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长篇影评
1 ) 美丽的爱情颂歌
“Love is the hardest thing in the world to write about. It’s so simple. You gotta catch it through details...like the early morning sunlight hitting the gray tin of the rainspout in front of her house, the ringing of a telephone that sounds like Beethoven’s ‘Pastoral’, a letter scribbled on her office stationery that you carry around in your pocket because it smells like all the lilacs in Ohio.”
2 ) 电影书中的《失去的周末》
黑色电影的诞生：巴黎，1946—1959Noir Is Born: Paris, 1946—1959
◉ 如果黑色电影的全盛期是在1941年至1958年，为什么这个术语要到20世纪70年代才被广泛使用呢？
☉全盛时期：黑色电影这个术语是和“黑色小说系列”相呼应的，对它的首次使用出现在对五部制作于第二次世界大战前后的电影作品的评论中，其时，这五部电影正在巴黎连续公映，它们是：《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《劳拉》、《爱人谋杀》（Murder, My Sweet，1944），以及——考虑到它在其后大多数文章中消失这一事实，有点令人惊讶——《失去的周末》（The Lost Weekend，1945）。
公寓春光The Apartment, 1960
✒︎：在我看来，《相见时难别亦难》已经过时了，片中著名的花房一幕在现在看来未免过于夸张，没有很好地把握住酒鬼的行为状态；怀尔德的《失去的周末》（The Lost Weekend，1945）比《相见时难别亦难》早了十七年，但片中对酒精成瘾症的表现反而更接近于当代影片。
Chapter 12反馈：初稿意见的标注符号
Too On-the-Nose（过分浅白）
✒︎：当某些事情太过——过于直白并且潜台词不足时——它就被称为“too on-the-nose（过分浅白）”。换句话说，电影不光追求表达，还追求含蓄。
在过誉的影片《逃离拉斯维加斯》中，为了表明主角是一个名誉扫地、不光彩的人——你猜他是什么职业？编剧——作者把他描绘成一个酗酒的人。观众看到他大步走在超市，购买了满满一购物车的酒。整个影片的多处地方都看到他直接拿起酒瓶子痛饮，大口呕吐，然后倒在地上不省人事。这就是过分浅白的表现。主人公性格的一个重要特征——酗酒——不是含蓄而是露骨地，不是用潜台词而是外在直白地表达出来。
与之相比，《失去的周末》对酗酒的处理方法就高明多了。片中主角雷·米兰德是个瘾君子，他的酗酒不是用就着瓶口啜饮表现，而是他偷偷溜到窗前，打开窗户并拉动一根绳子，拉到最后，我们看到一个隐藏的酒瓶。我们甚至不需要看到他喝一口，就能意识到他是个无可救药的酒鬼。
第一章 黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生
导论 黑色虚无的悲剧世界
✒︎：更多黑色电影的著述强调其“跨类型”的特征。不同学者所罗列的黑色电影篇目中既包括强硬风格的犯罪恐怖片，也包括诸如《失去的周末》（The Lost Weekend,1947）和《交叉火力》（Cross Fire,1947）等社会问题片，黑帮片包括《崇山峻岭》（High Sierra,1941）和《白热》（White Heat, 1949），家庭情节剧和恐怖片的混合物则是《欲海情魔》（Mildred Pierce,1945），甚至西部片《追击》（Pursued, 1947）也被当作黑色电影。这些电影一度被贴上黑色电影的标签，或者被察觉出其中的黑色气息。
