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长篇影评
1 ) 蓝是最不温暖的颜色
这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。
《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。
这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。
作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。
两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？阳光啊？爱啊？答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。
好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。
可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。
人生而平等么？人生而不平等。
那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。
可直面它，才是人生最痛苦的时候。
2 ) 阿黛尔转身离开
身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。 我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。 《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。 这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。 导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。 对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。 艾玛是艺术工作者，思想复杂。阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。 虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。 爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。 因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。 所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。 她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。【名牌】 参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤
3 ) 此生不再，亦难再续
在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。 【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】 阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。短暂交会，她们便记住了彼此。有人说：爱情不是找到，而是遇见。电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。什么是爱情？到底爱异性还是同性？这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。 特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。 【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】 本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！逼真到让人不太敢直视！性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。 唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。她哭着说：『我只是很孤独。』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。 阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。 【爱一个人，也是认识自己的过程】 电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。 事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。真正的爱，其实是节制。又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。 后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。
4 ) 阿黛尔为什么恍惚？
其实想要解释阿黛尔的各种为什么，首先要从艾玛说起，为什么她不恍惚，为什么她不那么寂寞，为什么她不常流泪，为什么在阿黛尔流着泪问她是否快乐时，艾玛流着泪却也坚定地回答“快乐”？
作为共有同性取向的人，阿黛尔和艾玛有一些共同之处。她们同样知道自己想要什么，比如女人，碰到喜欢的女人，她们也毫不犹豫去猎取。
但阿黛尔和艾玛也有不同之处。就是阿黛尔从未承认过真正的自己，这也决定着为什么阿黛尔为什么从未爽朗地笑过，决定着很多人为什么一边看电影一边痛哭流涕。
当高中生阿黛尔知道自己喜欢女人，只是抑郁地流了一次又一次眼泪，然后跟随身体去享受欢娱，她拒绝不了欲望，就像她拒绝不了食物和男人一样，她不在乎食物是不是会让自己发胖，也不在乎男人是不是在音乐和文学上有同样的喜好。促使阿黛尔行动的都是本能的饥饿和本能的欲望。
可是就像她和高中时的男友上床，和艾玛生活和做爱，无论她怎样在行为上心安理得，心理上的却从未对自己的做法有过认同，也从未在面对自己的爱情和爱人时真正快乐。
阿黛尔明明得到了不寻常的情感和不寻常的人，却还是要骗自己，认定自己是一个普通人，要过中规中矩的生活。明明已经证明了自己和男人做爱毫无快感，明明已经亲吻了女孩儿，明明已经确定了自己渴望蓝头发的艾玛，却还尖叫着对同学说自己不是拉拉，明明在艾玛家的餐桌上已经吞下了一个又一个从不尝试的牡蛎，可她还是催眠似地对别人讲述自己“进入教育”的职业规划。阿黛尔的生活明明已经发生了改变，她却不去正视它，就只能接受内伤一般承受之后的恶果。
比如在第一次艾玛在家中举办的画展上，当阿黛尔面对画廊老板对她觊觎般的鼓励，面对艾玛迫切地对她进行文学创作的怂恿。阿黛尔也选择了忽略，忽略那个曾经在文学课上的沉浸在一段文字中的自己。阿黛尔还是觉得自己应该像嫁了一个普通男人的家庭主妇那样生活，不该去进行文学创作，而是更应该受用客人夸奖自己做的意大利肉酱面特别好吃。这也注定了当事过境迁后两人再次见面，艾玛在咖啡馆决绝地说已经不爱她，而更爱的新欢是个画家，即便性生活不如往昔又怎样？
因为对蓝头发的艾玛来说，那个学文学的女孩，从学校的朋友身边走开，和她一起躺在公园长椅和草坪上的女孩，一起聊到有共同喜欢的文学作品的女孩，她画作中的缪斯女孩，只有这样的女孩才是让艾玛有欲望的阿黛尔。第一次在家中举办的画展聚会令艾玛看清楚阿黛尔失去了这种光华，看清了这个女孩原来是一个只会做美味的意大利肉酱面，只会刷盘子，对文学创作和艺术丝毫不感兴趣的女孩。当天晚上，艾玛就拒绝了与阿黛尔做爱，是因为阿黛尔的魔力已经消失了。不过她在聚会上与她调情的孕妇画家身上重新发现了这种光华。
当然阿黛尔也发现了这种私情，但阿黛尔仍旧没有正视这个问题，而是逃避了，甚至向往常一样，在艾玛留宿在孕妇画家的夜晚，被寂寞和抑郁胁迫，被欲望推着和男同事上了床，最后东窗事发，却还是本能的选择了撒谎。艾玛问她何时学会了撒谎？其实她一直都在对自己撒谎，告诉自己什么事也没发生，自己没有喜欢女人，艾玛没有跟别人调情，艾玛没有对自己冷淡，自己也没有和男人上床。
其实在电影里，阿黛尔也的确真正的快乐过一次，在她还是高中生时，参加同学们的游行，阿黛尔大声喊了出来，唱了出来，开心并且自在。相信这也是故意与之后她和艾玛参加同性恋大游行所进行的对比。即便她早就可以和艾玛在同性恋游行上拘谨地跳舞，也可以在艾玛的朋友面前和艾玛貌似坦然地亲吻，但她还是不能彻底的快乐。同样还有一次她与男同事跳舞，看似也很开心，肢体语言能够完全告诉大观众，可是黑暗的环境和看不到的表情似乎都在预示，这不过也是一种因为看不清自己而仅仅满足了欲望的行为。
蓝头发的艾玛为什么不恍惚？
因为她显然提早就挣扎过，而且做过更深入的挣扎，形式上的挣扎。她读萨特，见面之初她就对阿黛尔诉说，萨特曾经给予她存在的理由，令她在某个年龄段就已经对自己进行了认同。如此一来，她之后追求和得到的每一样东西，都十分光明正大，所以无法根深蒂固地不快乐。
刚看完电影，心里总是觉得蓝头发的艾玛无情，阿黛尔可怜，可是艾玛才是那个真正真正爱过的人，她和阿黛尔在一起的时候，明白自己爱着对方的肉体和精神，而分开的时候，也大喊着让阿黛尔完完全全地离开了自己。阿黛尔呢？她真的爱着艾玛么？艾玛只是她的最爱的那种食物，她的欲望，她的不能缺少，少了艾玛，她仍旧能靠其他食物存活着，但却总是欲求不满，空虚恍惚。因为她没有真正爱过，也没有真正不爱过。
还有，你有没有觉得主角阿黛尔很熟悉？
假如你看过的样很“法国”的电影《斯黛拉上学去》，那你琢磨一会儿，就会怀疑阿黛尔也许就是斯黛拉长大以后的样子。
两部电影里的女主角名字中不仅都有一个黛字，更重要的是她们身体里都有触角，这些不知哪里生出来的触角，竟然肆无忌惮到处抓取寂寞。她们以为自己只是在安安静静地观察生活，以为自己不动声色，却不知道自己已经比别人更加深入和激烈地投入了生活。在《斯黛拉上学去》里面 ，有个拿救济金的男人就发现了这样的斯黛拉，发现了她与众不同的地方。
