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长篇影评
1 ) 胭若茶韵人若梦
从看到Sayori那双湖蓝色的双眼开始，整个故事已经有了一种澄澈但是宁静深邃的意味，东方的文化是崇敬命运的，所以这双美丽的“eyes like rain"也在冥冥中注定了这个小姑娘不平凡的人生道路。雨总是绵绵而温婉的，飘落在东方国度古老却缤纷的色彩世界中的雨丝，更是催化出了水最缠绵切切的一面。在春雨中，憧憬着生命的萌动；在夏雨里，淋漓着感情的盛开；在秋雨时，伤感着离人的悲欢；在冬雨下，期盼着新的憧憬。所以雨也变得有了灵气，所以命运如水的Sayori有着征服四季的温润魅力，一种代表了东方神韵的魅力。
是的，我是说东方的神韵，而不是那个我不愿提及的国度局限性的美丽。不得不称赞导演和他的王牌制作人索德博格的惊人的发掘东方美丽的眼里，如果没有三位最杰出的华人女演员的加盟，我一定会将这部影片打入垃圾片的行列，但是有了这三位女星的辉映，我们看到的艺妓，我们看到的从这些柔弱身段后投影出来的袅袅余香中，有着一种远远超越了那个岛国的歌舞伎文化所能传承的博大精深的对于美的追逐，有着一种对于人性的美丽的极致浓缩。不客气的说，这个世界上，只有华人女演员可以在厚厚的粉脂覆盖下，在不允许面部表情流露的情况下，仅仅用她们的双眸就表达出了如此丰富的喜悦和悲伤，如此厚重的追随和渴求，如此坚毅的爱恋和勇气；同样的，这个世界上，只有源自华夏的文明，才有着如此沉稠的文化底蕴感，赋予本来如同清水般无味的故事，回味无穷的醇厚茶香。
仍然历历在目，子怡在那场轰动全城的舞秀上，飘逸的青丝，霰霰的飞雪，殷殷的朱唇，曼妙但是稳重的步履还有婆娑袅娜的身姿。从含泪的独步到绝望的抗争，这段舞蹈可以称得上是整部电影最集中的两点，那是一种”我们没有选择，所以才成为艺妓“的自卑和这种自卑中，深切的抗争渴望和追逐自由的梦。如果子怡在影片中能有三次以上如次出众的表演，我想今年的奥斯卡影后之争不会有任何悬念。
至于巩俐的表演，我是没有评论的资格的，如果我是评审委员会，一定会乖乖拱手奉上那尊“最佳女配角”的小金人。深刻入骨的看似放浪之后，是一个为自己的不自由，为自己的卑微而拼命守护最后一丝虚荣的心，当宠幸老去，铅华尽洗的时候，入髓的叛逆如火燃烧，虽然惨烈，却也焕回了另一种人性的释放和刹那光华。
艺妓表演的艺术，是浓缩了的一个个梦，而每个生命背后的那些最绚烂的梦，就如同是镜湖青阁之间盈动的翩翩落叶，每一片都舞着独一无二的舞步，每一片都在找到归宿的那一刹归于平静。
胭若茶韵人若梦，看了好莱坞营造出的纯粹而且是精华了的东方美，再看看整个亚洲地区乌烟瘴气的电影作品们，心中的冻雨在冰冷的纷飞。
2 ) 艳与寂
坦率地讲，日本始终拥有这个世界上最为做作的文化。 那是一种紧张的假正经的文化。 近乎荒诞，乃至诡谲。 例如，我不认为恩客与艺伎在做爱之前互相郑重叩拜是一件正常的事情。 简直令人毛骨悚然，这种毫无道理的仪式感。 所以事实上这是一个生活在整体妄想中的种族。 艺伎是这个妄想的组成部分。 从女子中抽离。以虚幻的形式存在。 以过度的白面朱唇，带来幻觉，成为幻觉，并最终死于幻觉。 