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1 ) THE LONGEST DAY———用低调的沉闷伤害我的心 - [身受‘影享’]
没看过这部电影的也许不会相信，这部战争题材影片给我带来的欲罢不能，是从片中三条貌似偈语的自白开始蔓延的：1、约翰留着长长的胡子；2、用低调的沉闷伤害我的心；一个死了、一个瘸了、一个迷失了方，这就是战争........
1、约翰留着长长的胡子——没想到1944年6月6日的诺曼底登陆原来还有这样的“前戏”。
在镜头第一次对准了法国傀儡市长的时候，市长夫人也把早已准备好的早餐端到了他的面前，市长不屑一顾的表情并不能给食之无味一个充分的解释。那张僵硬的面孔下面始终留有一种不轻易表露的隐忍。直到收音机里反复传来这样一句无厘头的人物特写——“约翰留着长长的胡子”，“约翰留着长长的胡子”，“约翰留着.....” 他的表情才开始逐渐丰富起来，兴奋的瞳孔、欢愉的嘴角，附和着略带颤抖的面部肌肉，解放了全身的血液。蛰伏许久的市长终于可以抬起头来自己给自己下达一次命令了。就这样！外面的对峙还没有来及摆开架势，返攻的号角从内部就已经开始报得春晓了。
2、用低调的沉闷伤害我的心——也就顺着法国游击队的全线出洞发扬光大了
当德军情报部门已经截获并意识到“用低调的沉闷伤害我的心”这句话的严重性的时候，德国守备司令还翘着二郎腿在和下属们一边忘我的打着桥牌，一边自豪的说着：“我活得时间已经够长了。”这种无所谓的状态，正是“上帝要让谁灭亡，就要先让她疯狂”的预言前兆。由此看来，把盟军空降伞兵先遣部队当作“扰袭”的那一小撮虾兵蟹将就不足为怪了。那些对于盟军诺曼底登陆有着充分认识的德国先觉先知派顶着不打扰隆美尔元帅午睡的噱头，目送艾森豪威尔功成名就也就近似合乎逻辑了。
掉过头来，再看看盟军的身陷囹圄，德国人也许也能在失败中找到一些慰籍。真人版空降先遣部队”和“假人版空投障眼先锋”沿着德国虚弱的天际线天兵天降（诺曼底登陆战役德国驻地飞机仅为2架）。落地后的境遇在导演的刻意安排下分为了以下几种：1）被悬挂在建筑物或路障上，听天由命，任凭宰割。2）和法国游击队相见恨晚，里应外合，共举大义。3）也是大多数的厄运，落入敌人事先布好的绞杀区，还没来及抬头和这座陌生的城市打个照面，枪林弹雨就在他们着陆的第一时间终结了生命的全部意义。幸好，苟活下来的还能把战前督导的言传身教死记硬背得滚瓜烂熟，以为导演对于落地后“以两声响板作为内部接头暗号的指令”的细节处理预设下了最好的伏笔。戏剧化的镜头就这样被黑色，幽默了一回————与队伍走散的盟军伞兵（甲）用高度警惕的目光死死盯着前面不远处的风吹草动，随后搬出了“老师”的锦囊妙计，两声响板摸底之后，对方跟着做出了理论上绝对准确的第一反应。伞兵（甲）就这样安之若素的朝着死亡的枪口迎去了，当他倒下的时候，对方下意识的又将子弹再次上膛。和响板一拍即合的声响最终给了这场致命的误会一个情理之中的交待。也为这部史诗级战争电影定位了一个意料之外的收场。
3、一个死了、一个瘸了、一个迷失了方向————— 一个个都成为了欲望的奴隶
历史的潮流总是一往无前，来不及回头是岸。只给历史的见证人留下了瞻前顾后的感慨，影片结尾，在盟军用前仆后继的尸体撞开了德军最后的一道路障之后，导演别有用心的将血迹斑斑的镜头擦得近似于冷酷的一尘不染，在被战火糟蹋得体无完肤的诺曼底境内，当人与人之间交流的唯一语言嬗变成了无情的子弹，人类的境遇也就被勾兑成了这样一幅白描：在村庄一隅，一个被打瘸了的美国兵干掉了遭遇的德国兵，已经精疲力尽的他靠在墙上死死的盯着那具躯壳。一个抱着枪躲躲藏藏的英国男孩儿，偶然间生平第一次见证了杀人者与被杀者之间的对峙，英国新兵蛋子那迷离的眼神，似乎已经分不出敌与友的差异，以至于无视死者把靴子穿反的‘根源’问题。
沉闷的空气中，隐匿着一张张低调的面孔。有的死了，有的瘸了，有的已经迷失了。 这是当时的战争临描，冷静下来看看当下的近况，或许也可以对号入座。至少我是其中的‘受害者’...........
