1 ) 应该对jarvis同学有点信心的
过于庞大的主题,我眼中的农民司机大叔加爬墙主妇cast,会买这片,纯粹因为jarvis同学说“这是个好片,如果你们足够耐心片尾还能听到我的歌”,而我一直认为他推荐的重点在于后半句。
实在无聊才鼓起勇气看,结果竟然是好的。如果没有对cast的排斥心理,如果没有因为想到某歌词而造成对主题和剧情走向理解的严重偏差,也许更能看出些感觉,现在即便有这些负面因素,还是要说,这是一个动作大片,no shit, makes sense,实在太不容易了。
看完后只想着,这简直就是大奖片,有准世界末日的背景,有爆炸有枪战有动作有血肉横飞,有爱,有音乐,有大家说很好的镜头运用,有艺术商业双丰收的一线导演,有艺术商业两边摇摆的勉强一线演员,可它得到的奖项提名几乎都只局限于摄影剪辑视觉效果的技术类。狗血不够?狗屎不够?这片没有得到应有的重视,但总算上了top250,符合我对imdb口味的想象。
不想说这片多么多么好,只是很久没有碰到惊喜了,而且,好像确实没什么不好。另,片尾的credits真长啊,居然放两首歌还有多,耐心听到底,完成任务,对得起jarvis啦。
2 ) 好电影的气质
电影所描绘的2027年,没有人还会在意避孕套带来的性交的不适,因为当时整个人类已经18年没有生育了。世界在无望中疯狂了,许许多多曾经有长远意义的事情变得不再重要,战乱四起,硝烟遍布,英国是最后一方净土,大量难民涌入,但也已经濒临崩溃的边缘。主人公Theo也像行尸走肉般生活,直到有一天被一个叫做Fish的激进组织掠走,却惊见18年来第一个怀孕的女人......
毫不犹豫地,我将它定为2006年度最值得看的影片。
人类为什么不再生育?影片中巧妙的对此不做回答,但是像环境污染、基因变异、核子辐射等等这些每天都悬于我们头上的达摩克利斯之剑完全可以回答观众的疑问。人类普遍身处的危险往往是电影喜爱的题材,也是观众关注的焦点,这说明危险带来的惶恐总是如游丝般缠绕在人们心间,无法消除。我常想,这么多电影描绘这么多种人类灭绝的可能,总会有一部电影一语成谶。
不管是科幻片还是动画片,什么故事都是人类演绎的,只要是人类演绎的,就避不开人类的本性之真,本性之恶。当年的《泰坦尼克号》轰动一时的原因之一是其淋漓尽致的表现了人之本性,《人类之子》也是如此,面对岌岌可危黑暗的未来,人们在想什么,在做什么,在争夺什么,面对奇迹般出现的婴儿,你将如何面对他,如何看待他?当这个婴儿的哭声中止了隆隆的枪声,人们带着不可思议的神情望着她,甚至有的士兵一面划着十字一面跪下,真让人有种想哭的冲动。
一部好电影是不能只依赖于一个好故事好剧本的,拍摄的技巧同样重要。该片场景的描写几无可挑剔,如果不是影片交待,你无法认出这是以整洁和秩序闻名的英国。片中诸多镜头都是众人参与的长镜头,这是个难点,许多影片在这种镜头中惨不忍睹(中国大片的简单做法就是给所有非主要演员蒙上面具或者遮脸布),但该片做的相当出色,不得不佩服人家的组织能力。长镜头也非常棒,如果你留意,你会发现许多细节的妙处,比如那个孩子的出生,逼真得令人惊讶,比如那场摩托车与汽车的追逐战,不知道要花多少心思,比如结尾部分的混乱巷战,绝不输于那些以描写战争为主的大片,比如难民营的情景,真怀疑是如何做到的。而电影气氛的掌控也精准到位,压抑和紧张时可以让你屏息凝神,为人物的每一个动作着急,我印象深刻的一个是从农舍里逃出来死活发动不了汽车的那一幕,还有Jasper被杀掉的那一刻,以及最后在海上摇晃的小船。
好电影的特质,就是他会花大力气去为一闪而过的镜头布景,如难民营,如街头的紧张气氛;会费尽心思的安排一句台词都没有的人物,如Theo表兄的儿子,他都没看镜头一眼,如Jasper的妻子,她只是坐在那里;会安排很多隐喻,如Theo这个名字,以及那个怀孕的母亲开玩笑说“我是处女”;会用情节而不是大段大段的台词来讲故事。