当她穿纤尘不染白袜，踩非同凡响木屐，束上十二重清雅和服，将头发挽作堂皇扇髻，就已经不是本身肉体所能够标识的那个女人。 她成为符号。 她在指代一种身份一个角色。她把自己埋葬在衣裳、脂粉、定则和分寸的下面。 所以，即使她被爱上，也是不幸的。因为她不知道被爱的是谁。 所以，即使她爱上别人，也是不幸的。因为她不知道是哪一个自己在爱着。 她必须悲伤。 那是与吃饭睡觉，与死一样必然的事。 她必须悲伤。 更值得悲伤的是，甚至她不知道是哪一个自己在悲伤，并，哪一个自己值得悲伤。 影片中，那一夜，小百合以一支疯魔雪舞赢得万众瞩目。 半道清寂雪光映上她面孔。 如妖。如魅。如一只亮烈的鬼。 顷刻走火入魔。 在爱的境地里，实在是谁也不要立地成佛。 次日，小百合名动京城。 成为所有幻觉中最值得企及的一个。 呵，好繁艳，好华美。 然而，我更乐意看到作为女子的艺伎，盛名之后的寂寞。 最爱那场戏，初桃如同阿修罗带来哀艳的战火。 之后，她穿泼墨似黑白和服走上灰蒙蒙迂回街巷。眼神依旧强大倔强。她两手空空地消失在雾气回荡的街角。 优雅、莫测而急促。 这才是我喜欢的故事。 一个女子，爱过，希望过，拥有过，后来都失去了。 连同那个嚣艳的不可一世的身份。 应是同时有过艳与寂，在生命里。 就像光，就像风。 2006-1-5
3 ) 《艺伎回忆录》：有多少我爱你，被不敢说所耽搁
“我不知道我们何时才能再见，再见时这世界又会变成什么模样。我们都有可能会遇到许多可怕的事。但每当我想到，这世上还有美好存在，我就会想起你。” ——《艺伎回忆录》 小千代将手里的冰沙涂在嘴唇上，笑着对会长说：我现在在像个艺伎吗？从未体会过被人疼爱的人，仅是一碗冰沙，就令她感动不已。自此，小千代迫不及待的想要靠近这个人，他成为她的梦想。 尚且年幼的千代将成为艺伎的过程当成实现梦想的过程，“从我遇见你的那天起，我所做的每一件事，就是为了靠近你。” 可是，初桃的嫉妒让千代成为艺伎的过程分外艰辛。她只能从奴隶开始，一直等待改变自己命运的人出现。 同屋的南瓜第一次登台演出，她急急忙忙过去送完琴后，萌生出想要看看室内的想法。又是一次不能言喻的疯狂心跳，这年，她15岁，抬头的瞬间，第二次看到这个她心心念念想要见到的人，可此刻的她，还不配见他。 急速逃跑后落下的心跳，更加坚定了千代想要成为艺伎的信念。豆叶的出现，改变了她原本艰难的追梦路，她被豆叶收养，以培养她为一名艺伎为初衷。 千代说不出自己此刻的内心是怎样的，但有一种感觉非常的清晰——她离会长又进一步。 “从那天起，我就知道小千代已经消失在雪白的面具和鲜红的嘴唇后面了。” 千代这个名字，随着小百合的替换而渐渐被人遗忘，她终于明白，成年的世界里，有许多事情是身不由己的，她需要成为最优秀的艺伎，才能继承置屋，以保自己和身边的人平安。随之而去的还有千代所有的真性情。 每当夜深人静，怀中的那方手帕，是她最大的动力和安慰。 她开始变得坚强，不准自己哭，因为妆会糊掉。即使初桃一气之下烧掉了置屋，即使，当他成为最优秀的艺伎的时候会长将自己拱手让给别人。即使，战争的到来，让她不得不再像年幼时洗手做羹汤。即使，她变成了一颗让别人东山再起的棋子。 唯一不变的，就是那颗为会长存留的真心。她依旧渴望能够和他在一起。 所以她用尽心思设计了那场风月之夜，她想让令会长愧疚的朋友看到，从此对自己死心。