在《阿黛尔的生活》里也有一个人发现了阿黛尔的不同，就是那个在第一次聚会上怂恿阿黛尔去纽约，在片尾追着阿黛尔出画廊的演员。他说对阿黛尔说，现实里你更美。但阿黛尔却永远发现不了真实的自己，因为从艾玛画了她的第一幅素描后，阿黛尔就一直躲在她艾玛的画里，早已看不清自己了。
电影感情部分的处理，又和拉德克利夫·霍尔的小说《孤寂深渊》十分相似。一对恋人中，一个是有才华的艺术家，另外一个却陷入了无法言说的孤寂。应该还有相似之处，但是那书我忘得差不多了。
应该已经不流行这样的影评，但是下午看完心里很难受，所以去看影评找找安慰，但是排名靠前的影评们更让我难受（什么caocaofuckcaolesleslesbian），只好自我排解。
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http://www.zhihu.com/question/22308623/answer/21041518
刚刚在知乎看到了一个问题。
《阿黛尔的生活》深层含义是什么 ？为什么会有那么高的评价？
我就忍不住又回答了次发泄一下。
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首先这是一部直弯共赏，甚至雅俗共赏的电影。
其实，同性恋题材并不重要。也根本不是电影火起来的原因。
假如这部电影是一块榛子味儿的loacker威化饼，那同性恋题材就是威化饼中作为噱头和卖点的“榛子”。吃过的人都知道，吃这种超好吃的威化的时候，榛子的口味完全融入其中，舌头根本分辨不出它的位置所在，但还是好吃，美味地晕乎乎的。
而当你开始考虑，这威化为什么好吃，榛子究竟被藏在哪里，说明这威化的好吃已经进入你心里。
同样的，当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义，其实就说明它已经被植入你心底了。很多人看过之后心里不是滋味，虽然关上了电脑，离开了影院，但口袋里仍藏着阿黛尔的恍惚和不快乐。
我们有些羡慕阿黛尔与艾玛的际遇（说是艳遇不太准确），但也害怕在自己（任何性别）的爱恋中有和她一般的遭遇。
然而，爱情也不是这部电影的主题，因为无论是同性爱，还是爱情，都无法让如此之多的人有如此之大的共鸣。
个人认为《阿黛尔的生活》主题在于自我认识和自我认同，也就是在你和自己的关系，以及你和这个宇宙所有人事物的关系。其实这是所有人都在思考的问题，无论你承认与否，无论你是哲学家还是个无知又善妒的情妇。
阿黛尔便是一个没有去进行自我认同的一个人，也是一个从来没有真正面对和剖析自己的一个人。电影中有无数她吃尝食物的镜头，她睡觉异常香甜的镜头，她嘴唇的镜头，这些都是她追随欲望的体现。爱上女人，开始接受牡蛎，这些都不是正常的变化，而她却因为深究之后可能到来的痛苦，选择忽略了自身的种种变化，这和许许多多现实生活中的人一样，他们被欲望催使行动，觉得异样时，却因怕痛不愿给自己一刀，看清肚子里面真实的自己。
明明肚子里有一个真实的自己，却不承认它的存在，这是无法认同自己。但同时，行为却被真实的自己所支配，她也就间接地不能认同自己所做的任何事情。这样如何会快乐？其实不只是阿黛尔常常莫名其妙的流泪，生活在这世上的人也大多恍惚落寞却不知所以。
而蓝头发的爱玛在第一次约会中，就对阿黛尔透露，自己早已进行了身份认同，她说萨特认为这个世界并不存在更高的准则，每个人都是每个人存在的理由。
当一个人如蓝头发的艾玛一样，承认了自己的存在是完全合理的，那么也就间接认可了自己做的事情都是正确的。那这个人在生活上也少了彷徨，在爱情上也如艾玛一样敢爱敢恨敢撒手，就连宇宙在她眼中也变得简单多了。
阿黛尔的生活看似是爱情同性电影，但真正让它火起来的那些人，大概都将它看成了一部述说自我认同之路的电影，也只有这样的电影，才能够敲响大部分人在潜意识里寻找真实自己的那份共鸣。
看过一些影评，认为艾玛和阿黛尔原本就有“阶级”上的差别，这也是她们注定分手的原因。没错，电影有很多细节都在欲语还休，都在明着暗着说些什么，但我始终认为，人生的终极奥义不过是我妈妈说过的那句话，“自己觉得是什么样的人，就做什么样的事。”
无论是什么原因，能导致结果的，都是极其个人选择，而个人的选择，又完全建立在，此人现阶段对自己的认知之上。
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其实不论在豆瓣还是知乎，大家在评论里的观点都很多，而且深入又独到，但只是说这部电影的话，我觉得阿黛尔为什么恍惚的最终原因，还是她遇到问题的时候没有去思考，更没有对自己的疑惑进行解答，而是放任这种如氤氲一般的蓝色雾气把自己染到恍惚和忧伤。
我为什么这么说？
因为后来我偶尔受邀回答知乎一个关于这部电影里一首诗歌的问题，突然又想到电影里还有几节课，仔细扒了一下，才发现这两条线索被导演安排在其中，也是别有用意的。刚好说明了阿黛尔对自己的不认同和不自知。
关于那首诗歌和几节文学课的个人解析在这里：
http://www.zhihu.com/question/22385506/answer/21203728
5 ) 她只是想睡你 她不是爱你