http://logten.iblog.com/post/3742/280118 3 ) 女人拯救世界
大多数情况下,导演们构造的未来世界是“反乌托邦”的,原因除了忧患意识以外,很大程度上也是因为如果一个未来世界好的不得了,还有什么好拍的,有什么戏剧冲突可言。而这些电影大多数情况下,结局也多是充满希望的,不是主人公逃出升天,便是罪恶世界背后的政权被推倒,原因也不难设想,要是拍的前景一片黯淡,不说导演自己受不了,观众消受不了,片子也不好卖钱。《人类之子》总体上仍然是这样的路子,但是这部电影更加严肃,同时难能可贵的做到了片子还颇为好看,这就值得鼓掌了。
故事发生的背景很有“新意”,人类突然间丧失了生育能力,18年来没有一个孩子出生,甚至一个地球上最年轻生命的死都会引起一阵全球的哀伤情怀。片子符合了“反乌托邦”作品的主要特征,政权仍然是带着专制色彩的,尽管没有那么赤裸裸的独裁,但是一样做出将移民关进笼子里,通过各种渠道传播谎言,制造紧张气氛摆脱政权危机等等,正如片中的jasper所说,“任何时候我们的政客有麻烦的时候,就会有炸弹爆炸”。同时本片的背景还带着末世情怀,在人类即将绝种的背景下世界显出一副乱像,各式宣扬末世理论的团体鼓噪着人们的情绪,政府和下层人民的矛盾让社会动荡不安,总之一副群魔乱舞的景象。同时,本片再一次证明了在困境中,人们可能团结一致,可能涌现可歌可泣的事迹。但是,更可能在这样的情况下仍然心怀鬼胎,仍然想借机捞一把,仍然勾心斗角。所以,theo和julian们为了保护人类的希望而不惜生命,但是政客们仍然在争斗,移民和军队让城市成为战场,luke一类的人物更是借革命之名为了私利草菅人命。
片子在营造气氛上很成功,在theo随jasper回家时,我们可以听到的Pink Floyd的《goodbye blue sky》,这首歌出自那张经典的专辑《迷墙》,本来就是一张在迷幻中带着末世气息的专辑。末世的天空不是蓝色的,在本片中一直处于一种黑色的气氛中,theo和18年来第一个怀孕的女人kee一路逃命,一路上见到的是残破的房屋,落魄的难民,无休止的暴力。更具讽刺意味的是,片中不少镜头中,有动物出没于人群中,破败的建筑中,营造着一种人类即将灭绝,世界将回到野生动物们万类霜天竞自由的最初状态。而theo和kee逃亡路上也是气氛紧张,导演一直让这个过程在快节奏中进行,甚至没有给剧中人太多静下来交谈的时间,而是一步一步推进到最高潮。当theo和julian相见时,气氛稍为缓和,我以为故事将像通常一样以他们俩逃出升天结束,但是故事很快就让julian死去;接着又推出了人类的救星kee,但是没让气氛缓和多久,马上又推出凶狠的luke;然后当theo带着kee按着jasper的指示找到syd(让我又想起了Pink Floyd),甚至已经生下一个孩子时,马上又献上了本片的最高潮,那个爽呆的长镜头。可以说,这段难民区的枪战拍的非常震撼人心,在快节奏的镜头运动中,战斗场面无比的真实和惨烈,甚至镜头上还沾上了血迹,要是其他时候出现这样的情况,我肯定会马上认为这是片子的BUG。但是,在这样紧张的气氛中,屏幕上的血迹就如一个记者深入第一现场,不停的奔跑让你目睹最真实的一切,你只能目不转睛一动不动的被震撼。