可是，自己以为的最好的朋友，在此刻完成了她最大的报复，她带来了会长。 “门推开前一刹那，我几乎可以感觉到自己的生命在膨胀，仿佛河流在涨水。因为我从未采取如此极端的办法来改变我未来的人生轨迹。我就像个孩子，踮着脚尖走到悬崖峭壁上俯视大海，但怎料到一个大浪袭来，把我击入海流，席卷而去。” 这是小百合所始料未及的，她离开了那个地方，再次踏上属于她的置屋。“她抹上浓妆，掩饰她的真面目”。 曾经她也曾真正的爱过，可是，“艺伎是不能有感情的，艺伎是滚滚红尘中的过客。他在人事面前，唱歌跳舞，讨人欢心。付出一切，真正的自我，却躲在阴影之中。内心充满秘密。” 她仍旧爱他，只是她已经不再是当年那般的纯真。这个世界上有很多事情都是自己所不能安排的，命运，给了她人生的繁荣，便不再给她完美的爱情。 “其实，我知道，你就是当年那个女孩”。小百合回头的瞬间，眼泛泪光，她等了这句话等了好多年。小百合可能不会再知道，那次一同在樱花树下，会长就想要说出这句话，却迟迟没敢说出口。 好在，虽然晚了点，她终和日思夜想的会长在一起了，虽然她不是他的唯一，他却是她唯一的恩客，这样，就足够了。 好在，余生很长，后半生有你。
4 ) 《艺伎回忆录》：披上件东方外衣
在娱乐圈里有遭受非议倒不一定全是件坏事，至少能够引起足够的关注度，加上猛炒恶炒必然搞得路人皆知。《艺伎回亿录》从其筹备开拍起就受到来自多方面的置疑声与反对声，首先是来自日本的声音，他们不明白为什么会找了三位中国演员来出演日本艺伎，难道日本人本身不更适合本国文化吗？另一方面，同样有来自中国的反对声音，那些传播于网络上关于妖魔化章子仪的虚假爆料更加令人震憾，这何尝不是一种民族情结的极端行为。不过这一切的一切，也都随着时间的考验和影片的上映迎刃而解。
谣言是如何造出的？又是何人以何种目的为之的？事实上，我并不认为网络上盛传的那些假剧照有多少可信性，以《艺伎回忆录》这种大卡司的主流影片绝对在会尺度上相当注意，避免影片评级时影响到票房。即便那些剧照是真的，作为演员真的为一部好影片一解罗衫也并非不可接受，当年在好莱坞闯荡拼搏的陈冲和邬君梅远比现在的章子仪困难许多，所牺牲的尺度也要大的多，却也没有多少人指责，究其原因无非是章子仪人气的过快飚升与解不开的政治民族情结（解读部分心态：一个年轻演员一红起来就忘本，演什么不好演，偏演日本艺伎）。其实这些已全不重要，现如今影片本身应该更值得关注，在看过《艺会回忆录》之后心中不免产生个比较，心想本片中的裸露情色镜头也不会比章子仪在张艺谋影片中的更多。
抛开一切成见与有色眼镜来看待这部影片，不得不说本片与《最后的武士》有着相似之处，同样是一部以西方视角来欣赏东方文化的电影。的确，我们必须承认文化的异殊有着几千年的时间造成的鸿沟，并不是近代科技飞速发展就能够轻易将不同文化拉近的，即使同样地处东方的中国与日本也并不能轻易理解彼此的文化。《艺伎回忆录》改编自美国作家阿瑟高登的畅销小说，也就是说这部电影从它出生之前在胎里就已经打上了西方式的烙印，不要说日本观众不能接受这样贴有日本文化标签的好莱坞电影，作为中国观众同样感觉得出这其中的文化差异。