2 ) 《最长的一天》：与众不同的战争电影
《最长的一天》（The Longest Day）拍摄的是诺曼底登陆战役。从登陆前一天士兵的猜测，纳粹德国的兵棋推演，再到艾森豪威尔最终决定，登陆作战开始，最后以盟军成功登录完结。《最长的一天》不是纪录片，却有着纪录片的真实。同时作为一段世人皆知的史实，却又能拍出绝妙的戏剧冲突，让三小时的观影时刻绷紧神经。
《最长的一天》与其他战争电影有诸多不同。战争电影多有主角主线，注重烘托英雄角色，乃至歌颂一下主旋律——《最》这些都没有。它的叙事角度是不断地在盟军与纳粹德国之间切换的。影片没有一处描写德军的邪恶，也没有明显的歌颂盟军的正义，而是让观众以第三者的身份，观摩作战双方在战略及战术层面上的对弈。战争片拍得如此中立，让我这个后人肃然起敬。
看得出当时电影特效还很原始，部分场景如战斗机驾驶、舰船甲板等情节处会看到抠像留下的光边，人物光照与背景光线方向也有些偏差。不过这些偶尔的瑕疵丝毫不影响整部影片的观影感受——事实上这部半世纪前的电影有着极为出色的特技特效。精致的室内外布景、出色的烟火效果、高度还原的车辆坦克、以及令人赞叹的镜头调度，将人类历史上规模最大的海上登陆战役还原在观影者眼前。
看完《最长的一天》，最大的感受便是真实。这种真实不是靠CG特效打造的。影片个别处穿插了一些当年的实拍影像。都是黑白片的缘故，除了浓密的噪点外，插在电影中倒也不那么突兀。细看会发现，那些记录影像中的场面与电影拍摄的画面并没有多少差别，觉得影片已经将战争场面还原得足够真实了。战斗场景当中不少音效都没有添加，士兵中弹时无声地倒下，还有攀登悬崖时跌落在地，完全没有任何声效表现。这些声响在炮火连天的战场上本来就听不见，只见其人不闻其声的处理方法反而突显出战争的残酷。我们从来只关心战局的胜负，不会过多关注参战的一颗颗棋子，攀崖士兵重重地摔在地上，身体抽动了两下，面朝下，不再有动静。
大家都知道结局了，电影的悬念该怎么制造呢？《最长的一天》做到了。《最》对大场面的描写甚少，更多的时间放在了各个细节剧情与人物上。法国抵抗组织、德军前线指挥官、空降师、盟军指挥部，每个地方每个人身上发生的故事串联在一起，组成了整部史诗。让我印象最深的是F空降连片段。F连全军覆没，因为他们错过了降落地点，降落在了镇中心，完完全全暴露在镇守此地的德军眼皮底下，于是在半空中惨遭虐杀。影片前半段，空降师指挥官说过不止一次：如果错过了降落地点，就等死吧，为F连之后不幸言中加了不少筹码。之后整个F连覆灭的情节描写更是一绝，它是透过一个幸存士兵的视角来描写的。这个士兵的降落伞挂在了修道院钟楼窗户上，让他动弹不得。镜头在他的特写与他战友被德军虐杀的画面之间切换：他眼睁睁看着战友送死，自己却什么也帮不上。他拿出一把刀，打算隔断绳索，刀却掉在了地上。声响惊动了地上一个德军士兵，德军士兵瞄准了他，他闭上眼睛正准备接受命运，那个德军士兵被一个刚降落的战友一梭子打倒。依然没有过多音效，有的只是士兵脸上的表情和闪着银光的眼睛，5分钟的片段看得人步步惊心，尔后感慨万千。
大场面虽少，但绝对可与当代好莱坞战争片媲美。影片高潮部分，一支法国突击队攻取德军控制区的段落最为典型。开头一段俯拍长镜头就让人佩服连连：一群法国士兵从街角发动突袭，一路奔向当地德军总部。镜头从半空俯拍跟进，拍摄角度之困难、演员之众多、调度之复杂堪比《历劫佳人》开头。之后是本片唯一的装甲作战场面：法国突击队遭遇德军重兵反击，紧急调派来一辆谢尔曼坦克。与特效片之流不同，《最》没有频繁的剪辑，没有炮弹的慢镜头，没有血肉横飞。《最》是慢节奏战争片，镜头分别给德军反坦克炮的炮管和谢尔曼的炮管特写，两根炮管缓缓转动，炮口制退器在透视之下显得巨大无比。谢尔曼率先开火，两炮将小楼轰倒。慢节奏镜头中感受到的张力比CG特效更持久。
