机器侠

       选择看《机器侠》，是因为看过评论说它很好笑，闷热的夏天好笑的电影总是比有深度的电影来得让人快乐，至少不会那么令人压抑。片子的开头是一系列平淡无奇的打斗，还有一些眼熟的桥段，香港制造的元素很明显。老实说，这部影片里的机器人的造型真的很变形金刚，胡军的严肃与片子的插科打浑一点也不搭调，方力申的柔美和机器人的刚硬冲突得那么强烈，但是刘镇伟的经典其实一直都是隐藏在影片中的那一抹坚定的情感，不管是最初的《东成西就》、《大话西游》还是现在的《机器侠》。

    素梅问K1：“假如你爱一个人，她要一朵长在悬崖上的花，你知道如果去摘的话你一定会摔死，你会不会去摘。”K1挣扎了许久，悲愤的大喊“不会”。素梅凌乱地掩饰着那份虚弱显得那么真实，她说我没事；她说没看我和大家聊得那么开心。她像一只胆怯的蜗牛，拼命缩回自己的触角，想告诉自己没有什么关系，但是却依然阻挡不了排山倒海的伤悲。洞悉事实的真相有时是一件最残酷的事情，假如不知道，还可以任凭自己去猜测一万种可能，假如不知道，还可以寄托一千万次希望，但是一旦有了真相，便只剩下接受一个选择。故事的编撰其实很俗，看到了开头，便可以预知到结果，在铁一般的定律下，仿佛一切就是注定了，像命运。K1平静地转身，坚定的步伐向着素梅靠近，幻化在手心那一掬灿烂的玫瑰，是他从悬崖上摘下来的花，耳畔低喃的语，清晰可闻的口形，是一句咒语在寂静无声的夜轰然作响，素梅嘴角定格的幸福笑容，在K1化作漫天晶莹碎片中崩碎，撕心裂肺的呐喊是穿透心脏的一把利刃，假如不曾爱你，也许不必离散。悲呛的音乐中，拉下的是故事的帷幕，我不去猜想，在接下来的岁月，素梅是如何走出那个深夜，也不去猜想，她是否还会再次绽放那抹快乐的笑容。那只是一个故事，在你我的生命中，无时不刻不在发生的故事。

    “我想让你知道，我不会上悬崖去摘那朵花，因为我要活着，活着是为了在你吃完东西忘记擦嘴的时候，我的眼睛看得见，当你不开心的时候，我的耳朵可以听你发发牢骚，当你开心时，我的嘴巴可以陪你一起说，当你生病时，我的双腿可以跑去帮你买碗粥，当你冷的时候，我的双臂可以抱紧你。不过，如果有一天，当你找到一个男孩儿，而且你更喜欢他的时候，我就会爬到那个悬崖上面，为你摘那朵花。”

