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长篇影评
1 ) 来扒一扒《星辰往事》中我爱的台词
“我不想要一场空泛的性。”
有个女孩子慕名前来，非要和伍迪艾伦上床，而且她还是由丈夫亲自开车送来的。然后她买通了门房，悄悄地钻进了伍迪的被窝。无奈的伍迪就说了这么一句话。I think it's the best answer to the relationship between love and sex.
接下来是我的最爱：
“I think any perfect relationship is not based on either compromise, maturity or perfection or any of that. It really based on luck. You know, that's the key thing. People don't like to acknowledge that because it means a loss of control. But you really have to be lucky."
My translations：我并不认为，完美的爱情是基于妥协、成熟，或者完美之类的。它是基于运气。你知道，那就是关键。人们不想承认这一点，因为这意味着爱情不受他们控制。但是你确实要靠运气。
这是伍迪在面对媒体提问时的回答，他很强调运气，用了一整部电影（《赛末点》）来表达这一点。如果说完美的爱情基于双方的妥协或是成熟，那也太消极刻意了。而如果完美的爱是基于运气，那就不需要有人去妥协，不需要逼着自己去成长，一切都是水到渠成，刚刚好。
"I don't want to make funny movies. All I see is human suffering. It's not funny."
“我不想再拍喜剧了，我看见的全是人类的痛苦，这一点也不好笑。”
这句台词没什么特别的，但它反映了伍迪的悲观主义，以及他关心的问题。太合我的胃口了。All I see is human suffering. 伍迪的很多电影都有一个sufferer的形象，在《无理之人》中，女主角Emma Stone专门中意sufferer.
"You're the best kisser."
"That's my major in college."
嘻嘻。
接下来很有趣的就是伍迪与外星人的对话，强烈怀疑外星人其实是伍迪自己配的音。
"Why is there so much human suffering?"
"That's unanswerable."
"Is there a God?"
"This is the wrong question."
"If nothing lasts, why do I bother to make films or do anything for that matter?"
"We enjoy your films, particularly the early funny ones."
"But the human situation is so discouraging."
"There are some nice moments too."
“为什么人类有这么多痛苦？”
“这是个无解的问题。”
“上帝存在吗？”
“这是个不合适的问题。”
“如果没有永恒，我为什么还要费力拍电影或者做别的任何事情？”
“我们喜欢你的电影，尤其是早期的喜剧。”
“但是人类的处境太令人沮丧了。”
“也有美妙的时候啊。”
我觉得这里就是伍迪人格分裂，自己与自己的对话。If nothing lasts, why do I bother to do anything，这也是我常常想的问题，总觉得全世界、每天的生活，都是荒诞的、虚无的。在我十八岁以前，我还以为大人们可以回答这个问题。后来我知道这些都是unanswerable的。
"I can't be alone. I can't be too close."