相比同类型电影，前辈《最》显得那么与众不同。当代电影大多有着无与伦比的视听效果，快速流畅的剧情展开，以及绝对政治正确的主旋律，却往往忽视了影片的内涵塑造。我的好电影标准：好电影不麻醉观影者，不取悦观影者，但一定要能引发观影者思考。正如《最》的结尾，战争是什么？He’s dead. I’m crippled. You’re lost. I suppose it’s always like that. I mean war.
3 ) 史诗级战争纪录片
《最长的一天》是由美国二十世纪福克斯电影公司出品的战争片，肯·安纳金、安德鲁·马顿、伯哈特·维奇、达里尔·F·扎努克联合执导，理查德·伯顿、肖恩·康纳利、亨利·方达领衔主演。影片以1944年诺曼底登陆为背景，讲述了诺曼底登陆第一天所发生的事件，分别从盟军和德军双方角度同时描述诺曼第登陆这一历史战役的来龙去脉。以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，让整个事件在观众眼前重现。并且粗中有细，无论是决策的将军还是登陆的士兵都写得栩栩如生：英军战机低空飞过攻击；美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……其中大部分场景为实拍，花费预算约一千万美元（是《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片）动用了两万三千名军人，才造就了这部黑白战争片的不朽名作。即使叙事手法传统的像法庭上的控辩双方，也因其极度的真实，从宏观大局到具体的参与者，都让人震撼。本片也是美国拍摄的第一部使用不同语言对白的二战电影，其中包括德语、法语和英语。
影片获得1963年第35届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的五项提名，最终获得黑白片最佳摄影和最佳特效两项大奖。
本片是《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的代表之作。云集了众多当时的实力派男演员，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从盟军、德军和法国抵抗力量多方面、多角度全景式地描述诺曼底登陆的历史事件。大格局、大气势可圈可点，而对决策将领和登陆士兵等人物的着墨也是生动深刻 。
这部影片深入刻画的是很多小人物和细节，使整部影片的有机地交融切换，来体现这场有史以来规模最大的两栖登陆战。虽说这部影片的片长将近三个小时但是真正的战争篇幅并不太多，如果将所有战争场面的时问加在一起，也没有达到三分之一的篇幅，这对于一部被誉为战争巨片的电影来说，显然是不够的。因此，《最长的一天》并不是靠战斗场面来取胜，更主要的是通过对人物的刻面、细节的描述来表现战争。拍摄手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件，并且粗中有细，被影迷奉为二战电影盖棺之作。