其实，把黑色电影当作“跨类型”电影来看待是有问题的。这样的划分并没有找出黑色电影的本质特征，因为事实上，每一种电影类型都有“跨类型”的表征。只有当黑色电影重新流行和回归之时，黑色电影作为电影类型的地位方可被确认。
第六章 电影音乐发展史（三）：1960—现在电子音乐
✒︎：起初电子音乐专属于恐怖片和科幻片。但在米克罗斯 · 罗兹萨为电影《爱德华大夫》（1945）和《失去的周末》（1945）所作的配乐中，电子音乐开始出现。
第六章 希特勒的文化革命 第二节 艺术的净化
✒︎：在新的审查和管制条件下，少数电影界人士更愿意到好莱坞那种自由环境中寻找机会。找到机会的人包括导演弗里茨·朗，他拍摄过一系列大获成功的电影，比如《凶手M》、《大都会》（Metropolis）和《尼伯龙根》（The Nibelungen），后者一直是希特勒最爱看的史诗片。朗的电影《马布斯博士的遗嘱》（The Testament of Dr.Mabuse）间接讽刺了纳粹党，原计划在1933年春上映，但在首映日将至之际被禁。步他后尘流亡国外的是比利·怀尔德（Billy Wilder），他出国前所拍的通俗爱情片，极少流露出他在好莱坞拍摄的《双重赔偿》（Double Indemnity）和《失去的周末》（The Lost Weekend）等电影中所展现的大胆。在随后的几十年里，两人都创作了一些属于好莱坞最成功电影之列的作品。
第十二章 虐待倾向
✒︎：当神经症患者陷入绝望之井后，会进行各种各样的尝试，以便让自己强撑下去。如果他的创造力没有被摧毁殆尽，他会将精力用在能让他收获成就感的事情上，并以此来应对残酷的生活。他或许会投身宗教活动，或许会忙碌于某项集体活动。虽然他不会投入太多热情，但也不会对工作造成破坏，所以他所做的事，还是有价值的。
还有些患者将自己边缘化，放弃人生抱负，以及生命中的大事，只想撤退到生活的边缘，蹭得一星半点的乐趣。他可能会从某个嗜好或者偶尔的享乐中，暂时满足自己的渴求，比如吃饭、酗酒、穿戴，或者在性生活上放纵。他已经无法从稳定的事情中获得成就感，只能寻找短暂的刺激，随波逐流，最终消磨掉对于生活的全部期待。嗜酒如命，就是这类患者较为严重的表现，查尔斯·杰克逊在那本著名的《失去的周末》中，对此描写得十分到位。
第五章 自恨与自卑
✒︎： 主动的自毁倾向，究竟会逐渐将个人人格的完整性与深度破坏到何种程度呢？不管就粗略或精巧的方式而言，一个人的完整性多少都会遭受损伤，这也即神经症的发展的结果。脱离自我、不可避免的潜意识借口、未予解决的冲突所造成的潜意识妥协以及自卑，所有这些因素都会导致道德的削弱，亦即会降低了真诚待己的能力。我们可以观察到一些急性的或慢性的士气消沉或道德败坏现象。譬如，一个忽视外表的人，会使自己变得草率不洁或肥胖；他纵饮而少睡；他不注意身体——譬如不看牙科医师。他吃得很多或很少很少，从不散步；他忽视他的工作以及他最感兴趣的事，且变得十分怠惰。他可能会变得一团糟，至少他会较喜欢与一些肤浅的人或坏同伴交往。他会变得不可信任，他会打他的太太与小孩，开始撒谎或偷窃，这种过程变化在酗酒者中最为显著，就像《失去的周末》一书中所描述的一样。但它们同样可以以非常隐匿或微妙的方式表现出来。在明显的情况下，甚至于一个未经训练的观察者也会发觉这些人在努力“粉碎他们自己”。在精神分析中，我们知道此种描述并不足够。这些情况只有当人们被自卑与无望所压倒，而致使他们的建设力量无法再压制自毁驱力的冲击时才会发生，此种自毁驱力由此具有了自由无碍的支配力，而表现于积极地使自己道德败坏的潜意识决定中。在其所表现出的形式中，会具有主动且有计划地使自己堕落的意向，乔治·奥威尔在《1984》中对此情形已做了描述；每个有经验的分析师都会从他的描述中看到神经症患者究竟是如何对待自己的，他们的梦境也表示了他们可能主动地将自己抛入阴沟里。
神经症患者对于这种内在过程的反应个个不同，可能是高兴，可能是自怜，可能是惊骇。这些反应在他的意识中，通常与自我堕落的过程不相连贯。
第1章 成瘾可预防、可治疗
各方都须承担责任
