花村

大银幕重刷——终于我也有机会写这句话了......我的梦想看来是在这里实现了，在影城黄金座位13-3看一部铺满屏幕的宽银幕，实在太美了。那些动人的滤镜，两种室内外的冲突。喧闹而混乱又出奇浪漫的镇上人。最重要的是，这一次看，好像真的体会到了些什么，而且科恩的三首歌加上酒馆里的小提琴，简直动听极了。按照莫里康内——莱昂内的分析法：dealer是沃伦比蒂，Sister是妓女们，lady是米勒夫人。（没有网易云会员好久没听那张专辑了。）麦康伯这个人物太棒了。用交易商的话，他就是impossible，没有理智，好像各种缺陷.....，所谓的反英雄人物，但那些偶尔的独白、隐隐的帽檐，让他的存在很迷人，而且他十分真挚，感觉表演也棒极了。

如果我没说错的话，zoom镜头的效用在大银幕上效果非凡，太棒了。对比莱昂内，莱昂内的双眼是横着的，阿尔特曼末尾竟可以倒过来，一步步逼近，直至模糊。

人物心理很动人。最后一段的沃伦比蒂线与救火线平行剪辑好棒，有说不出来的讽刺/静赏/喜爱夹杂的感情。一个/群神经质的，做着注定不会实现的梦的，简单的质朴的，做事低效率的，格局不大的.....的人。

末尾听到有人说为什么是反西部片呢？要是真有人好好分析倒很好。或许有一个小细节可以说明。就是那个小伙子。小男孩过桥，被另一个人几乎是诱骗地掏枪，然后被射杀。以往西部片比枪，看似蛮“公平”的。电影的拍法是从围观的镜头来拍的，所以围观的人或许只认为他俩在比枪。可是小伙子却不是。这似乎就是一种违反规则。

总之它很浪漫。想起前两天看《热带往事》，它怎么拍都没有浪漫感，我想是因为导演不尊重他的人物故事主题，他不想严肃对待他们，把他内心最为复杂/难以言明的东西表达出来（或许本身没有这种东西，或者技术不够）。所以我想像花村这样的电影，他可能会一直永远都很耐看。而居然现场不断有人离场.......但是，又听说好多人舍弃大热门的阮玲玉来看它，又无数影评人由衷称赏，哎，也不知道如何想了。

（但是米勒夫人很重要，片中的妓女形象也很有趣，总有一种人间百态、复杂情思的感觉，暂留。还有唐人街意象，经人提点也觉得极为重要。阿尔特曼好像是拍过漫长的告别的，唐人街似乎在整个美国电影里都存在得非常非常重要。似乎唐人街意味着混乱、无秩序、犯罪.....像noir中的一样。然后应当还加上东方人的烟斗。不知）

/听那么熟了的曲子就在电影里不停出现，科恩那张专辑和这电影是什么关系～～这个糊糊的滤镜好美丽啊，看得我呆呆的，但是有一种奇妙的喜欢，哈哈哈warren beatty太帅了吧，就是奇奇怪怪的

上世纪六七十年代，是美国政坛与社会风云跌宕的年代，也是好莱坞的重要门面——西部片式微的年代。西部片一向被赋予宣扬美国精神的使命，精神大厦一旦倾颓，自身便难保性命。于是，电影中代表着真善美及美国神话与精神的英姿飒爽的牛仔、正义凛然的治安官、美丽诱人的妓女，在马丁·路德·金遇刺、肯尼迪遭暗杀、越南战争等一系列事件的冲击之下被摧毁了圣殿，成为滑稽和虚伪的代名词。民众放弃了西部片，好莱坞也不得不放弃了西部片。信仰破灭，歌颂便无意义。

然而，遥远的意大利人却用通心粉的配方调制出数部佳作，给美国同行们提供了新的思路。他们的电影里没有沉重的道德包袱与价值观说教，在异国地域进行的拍摄，也极大程度减少了对当代美国状况的指涉。的确，谁说西部片一定要与美国精神挂钩？它完全可以与其他类型片种一样，负责为观众送上至高的视听快感，让观众舒适而不必背负任何负担地徜徉在梦幻旖旎的西部风光之中；它的人物也完全不必高大全，故事也不必结在英雄救美、善必胜恶。观众能接受主人公中弹身亡，因为现实要比这糟糕得多。

阿尔特曼导演的《花村》就是一部褪去了光环的非典型西部片，可他还要走得更远、更深——他让曾经高唱主旋律的西部电影唱起了反调。观众在片中几乎能找到一切的传统元素，但却都是不太对头的。主人公John McCabe如神秘牛仔一般空降小镇，但神经质的自言自语让他立刻就被祛魅，尔后显露出的自大、懦弱、不明事理的性格，更表明他无法承担救世主的重任。相较之下，老鸨Constance Miller果敢、有主见，没有她的操持，妓院生意根本无法成形（从某种程度上说，沃伦·比蒂似乎又出演了一次克莱德）。真正意义上的牛仔是有的，但是一位影片中段出场、远道而来只为逍遥一番的阳气不足的男子，在离开妓院后连枪也没掏出来便被射杀在冰水中。还有真正意义上的杀手，在酒店里用不寒而栗的口气质询McCabe是否杀死了Roundtree（一场张力十足的戏，对话与表演也十分抓人。这是全片我最喜欢的段落），却在之后懊恼地询问旁人Roundtree到底是谁——阿尔特曼用幽默消解掉了人物的陈规，同时，也在这张反调曲谱上再加几个小节。