谈过一些恋爱，当过阿黛尔，也曾成为过艾玛；交往过相似的人，也约会过差异大的人。最后觉得，重要的不是差异，而是对待差异的态度。或者说，差异不是影响一段关系的主要因素，最重要的其实还是相互的爱有多深。
艾玛是个以自我为中心的强势的主动的人。她和懵懂天真简单的阿黛尔不同；她很清楚自己想要什么，她想要便会主动争取，甚至“不择手段”。最开始她还有女友就勾引阿黛尔，最后在聚会上也会为了自己的前途也积极去讨Lise欢心（看别人的影评了解到这个细节）。
她和朋友聚在一起讨论“高级”的艺术，但没和阿黛尔聊过阿黛尔的生活。只有一个对阿黛尔有好感的男生，在知道阿黛尔是幼儿园老师之后说道，那你很喜欢小孩啊。恐怕鲜有人对阿黛尔的生活真正感兴趣，那时候，阿黛尔带着疲倦和无聊的眼睛一下子就亮了起来。
艾玛连揣度阿黛尔都没有，她只是在阿黛尔身上投射自己的的想法。即使阿黛尔一再强调自己很喜欢小孩，很享受自己的工作；艾玛总说，你为什么不去做些你自己开心的事？其实，不开心的那个人是艾玛，已经不能再在关系里得到满足的是艾玛；但是她不直接说，她把罪名推给阿黛尔说，我觉得你不开心，我觉得你不能只在我身上得到满足。
在餐厅再会的那场对话，多么讽刺？艾玛说她和新欢三岁的小孩玩得很好，表现出一副喜欢小孩的样子，但是天啊，和你在一起那么久的阿黛尔就是幼儿园老师啊，怎么没听你问过阿黛尔幼儿园里的小孩？怎么不见你喜欢他们？
艾玛恐怕连了解阿黛尔都没做到，更莫谈理解。她想要的很明确：性。
阿黛尔身上充满了性张力。
片中有很多阿黛尔吃东西的镜头，很多她嘴巴的特写，干净但有色欲，带着色欲却很干净。艾玛就是被阿黛尔的性活力吸引，她也只被这点吸引。
很多人说，她们阶级不同，她们想要截然不同的生活。
但试问世上会有百分百相同，处处合拍的人吗？
绝对没有。
大家看到过多少相似的人分开，又看到多少不同的人相爱，差别只在于相爱的人会互相欣赏和包容，而不相爱的人则互相挑剔和厌弃。
最后阿黛尔转身离开。
我默默为她鼓掌。
姑娘，她只是想睡你，她根本不爱你。
姑娘，你值得一个不需要你改变，喜欢你邋邋遢遢地吃东西，喜欢你油腻蓬松的头发，喜欢你喜欢小孩，喜欢你讨厌探讨艺术的人。
总有人说，遇到性，遇到爱都不稀奇，难的是遇到理解。
我不认同。理解并没有那么重要，我根本不在乎对方是否理解我，毕竟我自己都不太理解自己。遇到性，遇到理解都不稀奇；最难的，还是有人“爱”“真实的你”。不是高谈阔论时候的你，不是明艳照人的你，是会吃喝拉撒睡的你，是平凡到不行的你。
理解你的人，不一定会爱你。
但真正爱你的人，一定会努力理解你。
他也许和你有很多差异，他也许想破头也还是不明白你，但这都不会影响他努力去陪伴你，努力抱你。这都不影响他爱你。只要他爱你。
最后阿黛尔课上教小孩子的那首诗，送给各位
6 ) 只是因为在人群中多看了你一眼
我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。
然后DC的街头又重归寂静。
我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。
嗯，这是一部真正的爱情故事。它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。
1. 蓝色
美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。所以，比起片子里最大的噱头，性。片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。
注意到阿黛尔的衣服么？
阿黛尔喜欢蓝色。她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。
每一件都很美。
自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。
挚爱也是蓝的。
但，到最后这样的蓝，不蓝了。
镜头一转，在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女，变成了，不，我觉得是变回了，金发的画家。
金发的画家从蓝色的光里走进cafe。阿黛尔点的是White Wine，画家要的是Espresso或者是Macchiato。
我知道阿黛尔心情很复杂，只有酒让人勇敢。
嗯，我当时想的是陈奕迅的《好久不见》，当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。
一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。”
至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少，想了多少，最后原谅了多少，但我能理解她，我很能理解她。
“You didn't forgive me?”
"I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”.
......But, I can't."
我一直在想，为什么Emma低头沉默的啜泣着，半晌憋出的是一句，“I can't.”
