明月照尖东

张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写道：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”

对于翠儿来说，太子便应该是一支红玫瑰。

太子的世界里有两类人，一类是翠儿，一类是除了翠儿以外的人。正因如此，当太子去教训“粉面油头”把枪塞进那人嘴里时，他是霸道的。当太子直接当街掏出手枪大摇大摆地前去杀那个警察高层时，他是狂妄的。当太子在酒吧里毫不留情射杀无辜时，他是无情的。但当他面对翠儿时，脸上出现过许多种其他的神情。

他与翠儿久别后再相见，用盛满一汪平和湖水的视线注视着她；他看见“粉面油头”为翠儿庆生气得要死却仍扯出微笑，只是让她不再为难；他虽然和翠儿上床时把她压在身下，但是仍在她的双唇上留下羽毛般的吻；他看见翠儿和阿明一起上街飙车时，释放出了骨子里的暴虐；他在阿明面前强吻翠儿，想要宣誓主权的占有欲写满了整张面孔；他面对被警察误伤的翠儿时，作为一个杀手居然露出了惊慌；他冲向街对面要水时，仿佛完全对急速驶来的汽车视而不见；他喂翠儿吃药，急切粗暴地咬开药瓶瓶口，生怕翠儿死掉的担忧攫住心头；翠儿被猛地甩出车倒在地上，他眼底闪过几丝不易察觉的内疚；翠儿为了救阿明而护在他身前，他笑中带怒，怒中带狂；他按下炸弹计时器后，在撞向翠儿阿明二人的最后关头，扭转方向盘向水里驶去；最后他回头看了看，此时他的眼神很复杂，复杂得让人很心疼。嫉妒、释然、深爱……

当太子生气时，他就像一个胡乱撒气的疯子。可是就算生气到面目狰狞丧失理智，他最后还是放弃了早起的杀心，为了不炸伤翠儿自顾自地开车驶向水里，只留下一个标志性的癫狂笑容，毕竟他在生气时唯一的理智就是翠儿。

在《霍乱时期的爱情》一书中，阿里萨认为他对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死，不过电影中太子却用死亡向翠儿证明了自己汹涌而炽热的爱，轰轰烈烈绚烂似烟花的爱。为了自己心爱的女人，他甘愿独自死去。为了自己心爱的女人，他甘愿与全世界为敌。他本是一朵白玫瑰，却甘愿染上鲜红只为能够带给翠儿最好的东西。

太子是一朵偏执癫狂甚至有些变态的红玫瑰，最后他用死让自己成为了一颗永远留在翠儿心口的朱砂痣。

【自截】


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学友好少演坏人，不过看了本片，见他还是有演坏蛋的潜质的，他歪着嘴发狠的样子，还是有点恶人模样的，哈哈……
我第一次见他演邪角是《喋血街头》里面的那个被子弹打中头部而发狂角色，忘了叫什么名字了，因学友在我心目中的形象是比较好的，一时见他演个邪角，当时有点难以接受，不过看他演那个角色，还是比较到位的，当时就觉得学友演起非正面角色来，也是有一手的。看了本片后，他给我的这种印象就更深刻了，原来学友也不是只能做本色演出的……不过在网上有一些人不满本片中黎明占去太多戏份，纷纷表示不平，这些人应该都是学友的粉丝，见到偶像看似受到不分待遇，不免为他鸣冤，其实这应该是导演因应了某种情况而有的结果，说不定当时学友的档期配合不过来。因为同为天王，导演是不会厚此薄彼的。而且，少了学友的戏，也会少了好多精彩之处——个人认为学友的表现比起黎明来应是更胜一筹。
不过黎明的表现也是不错的，只是个人更偏爱学友一点，哈哈……
关之琳的表现也令人眼前一亮，说不定会有人说她是花瓶，我以前也是这样认为的，不过在本片中，她的表现是可圈可点的，她的言行神态，与片中角色是非常贴切的，相比《黄飞鸿》系列中的大花瓶角色，本片确是给了她一个发挥的机会，真是难得……
至于吴孟达，就不用多说了，老戏骨，到哪都有戏，他是我最认同的香港演员之一。没在星爷身边，他一样能发光发亮。
本片的动作设计也是不错的。

    偶然翻到张学友的另一部电影“飞虎精英之人间有情”（好俗的名字），这种过5分钟就叫不清楚的片名，还好它有一张招牌海报（虽然一身飞虎装，拿着机关枪也是大俗），但海报上英气蓬勃的张学友就是触到了我。
    