另：由于与本片同时期拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算，导演之一的达里尔·F·扎努克，不得不接受重新规划预算，在耗尽本片的计划投入后，他开始自己掏钱继续拍摄。当时福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片，达里尔·F·扎努克立即飞往纽约力挽狂澜，经过一番激情洋溢的辩驳后，他终于保全了本片的拍摄计划，失控的《埃及艳后》也逐渐风平浪静。
在清理奥克角附近的海滩时，剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下曾参加当年诺曼底登陆的坦克，经过清洗和维修之后，这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。
亨利·格瑞斯在片中扮演艾森豪威尔之前从没做过演员，他与艾森豪威尔的面容相似让他得到了这个角色。前美国总统艾森豪威尔曾考虑在片中扮演自己，而且他本人也十分愿意，但化妆师无法让他“返老还童”。
盛佳蓝光彩色版标注
4 ) 又拿电影当纪录片看…（未经考证，可能存在错误）
神剧啊！纪实风格描绘了诺曼底登陆的一天，塑造出的来自美英法德的群像超过五十人。
一、6.7提前几周的准备
1）巴顿在加莱战场发动佯攻，吸引德军注意力（和《巴顿将军》联动起来了！巴顿在电视上看到布莱德利领着步枪登上诺曼底，发起脾气！）
2）为便于及时出发和战场指挥，所有登陆士兵提前几天开始整日呆在船上，在上面解决所有吃喝拉撒睡
二、6.6傍晚到夜间的行动 1）法国自由战士破坏通信、铁路，第一批负责定位的伞兵到达。 2）伞兵Robot佯攻，吸引德军注意力。 3）滑翔机到位（落地的方式就是靠…生生撞停），出来的士兵负责抢占并坚守住瑟堡到海滩的桥。 4）82师（AA师）和101师的伞兵降落，解决关键据点。 三、6.7（D日）登陆的五个海滩 1）UTAN：伤亡最少，副师长是拄拐的罗斯福儿子；登陆地偏离预计地点5英里，在无补给和援军下罗斯福决定绕道前进，继续进攻。 2）OMAHA：最艰难的海滩，叼雪茄的少将师长又痞又猛！ 3）GOLD•JUNO：牵着Weston的加拿大大爷“我祖母说过，装备坏了揍一顿就好了”，还有鸽子飞向了德军的悲催美国记者。 4）SWORD：英格兰难听的风笛；冲向英军怀抱的快乐法兰西人。（没有什么百年战争！没有） 四、导致德军失败的一些因素 1）诺曼底位于海峡较宽的位置，时间夜间风暴多发，天气最恶劣的时间，德军不太相信盟军会在此时发动攻击
2）元首睡觉，西线统帅部司令官隆美尔度假离开前线，无法调来最重要的支援力量——装甲师
3）由于加莱战场的飞机遭遇轰炸下场惨烈，海岸边上的飞行中队被调走，分散停靠，使得盟军登陆时中队长能调用的飞机只有两部，丧失制空权
5 ) 二战史诗片
另外，影片中还真是明星荟萃啊，比如老牌硬汉演员罗伯特米彻姆在海滩登陆一场戏中，看到很多年轻演员因为水冷而不愿意下水而导致拍摄混乱时，轻蔑的带头跳入海水。有时候，演多了英雄人物，本人也牛*起来啊
还有糊涂侦探中麦克斯韦精明的扮演者，Don Adams，也扮演了一名美军舰长，更加不用说肖恩·康纳利扮演的那个唠叨的布伦机枪手了。
6 ) 看人下菜碟，龙套变主演
最开始喜欢上伯顿的时候，我开始恶补他的电影。无论是哪个电影网站，《最长的一日》里的演员列表，排行第一的永远都是伯顿，我还以为他是主角呢。结果进去看了半天，才发现原来他就是个打酱油的呀，我被骗了。
这部电影的实际主角是约翰韦恩，戏份第二多的是罗伯特米彻姆，他们两个是黄金时代的大咖，在62年时的影坛地位应该是高于伯顿的。