✒︎：大众娱乐几十年来在公众头脑里制造的印象，让人们以为治疗物质成瘾唯一的方法就是参加各种互助会。的确，无数电影一遍又一遍地强化着这一观点，如1945年雷·米兰德（Ray Milland）主演的电影《失去的周末》...诚然，循证医学疗法出现于20世纪90年代初，而很多讲述成瘾的电影都是在此之前拍摄的。不过，电影的高潮部分常常有个充满戏剧化的场景，主人公通过自己的意志力克服了酒瘾或毒瘾，这种桥段在好莱坞依然很受欢迎。而把成瘾当作慢性疾病并用现代医疗手段治疗就像治疗高血压一样，这种情节与电影相比就像白开水一样平淡。
3 ) Don失去了周末，我失去了对酒精的兴趣
看得我都不想再喝酒了，对醉态都厌恶起来。时常响起的背景音乐诡异而悠长，对观众和深陷泥潭的Don都是看不到尽头的折磨。如此深刻地剖析一个酒鬼，耐心都被他耗尽了，燃起的每一丝乐观的期望都被磨尽。虽然Don确实很有才华，把康乃馨放到刚偷的包里时确实很浪漫。但是优美的文字只说出来为何不写下来，无法想象女主角是如何不离不弃陪伴了三年，还想陪伴一辈子，以至于“要是这是一个HE我会很失望的”的想法不断在我脑海浮现。最后的醒悟很突兀，但随着Don一往积极的话语和回忆的镜头，仿佛刚刚的一小时四十分钟只是周末开始时的美好想象，“完美的圆”依旧在往复，满足了大家希望Don重新振作起来的愿望，又符合了我内心邪恶的直觉。失意作家和美丽伯乐的故事让我想起了《大师和玛格丽特》，只不过沃兰德这次藏在吊灯上的酒瓶里，镜子里的枪是最后的救赎。
4 ) 女主的父亲一定是酒鬼
估计观众和我一定有一个同样的困惑，关于男主的女朋友，为什么她一定肯定的说自己理解男主的感受，并且一定能够认为能够把他治好。
从一开始，男主的一瓶威士忌从大衣兜里掉落时，这女人的表情，有些意味深长了，仿佛已经心知肚明，却在假装很傻很天真（也许这是无意识的）。后来当无意中发现男主真的是个酒鬼之后，女主的表现更是异于常人，不但没有离他而去，甚至没有一点嫌弃，而是立马出主意想办法。后面的过程中更是智巧兼备，大爱无疆，一心只为拯救迷途羔羊。OH，圣母玛利亚。
心理学家有一个合理却有点邪恶的推论，她的父亲一定是个酒鬼，并且在她成长的过程中，一定想方设法改造过父亲，也许成功了，也许失败。但对于女主来说，成功的改造一个酒鬼的魅力，不下于男主对于酒精的沉迷。当然这是另一种沉迷，潜意识的恋父情结。
男主的醉酒却不一样，我们常常知道每个人的天资大致一样，没有绝对的高下。但是有些人无异的走向了正路，飞黄腾达，而有人的命运却慢慢的在走向边缘，搭上杯具的顺风车。
原因在于什么？人最怕两样，一是没有目标，二是没有信心。
昨天看了一部非常好的纪录片，介绍公路摩托车赛事的，里面一个资深经济人说：通常一个有志于此高度危险赛事的优秀选手，大概要经过三年的技术练习，再用三到五年的时间建立信心。而有的选手，在自己出过事故之后，也许能够立马重新开始，也许永远也回不到当初最辉煌的程度。出过事故之后，而又凤凰涅槃勇攀高峰的更是凤毛麟角。人最越过自己设下的鸿沟。
于是，会有一样东西来刺激人，让你可以逃避麻烦，不管它是抽烟，喝酒，还是其他什么方式，无一例外，只是想要给自己筑起一个小小的避难所。对自己越是怀疑，越是心甘堕落沉迷。OH，让我大喊一声：醒醒！
嗯嗯，老张讲过一个人，酒瘾大作，家人将其锁和屋内，每日送饭送水，后来，打开门：这人已经死掉了，墙上有此人用指头血书无数个“酒”字。而通常，这人酒瘾不发的时候，据说是非常老实，和蔼。
世间万物，浅尝辄止。
5 ) 比利•怀尔德的黑色电影与《失去的周末》类型分析
黑色电影由于其阴暗抑郁的基调，向来不被奥斯卡青睐。而比利·怀尔德却凭借这部《失去的周末》获得第十八届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳编剧等多项重要大奖，第一次成为奥斯卡的最大赢家。
比利•怀尔德的影片题材广泛、风格多样，类型风格突出，善于运用好莱坞经典的叙事手法，是好莱坞黄金时期最杰出的导演之一。他导演过五部黑色电影：《双重赔偿》《日落大道》《控方证人》《倒扣的王牌》和《失去的周末》，这五部影片不仅让他在黑色电影方面树立起地位，也丰富了好莱坞的黑色电影类型，相比于《双重赔偿》《日落大道》这类讲述阴谋与谋杀，黑色风格特征十分明显的影片，《失去的周末》的“黑色气息”并不十分浓重，讨论社会问题，带有很强的社会性，但它把影片的重点放在深入挖掘一个酒鬼的内心，带来一种符合好莱坞范式却又十分独特的黑色电影风格。所以本文就比利·怀尔德的《失去的周末》分析其黑色电影的类型在主题、人物、视听、叙事等方面的表现。