仅仅是因为背叛么？
不，Emma何尝不知道这种背叛是必然。连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里，孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。
Emma的头发已经不蓝了，也不会再蓝了。
属于阿黛尔的，唯一的能与Emma连接的事物，已经消失了。
我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。其实事过境迁，Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。
因为背叛只是结果，并不是原因。
她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。
我很庆幸，Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句，“I can't.”
这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里，忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。
我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界，也会从蓝色的光里走回她的世界。
2.性
纯属个人偏见。我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。
在阿黛尔的生活里，她第一段性 关系拍的相当有趣。（最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。这为艺术献身的精神太值得钦佩了）
嗯，说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。
不不，还是再往前一点说回开场的，马里沃的《玛丽安娜的生活》。这个沉闷的读书场景，最让我惦记的是老师问，为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失？
当时，有一个男同学回答，是因为后悔。因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。
这绝对是导演私自夹带的私活没错。
所以当帅气不怎么喜欢读书，但是很深情的硬核小男生一出现，我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。
你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。但她不过是个普通的高中女生。
嗯，怎么说。
就好像你的生活里，突然有一个迷人的小王子喜欢你，你的朋友都各种鼓励，然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的，所以试试吧。”的心态，然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。
“我们宁愿做，也不愿错过。” 这句歌词用在这里最恰当不过了。
我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想，阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。
即使作为观众，在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写，我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。
阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。这场性 关系越激烈，我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。所以，当我们直接从结论跳回过程，很直接的，阿黛尔根本只是为了性而性。
阿黛尔急切的女 上位，一开头就是女 上位，马上让我笑出戏来。
嗯，起码对于我而言，女 上位更多是一种来自女方的占有。而且结束后两人没有接吻。
一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏，根本就不用和后面任意一场做比较。
这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。
完事后，阿黛尔背对着他。嗯，就只是背对着他。
很有趣吧。
性让两个人的距离更远了。
我猜，或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好，反而根本没有余地说不的感情，另一方面，阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。只不过，阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。
即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失，还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。
可笑吧。
我们口口声声称颂的爱情，反而在岁月做帮凶的前提下，一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。而面对这样的孤独，我们总是苍白且无力的为鱼肉。
而什么又是刀俎呢？
2. 人生若只如初见
但初遇总是美好的，特别是我们学生时代遇见的那个人。
这部片我必须承认到了Chap.2，我的心情相当的压抑，是那种哭不出来的压抑。看得到导演为所有必然性的铺垫，甚至是演员的表情都有明确的暗示。
但是，还是有泪点的。
当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。树还是那颗参天大树，一树金黄。椅子还是那张椅子。风好像还是当日的风，温度似乎还是那个温度。你好像才刚撕下那张素描，好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义，好像才刚许诺一定会打电话过来。
但是，你也好像不会再回来了。
并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。
人与人的距离，有的时候反而因为越接近而越遥远。
有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从，但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。
但，在此之前，在精神交流，地位交流，嗯换句话说，在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前，两个人的身体与心灵，是相互吸引的，是出于本能的。
这很美。
3. 暗涌
这是林夕一首蛮悲伤的词。
但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。
阿黛尔是个面瘫型少女，很少笑。嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。
话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了，导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态！
躺在草坪上，镜头就是阿黛尔的眼睛，
它看向Emma雪白的脸颊，然后是手臂，手臂上闪烁金黄色的毛。阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。作为观众，我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。
但阿黛尔笑了。
如果这时两人要献不献吻，是不是太对不起不等人的風花雪月呢？
在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句，你在哪个学校读书？
在速写本上快速写下自己的号码，阿黛尔似乎若无其事的说一句，答应我你会打给我。
在人群间，两人命中注定看向彼此的一眼回眸。
这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌，让两人的第一次做 爱，精彩绝伦。
两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽，每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱，每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。
不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋！
Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上，左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发，右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。
后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。