    虽然是那张标志明显，深刻印象的海报，但看张学友的港片，曾经的港片，第一选择于我，还是会先找”太子“。

    其实很久之前“太子传说”和这部“明月照尖东”都已经看过了，但又都记忆模糊，早已忘记具体内容，只有隐约的剧情框架了。但却很清晰地勾起，彼时20岁的自己看完此片的心——那叫一个心潮澎湃啊。（现在想来，很大原因实和电影无关，彼时既是第一次热恋时。）

     因为已经不知道电影说什么了，所以对我来说它更像是一部看过预告片和很多剧透的新片。 这时人的劣根性就出现了﹕因为记不清就会不知道，就会有诸如猜测，期待，紧张，欣喜，激动，喜爱…

    “喜新”原是普通人的本性。年岁的递增能让自己去理解了，当然理解不是赞同，更不是原谅。
（鞠躬道歉，跑题这么远了）

     看完之后，因为喜爱，也就更会想看看别人对它的评价。——豆瓣真是大神无处不在啊！！处处影藏着经典名句，很多话都能一下子击中人心，引起无限共鸣，遐想。
     在很多短评和大神们的长篇中，看到这么一句，哭了好久。
    
      “他走后，世上再没有人会对你如此的好。”
   
       在“太子”中于太子，在“明月”中于翠儿都可。
       很奢望，在生活中，于你我不会有。

对不起，随意乱翻，又开了太多窗口，一下子真的找不到出处了。静等这句话的原作者。

     我是先看完了”太子传说“，再紧接着这部的，真的很打动我。虽然没有了20岁的心潮澎湃，但却更深地，完整清晰地留在脑海里。
     却原来内容完整看过，细节记得清楚也是一种遗憾，只是一点：我想它们都应该没机会再成“新片”了。

既然写过了《太子传说》影评（http://movie.douban.com/review/6158498/）
再来谢谢他的姊妹片《明月照尖东》吧。哪个更好？很难定论！

我不管的，想到哪里写哪里。


在此不想重复夸奖歌神的演技了。说什么都是多余！太赞了。

重点说说黎天王吧，说实话呢，演技差到不是很差，但真的一般。虽说是男一号吧，可怎么滴风头全被戏份少的男二号（歌神）给盖了。

但是呢黎的外形上真的是可以打99分，加上和关美人站在一起很登对，演的这个警察呢虽然很正面很正义，但也会流露出男人特有的秉性——粗话啦，酗酒了（而且居然还是酒后驾车~~）爱美女啦，爱借题发挥啦，找准机会下手啦。不然也不会通过“临检”勾搭女一号的。

的确的，找个像黎明这种做男朋友倒是真的很惬意很养眼。

丢枪这个情节倒也新意。从一开始的误会偷抢到冰释前嫌。整条脉络还是扣的蛮紧的。包括女猪脚为了帮其掩饰，偷偷捡了子弹壳还黎的拍档。预示两人感情的正式开始。

只是好奇，剧中那个夜总会门口的流浪哑巴，其实应该赋予他更多的线索，只是说翠儿经常照顾他，他落魄到偷抢卖钱，但又不能说明什么重点，有点鸡肋。角色丰满度上还缺一点。好吧姑且认为是他做了两个主角的引线。

反正剧里黎总是被打破头、要么就是挂彩，大概导演想丰富下黎的男人气概故意制造的，可总也觉得风格上有些牵强，像个落魄王子，而且桥段太多。——这也能接受，毕竟反映的是底层劳动人民。头破的那次是为了帮女主脚解围，自然就是后面到女猪脚家中疗伤，然后傻乎乎的问了：你们公关的是不是要和男人上床的？ 却也符合他的性格。自然是引来哄场，然后就是懊恼，后悔说出伤人的话之类的。最后得不到原谅，干脆强吻了—— 这点倒是看客们都愿意发生的情节。两人倒沙发上……

温柔场面，黎天王可以驾驭的，而且永远都是那么迷人，那么让人浮想联翩。对戏的女猪脚也很投入哦。感情戏么过瘾啦。就像他在《甜蜜蜜》和李翘，类似的桥段。

同样是吻戏，不得不说，太子的开场那段倒是给人印象深刻。
咬碎了生日花，去强吻坐在副驾驶的翠儿（前提是：他把给翠儿过生日的拍档给打了）虽然只是区区几秒的吻戏，却味道十足，歌神的那种邪恶的眼神和笑声，倾倒众生啊~

