1 ) 人物胜过故事版
这几年随着演唱选秀类节目的增多,《沧海一声笑》又小火了一把,每当有电影画面时,一定就是午马和林正英,坐在船上放声歌唱的那一段,而这么多年竟然没有完整看过,甚是遗憾,闲暇时间下载一睹为快。
电影中的剧情照原著来看,已经修改了不少。林平之没有看见人就已经被杀了,小师妹仍然还是对大师兄芳心暗许,又增加了朝廷东厂的剧情,刘洵和学友的表演甚是抢镜!
而不变的是几位主要人物的塑造,令狐冲潇洒仗义,左冷禅嚣张跋扈,岳不群的伪君子形象都甚得原著精华。
2 ) 笑傲江湖君莫问,沧海桑田一声笑
快意恩仇,策马江湖,独孤九剑,东方不败。
金庸笔下最洒脱不羁的莫过于令狐冲了。
小时候看笑傲,就无数次的幻想那一片武侠世界。
大碗喝酒,大块吃肉,说哭就哭,当笑就笑。
独孤九剑,后发而先至,无招无式,无欲无求,到头来只求一败。高手到底有多寂寞?
笑傲江湖,一箫一琴,世间无双,天下难闻。
从来没想过有过一首曲子,能还原出原著里这一曲绝世的“笑傲江湖”
直到这一曲“沧海一声笑”。
第一次听,未必觉得就是书里之曲,反复听下来,简直就是唱尽江湖唱尽人生,不由得拍案而起,真是当浮人生一大白。
一个电影,能拍出心中的江湖,能听到心中的笑傲江湖之曲,足矣!
3 ) 这是一个你永远无法退出的江湖
迄今为止,我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》,而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位,甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的,是徐克的《笑傲江湖》。
小时候,大概是在小学一、二年级的时候,无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年,我读小学是在1991-1997年之间,也就是说,我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然,那个时候,我肯定不知道谁是金庸,尽管更小的时候已经看过了83版射雕,也拿过筷子学黄老邪吹箫,我更不知道谁是徐克,要知道上世纪90年代初期,能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭,当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电,或者甚至还没有,我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以,那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新?
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言,他为《笑傲江湖》作曲时,多次不成,几近崩溃,最终如有神助,翻《宋史•音乐志》,见“大乐必易”数语,突然顿悟,以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句,遂作《沧海一声笑》,大功告成。小学一、二年级的我,就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐,突然一惊,凭着那点遗传自父母的微末音乐天分,顺手抓了只铅笔,在手边的一本儿童故事书的末页,用最简单、只有自己看得懂的简谱,记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久,大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长,终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前,我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看,我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD,无奈这部电影算不上什么畅销货,便没买到,于是我只有以20元租金的代价,租下了那家碟店的《笑傲江湖》,谎称弄坏,遂不归还,以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》,而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。
灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁,决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说,有人,就有恩怨,有恩怨,就有江湖,你怎么退出?
事实上,连金庸的原著,也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期,身处港岛隔岸冷眼旁观的老金,白天写明报社论,晚上写武侠小说,把自己对一切现实的理解都结合在了一起,于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中,金庸已经并不掩饰,贪婪、残暴诸如此类的恶果,最终不得不归结于人性,然而,又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当,干脆利落?
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》,作者说,中国社会,游民文化对人们的影响之深入,远远超过所谓主流的儒家思想,原因何在,人的本质是逐利的,而稍微高级的思想或主义,或多或少有理想主义的成分,因而是求义的,二者在生活层面很难做到一致,因此,对任何阶层的人来说,选择江湖的法则,比选择道德的法则,显然成本要小得多。当然,这并不是说,江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》,因为导演为胡金铨的缘故,还带了许多张彻武侠的痕迹,故而故事背景有张彻最明显的特点:明朝,宦官,东厂,忠奸。虽然,却比原著对历史年代的不着痕迹,反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代,为金书中少许仅见的例子,应该是想像《1984》一样,表达这样的事实可能发生在任何时候;但徐克的电影点明了时代,将政治大背景与江湖小环境融为一炉,达到了另一个效果:在中国,庙堂与江湖,实质上根本就是一体的,高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂,只不过是一个更大的江湖。
所以,无处不在的江湖,你怎么能够退出?