后面跟的一连串星光熠熠的名字，亨利方达，罗德斯泰格尔，罗迪麦克道尔，肖恩康纳利等人也是龙套，拿的片酬和伯顿是一样的，然而他们的排名都在伯顿后面。
因为伯顿是《最长的一日》里的群星之中最红的，就名列第一了，哪怕他只是个龙套。 另一个例子也很有趣。
在《每日邮报》的新闻里，报道奥逊威尔斯的传记出版一事。他在他的录音带里录下了大量他谩骂刻薄各位大明星的内容，从黄金时代到巨星时代无一不包。
卓别林——“傲慢” 奥利弗——“愚蠢，他的《李尔王》是我见过的最糟糕的表演” 吉尔古德——“演莎剧时念台词的语调就像在向秘书口述” 马龙白兰度——“不怎么聪明，脖子像一根巨大香肠” 詹姆斯斯图尔特——“一个坏演员” 贝蒂戴维斯——“叫人无法忍受，我不想再在银幕上看到她” 亨弗莱鲍嘉——“总是在酒吧里打架，需要酒吧服务生拯救的懦夫” 琼芳登——“在银幕上永远只会两个表情” 詹妮弗琼斯——“毫无希望” 瑙玛希拉——“最缺乏才华的女演员之一” 斯宾塞屈塞——“一个可恶的，可恨的人”
至于伯顿，倒不是在录音带里骂的，而是他告诉朋友的。
一次他在餐厅里吃饭，伯顿来到他桌子前，很有礼貌地说，“奥逊，太久没见了，你看起来很好。伊丽莎白和我在一起，她很想见你，我可以带她过来吗？”
威尔斯毫不客气地拒绝了，“不行，如你所见，我正在吃午饭。”
他把他当面侮辱伯顿的这件事洋洋得意地告诉了朋友。
朋友责怪他，不应该这样无礼，伯顿受到如此冷漠的拒绝，一定沮丧得像只挨了鞭子的小狗，退缩了。
他却不以为然，说，“伯顿是个很有天赋的人，然而他却毁了他的伟大天赋。他成了一个娶名女人的笑柄，他现在只为钱工作，做最坏的事。”
威尔斯谁也看不起，骂的这些演员，基本是攻击他们的智商和演技，就算没攻击演技的，也没有夸他们。唯独伯顿，骂是骂了，但却在一开头就肯定了伯顿的天赋，称之为“伟大”。 明明威尔斯一口气骂了这么多大牌，几乎个个都是奥斯卡影帝，奥斯卡影后，其中有几位的影史地位是高于伯顿的。但是在《每日邮报》的题目上，却是《Hollywood laid bare: Orson Welles rips into the stars... but which one did he say was 'arrogant' and who did he think was 'a joke with a celebrity wife'?》
只提到“傲慢”的卓别林，“娶名人妻子的笑柄”伯顿。
另一家媒体报道这篇新闻时，称伯顿为“另一位表演巨匠”。
还有一家媒体的则更会吸引人眼球，把威尔斯背地里骂伯顿的话直接放在了标题上，《Go Fuck Yourself: The Real Orson Welles》
朋友问他是不是羞辱了伯顿，他吹嘘说，他骂了伯顿一句，"Go fuck yourself!"
显然，在媒体人眼里，论红，论人气，论知名度，论地位，只有卓别林和伯顿才最应该出现在字数长度有限的题目里。
13年时，因为纪念《埃及艳后》50周年，好莱坞突然想起他还不在星光大道上，于是追授他好莱坞纪念星。
媒体人愤怒了，“理查德伯顿竟然不在那里？我现在很怀疑是不是查理卓别林也不在那里，倒是那些垃圾小明星都在上面了。”
可见伯顿在西方的地位有多么崇高了，是可以与卓别林比肩的一尊大神。 下面列一下伯顿的电影里那些或眼熟，或响当当的名字。只列男配，不列女主，因为列男配更容易比对出伯顿在当时影坛男演员队列中的地位。