黑色电影不像其它的类型主要依靠环境设定和戏剧冲突来界定，而是更多地体现出支配性的风格、情绪、视点和意味，它超越了传统类型之间的分野，在各种类型中均能体现出独特的风格标志。黑色电影中最重要的是风格统领一切。
《失去的周末》就是一部社会问题型的黑色电影，讲述一名潦倒的剧作家，终日酗酒。影片起始于大都市鳞次栉比的楼群，镜头转向一间普通公寓的窗外，观众顺着一条绳子，看到了拴在上面的男主角私藏的一瓶威士忌。影片最后的高潮，虽然男主角自杀的企图被女友不离不弃的爱制止，但伴随着男主角“有多少人还沉浸在酗酒的狂欢中”的感慨，镜头通过那个窗口，再次转向那片高楼林立的城区。影片此时结束，在充满了对酗酒者人文同情和关怀的同时，更是把当时的这一社会问题反映得鞭辟入里。
影片的主题：酗酒，不仅反映了当时的社会，也正是这种社会环境造就了黑色电影类型的诞生，一个原因就是美国社会在战时和战后被笼罩在幻灭感下，所以黑色电影不同于美国好莱坞其他类型电影，它更多的表现人物内心的悲观心理，外化在这部电影主人公身上就是喝酒逃避现实。二是三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感，经济大萧条等和社会气氛的低迷催生了硬汉派的文学和黑色侦探片，黑色电影也脱胎于此，往往以大都市为背景，讲述掩藏在都市中的黑色故事。三是与本片有着密切的直接关系的，三十年代美国禁酒令的解除造成的影响，虽然解除了禁酒令，但是又产生了酗酒的社会问题，这就是产生了《失去的周末》的酗酒作家的主人公形象。
主人公唐就是一个典型的黑色电影的男性形象，有着与他们一样的阴郁气质，他不同于好莱坞的“英雄”形象，可以说是一个完全“堕落”的人，他是纽约这个大都会中一个游离于边缘的小人物，一个游离在酒馆间的酗酒者，观众在他身上看不到正面的力量，唯一有的闪光点可能就是他对于文学的热情和内心深处想要写作的欲望，但这也只有他在喝了酒后才得以闪现，而结果就又是写不出来而继续酗酒，他的写作始终没有开始，他让弟弟和女友失望，让邻居避之不及，甚至遭到酒馆的酒保的鄙视和路人的指点。他体现了好莱坞黑色电影中男主角的定性特征，内心神秘，性格孤僻，对世界充满失落和敌意。他的道德“所指”同样也含糊不清，不去理会弟弟和女友为帮他戒酒而做的一切，似乎心中只想着喝酒这一件事情，甚至背着女友约了别的女人却又将约会完全抛到脑后、没有钱买单就鬼迷心窍般偷了旁边女士的钱包被赶出了酒吧。可以说黑色电影主人公的孤独、放逐、阴暗、暴力，在唐的身上全部具化为了喝酒和为了喝酒不惜一切这个从头贯穿到尾的行为中。
但女友海伦的形象却有不同于其他黑色电影中的女主角形象，她们往往美丽又危险，一步步将男主人公带入深渊，如同《双重赔偿》中的“蛇蝎美女”，引诱男主角和自己一起谋杀亲夫，海伦却正好相反，她从头至尾，始终不变的、坚定的爱着唐，在唐的回忆中，她第一次知道唐酗酒，却原谅了他，她帮助唐戒酒，以为他没有回家，就一直等待，一家家酒吧去找，最后她夺下男主角手中的枪，她始终相信着自己可以带自己心爱的男人走出深渊。海伦这个角色，也是这部黑色电影中的一抹亮色，正是她引导着剧情没有走向彻底的深渊。
《失去的周末》在视听上也体现了黑色电影的风格。首先独特的场景造成了独特的视觉感受，影片一开始就表现了纽约高楼林立的景象，继而转向其中一个窗口，窗口下悬着一个酒瓶，这样的介绍场景式的开场和悬挂的酒瓶将观众的视线全部聚焦在了这个大都会一角的房间，介绍了唐这个不起眼的小人物的酗酒者身份，影片讲述的这一个周末的故事也都围绕着这个房间发生。其次是黑色电影所继承的表现主义风格的特征也在这部电影中表现的很明显，在影片后半段，唐被关进戒酒所，随着主人公情绪越来越焦躁和精神上逐渐的失控，镜头开始传递压迫感，不稳定的构图、光区和线条对人物进行着挤压和分离，唐躺在病床上，铁门开开合合，光线透过铁网映在他的脸上，周围都是酗酒者焦躁的声音，让观众的情绪也跟着越来越紧张。到了他逃回家中，这时精神已经崩溃，开始出现幻觉，镜头推向墙面，放大了幻觉中的老鼠，幻觉的画面和唐崩溃的样子交替出现，加上营造恐怖感的配乐，影片推向高潮。