啧啧，可见一斑。
虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的，但看完这精彩绝伦，中立真实，不，甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后，我还是去了一趟厕所。
跟我想的一样，一照镜子，妈 的一脸潮红。
三个钟头的电影，半个钟头无缝贴合的精彩床 戏，绝对是值回票价（虽然我也没花钱看…
4. 鸿沟
拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。感觉如果不欢快一点， 气氛就会不行了呢的样子呐。
嗯，那好吧。如果你问我这部片子要总结一个经验教训，那会是什么呢？
我仔细想了想，结论就是人蠢就该多读书。
阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年，吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了，有六百多页呢。”
但绳命是公平的，同志们。
阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义，爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌（我知道这很没有逻辑），赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒，往来的都是一群艺术史与哲学的双料女！博！士！（谁还要再黑女博士吗？
而阿黛尔呢？
身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友，抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母，以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学，无一不显示着阿黛尔和Emma在出身，教育，见识，生活态度，自我找寻以及定位上的悬殊。
是的。还是那个问题，我们假设灰姑娘和王子结婚了。
但是她们从此就真的能过上幸福生活了么？
Emma的初衷是好的。她知道阿黛尔的那份格格不入，于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作，亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。
毕竟爱情能让人感到幸福，但爱情并不是幸福的全部。
我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入，或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。
但是啊，选上了做主角也不能放轻松啊，这部片子的女主是没有主角光环的。
作为观众，我想或许阿黛尔也不是不想改变，而是她根本就无力改变。就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马，你第一反应不是想靠近要签名，或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡，而是本能的背脊发凉想逃走一般。
阿黛尔面对的，是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。
所以，那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔，会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。哪怕Emma的缪斯是她，她在Emma的世界，交际圈里的存在更像一个厨娘。
男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限？画作中的女人们看向的是不是另一个世界？
这和阿黛尔有什么关系！
她们简直在用法语说着另一种外语，不，不仅是外语，还是外星语好吗？
所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能（虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面），阿黛尔仿佛发现了救命稻草，不露声色的紧紧抓住。
那一晚，或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路，她乞求Emma亲吻她，对她再一次交付激情，好让她知道，起码，在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。
穷途末路的性 关系，这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。
越是绝望，越是钻牛角尖，越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。
试图用肉体来解决精神矛盾，唉。
虽然我很想落井下石的说一句，看吧这就是放任自流的下场。
但是，我很难受。
阿黛尔很美。她健美的身体，温暖的笑容，一头随意扎起的乱发，捉摸不透的神秘，小鹿一般迷茫的眼神，勇敢的性格，没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。
但无论我多爱惜她原本的样子，我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。
一个人不能永远的迷茫，不能永远逃避，不能永远放任自己与爱人间的格格不入，然后把头埋到沙子里。
我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子，而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。
盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的，人们总是要往更美好的地方走去，原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。
更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外，似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。
她是谁，她在干什么，她能干什么。阿黛尔一概不知道，甚至从没有想过。而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。
这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位，但我觉得，她并不认为阿黛尔的迷茫，无知，以及出身环境等等是一个问题。
Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作，然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣，然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。但不是这样的。
阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候，已经无法挽回病入膏肓了。
5.
终于，Emma开了画展。阿黛尔盛装打扮。
走进展览，看见熟悉的故人，寒暄，不再笑。
阿黛尔在寻找，又是不露声色面无表情的寻找。
她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。
镜头天旋地转，阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。
终于在Emma现任爱人的指引下，才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。
镜头定格在那副画前，拉远。
只见那副画前，Emma左手勾着她的现任，两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。
就在那副画前。
如果硬是说阿黛尔背叛有错。
那么或许，若无其事真的是最狠的报复。
嗯，或许综上所述，这就是为什么我觉得阿黛尔的生活（章一章二）是一部真正的爱情故事了吧。
回来前就在想，这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员，以及文艺片独有的糟糕上座率。
回家一查顿时放心多了。
如果是去年今日，我大概已经哭死在电影院。可365天过去，我的雨季结束了。
“跟你在一起我很快乐，这就是我快乐的方式”、“我想念我们不能触碰对方、不能看到对方、不能呼吸对方，我想要你，无时无刻”、“我对你有着无限的温柔，永远的，一生一世...” 爱在温暖蓝色时，爱在激情褪去后，爱在绵绵无绝期。所有的美好从那个一见钟情开始，所有的心碎也皆因你太美。
#掉粉节奏#又一部无感的公认好片；撇去任何噱头不说，我也没瞧出多少深厚感情和微茫孤独来，她们分手后重逢的一段话稍许触动到，但这样的片太多了（既然大家都在强调不要冠以同性之名）；大段情色戏、各种特写不忍猝看；整体平庸，毫无感动，大概我也完了。
官方首映完毕后，戛纳最大影厅里的所有人起立鼓掌长达十多分钟。完美的电影，it will make you fall in love hopelessly...and leave with a broken heart.