“我忍受不了孤独。我也受不了太亲密。”
很多人的真实写照。
看过这部电影，我更能了解，一个头顶光环的大导演的日常，以及他的不同电影散发出来的微妙感觉。也许无人知晓生活的奥秘，什么让你快乐，你就奔着什么去吧。在影片当中的影片，伍迪扮演的人死了，然后有个精神分析学家评论他说，伍迪把现实看得太清楚，导致他无法成功使用防御机制(denial mechanisms)。看到这里的时候，我突然明白为什么伍迪总爱扯上弗洛伊德，因为他们俩都是这个世界上有名的两个悲观主义者。所谓的防御机制，也许本质上，和《遭遇陌生人》中那个老太太的精神信仰一样，迷信，相信前世今生，活在幻觉里，靠幻象度日。
2 ) 星尘往事
在《彗星美人》中有一个著名的镜头，贝蒂·戴维斯跟安妮·巴克斯特在镜头前对话，背景中的玛丽莲·梦露作为一个新人只是露了个脸，却不由自主地吸引了人们的目光，这就是一个新人惊艳的登场。而莎朗·斯通在《星尘往事》中的登场，正如30年前的玛丽莲·梦露一般让人难以忘怀。
电影开头的场景大概是我最喜欢的一个场景了，电影导演桑迪（伍迪·艾伦饰）坐在一列火车里，车厢里的人一个个形容枯槁、愁眉不展，这时桑迪看到了对面不远处还有另一辆火车，里面的人却是容光焕发、言笑晏晏。这时一个神秘的年轻女子（莎朗·斯通饰）对着桑迪妩媚一笑，并在窗户上留下了一个唇印，而她手中拿着的正是象征着电影节奖项的小金人。桑迪叫来乘务员想要换到对面的车上去，但电影用无声表达了他们沟通的无效，桑迪拼命想要逃出列车，然而门窗都无法打开。这里有一个值得注意的细节，在摇摇晃晃的列车上，我们会发现行李箱里面装的竟然是沙子。不过最让人意想不到的还是，最终两辆列车的终点站都是在同一个地方，一个荒凉的垃圾场。
尽管伍迪·艾伦本人矢口否认《星尘往事》是他的自传，可是观众也不难发现，片中的导演桑迪和伍迪·艾伦有太多相似的地方了。在拍摄此片的两年前，伍迪·艾伦第一次尝试转型的作品《我心深处》（1978）上映了，电影收到了无数的负面评价，这样的结果令伍迪·艾伦大失所望。《我心深处》是伍迪·艾伦第一次主动地向他的偶像伯格曼靠拢，他自己尽了最大的努力想要拍出一部「高级」的剧情片，然而现实却令他深感受挫，所以当2年后桑迪在《星尘往事》中说出，「我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍。我......你知道，我感觉不到喜悦，放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。」这样的话，观众很难不把桑迪跟伍迪·艾伦本人联系在一起。
桑迪受邀来到「星尘酒店」参加自己的作品回顾展，此时的桑迪正处于精神崩溃的边缘，他开始想要尝试拍全新类型的电影，然而他的影迷却不买账，只想看他以往的喜剧电影。除此之外，他还面临着三个女人的困扰，患有躁郁症的前女友多利娅（夏洛特·兰普林饰），母亲般的情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特饰）和年轻热情的小提琴家黛西（杰西卡·哈珀饰）。站在人生的十字路口，桑迪开始对自己产生了严重的怀疑，事业、感情都让桑迪困惑不已，随着影展回顾的进行，桑迪的心境也产生了许多变化。
当桑迪第一次来到「星尘酒店」的时候，一堆人围着他不停地说话，然而他却看到了不远处的一个小孩子和他的母亲，他母亲正在给他披上一条毯子当做超人的披风，随后小孩子就像超人一样飞上了天。随处可见的类似的情节都表明，这是一部充满费里尼风格式的电影。
前女友多利娅代表着桑迪风光的过去，但是现在却显得敏感、焦躁，她总是无缘无故地对桑迪发脾气。电影开头的时候，正春风得意的桑迪看到管家带来的一只死兔子准备做晚餐，却联想到了自己的死亡。情人伊莎贝尔带着小孩来找桑迪，说是要跟自己的丈夫离婚，然而随着两人的相处，矛盾也越来越多，桑迪向她求婚也遭到拒绝。黛西则是代表着一种对全新生活的向往，她身上所散发出来的活力无时无刻不在吸引着桑迪。桑迪带着黛西去郊游的时候，却遇到了一群外星人，桑迪把这群具有「高级智慧」的外星人当做了救星，希望他们能帮自己解开心中的诸多疑虑，和他们探讨了关于他的电影以及不同的女人之间的抉择，然而即使是智商1600的外星人也无法解答桑迪给出的问题。