本片值得注意的一个细节是,当孩子出生前,theo曾经问kee准备给孩子起一个什么样的名字,她回答,“fooley”(愚蠢)。但是,当孩子出生后,她决定换个名字,因为产下的是个女婴,而“fooley”是个男人的名字。在本片中,与其说“愚蠢”是个男人的名字,不如说男人大都是愚蠢的,正是男人们将世界一步步推向黑暗。纵观本片,可以发现,几乎所有的女人都是正面形象,从一心为人类前途奔波而死的julian到照顾kee的护士,还有难民区接纳theo和kee的那位好心的不停念念叨叨的女房东。而通过一本杂志封面,我们也知道jasper那位植物人的妻子也是个正义人士。更别提人类的希望维系在一个孕妇身上,而她产下的又是一个女婴,人类的希望也寄托在这个十八年来世界上最年轻的“女人”身上,当kee抱着孩子从楼房走下时,我们发现就如圣母玛利亚降临人世一般,交火的双方纷纷停火,甚至有虔诚的人在划着十字。而男人呢?即使正面的theo,也是在昔日爱人惨死后才被唤起了勇气,jasper也有位正值的妻子在身后,而其他如luke杀人如麻,syd为了小利愿意出卖朋友,在最后的战斗中也是一群男人打的天昏地暗。很讽刺的一幕是,当战场上的人被初生的婴儿震撼的一动不动时,一声爆炸声想起,大家马上恢复原样,继续打的天昏地暗。女人创造生命,男人毁灭生命,所以,我们常常看到很多慈善项目都是以勤劳的女性为突破点,救济物资也经常直接发放给妻子。看这片时,想起了《不朽的园丁》中的一句精辟台词,“亚当是上帝的初稿,创造夏娃时,他改进了不少。”从本片看来,这句话说的确实在理,当那女婴出生时,就令我感叹,真是女人拯救世界!
结局仍然是一种充满希望的结局,theo以生命保护kee和女婴等来了“明天号”,或者说等来了“诺亚方舟”。theo的表现也算是给片中大量脓包的男人挽回一些“面子”,但是片子还称不上大团圆似的,毕竟那个生命还太过弱小,毕竟kee身后仍然是人们争斗的世界。导演阿方索.卡隆为我们献上一部难得的好看而又发人深省的电影,本片以一个一反传统的孕妇和女婴作为“救世主”形象,嘲笑着冰冷的暴力,表现着人性的光辉,尽管一直到结尾都显得无法趋散黑暗,但是至少把希望留给了明天。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2b2c12d50e60d2c551da4b83.html 4 ) 提到或者镜头中的艺术作品
不过是一些零碎的注脚。(但也算比较全的版本了,为了方便锁定艺术作品看了很多外网粉丝扒的,也没我扒得全嘛……)
太懒了不想写完整的作品索引格式,所以只写了简略版本。(因为背不住艺术家的全名和生卒年哈哈)
送子鸟,鹳,仙鹤。后来Jasper的笑话中也有出现,这不是艺术作品,只是想用送子鸟开头。
背景墙上的涂鸦是Banksy的Kissing Coppers
Banksy, Kissing Coppers (2004)
最难找的两幅画了,但总觉得眼熟所以想翻出来。 左边那幅太糊了,看构图和动作我倾向于是利皮的《圣母,圣婴及两位天使》,但仔细看似乎又不太像。右边应该是拉斐尔的La belle jardinière 。总之应该都是相关题材的画作。
Filippo Lippi, Madonna and Child (c. 1450-1465)
Raphael, La belle jardinière (1507)
米开朗琪罗的大卫像,但是断了一截腿……这段对话里提到米爹的另一个雕塑《哀悼基督》被炸毁了,这句话后面有呼应。
背景墙是毕加索的《格尔尼卡》,关于战争的艺术作品中最伟大杰作吧(算是某种公认了吧)。
这个没有人能忽略,窗外飞翔的猪……当然是致敬Pink Floyd的充气猪,但充气猪不仅仅是Animals专辑封面上出现过,PF经常在巡演中使用充气猪做道具。 (懒得找图片了,害)
为什么Kee说自己怀孕不直接掀衣服,或者稍微比一下形状(像后面很多次一样),中间挡胸的手还换了一次,因为这里借了波提切利的《维纳斯的诞生》。
Sandro Botticelli, The Birth of Venus (c. 1484–1486).