你以为你是个皇帝、总统、主席,其实你不过是一个大一点的武林盟主,时时担心有人把你拉下马来,所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲,邀买人心,压服不满;你以为你是官员、部长、厅局级,其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主,彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀;你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员,其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙,随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖;你以为你辞职了,你不干了,你把上司炒鱿鱼了,从此就可以乘桴浮于海,做山林隐士、五湖散人,结果发现走到任何一个地方,都是一样的江湖,因为,你无法不身在人群之中。而且,你之前不服不齿不屑的,也许,就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认,江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好,那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此,我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说,一个制度不完备的社会,维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义,而在超越了制度、追求终极关怀的社会,维系人与人之间的纽带,却又是最可靠的情义。江湖,就是一个情义之处,有人有情有义,有人无情无义,因缘不同,果报不同,你选择有或无,全凭自己的内心。
漆黑夜中,在垂死的林镇南面前,令狐冲郑重举手向天,一字一顿:我令狐冲,对天发誓,若将林家秘密泄漏给他人,五雷轰顶,不得好死。
滔滔江水,顺风堂老堂主刘正风金盆洗手,坦然而言:无风浪不成江湖,无恩怨不出豪杰,风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年,总算众兄弟之间,只有小波折,没有大风浪。
江山茫茫,浪涛悠悠,曲洋从容敲开酒坛的泥封,对着刘正风瞑目而逝的遗体:老鬼,今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻,火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没,不忍再目睹,深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间,发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说,师兄,我们回华山吧,江湖太险恶了。殊不知,之后将会遭遇的华山之险恶,又何低于江湖?杀尽东厂番子,风清扬孤独地把长剑掷去,在猎猎夜风中喟然而叹,英雄也不过是普通人,只要那些鹰犬控制了你的亲人,英雄,也一样不堪一击,独孤九剑,乃是从败招中变化而出,古往今来,能从败中求胜的又有几人?你是华山弟子,也不能不防着你师父,他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时,在这短短时日间经历了生死江湖之后,心中又该是什么滋味?
什么是侠客?就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此,人生又当如何?自我标榜正人君子的龌龊不会少见,真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪,彷徨其间,然而你是生活在江湖游戏法则之中的人,那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流,还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻?身在江湖,我们的现实生活,无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道,邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认,绝大多数人都不是坏人,但是不得不肯定的是,绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客,反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻,连岳不群也最终选择了下跪磕头,那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗?老太监说,令狐冲,你唱的歌很好笑,但是你知不知道,这世上有些事,是不好笑,也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗?师父的虚伪面目撕破,于是去了牛背山归隐;东方不败的出现,又令师兄弟们终于死于非命;打败东方不败,却眼见又一个东方不败任我行诞生;扶桑,难道那沧海的一方彼岸就是净土了?你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去,你究竟是笑,还是感泣?