其实作为导演罗伯马歇尔，他事实也并没有过多考虑文化上的东西，他执导的《艺伎回忆录》原本就是要拍给西方观众看的，影片针对的就是西方观众的口味，目的就是为了满足西方观众对神秘东方文化的好奇心。回过头来看当年在奥斯卡上拿奖的影片《末代皇帝》，虽然影片很出色但却并不是中国的，这是贝托鲁奇缔造出关于个人命运的故事，源自于他的脑海而不是历史，这样的故事应该是西方的，但他将它放置在神秘的中国，于是更能打动西方的观众们。西方视角的东方故事终究还是西方的，东方文化只是一味能够吸引人的调味剂，主菜还得是西式口味，不然就怕西方观众不买账。
影片的故事讲述家境贫寒的千代子年幼时被卖到了艺伎馆中，从奴仆做起历经各种困苦，偶然在桥上邂逅了一位实业家男子，并被其魅力所吸引，于是决心将来要成为一名出色的艺伎。当长大后在艺伎实穗的培养下终于成为出色的艺伎，并更名为小百合。但她却仍旧不能忘却那位被称为会长的男子。她的人生几经起伏，在历经各种磨砾之后总于得以幸福闪光，最终找到了自己寻求的爱情。这样的故事何其熟悉，无非是又一个灰姑娘的美梦成真，如此圆满的好莱坞式结局，一切都在说明这是一个包裹着东方神秘外衣的西方童话，它符合好莱坞电影迎合观众的完美规则。小百合就是那位受尽欺凌的灰姑娘，受到来自另一名艺伎初桃的压迫刁难，终于有一天她如花般在枝头绽放，赢得无数赞许的目光，她的人生因此改变，等来了自己的王子，其间虽经历坎坷，但结局依旧是拨云见日。不同于童话中那些森林古堡的是，人物的身后换成了京都狭窄的石板路，和充满历史尘埃的木屋，以及樱花飘舞的东方美景。罗伯马歇尔能够抓住的也就是这些，镜头之下的外景大都是在南加洲所拍，除了少许景头取自日本京都，虽然美是拍得很美，但毕竟这只是形式之美，对于东方的神韵罗伯马歇尔无力探得更深。这是件无奈的事情，我想日本观众应该会比我们感到更多的无奈。就象我们看见尊龙饰演的溥仪站在紫禁城里打网球，镜头中的紫禁城却不象是中国的紫禁城。
同样的，三位华人女演员真的适合影片中的角色吗？恐怕未必，日本的女演员应该更适合诠释艺伎这种纯日本文化的特产，但好莱坞的片商却不这么想，他们需要的是明星对观众的影响力，这一切直接关系到票房成绩，电影市场化的最终目的。从这一点来说，作为中国观众应该庆幸，中国电影人在好莱坞的影响力远远要超过了日本电影人，也就是说美国观众会为了章子仪买票去看这场电影，却不会为某个日本演员买票，因为章子仪在美国有着足够的知名度而日本演员却没有。所以日本演员没有机会得到影片最重要的三个女角色，连最出色的日本男演员渡边谦和役所广司也只能成为章子仪小姐的绿叶。
市场影响力是一个方面，但表演却又是另外一个方面。如果不考虑过多艺伎这一特殊角色的成分，我想这三位华人女演员的表演是值得肯定的，巩俐的放荡狠辣都是到位的，将初桃渴望爱情却又无力把握，最终让忌恨占领身心的癫狂展现得淋漓尽致。章子仪是很努力地诠释着小百合这个角色，应该说这样的表演是值得肯定，但还不能达到可以让人映象深刻的程度，至于提名金球奖也是多凭借名气。杨紫琼还是将实惠那份经验老到、处乱不惊的风采拿捏得当，但问题是她作为小百合的老师，在传授艺伎的技巧时显得柔美不足，这也与她自身过硬的线条是有关的。另外值得肯定的是桃井薰饰演的妈妈桑，的确很抢戏，而饰演小百合幼年的小演员也很出彩，那种气质真是不太多见。很多人对于一号男主角渡边谦不是很满意，总觉得这个人物与小百合之间甚少火花，而且少有出彩之处，倒是另一位男演员投所广司更让人欣赏，那种内敛的情感都是这位日本最具实力演员的拿手好戏。另外熟悉的还有香港演员曾江的客串。