    真正的爱情似乎都是这样，奋不顾身，却不能保证会有一个好结果。假如“我爱你”是一句最悲凉的句子，那么，你，会为我摘下悬崖上的那朵花吗？

昨天我和我老婆一起去电影院看了《机器侠》，看完之后我最大的感慨就是：本片是烂片界的又一朵奇葩。
关于《机器侠》，这段时间最大的炒作点就是它前几天上了《新闻联播》，这让我想起了烂片界的另两朵奇葩《无极》和《南京！南京！》好像也上过《新闻联播》——我决定了，以后只要是《新闻联播》里提到的电影，我坚决不会再花钱买票去电影院看。
这部《机器侠》最大的卖点是什么？无非就是导演刘镇伟，外加一个“中国首部科幻大片”的噱头。
先说说刘镇伟，我必须承认在很多年前，他执导的某些电影还挺逗乐儿的。但从《天下无双》开始，此君执导的电影只能用“没有最烂，只有更烂”来形容。陈凯歌拍了个大烂片《无极》，但从他随后拍的《梅兰芳》中能看出来他的诚意，能看出他在试图挽回些什么。而刘镇伟呢，那部《情癫大圣》已经让很多人大失所望了，我心想着《机器侠》应该能好看一点吧，但没想到看完之后更后悔。说到这儿我想起我从电影放映厅走出来的时候，一个25岁左右的年轻人对他的女朋友说：“后悔来看这个了吧？什么玩意儿啊！”不知道如果刘镇伟亲耳听到这样的评价，他会作何感想。
再说说“中国首部科幻大片”这一噱头，我可以原谅这部电影中粗制滥造的特效——因为中国的电影特效制作团队现在的水平确实有限。但我不能理解的就是，既然是拍科幻电影，你至少得营造出一点未来社会的感觉吧，而这部《机器侠》可倒好，把时间设定在2046年，可片中的布景、道具以及社会文化氛围等基本上和现在一模一样，敢情中国未来30几年除了机器人技术之外，其他一切的一切都将处于停滞状态？
另外本片最让我无法容忍的就是片中的那些干瘪的、生硬的、拿肉麻当有趣的笑料。这些笑料对我身后的三位大妈很有杀伤力，一部电影看下来，估计她们的脸都快笑烂了，尤其是胡军的脑袋变成屁股那段儿，她们的笑声简直可以用歇斯底里来形容。
听着这三位大妈恐怖的笑声，我的心情变得很低落，那一刻我忽然在想当时坐在我身边也在呵呵笑的我老婆以后也会变成这样的大妈吗？而在我写这篇评论的这一刻，我又在想，豆瓣里的那些“清静凛冽”的文艺女青年们以后也会变成这样的大妈吗？想一想就觉得很可怕，而这应该也是时间的最恐怖之处吧。

看来本人注定当不得文艺小青年，还没看就被扑天盖地的砖头砸到到脑袋。本着雷雷更健康的精神，我决定去考验下我的精神承受能力，也好在豆瓜地里种下第一颗土豆。虽然在看之前做好了心理准备，心脏药随时准备着，但还是被雷的心脏砰砰滴，我很高兴又见识了中国电影强大的杀伤力，果然是惊天动地，日月无光，我也随着电影里的几位大叔大婶开始装疯卖傻，仿佛被人不断的戳着咯吱窝看你笑不笑，我承认我败了我笑的已经前俯后倒，不成人形。最惨的是看完后还在不断的回味，刘老大虽然本人不是在看电影看的是寂寞，但也不能把观众在猪耍吧。本来是拍给大众看的，但你硬是整的比我们大众还大众，那我只能说你呀呀的怕是头被门挤过了。

不难预料，《机器侠》上映后会遭遇如潮的恶评，对于习惯了《变形金刚》式视觉冲击的中国观众来说，《机器侠》的特技太过山寨，华语影人不擅科幻的短板在刘镇伟处亦暴露无遗，对于期待看一部科幻大片的观众来说，《机器侠》会让他们失望透顶。
看得出来，刘大师有意的用拼贴手法来营造无厘头气质。明明是2046年的科幻背景，可选了走马塘这么个现在看起来都落后的地方（对世外桃源的反讽？）；明明是变形金刚式的大决战，却搞出了一大堆舞刀弄棒的三十年代女阿飞来火并；明明郑中基、曾志伟的表演最搭调，还是选了胡军来做主角——此种怪诞风格，可能还是不适应时下中国观众的口味。

但《机器侠》并不是一部失控的电影，片中的特技要达到什么效果，应该都在大师的把握中。事实上，从《大话西游》开始，历经《情癫大圣》，再到这部《机器侠》，刘镇伟本尊协同他的“技安”分身已经形成了一套完整的路数，我甚至认为把这三部影片看作是刘氏三部曲也未尝不可。三部影片都是用天马行空的想象力外壳包裹住笑中带泪的爱情本质追问，美学上就是奇幻故事＋无厘头悲喜剧的风格。不过单从“幻”上也可以看出刘大师的变化轨迹：《大话西游》中彻头彻尾的东方神怪奇幻，《情癫大圣》中则在前者的基础上加入了外星人等科幻元素，到了《机器侠》，刘大师已经完全抛却了神怪奇幻的东方色彩，打造了一部彻底的（至少是在形式上彻底的）科幻电影。
严格的从硬科幻的角度来看，《机器侠》乏善可陈，本片并没有在科幻母题上有什么挖掘——这恐怕也不是刘的本意。虽然片头就用字幕标明了机器人的自主意识及其对人类的反诘，但这类主题在电影史上并不新鲜：尼奥拯救了锡安基地，机器人也梦见了电子羊，沿着这个路径走下去，《机器侠》只能显出处处回避阿西莫夫定律的尴尬。
所以科幻只是《机器侠》的一层外衣，就跟《变形金刚》一样，你要这二者看成神话片也同样成立，反正它们的戏剧逻辑都不建立在严谨的科学推演基础上，弄点科幻的花活，显得与时俱进也就罢了。

