夏日

（原载于虹膜公众号）

皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》

整体上，它确实难撑大局。但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》

但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》

之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》

但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》

迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》

很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福

只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》

同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿

很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。

【本文首发于公众号：端木胥】

好像电影中有关儿时的记忆，基本都是从夏天开始的。

《狗脸的岁月》中英格玛在暑假被送到亲戚家寄养，《菊次郎的夏天》中正男在夏天跟着菊次郎去寻找母亲，《月升王国》中山姆和苏西这对小情侣也在夏日展开了逃跑计划。

皮克斯这次也将故事放在了夏天，放在了上世纪五十年代意大利一个名叫维埃拉的海滨小镇上。

路卡是只小海怪，父母不允许他靠近水面，因为那些对陆地好奇的鱼会被惧怕水怪的人类抓走。

在一次赶鱼的途中，路卡结识了另一只小海怪艾伯托，他带着路卡来到了陆地上，路卡发现他们甩干身体就能变成人的模样，一碰到水又会变回海怪。

绿树、大地、飞鸟、天空、白云、阳光，这些在海中就像是镜子中的事物真真切切得出现在路卡面前，他呼吸着新鲜的空气，惊讶着眼前的一切，但是父母的教诲让他即刻清醒，于是告别了艾伯托后便返回了海底。

但那奇妙的经历让路卡难以忘却，于是像《寻梦环游记》中米格尔瞒着厌恶吉他的全家人偷偷弹吉他唱歌一样，路卡也再次跟着艾伯托偷偷上岸，开始学习走路、奔跑，学习在海底学不到的一切。

在艾伯托的住处，路卡看见了一张意大利伟士牌摩托车的海报，艾伯托告诉他，有了它就能环游世界，去到任何想去的地方。

两个小伙伴在陆地上玩的时间越来越长，终于路卡的父母发现了路卡偷偷去过地面，便决定让路卡去深海里跟着亲戚待一个季度，远离海面。

领略过陆上风光的路卡自然不会同意这样的要求，于是在艾伯托的建议下一起来到了人类小镇，在这里他们结识了人类小孩茱莉亚，并同她一起报名参加小镇一年一度的铁人三项赛，冠军获得的奖励足够买一辆全新的伟士牌。

可是迎接他们的不仅有训练的辛苦，还有小镇恶霸的挑衅、路卡父母的阻挠以及小镇居民对于海怪的恐惧和围剿。

《夏日友晴天》是皮克斯动画工作室出品的第24部作品，贯彻了皮克斯熟悉的基调，冒险与友情。

很多皮克斯的电影都是从小人物的视角出发， 将一个宏大的主题潜移默化得转变为影片的宗旨，《心灵奇旅》通过爵士钢琴家乔意外的灵魂之旅告诉忙碌的人们享受当下的每一个瞬间；《寻梦环游记》通过小男孩米格尔在墨西哥亡灵节上的奇幻旅程揭示了关于生与死的真正意义；《玩具总动员》通过巴斯光年意识到自己只不过是一个玩具告诉观众世界之大，承认自己是个普通人也许不是件坏事。

而《夏日友晴天》并没有多么宏大的主题，它从小海怪路卡的视角出发，单纯得讲述了这个夏天他遇上艾伯托以及一起在海滨小镇冒险的故事，用产品的话来讲，就是所见即所得。

但好像有一部分人并不这么想，我不知道是这几年LGBT的话题太火了还是咋的，但凡看到两个同性交情深一些就是隐喻LGBT群体？但凡看到意大利小镇、两个男孩、火车站送别就是《Call Me by Your Name》？

这样的话我都不敢直视幼儿园小学小朋友了，凡是天天玩在一块的同性伙伴以后可能都不能为三胎做贡献，就不能允许孩子之间有纯粹的友情存在吗。

韩国高分儿童电影《我们的世界》中刚转学来的韩智雅与因家境贫穷而遭受校园暴力的李善成为好朋友，后来韩智雅在结识另一个女孩宝拉后，与李善之间的友情出现了不可言状的裂痕。