对于《艺伎回忆录》这样一部脱胎于西方的东方童话，从根本上就不可能完全展现出东方的文化，因此它也绝不可能在东方获得认同。但对于那些西方观众而言，它可能依旧有着美丽的吸引力，同样不可否认的是这样一部电影极可能在西方获得认同，因为它从头至尾就是拍给西方看的电影，与东方相关的只是那层外衣，除去那层东方外衣，里面的故事就纯粹是西方式的美丽童话。
文：眉间尺
5 ) 只因感君一回顾，令我思君朝与暮
和源氏一样，希望有漂亮的和服看，找到艺妓回忆，失望的是，完全不够看。。。
02年看艺妓回忆录的原作，印像最深的是医生为小百合治伤之后，竞标投下了初夜权。
小百合的血被他收集起来，和历年来破处的战利品放在一起。其后，我对医生这个职业的病态有了长足的认识。
每个艺妓最终的目标其实是共有的，跟随可靠的主人，终其一生，为其包养，这些主人通常是巨贾政要，同时私下里倒帖小姓（男戏子）之类的情人，也是公开的游戏规则。
生下孩子，若没有父亲认帐，也是弹三弦之类的出路，只有花魁风光之后，尚有名誉的生活。
琴棋书画，言谈歌舞，要色艺双绝地面市，其技能培养，内外深造的严格漫长过程，宛如光源氏的育成计划。。。。。她们为男权服务，观其言色，仰其鼻息，只要对方付得起价钱。和妓女不同的是，她们不是出卖肉体从业者，她们卖艺，卖笑，卖面子。收过夜费的人是最底层的，被淘汰在圈外的人。
一颦一笑，举手投足的风雅在这部电影里很少见到，巩利所饰演的，仍是外婆桥下流莺出身的暗娼形像，让人哭笑不得，她们应该是内敛的，永不仆街的，水里月，镜中花。
所谓恩客，是华语脂粉圈才有的技术用语，失当的论调，不胜枚举。导演把艺妓当了全能婊子，而且找了三个华人女子来演，影片里，大和习惯里的低眉顺耳，点头不停标志性原素全无，湿漉的街，绵绵的雨，原本活色生香的游乐场，看起来像成都美食节。。。
剧本的问题太严重了，金球奖评委的无知让人叹为观止。爱情的戏份算是唯一有情节的地方。
小百合所爱的男人，看起来只是衣着光鲜，外强中干的样子，影片结尾，他说自己七年前就已经爱上小百合，其后种种皆由他促成跷安排，他如此深爱着小百合，爱到送她进别人的房，上别人的床............？穿白色西服的男人，心态看来也是不正常的。章和杨的表演，还是不错了，失算的地方都应该怪导演，那个京都交际花CHATTING IN ENGLISH,可以当相声来欣赏。七年之爱，到有结果的时候，会不会痒起来了呢？
开始想念<千年女优>，那种爱，那种美。
我在千年时光里不停地寻找着你，追随你，
我在不同的故事里用千万种目光期盼着你，
不论他们用多少光环花朵包围，我亦只是平凡的女子，
我所做的，只是倾我所能，让你看到我眼中的爱情。
只因感君一回顾，令我思君朝与暮。
或 为君一夜恩，误妾百年身。。。。。 >
6 ) 旧时代
其实关于旧时代，每个人都有一个梦。电影里也描绘了一个梦。
樱花和红枫，青石板的长街，木屋纸窗，烛光映出艺伎对镜梳妆的姿态。一个暖色调的，纸醉金迷的世界。