《机器侠》还是讲爱情的，这应该才是刘大师的落脚点。回溯刘氏三部曲，大师最擅长的就是在一个荒诞的情景中极尽反讽之能来拷问爱情的本质。爱一个人需不需要理由？这个问题已成刘氏三部曲共通的司芬克斯之谜。细分一下：爱情如何产生？为何产生？应该怎么产生？产生之后没有结果怎么办？爱情与爱情之间的冲突该如何处理？……一大堆无解难题。在启蒙理性把“人”字大写之后，爱情自由似已成普世公理，但空前的自由也昭示着空前的迷乱——爱情这东西，其实不是个东西。
刘大师影片里的爱情，发生的都毫无来由。K1爱上素梅，素梅也爱K1，但人机殊徒，这跟人鬼殊徒是一个道理；大春暗恋素梅，不过素梅历来当大春是叔叔，这又有了乱伦的意涵（毕竟不是人人都能当杨过和小龙女）；小江自以为单恋素梅，后来在素清的开导下，才明白自己的真爱……剪不断，理还乱。不过此间我们还是可以找到似曾相识的影子：K1不能跟素梅厮守，跟至尊宝最后眼睁睁看着紫霞逝去一样，都是因为外界的不可抗力造就了这段爱情的不可能，这是宿命（结构）性的悲剧，无法更改（我一直以为宿命性的悲剧才是悲剧的最高形式，古有《俄底浦斯》今有《十二猴》可兹明证）；而素清的美好归宿，其实完全归功于她对小江的舍身教导，这跟《情癫大圣》里小妖“岳美艳”一心一意为唐僧付出毫无二致（好在此片给了素清一个团圆结局，不过女性在面对真爱时表现出来的勇敢与清醒总是胜过男性）；而素清这个总是幽灵般闪现的人物，某种程度上倒是跟《天下无双》里的“情比金坚”很类似，有点清醒的旁观者的意思，她也是全片中对爱情理解的最深、把控的最到位的一个（所以结局也最好）。
爱情就是这样，我们不能保证我们奋不顾身的爱上一个人，就一定会有一个好结果。事实上，在绝大多数情况下，我们只不过是假装有了一个好结果——或者用婚姻来作爱情的坟墓。《机器侠》把这个事实残忍而写意的揭露了出来，当素梅瘫倒在地嚎啕大哭时，我鸡皮疙瘩顿时掉了一地。

对于那些奋不顾身的爱过，然后又撕心裂肺的失去这份爱的人来说，《机器侠》应该能勾起他们内心深处的某些东西。如果你觉得《机器侠》根本不知所云，那么恭喜你，你还没有受过伤害——但愿你永远认为《机器侠》是不知所云下去。
不过一旦年纪大了，有些看法不变也难。等到我们真到了蹲下起来就头晕就头晕的年龄，再去回想《机器侠》，片中那段关于第三者和真爱的精彩对白、那幅眼见爱人零落成泥的凄美画卷，还有那段脑袋变成豆豉鲮鱼罐头的爆笑桥段，都会在我们的记忆中历久弥新吧。更重要的是，也许只有等到那一刻，我们才会幡然省悟——
什么机器侠，无非是一个爱情杀手罢了。
妈的，写的我都心痛了。买烟去。

