枪王

我看了不少《枪王》的评论，其中有不少认为苗打死RICK以後会和RICK一样失控。为什么那么多人认为苗会变坏呢?

在想苗会不会变坏之前，不如先想想RICK为何会失控。开枪杀过人的人那么多，为什么只有RICK控制不了开枪的欲望? 套一句RICK自己的话：“你控制不了不表示别人控制不了。”

我不认为RICK是邪恶的，但他有心魔。他对射击有强烈的狂热，他在享受自己完美的操纵下打中目标的满足感，与高手较量可以带给他更大的自我肯定。原来他只是打IPSC的纸靶，但是打死真人(老余)的感觉，令他嚐到了另一种更高的境界，打中一个会动、会思考的活靶，比打中只会机械式移动的纸靶能带给他更大的自我肯定。他也渴望与高手较量，可惜能与他匹敌的高手少之又少。这就是他潜藏在心里的欲望，其实和善恶无关。

一般人对枪沒有他那么强的狂热，所以即使开枪打死人也不会有他这种反应。其实他要的不是杀人，他要的只是高手对决，当他发觉打真人比打纸靶更好玩，便开始渴望真人真枪的竞技，IPSC的纸靶人再也不能满足他。可是他找不到战场，当杀手只是一个管道。苗都说他把这当成一个GAME，不是杀人。

真人真枪的打法，是会打伤人甚至打死人的。除非是打仗，开枪打真人的机会即使当警察也不常有，一般人是根本没机会。RICK无法满足他的欲望，三年来他不断的天人交战，在理智道德与欲望之间拔河，三年来一直非常痛苦，痛苦到想让歌莲杀了自己，他渴望开枪竞技，甚至想和镜子里的自己打一场IPSC。终於欲望超越了理智，他答应了帮杨正祥杀人。其实他要的不是钱、不是杀人，只是竞技而已。那一场竞技里，他的对手是四个G4，他在五秒钟之内打完十枪，完胜。

接下来苗接手这个案子，我相信他重见苗其实有点兴奋，因为苗是少数可以与他匹敌的高手，他一直渴望与他较量。在警局里他对其他人都爱理不理，问一句答一句，唯有对苗话比较多，还会主动问问题、发表一些言论。阿祖拷走歌莲时，RICK不向阿祖抗议，却对苗说你不要冤枉她。理智上他要替自己脱罪，但内心却有一股欲望，想制造与苗对决的机会，苗的步步进逼给了他顺从自己欲望的理由，终於他在师出有名的情况下，开枪打警察，又在逼苗释放女友的理由下，打死了阿祖。

大家认为苗也有邪恶的因子，恐怕是因为开头的犯罪模拟，以及RICK说“我怕你也会爱上开枪的感觉”的话。其实我认为开头的犯罪模拟，不过表示苗精研犯罪心理学，所以他能掌握RICK心态，基本上他对RICK行为的判断一直相当准确。至於RICK的话，只是他一厢情愿，他希望拖苗下水，希望苗变得和他一样，这样他会好过一些，所以他一直在给苗施加心理压力，逼着他走向非理性的选择(当然RICK这样做另一个原因是在制造与苗对决的机会)。实际上苗对枪不像RICK那么狂热，他有很多管道可以肯定自己，比如破案，不像RICK除了枪之外一无所有，只能由开枪得到满足。即使苗被RICK逼得开枪杀了人，也只会是一时疯狂，过了就没事了。不会像RICK一样，不断产生开枪的欲望。

我认为编剧本来就没有暗示苗杀死RICK会像RICK一样失控，所以结局才会是那样的。如果硬是加了什么苗变恶的暗示，反而是不合理的蛇足。

这部电影是疯癫与文明的对峙，是现代理性主义对精神异常者的胜利。作为肇事者的现代文明却要摧毁它一手制造的“精神病人”。Rick第一次开枪的起因是杀了一个炒股失败、希望利用保险体制挽回最后损失的人。这个人的精神失常而胡乱开枪本身就是被无人性的制度逼到绝境的产物。Rick因为枪杀他而被唤起的杀人欲望是连锁效应。而一系列被杀的人都是后面接续下去的受害者。文明在发展到一定程度的时候走到自己的反面。