真是一个是天使，另一个就是魔鬼。喜欢天使？还是接受魔鬼？
你是女主角你怎么选？
哪个更好？原来真的很难定论。

所以结局自然是：让坏的那个轰轰烈烈的死去，留下好的。继续让人们去回味。

《明月照尖东》不是一部完整的戏，很显然的编剧需要把张学友和黎明两个搁一块儿烩了，一方面要利用到张学友这个“太子”，另一方面也要把张的戏份压缩到一定程度，至少得看得出黎明才是第一男主角才行。于是乎故事便成了个荤素双拼，荤腥“太子”戏份少是少，但吃的是他的味，黎明反倒成了凑数的大白菜，分量虽多，观者下筷子一般都不是奔着他去的。

黄泰来先是铺好了张学友的埋伏，便进入黎明和关之琳的正戏，故事就是个失枪寻枪，男女冤家+反派，元素齐全，独立成章，是个老套的泡妞戏。论做演员，黎明真是全无慧根，整个人由内而外的僵硬，他的角色本就不出彩，结果与演技派那几位爷相反，他也有神力，无论戏好赖，黎生总能以一己之力，将整部片的水准拉低一个层次。说起来，与吴孟达搭戏的小生也不少了，别的且不论，就算是刘德华也比黎明强出一大截去，人家至少爱摆个型儿，总有人吃这一口的，黎生整个一根活木头，演技颇有当年邵氏的戚冠军的神韵。

占去头尾的张学友虽然戏份不多，反倒成了全片的戏魂所在。我一贯认为张学友的演技，代表了一类香港电影演员的典范，倒不是说他戏路宽、入戏深或者形象百变之类，而是他的反应式演法，生生成就了他香港原生态演技戏神尊位。

张学友以及他所代表的一大批香港演员（主要是配角），采用的都是动物性的反应式演法，俗称“导演让生气我就瞪眼”演法。这一路演员不会太注重挖掘角色的内心世界，只是将“人”在某一情景下的自然反应在本我想象力的指挥下放大，演起来往往激烈、夸张，采用此一种演法的演员在香港数量极多，这也是香港电影大干快上，普遍没有完整剧本背景下的特有产物。

我称张学友为此一类演员中的戏神，倒不是他自己潜心研究努力练习内功深厚，张学友自己也看得开，他说当年接戏极多无非是因为拍戏来钱快，自己从不会看剧本（当然了，大多数情况下是根本没有剧本看），所谓拍戏就是凌晨两点录完歌赶到片场，导演说你难过便大哭，让你高兴便大笑，叫你怒火中烧你就吹胡子瞪眼。

他的戏神尊位靠的是悟性或者说是天赋，毫无疑问，张学友本人一定是极具想象力的人，这是一个方面。另一方面是张学友从不以小生形象自居，演戏不计形象，能放得开，不要小看这“放得开”三个字，刘德华古天乐总是距离演技派差一截，就是少了放得开这三个字。关于张学友的演戏放得开，大家不妨参考一下他拿奖的那部《喋血街头》，张的表演激烈异常，动人心魄。

张学友在《明月照尖东》中再次发挥了他的原生态演法，他的角色戏味本来就占优，戏尾一段儿生离死别更是激火非常，以至于他一个自顾自爽，晾了黎生在一边没啥事儿，他们这一类演员就像拼肉嗓儿的歌手，都是燃尽自己搏命演法，谁能抢得过他的戏呀。

这片出来的时候，我还没出生。
不小心刷出来的，看到海报上的演员镇容我觉得这片还值得看一看，我不知道黎明还演过这种片子，我印象里他走斯文路线的。
    好多人说这片里张学友演得好，但是我还是觉得黎明更抓人啊。
我特别能理解女主角的心态，太子那么爱她可又怎么样呢？一点安全感也没有，说来就来，说走就走，有没有想过她的生活。太子是泡沫是刹那烟火，过后生活只剩下一片灰烬，一片支离破碎。在她日复一日灯红酒绿，陪酒陪笑的夜场生活中，太子都不及门口那个哑巴能带给她的温暖。过完生日他会管她以后怎么过吗？就算带她走，不过换个地方活在他的阴影下而已，永远不能像和阿雄那样穿着情侣装手牵手逛街。
    阿雄和女主的感情戏就开始的很俗，很渣，一个刚刚失恋的男人空虚寂寞冷，在街角见色起意，然后以权谋私钓凯子。不过他喝醉了，醒来，女主替他买了单，原来是一场两情相悦罢了。一个欢场女子在自己的场子，你喝了一瓶XO，她却替你买了单。
    男主醒来不见了枪，翻脸不认人了。女主得知以后帮他瞒了这件事，还帮他找回了手枪，还说，“对不起，我不知道他丢了手枪。”简直了，太子回来以后又能怎么样呢？
    黎明脸上挂彩他们相拥在一起，对面太子的车灯射过来，那一刻不要太苏啊！
   太子纵然千好万好，可我们只是普通人罢了，还是跟着阿雄比较多幸福。