怎么就没人出来喊这是在隐喻LGBT群体，就因为2016年那会LGBT在国内还没有那么大的影响力吗，真是魔怔了。

影片中艾伯托因为路卡与茱莉亚的日渐亲近而心生嫉妒，这不就是朋友之间很容易出现的敏感心理吗。

试想一个跟你玩得最要好的朋友，突然因为另一个朋友的闯入而让你觉得你们之间的关系疏远了，你能不敏感吗。

并且这个闯入的朋友无关性别，正好整部影片里出现的是茱莉亚，如果是人类男孩，估计更能让那些认为隐喻LGBT群体的观众狂欢。

要说真正有象征的，那就是海怪群体，他们象征着那些不被人们认同，只能在暗处生活的少数群体。

他们被人们以一种超乎寻常，如同看待怪物般的目光凝视着，彷佛他们犯了多么罪恶滔天的错，恨不得人人得而诛之，但其实他们也只是普通人而已，他们也有玩耍的权利，有上学的权利，有在阳光下尽情生活的权利。

这时候你说他们也象征着LGBT群体，那我完全赞同，因为虽然这个群体在全球都有着广泛的影响力，但其实在很多国家还是上不了台面，无法被大多数人认同。

但LGBT群体只是少数群体的一个子集，并不是合集。

回到电影上。

影片充满了童真童趣。

路卡就跟小时候的我们一样，喜欢幻想，看见伟士牌的海报就幻想着骑着伟士牌飞跃山川湖海；听见艾伯托说星星月亮都是鳀鱼时，就幻想着和艾伯托一起骑着车飞到天上，穿过化身鳀鱼的星星，触摸成为月亮的大鳀鱼；而当茱莉亚向路卡普及行星银河和其他人类用品的知识后，路卡又开始幻想着开着飞机徜徉在各大行星之间，漫无目的但又无拘无束。

小孩子的想象力容易发散，对事物没有充分的认知也让他们有着不同于成年人的思维逻辑，而随着学识、阅历的增长，大人们对事物的认知也逐渐有了自己的一套体系，相对于事物认知上的成熟也造成了发散思维的一定缺失，很多事情变得说一不二，而不是像小孩那样，因为不具备“具体”的概念而有着发散的想象。

这是种成长也是种遗憾。

影片最让人诟病的应该就是结尾强行的大团圆结局。

在铁人三项赛的最后阶段，天空下起了雨，艾伯托为了让路卡完成比赛送来雨伞却被雨淋到而暴露海怪真身，路卡为了救艾伯托载着他在雨中逃跑也暴露身份，在被小镇恶霸捕杀的途中却意外成功冲线，成为了冠军，随后镇民们拿着鱼叉将他们围了起来，誓要捕杀海怪。

但是茱莉亚的父亲站出来发言，说认识他们两个，并表示他们赢得了冠军，于是上一秒还鱼叉相向的镇民们，下一秒就一起庆祝他们俩获得了冠军，同时一直混在人类之中的其他海怪也都收起了挡雨的工具现出了真身，其乐融融地与人们一起加入了庆祝的队列。

这么轻易就接受了一直以来害怕的海怪群体？可信度不高，割裂感很强。

影片节奏就像一段清新的纯音乐在快结尾时夹杂着一声噪音，破坏了前面营造的美好意境，也让整段音乐顿时没了生气。

不过虽然本片不能算是皮克斯的精品之作，但不失为一部可看的电影。

伴着意大利的阳光和海风，温馨的故事和画风，足以给炎炎夏日带来一缕清风。

特别是那只抢镜的猫。

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首先，从开场第一秒到最后，这部电影里的碧海蓝天、古香古色的意大利小镇、各种当地美食和悠扬的配乐都无时无刻不让你想飞去度假，是绝对适合夏天的电影。然鹅，现实只准许你立刻冲去吃一顿意大利面，不适合正在减肥的人士。这是一部关于友谊如何帮助人成长及探讨包容与接纳的电影，角色塑造得很带有意大利文化特色，生动有趣，几乎从头笑到尾，但结局一定戳中泪点。

《夏日友晴天》的预告刚一放出时就被观众觉得像是《以你的名字呼唤我》（ Call me by your name）动画版，因为同样是发生在意大利的夏天，同样是围绕两个男孩展开，且其中一个比较羞涩内向，却在结实了另一个开朗、爱冒险的同性/ 伙伴后，生活发生了天翻地覆的改变。当然，作为动画片，本片其实是没有涉及同志爱情故事，但确实塑造了两个男孩与一个女孩之间的三角关系：从小被家长呵护从未离家的人鱼族小男孩卢卡（Luca）、年长且叛逆的人鱼男孩阿尔贝托(Alberto)以及他们在人类世界遇到的好心又勇敢的女孩茱莉亚(Giulia) 。卢卡之前只是一个在海底乡村放牧、没有任何野心的人，虽然也充满好奇，但缺乏胆量，遇到后面两人后，被打开了视野，有了新的人生目标与追求。