但这都不是《花村》反调的高潮——McCabe的雪中惨死才是整首乐曲最激荡人心的部分。在落幕后的时间里，妓院不出意外地将入他人之手，但有情人没有终成眷属可能是最大的遗憾。从叙事上说，他的死是没有必要的，却也由此，他的死是十分重要的。在我看来，他的死代表着六七十年代美国社会的生存境况与精神写照。

且看最后段落。一边是教堂失火，一边是McCabe遭遇枪战，平行蒙太奇的使用强化了这一隐喻：他已经无法再被上帝接纳。小资本家McCabe就是千千万美国人的缩影。他想赚大钱，想坐拥爱情，具有创业的野心，想成为人民领袖，但在此时此地，上帝对他不再眷顾。他是一个失去信仰的人，或者说，他丢失了灵魂。不要忘记，在这之前McCabe被赶出过教堂，而后一个升格镜头里，牧师被猎枪打断了划十字的手臂。

就像《悲惨世界》中的沙威警长，失去信仰的人，只能在死亡中找到最终的归宿。McCabe与托拉斯同归于尽，埋葬了整个社会的经济体系——只是暂时的。危机不会被根本解除，甚至，真正的危机还根本不曾到来。在民众还在为拯救教堂架子而欢呼雀跃之时，机械工业的魔爪正向他们逼近。火车头喷着浓烟，以摧枯拉朽之势捣碎冰雪，闯进小镇。不久之后，他们都将变成除资本之外的机器的附庸。镜头恰如其分地营造出一种超现实且恐怖的氛围。

所以John McCabe为什么一定要死？因为这样才足够真实。在西部片衰落期中拍摄的西部片，本就是不寻常的。《花村》是一首反调，反的是过去，反的是假面，但绝不是为了反而反，它将观众熟知的类型片陌生化，制造出惊艳的戏剧效果，更重要的是增加了深度，映射了现实。McCabe不是一个令人羡艳的完美英雄，但他身上的缺点让人们对他更加喜爱。有谁看到他最后再雪地中冻僵的模样而不心生怜悯的呢？兴许，这也是他必须死的另一原因：借他之模样，向广大乱世中的普通百姓表达深切的关怀与同情。

日格蒙德是美国摄影师中率先使用负片前闪的，用在罗伯特 • 奥尔特曼的《花村》

上。这部影片以它的现代主题和超凡的电影摄影突破了西方电影的类型限制。日格

蒙德用前闪来帮助制造

一种使人想起20世纪初褪色画面的古旧风貌。除了前闪，

我还用了各种柔化装置，包括很强的朦胧效果镜

，

日格蒙德回想起，在制片厂体系中想要拍摄一部视觉风格迥异的电影并不容易。

“要是没有奥尔特曼的支持，我不可能完成它，因为几天过后，他们就会把我扔出片场。

制片方被样片吓坏了。他们打电话说，

‘怎么回事？我们在银幕上看不到任何细节。，

奥尔特曼敷衍他们说，

‘别担心，温哥华这里的洗印厂很烂，他们不知道自己在做什么，

但是底片一旦送到好菜坞就都好了。

’然后他们就信了！当然，项目快结束的时候，

制片厂意识到被骗了。但他们不知道的是，观众将会爱上这部电影。

日格蒙德一边追湖《花村》遭受的歧视，一边大笑。“好笑的是，在那部能片之后

心中亦有诗意，灵魂被你冰封 当影片结束时，大家自发鼓起了掌。说实话影片前半部分内容我看得并不入感，后半部分包含着浓浓的诗意。罗伯特·奥特曼制造了大量的烟雾效果以及自然光和煤油灯营造出氤氲昏黄感。 我依然更想说人，麦卡布的身上有很多毛病，所以真实，真实到就是常说的一个小人物在大环境，大社会下。到最后一场大雪中的追杀，一场教堂中的救火行动，孤独至极，是他孤独死去，是他点火教堂，他冰封死亡，从纨绔熔成一个男人。 我的心中亦有诗意 走过的吊桥 金黄的酒吧 威士忌配一颗生蛋 高耸的教堂 只是灵魂被你冰封 下着雪，一起吧

这部电影不同于好莱坞的风格。导演用写实、多视角等方式营造出自我风格的西部片。

电影中没有西部片经典元素，但却回归西部片最内核的部分——西部神话，拓荒者实现自己的梦想。财富就是梦想。这部电影中集中表现为主人公对美国精神的延续：信守自己的财富权利。

主题：文明和野蛮的冲突与征服变为与自然的冲突和征服。

早期拓荒者不再和野蛮的人进行搏斗，还有自然，恶劣的环境。

现代性的不确定性与确定性：一张火车票的确定性与自我觉醒的不确定性。

归根结底，现代性是不确定的。

一个外来者，把文明带到了西部。同样，小镇居民对于外来者进行各式各样的神话想象。

在故事发生的环境上，不是荒原而是小镇。小镇就是美国的象征。人们想通过文明（妓院）的方式获取生活和生存。但会遭受各式各样的阻力。

电影的反派就是早期西部所面对的邪恶歹徒（印第安人）。

人物的爱情无法实现，同西部片所营造出的漂流感觉一致。

力量悬殊的双方对决。

类型片的拍摄终究会用类型片的方法来破解西部片类型。

西部片的女性角色。