幸好,就算你做了侠客,你身边还有岳灵珊,还有任盈盈,还有敢于与你同生共死的师兄弟们,还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽,甚至还有东方不败这样的敌人,却是最理解、最知晓你内心的知己;正譬如犹我,游走在一城山水之间,冷眼观这最真实的江湖世界,自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人,蒙不弃区区,推杯共盏,酒酣脑热,高唱沧海笑之余,“风尘之中自有豪杰”。然而,“方今之时,仅免刑焉,人命危浅,朝不虑夕”,明日如何,君在何处,我在何处,谁又能知道?江湖本就如此,又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰,尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节,天马行空以致脱缰,不过,若从游戏江湖的角度去理解,或许便能读懂一二。任你德川大将,任你西班牙海军,任你手握杀伐大权,任你官高爵重、不可一世,一切终会烟消云散,一切,亦不过是一场游戏。对于侠客来说,在所有的游戏中能把自我坚守到底,就已足够。你能不能做侠客,这并不重要,重要的是,你要知道自己,人在江湖。
人心即江湖。
所以,你永远也不要妄想能够退出。
沧海一声笑,滔滔两岸潮
浮沉随浪,只记今朝
苍天笑,纷纷世上潮
谁负谁胜出,天知晓
江山笑,烟雨遥
涛浪淘尽,红尘俗世几多娇
清风笑,竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑,不再寂寥
豪情仍在,痴痴笑笑
PS:香港是金庸武侠的诞生家园,因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别,乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等,自知是江湖中人,均能了解江湖的意义,而大陆的影视圈人,尤其是张纪中所代表的,他们以为自己身处庙堂,以自以为是的庙堂观去解读江湖,所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲,由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲,是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中,事实上,胡伟立与黄沾是通力合作,完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏,或者国母神奇的民族高歌,抑或片尾神经病般的川剧变脸号子,至今都是武侠影视界的笑料而已。
4 ) 徐克的江湖
这部以金庸原著的武侠小说为蓝本,加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事,同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判,以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》,被誉为“新武侠电影”的典范。主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的在片中的精彩表现,也无疑为影片增加了数不尽的看点。许冠杰在片中表现出来的风流倜傥和放浪形骸,很符合原著精神的令狐冲。此外,片中张学友和刘洵饰演的东厂太监形象,也绝对可以用入木三分来形容。徐克把武侠浪漫化到极点,许冠杰游戏人间的性格和叶童饰演的小师妹岳灵珊配搭起来,默契十足、很有火花。胡金铨对原著的理解相当透彻,他不但以诗意的影像展现了中国的儒学和道学,还动情而深刻地塑造了一个个活生生的人物,更探讨了人生命题,由黄沾创作的千古绝唱《沧海一声笑》更是随着电影横空出世,这首主题歌的词曲贯穿了整个电影的始终,对电影的成功起到了不可估量的作用。
5 ) 光影江湖
最近复习中国电影史,看那些早年的片名看到吐血的地步,于是跑到图书馆借了一本八卦性质浓厚的书,书名就引人暇思——江湖外史之港片残卷.
看多了放在台面上冠冕堂皇的东西,偶尔来点尔东升与王晶的恩怨,徐克和吴宇森的决裂之类的花边新闻倒也颇有趣,玉树临风乘以二的年轻时的狄龙和姜大卫行同陌路倒真是可惜了,从圈外看过去,娱乐界里的是非永远是一片平静下波谲云诡的样子。
从网上买了《笑傲江湖》,便宜的不行,不是有让人惊为天人的林青霞登场,东方不败成为主角的那部,而是许冠杰尽显老态,叶童演岳灵珊的那部,犹豫了好久,却终于没有看,想到这部电影背后的故事,总觉得有某种不祥的意味,牵涉到六个名导,最令人唏嘘的部分却一定是胡金铨的退出,江湖从此消失了这名老人的传闻,后来只留下