影片是根据导演亲身经历改编，他原本也是出生在片中这种意大利海边小镇的男孩，在遇到好友之后，才更好地认识了自己。其实故事不仅仅是说你认识的人会改变你，也包括任何可以鼓起勇气走出舒适圈、突破局限的人生经历，比如离开家乡、出国留学等，都将不断地把你带去新的方向，塑造新的自我。

这也是为何本片会让那些曾经有离家求学、求职的人更有共鸣。我们都曾经是生活在自己小圈子里的人，无论你是在农村、小镇还是大城市，你的眼界都是有限的，但当你走到另一个未知的世界，不断遇到新的人，新的挑战后，就会更好地了解这个世界，不仅眼界会大，心胸也会慢慢变开阔。

交流、了解及包容会帮你更好地接纳别人和新鲜事物。片中人类与人鱼族群之间一开始彼此互相畏惧、充满敌意，但其实是因为缺乏了解。在谣言的蛊惑下，就容易起冲突，直到卢卡与人类女孩朱莉亚成为朋友，并证实了他们完全可以和平相处。故事会告诉年轻人不要因为自己的特质、出身感到羞愧，即使被一部分人排斥，不要灰心，总可以找到可以接纳你的人，并且这些人也会让你变得更好。正是这些不断为你人生打开大门，而不是拒绝你的人，带你一步步走上新的旅程。

片中的胖猫咪和各种海底生物塑造得非常好笑，都带有欧洲人的幽默感，更像是从《小黄人》那个系列里出来的，蠢萌但又带着一股傲慢，与皮克斯之前的动物角色，比如《海底总动员》类里的动物就有很大不同，应该是因为导演是意大利人的原因，让角色都普遍带有当地文化特色。人类角色里，卢卡的父母塑造得最有趣，代表了很多因为爱过度保护孩子、可以为孩子赴汤蹈火的父母。片中也塑造了一个喜欢霸凌别人的恶霸角色十分有代表性。

本片中有句台词是：Silencio Bruno ！ 就是对自己大脑中出现迟疑、犹豫的想法说‘不’ 。虽然人生不一定要一直冒险，但趁年轻，还是应该多走走看看，多认识人，不要把自己封闭在井底。

PS： 片中出现的、三个孩子吃的绿色意大利面叫 Al Pesto ，导演说是他家乡特产，有机会要尝尝. 菠菜汁浸过的面，酱料是核桃口味

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

1）握手，对应Piacere，很高兴认识你，正常打招呼；

2）转手，对应Girolamo，因为Giro在意大利语中意思是旋转；

3）前后拉，对应Trombetta，因为Trombetta = 小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人，通过有趣的手势（旋转+小号前后拉），帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上，这句话+手势在全片中出现了三次（如果我没有看漏了的话）

第一次，是在Luca上岸之后，Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷，一脸拽拽的样子，但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次，是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校，女孩答应后，Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦，但是一旁的Alberto就显得落寞，猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心，也有种好友不再需要自己的难过。

第三次，就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应，但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢？

既然他之前从没有离开过开头的那座岛（推测来源：最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛），一种可能就是来自Alberto的父亲。

觉得父亲很酷，想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为，比如初次上岛前昂首阔步地走路，都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能，就是和“What's wrong with you, stupino”一样，是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么？hhh

顺便提到，女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线，还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时，Alberto问可以用哪种刀，女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中，却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪，得知消息后，女孩父亲赶紧出门去找他。

片尾报幕插画讲了故事后续，挺暖心的，别错过！

其他一些细节，

女孩身后《罗马假日》的海报（生怕你看不到呢），

以及其他早古电影的海报，一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报（字体、男女主位置等都对应的上）

包括皮克斯动画固定彩蛋，皮克斯球，A113，披萨车。

甚至还有唐老鸭

最后再说说有关LGBT暗示的，故事本身是关于友情和接纳自我的，

所谓“异类”，可以有不同的理解，比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的，有三个地方：

1、海滩Alberto自爆海怪身份，Luca赶紧与他划清界限，指认Alberto是海怪，像极了某些深柜。

2、片尾，院子里Luca奶奶的一番话，“有些人无法接受”，以及“Luca能找到志同道合的朋友”

3、片尾曲， Città vuota （It's a lonely town），歌曲大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?

对应报幕插画中，Luca去了城市，而Alberto在乡下，两人书信往来，

配上这个片尾曲，这个歌词故事，很难不让人联想……

整理不易，欢迎点赞、关注支持~~

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）

《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）

影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。