意识中：他其实想唱戏，想唱好，想成角儿。屋顶上那令人胆战心惊的一出，也许是他一生中最后一场戏了，他的师兄陪他完成，并为他索取“台下观众”的掌声。这也许也是他最后一次听到掌声了，想来在电影圈中跑龙套，自然也不会得到多少掌声，这对于一辈子想成角儿、想听掌声的华叔来说，竟是他“艺术生涯”凄凉又善意的结束。程蝶衣红也是悲剧，华叔默默无闻也是悲剧，不仅使人感叹：做艺难。
《七小福》结尾字幕中说道：于正元先生的许多弟子一开始都在片场给明星做替身，后来都成了不要替身的明星。这一点也是正英师傅的写照。电影主演字幕中，“林正英”旁边是“郑佩佩”，师傅刚出道时由于身形瘦小还给女星做替身，其中就有郑佩佩，在这部电影中，师傅的名字就在郑佩佩旁，令人颇感欣慰。
就事业来说，正英师傅和“七小福”以及其他他那一代学戏出身的动作明星一样是幸运的，他们没有成为华叔。然而对于中国传统戏曲艺术而言，师傅这一代本应在舞台上成角儿的梨园弟子们只能转行在电影界创事业，不能不说是一种遗憾和无奈。
然而不能否定的是，传统戏曲的魅力和中华传统思想道德已经深入了英叔这一代的动作明星的骨髓中。片中七小福去舞厅跳舞，伴随着摇滚乐节奏，在摇摆的男女之间，七小福所会的只是翻跟头、打把势。然而他们却将传统京剧动作完美结合到了西洋摇滚乐之中。以七小福为代表的英叔这一代动作明星的成功，难道不正是他们身上所独有的传统戏曲功底、传统武术技巧与现代电影艺术相结合的产物吗？同样，像于正元师傅灌输给徒弟的传统道德思想，都是促成这一代巨星成功的精神动力。中华传统戏曲艺术和中华传统思想道德一直活在他们身上，并由他们传递给年轻的观众们。
5 ) 七小福
小龙出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛、阿彪等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。
6 ) 一个舞台的谢幕，一个时代的诞生
如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话，就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话，就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远，尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。
导演能够有这么丰满的剧本做支撑，就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟，并且组成“七小福”戏班登台演出，后来在戏剧日渐退出市场的情形之下，这些徒弟转为龙虎武师的故事。之后的故事，便是我们熟悉的，大名鼎鼎的，他的徒弟“七小福”不断影响到功夫电影的场面了。
这其中，以他们在戏院的学艺生涯为轴线，另外还有有关师叔武师的插曲，以及师傅感情的插曲。吃得苦中苦方为人上人，这是永远都不变的道理，当练就了一身本领，却发现依靠的舞台日渐倒塌的时候，不免会陷入一种绝望的境地，这就是到了转型的时候了。
影片中原生艺术京剧的没落之下，其于占元的师弟却又不甘心于京剧局面，终于也化作戏剧舞台最后的注脚，像《霸王别姬》里面张国荣一样不疯魔不成活般的在房顶酣畅淋漓的唱了一曲谢幕曲。尽管于占元师傅仍旧默默支撑，最后也不得不向时代妥协，就像是剧中于占元师傅用作床脚支撑的乌龟一样，到了末尾也由他去了，放它到广阔的天地一样。影片来向我们展现了一个时代，一种精神。影片里面的种种，是前因，影片拍摄的时代是后果。没落的戏剧舞台，辉煌的电影时代。他们终究还是被推上了历史的舞台，唱了一出属于他们的大戏，并且经久不衰。
电影里面说，无论成功和失败，都算对得住自己。这就像《霸王别姬》里面所说的那样“人呐，得自个儿成全自个儿”，但是这个前提就是像于占元说的那样，为了自己的事业可以付出四十年的光阴，矢志不渝。这样的人生就算是艰难险阻，九死一生，那何尝不算是波澜壮阔的。
可以想见，一个人的命是有一定的天数的，但是人事却又是牢牢把握在自己手中的。从于占元中国戏剧学校走出来的那么多徒弟其中不乏有泯然众人之辈，但像洪金宝，成龙，元彪这样不世出的奇才，又有哪一个不是经过千淘万漉，吹尽狂沙，才能到始为人上人的境地呢。洪家班，成家班，单单是由他们师兄弟闯荡出来的一条荆棘路，就足以支撑起八九十年代电影武术设计的一片天了，更何况，他们又兼能导能编能演的多重身份。这其中自然有影视的黄金时代作保证，让他们能够有一个适合他们大施拳脚的娱乐场，可若是戏剧市场仍旧繁荣，谁能够说得准，他们不会在自己的园地里结出本来应有的硕果呢？
命题作文，情怀电影。没想到竟然拿过金马最佳剧情片，阵容也强大，可能太规矩，又是真人真事改编，实在没什么可回味的东西。
