寻龙诀

从来没有看过寻龙诀的小说，对这个小说，故事，情节几乎是零接触。。。基友告知是恐怖片，让陪同，本来胆小的偶，带着自己脆弱的心，就去了。。。。结果去他的恐怖！根本就是大片的视角嘛！紧张！刺激！热血！看的浑身燃爆！！！当然了，中间也有被3D效果吓到，老是把碎渣，尸体，火往我身上掉，闹哪样。。。好几次想摘掉眼镜 T T

毛主席的话就是圣旨，在那个年代，偶像的一句话，让人可以热血沸腾，抛弃生死，只为那自己也并不知道是什么的理想，做着一系列不可思议的事情。。。打到佛像等于打到封建？明明让人哭笑不得的理论，却让一群热血青年奉为圣旨。前一秒明明因为自己的执拗死了一堆队友，后一秒却又干起这种荒唐事。。。当那些僵尸复活开始杀戮那些青年的时候，我心中并没有任何不忍，反而觉得死的好。。。。。只求这些人类能有片刻自己思考的空间，有的事情请经过自己大脑过一下，看是否合理


“你或许不爱我，我懂，但是我不能停止对你的爱”王凯旋摸金校尉之一，或许贪财，固执，一根筋，但又胆大，勇敢，讲义气。对待爱情单一，执着，一段自己心里的爱恋，愧疚，有一个让自己永远也忘不掉的人——小丁

且说黄渤，演技自然，大方不做作。且有层次感，各种表情更是细微精制。但假发算是一个败点，丑就算了，还特别假。配上黄渤的身材，无法欣赏。。。。


“一段忘不掉的过往，一个不敢碰的未来”前世也好，今生也罢，你们都对我付出了深情，为你们我更懂得珍惜。胡八一摸金校尉之二，衣着邋遢，智勇双全。危难之中懂得冷静，能立刻选择最好的方案。二十年前的小丁，二十年后的Shirely，他更是一个不缺爱的魅力男

胡八一本片最具魅力的男主，不仅戏内女人不缺，戏外也有一堆像我一样花痴的要死要活的女生。。。话说这部戏看到中间回忆部分才知道这个角色竟然是陈坤演的！！！完全都不像嘛！！！一脸大胡子还以为是外国佬好么，预告片和海报上面都看到陈坤的名字了，还一直搞不懂陈坤演什么呢！就冲这造型，陈坤部分必须全五星好评呀！


“无论是你睡了我，还是我睡了你，我Shirely都是拿得起，放的下的人儿”Shirely摸金校尉之三，身材超棒，做事果断，对认定的人果断下手，即使得不到也能放得下。

舒淇的脸很适合到大屏幕上欣赏，就算之前一直看着不顺眼的嘴巴到大屏幕上看也别有一番风味，伴着弯弯的嗓音，性感的身材，简直帅气无人敌，很喜欢舒淇部分的大戏，打起来很带感，且美观

本片总共两小时，看完意犹未尽，对电影制作者对小说的改编更是佩服不已，本来以为恐怖类的电影，没想到成冒险类，让我们这些胆小的观众能在影院接受，不用害怕。能更好的去欣赏一个故事，看了一部好电影让人一整天的心情都舒畅。。。


电影出戏三大宝
杨颖的嘴巴；太丑。（杨颖真的是和她老公一样没有半点演技，现在连花瓶当的都不称职）
黄渤的肚子；太大（当然了之前原型是个胖子，但是看到造型还是忍不住出戏。。。）
舒淇的胸，形状太棒（舒淇身材真心好，让偶看个电影也不断出戏YY）

看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高，《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆，在票房上必然大有可为。