这句Shantih Shantih Shantih倒不是什么艺术作品,应该是梵文中表示某种祝福的颂词,标出来是因为同样出现在诗人艾略特的《荒原》中。
之前提到被摧毁的米爹的《哀悼基督》,然后在战争区域里拍摄了以类似姿势失去儿子的母亲。虽然艺术作品被摧毁了,但历史仍然以某种形式重现。
Michelangelo, Pietà (1498-1499)
背景墙的一部分是《格尔尼卡》的拆分重构。
Pablo Picasso, Guernica (1937)
用送子鸟开头其实就是想用送子鸟结束……
片子里还有好多零零碎碎的细节觉得应该是有出处的才对,特别是一些莫名给的特写。也许之后发现了再断断续续补充吧。(如果能发现的话。)
5 ) 豆瓣精英,才尽于此
看完电影上豆瓣找评论,七十四条一一看过去,没有一个能引起电影本身给人的感动。都是贴标签的东西,都是往抵死现成的高雅上蹭的东西,偏偏没有原创的东西。
当然我也没有原创的东西。
不贴标签,不扣人性的帽子、政治的帽子、宗教的帽子、母性的帽子、救赎的帽子、长镜头的帽子、1984的帽子、银翼杀手的帽子、电脑特技的帽子……便没人写得出评论了。
豆瓣精英,才尽于此。
还好我是垃圾用户。
6 ) [电影] 《人类之子》:2006年最具史诗气魄的电影!
险些错过这么牛的好电影。
之前看预告片,印象不佳,因为很像《28天后》那种无政府主义背景的粗糙科幻片,又难看又虚伪又不着四六。特别是前晚看了《窃听风暴》,我都以为2006年世界电影基本可以盖上盖子了,没想到今天又和它不期而遇。
导演Alfonso Cuarón(这厮拍的《哈利·波特3》简直好看死了),故事里的社会学背景、哲学、宗教……这里不探讨,“宏大叙事”留给社会学家们去慢慢阐释吧,反正它不是这电影征服我的原因。看前半小时,其实还是有点儿索然寡味,一直到汽车遇袭那个不露痕迹的长镜头,我才彻底兴奋起来,太酷了,以至于当时我就倒回去又看了一遍!下面,简单总结一下这片子的兴奋点:
第一个点,朱丽安·摩尔被枪击前后那个不露痕迹的长镜头。这个镜头在技术上的新意,可能需要反复观赏才能领略:他是怎么做到的?朱丽安·摩尔颈部的血浆袋一开始藏在哪儿?挡风玻璃是怎么破的?怎么才能让飞过来的燃烧瓶,准确无误地跌落在挡风玻璃上?……仔细研究这些东西,确实很好玩。
第二个点,迈克尔·凯恩之死。这个地方最重要的是情绪,演员的情绪,人物的情绪。迈克尔·凯恩这老家伙我一直都不太喜欢,但这个地方他演得棒极了,而阿方索·卡隆此处的处理手法,特别是他对欧文表演的控制,我只能用两个字形容:对劲。
第三个点是生孩子那场戏——电脑特效究竟应该怎么用?神不知鬼不觉,才叫强。那个孩子,我打赌是电脑特效的产物,但你丝毫看不出来,谁想和我赌?
