似水流年2019

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。二师兄，则是点子多，滑头的一个。老三嘛，介乎二者之间。林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？”的无限感慨。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣……”《牡丹亭》这句唱词道出了古往今来多少离合盛衰之叹。放置今日，四百余年，再次听人唱响，依然可以感动的热泪盈眶。

《似水流年》设置了三个柳梦梅和一个杜丽娘，这倒是有点意思。《牡丹亭》其实是三个杜丽娘和一个柳梦梅。他们三个是分别不同性格的柳梦梅，只待看这位杜丽娘选哪一位。但导演别却出其不意，柳梦梅与杜丽娘情感外漏，随即变戛然而止。本以为伶俐就此推出这场《牡丹亭》的大戏。但随着故事的进一步发展，我们看到的不是杜丽娘还魂，而是杜丽娘走出婚姻坟墓重生，与回归本心的柳梦梅再续前缘。最后伶俐一句：“情不知所起，一往而深。”恐怕也是会赚足观众眼泪的。原来并不是三位柳梦梅，而是柳梦梅的三个方面，因为三个人是不可分割的整体。师父的遗志和“爸爸”的称谓都说明他们三个人是统一的。而伶俐自幼长在三个师兄身边，备受疼惜爱护，此为杜丽娘一世。情，一起不收，便被迫跌入婚姻的坟墓，这是第二世，这一世是死的。自己走出婚姻，再次走向自己多年来深爱的师兄身边，这便是她的三世情缘。

一部书，一位名人，置于一座城市，是厚重的。这种厚重是历史的馈赠，就像苏东坡置于黄州，汤显祖置于遂昌，也是如此。汤显祖的《牡丹亭》置于当年，也是举国轰动的，当时也是无数男女迷恋的如痴如醉。人有“至情”，方可死生不负，书中的三世情缘，几百年，现在听来依然是美丽的。

“不到园林，怎知春色如许？”三兄弟最后一直决定留下来的决定。不仅有对师父妇人愧疚，对青春的愧疚，更多的，使他们在而立之年，突然明白了有些东西是要用一生去坚守的，包括对艺术的热爱，也包括对待爱情。于是他们决定留下来。人生兜兜转转，爱就在原地。接下来他们要做的就是如何把这份对昆曲的爱，化为可见的，让所有人看见。杜丽娘在小丫鬟的陪伴下一番游园。他们的《牡丹亭》主题民俗园，就是杜丽娘眼中的那如许春色。

“则为你如花美眷 似水流年……”此一句便是暗合片名的唱词，片中也被老三唱过一次。似水流年，一晃三十年，然而本片中没有一处字幕已出台词给观众指明时间的。也许这就是导演的有意为之，若是时间印记深刻明显了，反而没有了似水流年的诗情画意。反而不如，一张海报、一则新闻，一个道具来的真切感人。故事在江南小巷屋檐始，亦回到小巷屋檐终。这种感觉，像是夏日午后，听一位摇着蒲扇的老人说故事，你就看着那扇子的一摇一晃，言语之间，一个人的一生被写在了上面……

如今，在这个商业化的电影市场中，越来越多的电影成为了一种产品，都在追求名与利，在追求怎样飞得更高，但却很少有电影去想着如何走得更稳，如何看看身后的变化与文化，而《似水流年》就是这样一部沉下心来打造的作品。影片在似水流年中感触这个时代的发展，观察着时间的变化，人的变化与文化的变化，以昆曲为核心，延展出了三个男人与一个女人的青春与爱情，是一部真正既有文化内涵，又有人文深度，同时不乏观赏性的走心之作。都说戏如人生，但这部电影告诉了所有人：人生有时候，比戏更精彩。

影片的开篇是以一个孤儿的视角展开，从他的旁白中引出了三个男孩与一个女孩的成长之路。原来，这三个男孩都是孤儿，是被林家昆曲戏班主收养而来，他们跟随班主学习昆曲，学习知名唱段《牡丹亭》，直到另一位女孤儿的到来，这让三兄弟枯燥的唱戏生活变得有了光彩。老实说，关于以戏曲为内核的电影很难拍，近三十年来也就一部《霸王别姬》封神，不过《似水流年》却是一部极具风格的作品，虽然它的故事跨度长达二三十年，故事内核是昆曲文化，但整个风格上它并不显得沉重，而是非常具有年代感，甚至说是比较时尚的。