在叙事上，本片并没有讲述一个主人公被蛇蝎美女吸引堕入命运深渊的故事套路，但是唐一步步被带入酒精制造的黑洞最后几欲自杀的故事走向却在本质上还是讲述着这样的黑色故事，他在短短一个周末经历了快速的几乎要把它逼入绝境的事情，可就在他已经准备好枪，想要自杀的时候，是女友海伦救了他，重新给了他希望，这是不同于一般黑色电影的结局走向，但这个结局也正是符合本片“表面意义上”的主题的，看上去导演用这部黑色风格的影片讲述了一个面对绝望却依然有梦想与希望的故事，设置了一个海伦这样始终不离不弃的女友，让男主角在最后幡然悔悟，面对酒杯找回了理性。但从另一个角度解读这个“看似完美”的结局，导演并没有告诉我们唐是否真的写成了他的小说，谁说这样的充满希望的结束，不会是下一次失望的开始呢？他把烟头扔进酒杯，展望未来，实则是在呼应开头，镜头摇出窗口，又展现了一望无际的林立高楼，鳞次栉比的欲望与野心，埋藏于高楼下的深深绝望与卑微，也许这才是比利•怀尔德想要告诉我们的关于都市中小人物的真相。
如同在戒酒所中的男护士所说：“一杯对你来说永远是不够的”，困于之中的唐想要的不仅仅是一杯酒，可除了这杯酒，他不知道自己还能抓住些什么。或许是爱情，这也使得全片中只有对于海伦的爱情的描写是那么美好而坚定不渝的。比利•怀尔德在他的喜剧片、爱情片中的类型风格对这部特别的黑色电影进行了渗透，用爱情给了它亮色。
《失去的周末》作为比利•怀尔德的黑色电影佳作之一，不仅在各个方面有着黑色电影的气质和类型特征和自己独特的基于类型上的风格，还有着爱情片中的美好爱情，也反映了当时的时代和社会，虽然在一定程度上有着社会教化的功能，但是它的人物、叙事、视听语言的运用都十分出色。在美国四十年代的黑色电影中，不仅有着罪恶、谋杀、犯罪，也有着像这样，仅仅是探寻一个人物内心最深处潜藏的欲望的故事。
6 ) 女主也是男主上瘾者
这世界有赌鬼，有酒鬼，有烟鬼，有毒鬼，各种瘾君子。
而本片女主，像是男主的瘾君子，不管怎么劝都戒不了。
有人说这才是真爱，但想想其实也大可不必，这个男人为了酒可以去亲吻别的女人，这些女主都不知道。
结尾貌似是好的，女主给了男主希望，但男主即便写出小说又能怎样呢，他能再一次承受小说失败的痛苦吗？男主是一个除了写作什么都做不了也不想做的人，写作是他人生的全部，这样的人的人生就像一场赌博，在赢得赌局之前都是在靠别人的接济生活，自尊心和信心自然会往下走。就像男主所说，很多人都沉默的过着绝望的生活，既然他的身心都已经救无可救，不如给他一个痛快。
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。
1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳男主角的片子，看来索然无味，Wilder编剧的时候不知道在想什么，整个就是老娘舅剧情，人物单面剧情乏味，戏中戏也瞬即被主线吞并。立马想到朱老师的《戒烟不戒酒》~
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导
对酗酒后的精神状态和幻觉的刻画，精彩绝伦，表演也是无懈可击。这种通俗的故事被冷峻凌厉的黑白影像诉说得刻苦铭心，从表层挖掘到内里，称得上是对人之劣根性的解剖。虽然结局稍显光明，但你完全不知道男主是否真的能就此走向光明。这个男人也是幸运，颓废无能到那个地步，还有女人对她恋恋不舍，鼓励他、支持他，还有人希望他振作起来。也许有人觉得自己不酗酒，不会陷入男主那样的焦虑苦闷、自我堕落，但现实有很多东西可以代替酒的麻醉作用，比如懒惰、麻木、贪婪。某种程度上，本片是在讲如何清醒接受自己的问题，在自己不能如愿以偿时。
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个happy ending
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle."
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼...
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。