中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模，是仅次于美国的第二大市场。
现在，我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年，在市场上斩获票房奇迹的，大都是成本不高的黑马，尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的，是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录，雄踞榜首的捉妖记，也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的，占据国内票房榜前列的分账片，又都是好莱坞超A级制作，速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代，我们也有《英雄》、《无极》这样的大片，无论品质好坏，至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录，可以堪称大片的，还是同样由陈国富搭档乌尔善，2012年的《画皮2》。这些年，还能坚持用大制作鼓捣电影的，似乎也就记得一个徐克了。
到如今，市场题材越见丰富，高举高打的策略却未必受投资者待见，讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片，却少有正统大制作，敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点，但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好，只是，小葱豆腐吃多了，偶尔也会想来点大鱼大肉，而且，要中式口味。

终于，2015年底，等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传，纪录一破再破，品质上也多有惊喜。在这样的背景下，到年终岁末，《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样，《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者，《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸（dao）金（mu）。是的，主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮，精彩的视觉与特效，搭上非常有仪式感的场景与动作场面，以及对摸金校尉的背景交待，电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相，他的作品，无论故事好坏，好看是一定的。
到了《寻龙诀》中，高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光，地宫中宏大精致的场景，魑魅魍魉，森罗万象，颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计，都让电影极具观赏感。同时，《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。

电影中始终存在着压迫心神的紧张感，它不是具体的鬼怪，而就是恐惧本身，由幻想、未知与人心所营造，充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景，故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后，然后另起炉灶。几个重点场景中，只用到了原著中的黄皮子坟，知青们手持语录破四旧的年代感，与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同，虽然同样受到审查的束缚，但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围，只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法，只专注于寻龙诀一项，所用道具，不过是罗盘与八卦，反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已，但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说，《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影，这种进步是全方位的，电影的场面，故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM，甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀，又有原著作者坐镇，维持了“鬼吹灯”的神采，又具备好莱坞化的叙事节奏，它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影，惊奇冒险之外，额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾，然而作为一部120分钟的电影，还要兼顾某些审查红线，《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演，讲故事算不得长项，只要尚且完整，能够自圆其说，角色动机交待清楚，我就已经满意。

演员是电影另一值得称赞的地方，陈坤除了过分酷，外形至少有了胡八一九分的气质；黄渤自然是电影的演技担当，他的王胖子除了不够胖，性格层次甚至比原著更丰富；舒淇的厚唇本来就三分似朱莉，尽管口音是问题，但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好；至于杨颖的丁思甜，戏份不多，但几个造型都是点睛之笔，美得让人信服，更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师，今年已经60岁，再看看她那毫无皱纹的脸，真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点，神叨叨的团队大张旗鼓，煞有介事，但整个过程却毫无规划，混乱不堪。人来了一大堆，却只带一把枪，遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女，其他几乎都没什么存在感，似乎作用就是各种花式死一死，给墓穴机关作人肉展示。好在，刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯，让人目瞪口呆，久久震撼，也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然，说起反派，主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴，它架空于历史，没有具体的人格，却又无所不在，是一切磨难的根源。
故事的答案，最后依然寄身于天外来物，它串起过往，让回忆与现实连接，有对过去时光与故人的追忆，有对失去美好的挽留，也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是，在这样一部主打场面、动作与特效的电影中，角色的个性与情感也是丰满的，胡八一与丁思甜的羞涩暧昧，对Shirley杨的沉默眷恋，王胖子的一往情深，以及摸金一门中几人互相的情谊，都描写得颇为动人。

可以说，这部《寻龙诀》，在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下，由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷，完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上，在接下来的春节档，在“万万”品质不尽如人意的情况下，《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物，它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录，甚至可能迅速攀爬，向更高的30亿目标挺近。
然而，无论如何，能在2015年的年末，看到这样一部精彩的收关之作，为一年的华语电影画上一个完美句号，实在是件再好不过的事情。