这样风格无疑能够让它拉近与观众的距离，能让人在轻松、习惯的故事中找到共鸣，爱上昆曲，喜欢上传统文化。当然，整部影片的侧重点还是在于三位男主成人后的故事，他们的成长见证着戏剧从高潮到低谷的历程，这其中有一种重要的意象就是那个老戏台。他们的师父为了保护老戏台不被拆除，最终郁郁不得终地发生意外。如此，昆曲对于三人的意味，早已不是曾经的工作那样简单，它还融入了对师父的爱，对家乡的情，这使得他们即使在外混得风声水起，依然能够不改初心地回到家乡来弘扬昆曲文化，这点很值得我们学习。

昆曲的存在，不仅将师父与三位男主牵在一起，也包括师父的女徒弟，他们的小师妹。三人可以说是青梅竹马，从孩子到少年再到青年，小师妹是他们心中暗恋的对象。然而，残酷的现实却压倒了三人对于爱情的幻想，这样写实的剧情确实很符合现实。试问，有多少人能够真正地和曾经的初恋在一起呢？故事中的三位男主在戏中照应的其实就是柳梦梅，而结婚多年只做过一次“女人”的小师妹无疑便是在生前没有尝过爱情，遗憾终生的杜丽娘。这样的故事在戏中可能会经常出现，但在现实中却罕见，人生确实要比戏精彩。

我很喜欢《似水流年》这个片名，这四个字正是出自汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”可以说是非常的扣题。建议大家带上自己的父母一起去看，父母会在这部影片中看到自己曾经的青春，自己曾经生活过的时代以及当时的精神面貌；而儿女则会在其中看到自己的爱情，自己曾经追求过的梦想……而最终，我们都会从中看到浓浓的亲情，影片中那些没有血缘关系，却胜似血缘关系的父子情、师徒情。现在很多人忙于赚钱，忽视了亲情与家庭，相信当你看过这部电影后，一定会从中得到启迪。影片将会在3月29日上映，推荐大家去看。

好震撼！居然公益活动放映的片子还未正式上映！确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。

风景美，摄影拍得也不错，但确实故事情节不够流畅，80年代戏只留下海魂衫么？年青演员（可能确实理解不了30年前的岁月）表演痕迹太重，90年代几场戏过于煽情，确实象《无问西东》一样太主题先行。3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼，师妹脸凹很上妆，整体打7分。

文/赤叶青枫

“似水流年” 一词语出汤显祖所著的《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”一般用来形容时间一去不复返。而《牡丹亭》又是昆曲最具代表性的剧目之一，因此当昆曲背景题材的电影《似水流年》最终用这四个字做标题时，一语双关之意不言自明。

此片讲述了几个普通的昆曲人半生的光阴故事。

上个世纪80年代，浙江遂昌县有一个昆曲林家班，戏班中有三个学戏的师兄弟，他们一起长大，亲如兄弟。成年之后，他们那不约而同地喜欢上了小师妹，但小师妹却因故突然嫁给了别人，再加上随着时代的变迁，昆曲愈发没落，戏班的生存亦面临着挑战。多重打击之下，三人离开戏班，前往大都市打拼。多年之后，历尽艰辛的他们终于在大都市站稳了脚跟，而昔日教他们昆曲并抚养他们长大的师父林班主的意外离世，令他们又重回遂昌，而一切早已物非人更非。随后“留下，还是再一次离开”这一抉择再一次摆在了他们的面前……

这样一个故事有着三十年左右的时间跨度，带有明显的时代烙印。这不仅反映在片中场景氛围的营造之上，更反映在片中人物不同的思想观念之上。

譬如老一辈的林班主无论时代如何变化，他都因循守旧，重视传统，宁死也不愿顺势而为；身为80后的三男一女四位主角在成长过程中，对于传统，则经历了从盲从到迷茫，从逃离到回归乃至自主革新的曲折过程；而身为90后的林家班养子，则明显更具有自我意识和叛逆精神，敢于当街向自己的“三个爸爸”大声说出心中的愤懑与不满。