（南方网专稿，转载请注明。）

在看一本《一个人的电影》之后看的这部片子——顺便推荐下《一个人的电影》这本由利于理解中国电影现状的书。刚看完后，对比书中提到的贾樟柯等文艺腔调的电影，觉得这电影里太不文艺了，而且也没什么科幻，有些荒谬，有些不着四六，也有些茫然。总之，还是失望了的。

但第二天又陪老婆看了一遍，在她对编剧的批评中，我反而感受到这部电影的深意。

又来到豆瓣上，看到对这部片子的恶评如潮，不禁想到最近比较热门的另一部仍然是冠以科幻片名号的《第九区》。如果说《机器侠》对未来的想象力贫瘠，《第九区》难道就很了不得吗？我看关键并不在这里。

很有意思的是《第九区》里有个半人半外星人的猪脚，《机器侠》里也有一个半人半机器人的大春，但两个人的结局完全不同。

许多人觉得方力申才是主角，其实我看不然，胡军不但不是打酱油的，反而恰恰是故事的核心。电影是从大春开始的，结局也是以他的结局结束的。

胡军扮演的大春是主流的正面角色，坚决服从，不为金钱所动，舍弃亲人也要维护工作和大局，这正是多年来我们树立起来的好典型。可是他却没有什么真本事——剧中的警察似乎都没有什么真本事，被孙俪熊得一愣一愣仍然是无言。这与方力申扮演的机器人相比，简直是太无能了。但是，注意他们的结果。大春为了工作做炮灰死路一条，机器人几乎是全能的，但动了感情也是死路一条。

相同的是，虽然两个人同样忠诚事业，但为了追求感情，都可以放弃。感情才是更值得人追求的，更为永恒的东西。方力申放弃得更为彻底，也就更让人感动。但在体制内更多的人的影子其实是大春。努力符合体制的标准，但处处充满了失败感，最后成为炮灰或者试验品。

郑中基演的小江老师极其真诚但同样极其猥琐，学艺不精，却总陷入单相思中。总是喜欢凑热闹，但总是添麻烦。在导演刘镇伟眼中，内地典型的知识分子大概就是这个形象，这个命运。

k88吴京是敢于对体制质疑并发起挑战的，他为自己进行了辩护——应该说也打动了机器人方力申，但最后还是会被体制消灭。只是他的灵魂会最终附在大春这样忠诚的人身上。

方力申联手变成大春模样的k88欺骗了组织，并进行了抵抗，江湖义气的动员力强大，大有愚公移山之势，很有寓言性质。

美国有个乐队，以前很喜欢，叫暴力反抗机器，这个乐队名大概可以对这个电影做点解释。

刘大师终于用后现代的方式对中国60年来的意识形态进行一次反思，也算是对国庆的献礼吧。

孙俪：敬业，在一部喜剧片中一如既往的纯情、痴情、苦情。最后那一吼，惊天地泣鬼神，我没看过多少她的电视剧，但是我知道放哪部电视剧里这声吼都会令人深思，为剧情，为人物，为任何的一切。这最后的一吼反映了这部电影所有剧组人员的心情：这是科幻片，丫看变形金刚的时候怎么不笑成这样，崇洋媚外！

胡军：帅没黄晓明帅，丑没孙红雷丑。诶。。。其实也狠符合本片特色，胡军的转型不折不扣是该喜剧片中的喜剧

方力申：是不是主角机器人，高度的体现了中国国力强盛，科技发达，做出来的机器人真的真的真的很像人，告诉你丫他是一机器人你肯定也不相信。

郑中基：该片中唯一出色的演员，表演形式符合电影内容，表演功力明显更深厚，不愧是实力派的喜剧演员。

吴京：丫肯定是欠人钱，家里人被绑架，无奈加入的。

曾志伟，罗家英：就俩灯泡，电影总得有点星光吧，他俩总还能算的上是星吧。


至导演：我有很多话对你说，可是真的无话可说。

感想： 还是女人厉害，机器人打半天机器人还活着，女人笑一笑，机器人死了。