作为公众人物和普通人之间的割裂，我想这就是伍迪·艾伦反感观众把桑迪和他联系在一起的原因，然而正如人的多面性，桑迪所具有的人格在某种程度上已经替代了伍迪·艾伦。无论伍迪·艾伦想表达的是什么，但是在这一刻，他已经变成了桑迪。
影片的结尾告诉观众，这一切不过是一场戏，即使如此，伍迪·艾伦还是不忘自我「调侃」一番。当电影谢幕以后，一对老年夫妇走过银幕前，老头子说到，「他就靠这个谋生？我喜欢通俗剧（melodrama），喜欢带情节的音乐剧。」
再回到影片的开头，无论你坐在哪一辆列车上，最后的终点都是一样。想到莎朗·斯通那22岁的容颜，往事正如星尘一般，正在渐渐消逝。
3 ) 戏剧化人生
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4 ) 关于生命意义的探寻，以及人与人之间为什么彼此相爱
woody allen被问到本片与《八部半》的关系时是否会像上面一样回答
喜剧演员桑迪拍摄了一部非喜剧片新作，他的制片人很不满意，认为他应该继续拍摄他已经建立起良好声誉的喜剧片。桑迪应邀来到纽约州北部的“星尘”饭店，参加自己作品的一次回顾展，桑迪被一群影评家和影迷搞得昏头转向，也对自己的以往作品价值产生了怀疑。在这个彷徨的时刻，桑迪不禁想起自己的情妇多利娅和刚刚在饭店碰到的女音乐家戴茜。多利娅是个总是对自己的职业焦虑不安的演员，她总是无缘无故对桑迪大发脾气，但她又是十分迷恋和依赖着桑迪。桑迪的法国情人伊莎贝尔带着她的孩子们也来到了“星尘”饭店，并宣布自己抛弃了丈夫。当桑迪向她求婚的时候，她却以桑迪过于专注自我而拒绝了。桑迪与戴茜一起驾车在野外游玩，车子抛锚，他们偶然遇到一群飞碟观察家举行的奇怪野餐。外星人突然出现与桑迪谈论着他的疑虑和恐惧，就在此时，突然一个崇拜桑迪的影迷开枪打死了他。桑迪应邀到“星尘”饭店回顾展上发表了一次演说，演讲结束后所有的的观众，包括三个女主角在内的这部影片的许多表演者一边离开剧院，一边在评论着各自的角色。最后，桑迪独自一人走出礼堂。
5 ) 我不是伯格曼，也不是卓别林。
“......是，可是你需要了解的就是他的艺术就OK了，这些八卦只是使woody像个正常人了而已。况且，他在这迟到的感情中也找到了幸福和满足感嘛。”
作为崇拜者，我已无数次为他正名。
好吧，我一直想说说我的这位大偶像，Mr Allen。
Woody每年一部的片子，就像一个不太重要的法定假日，虽然让人有些关注，却也始终只是那部分一贯重视，习惯成自然的人而已。因为Woody的片子绝对不会有一个问题框架在那里等待着观众用自己的意识去剖析，对于Woody的特定受众，他已然成为了某种意识形态的“强施者”，而这群从属的人们，心甘情愿。
当然，这个意识形态固然不是把喋喋不休诠释为生命力旺盛，把浪漫爱情诠释为城市生活。
Woody，作为演员，多数情况下扮演着同一个类型，特点高度鲜明的人物。这点上，他和卓别林很像。
Woody，作为导演，他的一系列作品充满了自主性和多产性。这点上，他和伯格曼很像。
但Woody拒绝别人把他们放在一起比较。那好吧，单独说说这位老人家。
一个小个子，头脑机智却敏感脆弱的男人，戴着眼镜，一副对别人可以洞穿外表感到迷惑不解的神情，但他会出其不意的冒出些俏皮话，以此来掩饰自己的不自在，并重新找回心理平衡。就是这样一个小老头，戏里戏外都是这样的小老头。
其实，Woody多数都将影片的背景置于自己当初拍摄的那部广受好评的《Annie Hall》时开始探索的环境中——城市生活，中产阶级趣味，生命力旺盛。这些片子往往是关于一些情感纠葛和错位问题，故事的主人公们也仍旧发现自己身陷对自身情感问题的莫名烦躁，甚至公然背叛的境地，于是开始一段新恋情，可结果也好不到哪去。远的如《汉娜姐妹》，《双生美莲达》，近的如《赛末点》，《午夜巴塞罗那》......Woody开创了我们称之为反浪漫式喜剧的传统，也以一种独具匠心的手法把文学领域的“魔幻现实主义”表达方式运用到了电影领域。