看来不同阶级，不同成长环境，不同价值观的人，是很难有共同语言，也很难最终走到一起。片子给人的第一感觉就是真实，剪辑的节奏和信息量释放最具水准，大量情绪化的近景和特写镜头毫无避讳，观影的震撼就来自这股无限贴近阿黛尔的生活的真实和直接，原来不作死也照样会死。★★★★
有些人是长颈鹿，不需学会飞行就能摘到星星；有些人是变色龙，不需要走动便能隐藏自己，但阿黛尔只是阿黛尔，想吃就吃，想亲吻就要一个真心实意的吻。最残忍的不是结尾，甚至不是阿黛尔流着泪说出你已经不爱我了的时候，而是艾玛微笑着推门走入咖啡厅的瞬间，爱过的人最怕的是彼此终于能够相视微笑。
女主长得像cassie和pandora的合体，蓝头发像kate moss是怎么回事，故事架构蛮简单的，冲突和结局都在意料之中，说的挫一点，这个故事改成异性恋跟本没人要看！改成两个帅哥整个影坛就轰动了，作为个拉拉片只能处于文艺中庸的位置，有人感动到就好
饿的时候就想狂吃，伤感的时候想大哭，孤单的时候就想被爱，有裂缝的时候就争吵，痛过之后就离开。很细腻真实的影像，这不仅仅是adele的生活，也是我们每一个人的，平凡普通带着缺憾但也美好灿烂。To love, and infinite tenderness.
许多年以后，阿黛尔会回想起她与艾玛在咖啡馆分手的那个遥远的傍晚，她们的爱曾越过性别身份的鸿沟，却穿不透哲学卷册的薄页。
最喜欢的镜头是Emma和Liz在调情那段，Adele的妒忌与不安，落寞与孤独都投射在背后大荧幕的女演员脸上，这大概是全片最具设计感最不简单粗暴的一场戏了。几近三个小时的片长实在太长，足够让我回想起十八岁的那场恋情。有些人离开之后遗留下的缺口太大，过了三年五载还能真切触碰到尚未填满的遗憾。
难以致信的真实，似乎就发生在面前，镜头都要贴到演员的脸上，两女主每一丝表情都发自内心，表演让人惊叹！食物、真实的性爱，看似很法国的故事，却让每个人都感同身受，于是餐厅里Adele再次见到Emma时我也不知不觉落下泪来。如此动人的故事和感情，那些不为所动反而恶语相向的恐同者请去死！
一部讲述生活且真正“活”的电影，从性爱到舞蹈，从派对到食物...代入感极强，两个主演奉献巅峰演技。
从吵架那里开始我就一直哭。相信不只是我，所有恋爱过、失恋过的人，都能在这个故事里找到自己的影子。非常成功的改编，删去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的绝佳观察者，他一直用自己的节奏在描绘最普通的食物，最普通的人们和最普通的爱情，让它们发出了最灿烂的光。
被刷屏&观影感觉都神烦，好在哪里了
两个人都好肉，好喜欢的身材，看完超有欲望〜
逼格不同的人，可以一见钟情，但无法长相厮守。
不要考虑同性还是异性，首先是一部爱情电影。初恋的心动、冲动、性的快感、爱的疯狂，渐渐平淡、背叛、失去的痛苦，像个完整的圆，如很多人经历过的爱。影片突破了性别，仅是一个单纯的爱情故事。改编得非常成功，尤其后面的处理，提升了全片。阿黛尔的表演真实且让人感动，好像这一切是真实发生的
8 北非移民女同的自我认同之路。尺度方面基本上就是一部A片。女主兔牙很可爱，剧情和手法毫无创新。你不顾投资方的感受把电影拍成3小时，我就要考察你有没有《芬妮与亚历山大》的水平。结论是台词功底太差，引起冲突的方式太简单。
哲学课未修完，来自蓝翔的她已离去
形式：画面大多浸润在冷色调 特写 近景 长镜头 手持摄影的调制中，压迫观众视神经，又让情绪强烈地卷入。梧桐下的温软 床戏的酣畅 餐桌戏的诙谐等暖色场景平衡了节奏。内容：核心直指社会阶层差异导致了爱情的终结，再美妙的性爱也无法消弭思维的鸿沟，阿黛尔缺乏态度的性格决定了命运。【AMC又一城】