勉强及格。“那你会什么乐器？”“收音机，我最会转台了”成龙好色又敢勾搭这点，这片子不避讳反而作为中段的重要元素来呈现。《南海十三郎》是致意全港编剧，那本片就是送给香港武行了（可能局限于戏曲武生这一脉）。不要被标题七小福蒙蔽，其实全片的主角是于占元、洪金宝和成龙（演成龙的小演员选的很像），七小福乃是代指，导向这破败戏曲学校的学生、这片场里挣扎的巨星抑或龙套、这时代嬗变中的你我。对《霸王别姬》的使用和后来陈凯歌的片子有互通之处，然而这因戏成痴的副线有些硬塞进来的意思，林正英的片场撒癔也来的生硬（当然他也可能是装疯来避免师兄一群人来蹭住，呵呵狡猾）。全片基调还是很稳的，那些对师徒情谊的描画也举重若轻，只是中段的种种青春意气加的有些散漫了，这类电影本来如此，但本片缺乏侯孝贤等人的气韵
我好喜欢那场戏，洪金宝的于占元要去买生日蛋糕，那时还不时兴，走了几间饼铺别人告诉他要过河去，他行至码头，买蛋糕的过程就处理完结于此，一个全景，夕阳西下，马上就是郑佩佩的生日宴，洪金宝的背影远远走去，路过了卖提灯的地摊，提灯在暮色天光下也亮着光，有路人提走了一盏。好美，将日薄西山拍得如此温暖平和，当然留恋当然舍不得，正如这个电影里京剧粤剧的落幕，充满了依依不舍，洪金宝和郑佩佩话别，话讲得干脆，不是你留我我留你，不是我俩一起走，是暂时分开了你也不要等我，不知不觉的要放手了，但情意间就是依依不舍，这个电影拍得斯斯文文彬彬有礼，是要退出这个舞台的人体面的落幕，在暖黄的色调下温馨又宽慰的拥有。
林正英好好哭。。。想到他们不是武行，梨园行演戏是本行，却常常被人误会不会正经演戏
武行里洪金宝算是很有表演跨度的了，片中也尽量悠着去演，可仍没达到与影片名声相匹配的预期，并不是没有打戏的问题，因缺打而否定则错在观众。关键是7080年代的港影整体状态（特别是演员表演风格）过于夸张外放，绝配喜剧戏说，不适纪实白描，即使主观压制也很难达到欧美同类型作品的平实细腻感。
剧本本身还是不太行，但里面有一些片段很戳我，算是有句无篇的一部作品吧。这个作品上映的时间是1988年，电影里的时间应该是七十年代。在七十年代的香港，戏曲就已经没落了，站在今天回看四十多年前，再看看如今依然在戏曲舞台上演戏的人，真是心中感慨。九十年代内地这边戏曲也有过非常低潮的时候，当时大量的好角儿远赴美国，近几年境况略有好转，但我私心觉得，京剧、相声、武术，最好的时光早已经一去不返了。每个时代有每个时代的艺术和娱乐，也没什么不能接受。但对于戏曲人来说，个中滋味真的就是“天不知地知，你不知我知”。
原來真係罗启锐 张婉婷雌雄大導啟動,向邵氏提議拍于占元先生,羅導親口解畫,傲嬌話自己促成邵氏嘉禾唯一一次合作,搵來徒弟洪金寶大哥大扮師父,點會唔入型入格,三年出個狀元十年出個小生,70個弟子只出了三大巨星2屆影帝一個男配一個女配多個武指-成龍元彪元秋元奎元彬元德元寶元武元菊....
1.从戏子到演员，都是舞台，都是演戏；2.好可怜的乌龟，被床脚压了十多年，那人呢？3.罗启锐&张婉婷的作品总是带着一股对过去追忆的感伤，挺好的。
哎呀我都看哭了。三毛也不容易啊每次都要为师弟们背锅。阿彪也是惨，每次出场都被师傅打。。房事龙不愧是房事龙，这种电影里都有谈恋爱的戏码。。所以林正英是刀马旦出身吗？厉害了。。师兄弟两人合唱霸王别姬的时候我都看哭了，师弟不要怕师兄会救你的。想起昨天看的杂家小子里元彪光膀子在地上练功后背都被蹭红了，这种苦恐怕也没有小时候练功十分之一的苦。大师兄来演师父应该更有感触吧，不愧是从小练就的童子功，眼睛亮亮的像天上的星星在闪烁。不得不说，于占元的弟子，袁小田的孩子，加上粉菊花的徒弟，造就了香港电影乃至华语电影最辉煌的几十年。
殺人無力求人懶，百無一用是書生.四十年的時間做得一樣事，需要好大的信念，捱到山窮水盡，鞋底都磨穿，天不知地知，你不知我知。
BD片头让人觉得很温暖的，安静下来了，张婉婷和罗启锐风格温情人文，京剧习武练功的孩子真的是不容易呀，洪金宝两个眼睛炯炯有神，林正英也令人心疼啊！看到被洪金宝师傅打屁股之后，李殿馨送热水给孩子洗澡的时候满身伤痕就哭了，向坚持传承传统的国粹中国文化的工作者致敬!
小时候喜欢看这种影片，里面的小孩子也都很不错，演技也很好，剧情也挺精彩的
看完本片，你就能明白成龙、洪金宝、元华、元彪等元家班弟子为什么会有今天的成就。
香港电影的前世 罗启锐+张婉婷的温情组合 该拿奖的是林正英……
导演从一群人的成功中看到覆灭的趋势，这在当今看来只会更加感伤。每一处煽情都那么妥帖，每一刻都可以是诗句，只是这些都过去了。林正英最后那场满天飞雪的戏我真是太喜欢了，而且他怎么可以这么妩媚啊救命！ps资料馆今天这场放映灾难我真的想骂街。再见。
有故事的七小福
无比感人，林正英与金宝在片场天花版唱喜，害得我流下眼泪！～
“你说我公道,我说你公道,公道不公道,只有天知道”。
这才是中国人拍出来的片子，充满了人情味、含蓄、坚守和顽强。裁缝和洪金宝对骂后的尴尬相迎后的含蓄和解，那是以前中国社会那种左邻右里式的。郑佩佩在片里有种中国传统女性的那种美，却爱喝酒，也爱喝酒的人，但表达感情却是婉约的。在洪金宝家、和洪金宝在展览馆里那两场戏的表演都很好。戏里表现出的社会和人文都和我小时候印象中周围的一样，这样的电影，不应该被遗忘。
人一辈子要是可以在大银幕致敬一次自己的恩师，自己的岁月，也是了无遗憾了