第四个点是难民营废墟里的枪战。整个难民营里的戏,运动镜头特别多,镜头好像总是无意间扫过一些面孔,那其实都是精心设计的细节,这些小细节一点一点堆积起来的,就形成了戏剧场景的真实感。特别是后来一气呵成的巷战,更达到一个高潮,那个场面调度,那个细节刻画,那个人物编织,那个情绪控制……比《拯救大兵瑞恩》,我看丝毫不差。
第五个点,是结尾海面上印象派油画式的那个全景镜头,分明饱含着深沉的宗教情感,堪称美轮美奂。
科幻电影,其实有很久都没看到这样的作品了——不空洞、不浅薄、不轻浮,不用炫目的特效挑逗观众,有内涵、有节奏、有感情、有不事张扬的征服,虽然说“《人类之子》:2006年最具史诗气魄的电影!”这也许有点儿言过其实,但这部电影是2006年不容错过的好电影之一,这话是绝对靠谱的。
不信,我可以跟你赌一块钱。
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a990100084y
有生以来所见过的场面调度最无敌 最科幻 最血淋淋 最扫荡人心 最叹为观止 最牛逼至极的几个长镜头全拢聚在了一块儿……狠!
好看,末世寓言中的佼佼者
诸多世界末日的电影,各有各的原因,不生孩子是最扯蛋的一个。
我觉得是我看过最厉害的长镜头……膜拜!
最终既没有深挖也没有流俗,见好就收的结局让整部片子止步于不好不坏、见仁见智的呈现层面上。其中绝对难忘的必须是迷影以来看过最变态、最牛逼、最震撼、最密集的长镜头,在此加持下,也成为我心目中最具美感的末世写实电影。设定非凡,炫技有余。
人文感情和技术力量的完美结合。
末世之殇,充满了对宗教与世事的隐喻和反讽,连续不断的高难度长镜头几乎让人喘不过气,教科书级别已经不足以形容了。
截至目前卡隆观感最佳,属于那种每个环节都得巨厉害且要做到几乎毫无纰漏才能拍得出来的电影。技术上的强大弥补了故事的羸弱(但纵使如此也已经远远超越了绝大多数灾难片和科幻片所能达到的范畴)。车内追击戏放在任何一部动作片中都能够独领风骚,巷战一场戏与任何一部战争片放一块儿也足以一骑绝尘。
情节一般,摄影真牛!
我恐怕一辈子都不会忘掉那些个长镜头了,电影因为大量的手持摄影和长镜头显得像伪纪录片,在这个大背景下导演并没有忽视关于人性和社会的点墨,很多配角都令人难忘,阿方索卡隆真心是个天才!五星好电影!
惊为天人。大部分的投资都放在了看不见的地方,比如背景演员,暗淡但是充满层次感的美术设计,让世界活了起来。每场戏都是充满张力的。把政治问题放在背景里,反而比放在聚光灯下更能引起人的思考。前景和背景之间的微妙关系看着真是太爽了
走出大楼的那段忍不住就要流泪了!繁衍生息!长镜头!原声带!Ruby Tuesday!难民里头还有中国人的说……
阿方索·卡隆代表作,威尼斯技术大奖。1.细节精湛,表演也堪称完美,残败黑暗的末世氛围直击人心。2.卢贝兹基的斯坦尼康与导演神级调度:26~30,1h23~30m的车内与巷战长镜。3.开放式结局:浓雾中的"圣母与夏娃",明日号巨轮。4.每件事都是在信念与机运间的奇妙争战。5.飞猪,假肢大卫,格尔尼卡。(8.5/10)
No children. No future. No hope. 没拿到奥斯卡“最佳摄影”实乃遗憾!
技术上的胜利,情节上的扯淡!
非常真实的科幻片
每一个孩子出生时都带来信息说,神对人类并未灰心失望
完全是一部把镜头拉长了的饥饿游戏3,信息量之少与其不分伯仲。徒有其表的长镜头,片子拍的很纪实,又有无法抹去的设计感。人物的功能性太强,缺少态度,连诉求都像是片尾主人公穿越的那场大雾,令人一头雾水。
跟《这个男人来自地球》对照来看。不过在这里,没有前因后果,只有现在,让你思索。没有未来的世界还值得我们继续吗。
齐泽克在《暴力》第一章分析道:英国变成一个自由派共产主义村庄,享乐主义纵容加上新式社会隔离和建基于恐怖感的控制,是今天社会的写照。当西方文明走向The last man,过一个长寿、充满物质和文化财富的一生的时候,这与第三世界为某种崇高事业牺牲自己之间发生断裂。本质是两种虚无主义。