疯癫与文明的对峙最集中地表现在电影当中的两组爱情关系上。苗氏夫妇的爱情是智性和理性主义的，代表着某种现代文明社会的理想，警察和医生的实用主义组合本身就说明了这一点；Rick和歌莲的关系是一种相依为命，但紧张、危险并焦灼的关系，正是这种关系导致了戏剧性的生成，前者只是反衬。就像《东宫西宫》里的警察和阿兰一样。
这种关系直接导致了最后的结局。在枪法和冷静程度势均力敌的情况下，苗氏夫妇的高度契合推动了苗志舜的成功，而Rick与歌莲既相爱又相互妨碍的关系却导致了后者的失败。就苗太太来说，她明确地知道先生的职责，因而尽管表现出人之常情的关心和悲痛，但总是在关键时刻对丈夫进行理性的劝告。苗志舜骨子里颇有几分Rick式的冲动，也正是这种潜在的转化可能性使他得以与Rick构成平衡的对手关系，理解并推理后者的行动计划。是他太太对他的制约、以及他对这些建议的理性遵循才消解了他性格当中极端的方面。在电影的结尾，苗志舜因为遵循苗太太“什么都不要想，慢慢呼吸”的忠告而活了下来，倔强的Rick却因为采取相反的举措——坚持走出去，并在瞬间脑海里浮现出他和歌莲过去压抑生活的无数片段——而很快死掉了。其实就算他不是因为违反科学原则而死，他在枪杀歌莲的时候就已经决定玉石俱焚。

从这里我们看到这部影片的极大失败：
第一，导演想表现两组形成对比的爱情关系，但是他没有劳伦斯在《恋爱中的女人》中表现出的通过交叉的两组爱情探讨理想性关系的精神分析能力，因而处理得太过简单。苗志舜夫妻的关系太过理性化，遵循的完全是工业社会分工协作的实用主义理念，只不过被强加了一层恩爱的感情油彩。而在Rick和歌莲这边，原本应该具有张力的爱情关系也被消解了，一个具有高度智慧和精神病态的杀人者所爱上的，却是一个痴情、倔强但是绝对头脑简单的女性。有张力的关系一定是建立在双方势均力敌的基础上的，结果歌莲这个人物没能起到与Rick相互制衡的作用，反倒让我们觉得许多麻烦都是这个女人一手造成的——带了个警察署的不开窍的人来学枪，以至于挑起Rick和苗志舜的比赛；比赛场上她不知道及时避开而迫使Rick为了她开枪，导致Rick被幻觉折磨；Rick在枪杀警察的紧要关头她居然握住枪，迫使Rick对她射击，这种射击直接导致了Rick两败俱伤的策略（他本来跟苗志舜说“以后不知道什么时候见到你”，是想离开了）。
第二，Rick杀人太多而且濒临崩溃，死是我们预料到的结局。但是由于Rick明显是影片引导我们同情的对象，因此结局当然不能像《发条橙子》那样被“治好”或是失手被警察杀掉。最好的结局莫过于像《新上海滩》的处理方式一样使两人一起死亡，从而让电影在高潮中结束。结果居然苗志舜存活下来，见证了文明对疯癫的胜利，理性对非理性的胜利，警察对罪犯的胜利，强势对弱势的胜利。导演这样处理未免缺乏人文关怀。
第三，现代心理学强调人的一切经验对其性格和认知的共同影响。不管演员如何强调自身的专业素质能够使他区分开戏和生活，扮演这种角色所需要调动或唤起的精神潜质总是不利于人在社会上的正常生存。我不知道一个演员在接拍电影之前是否会对电影所能达到的成就有所预期，并衡量达到它所需要的代价。如果是的话，leslie 接拍《枪王》和《异度空间》未免失策。
4星是给leslie的表演。