但是偏偏《星尘往事》，有了转折性的意义，无论是拍片的理念还是拍片的方式上，甚至放弃了以前牢牢抓住主流观众的做法。而这部影片，也是Woody自身认为尚可的片子之一，除了体现他在技巧上向前迈了一大步，也许，影片尤为真实和酸楚地揭示了名气是如何扰乱和扭曲一个人的生活这点，也将它推到了众目睽睽之下吧，即便或多或少的引起了公众的不悦。
桑迪的周末回顾影展不过是南柯一梦，其间却分明渗透着伍迪对于名人与其追随者之间那种可意会不可言传的对立情绪的敏锐感知。一方面，追随者们之所以崇拜某位名人，恰恰是因为后者能捕捉到他们经历中的某一方面，并将这一信息回馈给他们。另一方面，他们又深深嫉妒这一点。在《星尘往事》中，Woody把桑迪遇到的每一个人都刻画成荒诞不经的人——他们对他絮絮叨叨，胡说八道，向他索要他碰过或穿过的东西留作纪念，甚至闯入他的卧室看他是否藏有情妇，生活失意的高中同学出现来检验他的同情心，会计和律师带来税务审计的坏消息，电影公司的主管们要求他重新剪辑他的新片......在名气所导致的狂热中，最阴暗的一面也无非就是这样了。而Woody在片中以本来面目出现在观众面前——既不化妆也不掩饰口音——更是把观众弄糊涂了。
这就是我的大偶像，Woody Allen，绝对不是公众误会的那个娶了自己韩裔养女的大色狼，不是只会唠唠叨叨神经兮兮的小演员，也不是让公众同伯格曼卓别林用同一标尺衡量的大导演。
他的气场，无限大。
他只是伍迪.艾伦。
6 ) 伍迪•艾伦的天人交战
又在精力心力不足的情况下，看了一部重要的电影，前三分之二被杂乱的人物、情节弄得非常疲劳，几次停下来缓一缓。后三分之一才后知后觉看清一点结构。 伍迪经常用多线叙事，但这一次真是剁得细碎，唤起了我对福克纳在《喧哗与骚动》里营造的混乱的阅读体验。伍迪在戏中戏、幻想、现实三个维度和三个女人中交织穿梭，把他本人身为一个知名导演在那个阶段的创作和情感处境、天人交战状态意识流一般抖落出来，看似凌乱荒唐，其实结构逻辑严整。 朵莉神秘诱人却不断陷入迷失的失控状态，两人的关系注定崩裂。法国情人伊莎贝尔温和平稳地活在现实生活里，吸引着他去寻求脚踏实地，却躲不开鸡毛蒜皮。朵莉同款的小提琴家出现，让他重新在迷失失控的诱惑与脚踏实地的温和之间左右互搏。这三个女性角色的塑造不仅仅是对爱情关系的探讨，是对人的生活方式选择的错乱和更深层的情绪情感精神的迷乱。他在片子中说，当我生活在一个有幸解决了温饱问题的国度，我的问题就会变成谈恋爱，或者准确地说，我为什么谈不成恋爱，我为什么会变老和死亡，我的人生能有什么意义，这些问题反而变得非常复杂。
电影的创作是另一个共生性的困惑，当他满眼都是人类在受苦，但他的喜剧片却受到狂热的追捧，他为此而愤怒。可女制片人说出了事实，人类不想要太多的现实。在美国这种衣食无忧的国度，幽默的天赋让他登顶，换到波兰捷克这种苦难的国度，他就一无是处。他到底该如何自处，让他抓狂。
最后跟外星人的对谈，也许是他的阶段性答案：
“Why is there so much human suffering?" "That's unanswerable." "Is there a God?" "This is the wrong question." "If nothing lasts, why do I bother to make films or do anything for that matter?" "We enjoy your films, particularly the early funny ones." "But the human situation is so discouraging." "There are some nice moments too."
ps:夏洛特•兰普林有一种另类的诱人，见识了。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
伍迪·艾伦版《八部半》！
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。