“江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗世几多娇……”的歌声,然而那歌声也不是属于他的,多叱咤风云的人物也不过成了时光里的一道落寞背影而已,今天,多么希望能够看到他当年写意的作品,还有热血的张彻,奇丽的楚原,可是当真的拥有那些光影时,似乎又会在第一时间丧失去证明的勇气。
唯回忆里,鲜衣怒马,琴剑江湖,英雄不老。
又及,喜欢过的就是喜欢过的,多大的雨水都无法洗去痕迹。
呵呵,其实有点可怜。
6 ) 新武侠电影不可逾越的一座高峰!
新武侠电影的一座高山,之前的武侠片可完全不是这么拍的。
一部能将武打动作拍得这么唯美而豪气干云,增加了原著里没有的明代背景,包括后来的林青霞版的东方不败,以及那首《沧海一声笑》,这都是武侠电影的神奇之笔。
叙事流畅清晰、节奏明快、急推急拉的运动镜头、演员个个性格鲜明。胡金铨的“端”和徐克的“邪”结合得十分完美。
我想象不出哪部武侠电影能超过他,包括后来的《卧虎藏龙》。
有人的地方就有江湖
可怜的胡金铨,硬生生被一个晚辈给篡位了。武侠宗师凄苦不得志的遗作,同时也开启了徐氏的新武侠世界,一部电影,新老交替,沧海一笑间。
满足一下当年的录像厅情结,现在看这部电影竟然竟然也不过如此,就剩下一首歌了。★★★
沧海一声笑,这已经成为了不灭的经典,笑傲江湖,人生的境界,徐克程小东他们当年那一批作品,不但从电影艺术上开创了一个时代,同时也从新诠释了武侠的魅力。另外赞一下几位演员,名气就不说了,实力都是超级的,歌神同样有着完美的表演,堪称黄金时代。
共唱那一曲<笑傲江湖>啊!我有!000222..其实是最潇洒的一部电影 真要感谢胡金铨!没有他就没有之后 徐老怪 那么多的武侠经典之作!:)。。
沧海一声笑~这个令狐冲几洒脱,蓝凤凰好萌><
风清扬教令狐冲独孤九剑后说:“江湖,就是权力的游戏。”再看笑傲江湖,开始有点认识胡导演了,雄浑大气,政治武侠,不谈儿女私情。境界之大,没有小儿态。令狐冲快意恩仇,胜过原著,胜过谢逊。刘正风在船上把笑傲江湖琴送给了令狐冲,跟他说:将来遇知音再送给她。下集令狐冲登船时会把琴送给盈盈。
本片创造了两个足以彪炳武侠影史的声画成就:谱唱笑傲江湖;影现独孤九剑。前者词曲黄沾,大名鼎鼎;后者对于荡剑破剑各种剑式的动作设计,既贴合原作精髓又极尽视觉酷炫,当年还被台湾智冠用作同名单机游戏的过场画面……但对于由许冠杰领衔出演令狐冲一事个人至今仍持保留看法。看过摩登保镖和最佳拍档等片的都知,许冠杰是属于那种有一定身手的喜剧演员,而非有一定喜剧轻触的功夫演员。可本片刚好属于传统武侠电影范畴,对功夫素质与架势气派的偏重要明显高过喜剧气场。所以类似八零年代最佳拍档那种自然随性的现代派演法,就显得与整体风格诉求存在着落差。这也是为什么续集东方不败改由李连杰替代出演令狐冲之后反而大放异彩影响力堪比其代表作黄飞鸿系列的原因所在。www.bilibili.com/video/av7429351
蓝凤凰好看呐
终于在大屏幕上看到这片了,还是粤语的!学友叔果然雪白粉嫩!许冠杰的令狐冲太潇洒,都已经跟原著木关系了。同风清扬遇袭,迎敌之前捏了一下叶童的脸,太泥妹有爱了,嗷嗷嗷。一叶孤舟,《沧海笑》响起的时候,姐那个眼泪婆娑,感慨万千啊。在座的老外,你们不会懂的
有佳句无佳章,整体故事实在散乱。
此片虽短小精悍,篇幅不及原著十分之一,然深得原著精髓。人物塑造个个出彩,有血有肉。情节改编之处相当精妙。部分段落堪称经典。尤其刘正风和曲洋小舟上合奏《笑傲江湖》一段,感慨人生,挥洒自如,大有俞伯牙钟子期风范,其遗世独立之洒脱,相忘江湖之豪迈,令人神往。或许这就是武侠世界的魅力吧。
调皮令狐冲弹弹琴打打架,玩坏小师妹,调戏苗家妇女(教规可以宽松一点了~),教师父怎么做人。为夺宝典计中计,江湖气度,黑色幽默,爆头权势真痛快。看到牺牲掉的林正英和午马何其伤心,即便电影节奏内容一堆问题,在江湖义气下都可原谅
整个片子的调度精华都在染坊 场景 形式光线 镜头安排都顺溜 特别是岳不群一行拜祭林震南的镜头安排连贯合理 但其他场景稍欠 低角度镜头太多 近距特写也过于频繁 比较影响观影感受 演技略微夸张 布光在某些地方欠合理 配乐当然是亮点 影片将金庸的剧本拍出了古龙的气质 动作场面也相当顺溜
风清扬(鲍方饰演):我在外面被人赶,到了这你又让我走,我该到哪里去呀!武功高,没有用。英雄也不过是血肉之躯,只要江湖上那些伪君子或者小人,控制了你的亲人,你也不过是个不堪一击的弱者。其实人的感情比所有的武功都厉害。
元武侠!之后的武侠片都走不出老胡的影子,吕颂贤的太美,李亚鹏的太呆,江湖大侠就该是许冠杰这样灵气可爱,内里藏乾坤但相貌平平(保护色)的人。
怎抵得过沧海一笑,醉里狂歌
许冠杰很棒,我是先看的电影再看的小说,也正因为如此,小说让我失望了。
感觉第一部更好。教主~你的琴声比他的真气还乱~~噗
最豪爽不羈的令狐沖,各有特色的三位女角:小師妹、聖姑、藍鳳凰。劉正風(午馬)&曲洋(林正英)的合奏是一大經典!太監專業戶劉洵、千年樹妖劉兆銘飾演的岳不群、包租公元華演的左冷禪、因此片抱走了金鐘獎最佳男配角的張學友,不可不聽的主題曲!