  莎翁说，玫瑰即使换了个名字也不会改变她的芬芳，看过此片我想说，张国荣哪怕演一个疯子、杀手，演一个人人得而诛之的神经病，也改变不了他的迷人。事实上，张国荣在这个片子中，用罗志良、方中信、陈法蓉，或者说整个剧组的场子完美地唱了一次自家的堂会。以至于此片在香港公映期间，市面上的剧中张国荣用的那把枪频频脱销——这把火也烧到了内地，只不过我们小时候在把玩仿真枪时，都没人知道张国荣这个名字。
     本片一开始便是张国荣扮演的彭亦行（rick）在改枪、装子弹，此处没有任何配乐，配上Rick熟练的组枪手法，顿时凛然生威。组装完成，镜头随着张国荣的手转移到他的脸——他看枪的眼神仿佛在欣赏一件艺术品，又带上几分不屑，人物性格初显端倪。
     随后便是对彭亦行这个人物的营造，情节寥寥，稍显做作，不过勾勒得倒也算到位——彭亦行对女友带来的朋友出手帮忙却毫不热情，对在训练场枪杀动物的杨正祥，他明显受了刺激却不露声色，直到收回枪时淡淡说了句“我的枪不见血”；在与方中信扮演的苗志舜比赛过程中，在Joe的步步紧逼下落后于苗志舜，他失望得很，却仍然面无表情，一言不发——而这种冷峻绝不是因为他内心的宠辱不惊或者看淡得失，而只是由于他的偏执——所有这些都是为了他的激发点造势。张国荣在表现这种偏执冷酷时，完全不见耍帅的痕迹，他面部的几次抽搐和眼神中闪过的愤怒（影片第10分50秒）撑起了饱满的人物性格，这也是彭于晏黄晓明阮经天那些渣永远达不到的高度。
     而方中信虽然也是个好演员，但真的被张国荣的气场压的完全没有喘息机会——在《英雄本色》中，张国荣在周润发和狄龙两个影帝的包抄下还是个稚嫩的小伙子，但《枪王》时的张国荣，不经意流露出的气场和信手拈来却堪称完美的情绪表达已经不输给任何话语男演员了。方中信表现中规中矩，却也将苗志舜敦厚踏实的特点表现了出来。
    而真正精彩的部分是两大男主角的对决——可能是对港片中两大男主决战的情结习以为常，从《喋血双雄》《暗战》《暗花》《无间道》到近几年吴彦祖古天乐他们演的港片都是男主对战，所以我在《枪王》这一情节开始时并没什么兴奋之感。但随着剧情的展开，张国荣演技也开始发散开来——真的很令人咋舌和惊喜——这是程蝶衣吗？！这是阿飞吗？！这是宁采臣吗？！这是家有喜事那个娘娘腔吗？！这是在几万人的红磡体育场依然气定神闲深情款款地唱着《月亮代表我的心》的那个巨星吗？！
      张国荣最传神之处就是眼神和表情的应用，在受审时轻松而蔑视警察的样子，在女友被俘时狠毒而委屈——是的，委屈，黄卓玲扮演的他的女友被警察称作私藏枪械、他大喊“你们怎么乱改我的枪”时慌乱的表情明明就是委屈，在被警察追逃时头发蓬乱、眼睛肿了起来而布满血丝，直到最后他的疯狂被警察完全激发了出来，反而又恢复了之前的不露声色——只不过，这次的不露声色时，他的枪口对准了警察，对准了曾经的队友Joe，已由从前的压抑变成了对生命的漠视。最为精彩的是影片CD3（我看的版本分成了三个CD）三分二十秒时与方中信的对戏。同样是恶狠狠的威胁，张国荣的显然更加平淡却更加骇人。方中信的怒发冲冠的传统表现手法与张国荣相比顿时黯然无光。
     而这种偏执所带来的悲剧命运，似乎是开始就被注定了的——然而张国荣倒下的那一刻，恐怕谁都没有长舒一口气的轻松——哥哥演绎的杀手，真的让人恨不起来。
     张国荣是一个愿意开拓新的可能的艺人，他的电影，从稚嫩的小警察到与妖女发生爱情的弱书生，从不成魔不成活程蝶衣到被逼疯的心理医生，每次的角色都是崭新的；他的音乐，从刚开始的英文歌到翻唱脍炙人口的经典粤语曲目再到自己作词作曲，每一首都是耳朵的奢侈品；他的舞台表现，从活力四射的巨星到穿着高跟鞋的魅惑，再到热情演唱会的前卫，每一场都彰显着他的巨星风范。
    也正是因为愿意开拓新的可能，张国荣出演了《枪王》，很可惜依然没有得到金像奖影帝的提名。可讽刺的是那年的金像奖张国荣却作为最佳男主角的颁奖嘉宾。当他上台时，仿佛得奖者般滔滔不绝地说了很多话，感谢了很多人。是否他已经知道，自己再无机会讲出这些。
   多年后，《枪王之王》上映了，片子的最后屏幕上出现“谨以此片纪念张国荣先生”。这时会不会有人想到那个在金像奖颁奖时满脸笑容，举止优雅，却孤独落寞的人？

对于张国荣在演艺事业的后期，放弃了种种机会，选择与默默无名的新进导演罗志良合作，我觉得好难得。他说，他觉得罗志良是王家卫之后的一批导演里相当有潜力的一个，所以他愿意演一个技巧尚且青涩的年轻导演的处女作。

这有多难得？张国荣，三个字是一块招牌。他做天王巨星已经很多年。多少人，周润发，吴宇森，哪一个不是争破头往上爬？哪一个不是总在寻找更有名气的导演，更有拿奥斯卡嘎呐可能性的导演合作？黎明呢？不是就看中了陈凯歌的名气么？木村拓哉？哈，费尽心机想跟王家卫，被王家卫2046涮了一把，不过好歹给了他机会去嘎呐亮个相。刘德华？贴紧了张艺谋，总算演到十面埋伏，可以扮了一回傻。

身段，很少有人肯放下来。

这批老一代的香港明星真的有可圈可点的令人尊敬的地方。比如刘德华。当初应该借了宁浩一把力。Andy Lau虽然是一个非常无趣的人，但是我还是很尊敬他提携后辈的做法。

其实也没办法。王家卫拍完花样年华就江郎才尽。吴宇森，不谈了。陈可辛，成不了大气候。还有谁？香港影坛其实从97年，甚至00年之后就是一片荒芜。也怪不得刘德华张国荣去发掘新进导演。

他们才是对电影事业有ownership的人。
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