而就剧情而言，这部《似水流年》可视为昆曲版的《百鸟朝凤》+《中国合伙人》。

首先在这一故事中，昆曲元素贯穿全片始终：一来林家班师徒三代人的命运起落及相互交织，几乎都与昆曲兴衰有关；二来遂昌县中的昆曲老戏台“牡丹亭”的拆毁与重建，也对全片的剧情发展起到了关键性推动作用……

不难看出，戏里戏外，无论是主要角色还是幕后主创，都对昆曲有着浓厚的情结，在这一点上，此片与以燃魂唢呐动人心的《百鸟朝凤》有着异曲同工之妙。

不过略有不同的是，《百鸟朝凤》的重心是在探讨对中华传统文化的坚守及传承，而《似水流年》则更侧重于反映时代的变迁、观念的变化对普通个体的冲击及影响。二者没有好坏高下之分，只是后者相对而言更接地气儿一些。

其次，师兄弟三人结伴闯荡大都市的相关桥段也颇有点《中国合伙人》的味道。

一开始，三人初来乍到，都是一文不名；之后一度分别独自打拼，发展亦有好有坏；待三人在非典时期把握机遇，联手创业之时，因对外合理分工，各展所长，对内兄弟齐心，其利断金，终于做出了一番成绩，出人头地。至于后来三人回乡二度创业，对昆曲元素与时俱进地开发、利用与革新，尤其是重建昆曲老戏台“牡丹亭”，更是彰显了三兄弟的初心与影片的格局。

如花美眷，似水流年。悲欢离合，情比金坚。人生起落，甘苦自知。暮然回首，唏嘘万千。

80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许，这就是因缘，电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示：电影带有时代烙印。

故事源于三位师兄弟与师傅的几十年对昆曲的热爱，以及这门艺术的迟暮，展现当前最为缺乏的一种精神——文化传承。

三个不是亲兄弟但胜似亲兄弟，因为被同一个昆曲师父收留，还遇见孤苦动人的师妹，开始引发了情感纠葛。有何因为爱情痛苦与纠葛，他们选择去大城市去打拼，反而师傅却为了捍卫昆曲发生了车祸。当但兄弟回到戏班，面对物是人非，又该何去何从？

从影片字幕开始闪烁，再到各大流行金曲、90年代末街头的小燕子海报、酒吧歌舞、牡丹亭的拆迁……《似水流年》同样记录着时代的变迁，跳跃的情景背后，给了观众不少遐想空间。当一辈人孩提时代的美好青春记忆，被温婉舒缓地翻开，林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的"戏大过天"，呈现出一代人的内心热爱与无奈。

昆曲唱的都是风花雪月、爱恨情仇，《似水流年》同样将林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，唱腔和身段都很美，各位演员们明显是有一定的戏曲基础。

小镇里国粹昆曲的衰落，小人物们三角恋纠葛，还有三兄弟无意收留的孤儿，各个人物的命运紧紧扣在了大时代的车轮上。当师妹出嫁后，师父逝世后，故事不可避免走向悲伤，却充满着悬念。

其实师父当年有无奈之举，师妹也是为报答养育之恩才那么做，但三兄弟的随波逐流进城务工，却拍得非常接地气。从街边求工作，到卖房销售员的营销课、二手电器回收买卖的艰辛，再到非典时期的经济萧条，三位师兄弟就像大时代的弄潮儿，找到了盈利赚钱的方式，但他们忘记了初心……

当"牡丹亭"不复存在，如何重建？如何发扬民族文化？如何完成师傅心愿，都成了重中之重。励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，或许是《似水流年》割舍不掉的。但拥有智慧、野心、正确的方向，才能完成师父的遗愿，这里故事编得很精巧，包括筹款盖旅游区的设计，高潮戏昆曲大演奏，都很热血励志。

岁月在变，社会在变，环境在变，容颜在变，一切似乎都在改变。而人的情怀，那藏在内心深处的追求，永不会变！从弘扬和传承中国传统文化的大视角，去看民间老艺人林翰文为昆曲国粹倾尽一身，还有三个血昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，都有着各种青春的经典记忆，这些《似水流年》都做得淋漓尽致，颇具观赏性。

我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，用电影来传承昆曲这样国粹艺术。充满回忆杀的《似水流年》有着意义非凡的魅力。