我最喜欢的场景是小百合第一次登台跳扇子舞那段，个人以为比后来她领舞那段好看多了。纤长的手指勾住扇柄，手腕柔柔地转，半圆成圆，扇面上的色彩流动起来，一抹大胆又有点羞涩的眼神，怯生生地从扇子后瞄来，恍得行人失了神。与之相比，后来那段雪中舞，就似乎疯疯癫癫，姿态挣扎笨拙，毫无美感。
巩俐，章子怡，杨紫琼，三个人的和服装扮都很摄人心魄，尤其是和服衣领后露出的雪白的颈。忍不住感慨，古人形容美貌的女子为花瓶是多么恰当，从头颅下滑，流过肩颈的那段线条之流畅柔美纤长，不正如花瓶细长的颈吗。
杨紫琼说，艺伎其实是艺术家。我觉得每个文化中，都有这样的存在，如中国之戏子，水袖一抛，唱词悠扬。但几个世代轮过，都是旧时光的美好。
章子怡被巩俐和杨紫琼彻底比下去了。她完全不能装纯真啊。
不行不行。大后寿寿花的眼睛太好看了。至于巩俐，完全没有艺伎的气质。
《夜宴》和这部，让我对章子怡的印象慢慢慢慢的回升。但情节上有些片断看不懂，此外，让三个中国女子演一部日本戏，还是美国拍的，这种混血儿产物，还是觉得怪怪的。其实，这就是一部灰姑娘的故事，不是吗？
只有最外的那层是日式，其他都很欧美..太欧美。里面的男人们基本无塑造可言，都是屎。结局更屎。三星都是给摄影（原声）和小千代的～！！
《艺伎回忆录》，文艺片。这部电影讲述了艺伎的一生，让某种流行于14世纪的日本的女性文化得以流传。日本的“艺妓”是一种只卖艺不卖身的陪酒行业，因为“妓”字有总让人联想到性，所以改为技。她们卖的艺有两种，一种才色之艺，一种处世之艺。她们从小就要开始学习舞蹈，书法，琴琶这就是才。行为举止，性格温和，容貌漂亮这就是色。处世也就是展现教养，礼仪，语言能力，服务能力。她们通常都是上层社会，政治场上，生意桌上的陪客，所以社会地位并不低。现在日本的艺伎仅有不到200人，因为每一名艺伎都要经过6年以上的学习才能成技，而传统的磨炼，严格的规矩让绝大多数女子望而却步。在说说这部电影，总体还好，三位女主角竟然都是中国的，可能因为中国女人骨子里有一种媚吧，可是演技最好的却是小千代，她那一笑真的能点亮这个世界。
章子怡是有作品的女演员。
最美的大概就是少年小百合的展颜一笑
哎 跟传说中一样……一般 就是一个萝莉控的大叔最终得逞的故事
特别喜欢画风，充满艺术气息和文化底蕴的片子
就像吃sushi,吃了，很精致，可是没味道
一个美国人找三个中国人拍日本人的故事，比较优秀
真的好美好美啊千代的小演员特别有灵气章子怡巩俐杨紫琼无一不是惊喜
电影是好电影，但是我觉得演员的国界问题不该牵扯到电影本身
每一步，都只是为了更靠近你。
如果没有那双眼睛，她也只能庸碌一生了。
我坚持看完了 这就是一种胜利 每个女孩心里都有一个这样的梦想 没有高贵的血统 同样可以使自己成为高贵的女人
片中的一切都很美，其中最美的是年幼时期的小百合。
故事的结局小百合得知自己心心念念的情郎也心心念念自己并最终与之走到一起！这应该是片中的艺伎最好的宿命了呢！奇怪，怎么豆瓣才6.9分？低了！我打五星平衡一下，起码也得八分左右，每一帧画面都拍的好唯美，特别是幼年时期的千代，真希望自己以后也能生个这么可爱的娃娃 o(╥﹏╥)o
怎么说呢？只有小女孩奔跑的那一幕感动了我。
2007.09.26留：其实我挺喜欢的为什么评分渣到这样……