        一直期盼着喜欢的鬼吹灯能有电影，今年来了两部《鬼吹灯之九层妖塔》和《鬼吹灯之寻龙诀》，九层妖塔我是彻底失望，就前面雪山我能看见有鬼吹灯模样，后面就跑远了各种失望有一种被欺骗的感觉。不能有盗墓就算了，怪兽，外星人什么的都来，连主角身世都变是不能忍。
      《寻龙诀》看了预告就觉得不错，特别是特效很好。上映后看了果然没有失望，故事讲得还是算清楚了，有一个完完整整的故事，同时也有不少原著的元素。
       为什么《寻龙诀》能拍出原著感觉，又没有和原著完全一样，我想是因为现在是和谐社会。编剧和导演很用心，为了能让这部电影贴近原著却又过审，巧妙的避开一些审查禁区。不能有大粽子，但是里面不是大粽子，他们只是中毒了而已，你看哪有大粽子能自己拔掉黑驴蹄子的。说他们去盗墓，本来都已经金盆洗手了，一个是为了查明20年前死因；一个是为了去把兄弟拉回来而被坏人威胁。并且也没有盗东西出来啊，东西都在王胖子和大金牙吵架时全部落在地上了。说什么彼岸花能让人起死回生，最后不也是说了，那只是一块陨石让人产生的幻想而已。还有那个什么邪教，其实她也什么法力都没有，有的只是戒指里的麻药而已。
      鉴于《寻龙诀》只有一点“黄皮子文”内容，故事线是天下霸唱自己新写的，就没什么必要非得拿 去和小说较真。有人纠结如果是幻觉，那么20年前发生的和后面回忆那段是不是真的，具体有没有那些人。这些我觉得都没必要去知道个清楚，“鬼吹灯”小说本来就是这样很多东西让你觉得亦真亦假，如果把这些全部讲得清清楚楚，就没意思了，还不如这样真假难辨来得有意思。
        因为脑海里只对王胖子和大金牙这两个角色稍微还有一点印象，觉得他们两个还是比较符合自己脑海中那个形象。黄渤饰演的王凯旋比较符合凯爷，王胖子还是差点，不够胖。把凯爷的那种性格拿捏得很好，说话语气动作都很贴切，可惜没有展现他的枪法功；大金牙就还记得嘴巴会说能忽悠人，好像胡八一也被他忽悠过一次。夏雨的这个大金牙这点还是表现出来了，因为电影里有时候真觉得他很话唠哈哈哈。至于胡八一就记得他懂风水，这点还是有很好表现出来，Shirley杨我是完全没什么印象感觉也演得还不错，电影里看着还是挺有那么回事的。但是他们俩的感情戏表现得比较突兀，像一对刚开始交往的小情侣在各种斗嘴，导致电影一些地方不够惊险，不过要是再去回顾一遍小说估计就不会有这种感觉了吧哈哈。
       里面那个“邪教”反派前面表现得我很“厉害”不听我的通通得死，结果后面却战斗力不足。感觉现在大部分的电影里反派开始都好像很强大最后的对决却显得不堪一击，摊手┑(￣Д ￣)┍。战斗力强点的就那个日本cos女，你武功是好但是这一身打扮不觉得格格不入么，应该是穿越过去吧。对于AB的角色，戏份不多，设定是个“女神”那就不需要多少台词和演技，只要负责美就行。
       对于特效我只想说进步很大，这种风格乌尔善很擅长，画面看得爽。特别是日本鬼子复活的红色场面，应该是想制作像幻觉一样。但是那个分辨率太高了，眼睛受不了。总体来说《寻龙诀》也可以算是今年国产商业电影很成功的一部吧。

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理

周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

 那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
 嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——

《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺

最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
<图片2>
在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
<图片3>
<图片4>
活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界

神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。


至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业

保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。

也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

 说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”

于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代

整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”

这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”

同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——

去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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若转载，请务必事先联系作者。

作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

此影评有严重剧透，慎入！！！！！ ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

 2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

 
一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》

要把《寻龙诀》做成什么电影？我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：
第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。
万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。


二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。
但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！
      

【三．技术好：中国工业新标杆】
纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”

鬼门关、奈何桥到底长啥样？
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？
“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。
（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）
当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了！——2400多人的幕后制作团队。


【其它：票房好？25亿或许有】
（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）

一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？


部分段落出处：
时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html
万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html
南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content

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补充1个信息：（来自huge的短评）
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：
喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。