49年《多尔文的末日》，埃姆林威廉姆斯 52年《沙漠之鼠》，詹姆斯梅森，罗伯特牛顿 57年《沙漠大血战》，克里斯托弗李 60年《冰雪盟》，罗伯特肖 62年《埃及艳后》，雷克斯哈里森，罗迪麦克道尔 63年《一代情侣》，路易斯乔丹，罗德泰勒，奥逊威尔斯 64年《雄霸天下》，彼得奥图尔，约翰吉尔古德 65年《柏林谍影》，罗伯特哈迪，迈克尔霍登，伯纳德李 67年《驯悍记》，迈克尔霍登 67年《孽海游龙》，亚历克吉尼斯，彼得乌斯季诺夫 68年《血染雪山堡》，克林特伊斯特伍德，迈克尔霍登 69年《楼梯》，雷克斯哈里森 70年《安妮的一千日》，迈克尔霍登 71年《恶人》，伊恩麦柯肖恩 72年《牛奶树下》，彼得奥图尔 72年《刺杀托洛茨基》，阿兰德龙 73年《苏捷斯卡战役》，韦利米尔日沃伊诺维奇 73年《屠杀令》，马塞洛马斯楚安尼 78年《魔力》，利诺文图拉，杰瑞米布雷特 78年《野鹅敢死队》，罗杰摩尔，理查德哈里斯，斯图尔特格兰杰 79年《铁十字勋章2》，罗德斯泰格尔，罗伯特米彻姆 82年《瓦格纳》，劳伦斯奥利弗，约翰吉尔古德，拉尔夫理查森
巨细交织，平行叙事。伟大的战役，伟大的电影。躲在空调房里看三个小时也过瘾，当然，若能重返影院大幕就更爽了。
关于改变二战格局的诺曼底登陆，有很多电影和纪录片，也有很多导演和演员尝试过，但这部确实堪称经典，即便在半个世纪后的今天看当年拍摄的电影，也完全不觉得有丝毫简陋或者粗糙的地方。影片里既有对大场面大事件的铺排展开，也有对小人物故事的关注，故事穿插进行又安排有序，导演把握剧情功力的很强
这种真实片子的拍摄手法很中规中矩，意味着差不到哪里去
跑龙套的都是明星
7.9分，三个小时，整体评价:难熬。我就是认为反战的战争片比不反战的战争片强。你说它反战吧，结尾那欢快的配乐是咋回事？这么高兴？这种感觉跟我看《拆弹部队》结尾听到那慷慨激昂的配乐是一样的。配乐有时真的能奠定一部电影的基调。三个小时，基本都在拍打仗了。虽然结尾也点了句:″他死了，我瘸了，你迷路了″和刻画了几个倒霉的伞兵，但对战争的残酷，人性的探讨仍然是浅尝辄止。似乎是最早拍诺曼底登陆的电影，《拯救大兵瑞恩》是它的后辈。
为去登陆海滩做预习。没想无论从上级到士兵的清楚人设，到多角色和线索的复杂推进，再到大场面调度，一点都不必半世纪后的战争大片差。法军突袭乌伊斯特雷昂那段更用了今天时髦的全景俯瞰长镜头，当时可没后期合成技术。这四个导演丢到当下，加上同时代的大卫.里恩这些，电影产业起步更加牛逼？
小时候没看完过，这种全景式的安排，是否算好难说，而且片子很老了。但亦不会有其他的故事表现形式超过这种体验。
在没有电脑特技的年代 通过紧张的小场面表现恢弘的战争场面 这部电影是典范
美国特种部队遭德军射击；一群法国修女冒着枪林弹雨抢救联军伤兵……
三星半。全明星阵容的二战史诗片，诺曼底登陆战。战争场面比较逼真，尤其是对德军的表现，也比较真实——不像天朝的某些战争片，以正义的名义做失实之描述。多线叙事、人物众多，除了明星脸，感觉叙事略显混乱，节奏感也欠佳。
看完更坚定了自己完全反战的立场~
叹为观止的战（yan）争（yuan）史（zhen）诗（rong），庆祝反法西斯就应该看这些经典好伐！
打开就知道是老片,但是没有想到老到这种程度...很完整，甚至很恢宏，并略带轻松的展现一场残酷的战争！
所看过关于诺曼底最轻松的一部片...钟楼、风笛、擦肩而过的德国兵、鸽子、香槟、修女....感觉很得意
1962年的电影，至今看来大场面依然不过时，几十个角色个个鲜明。只能说，电影技术在进步，人性在退步。
7/10。集中展现了盟军行动的关键细节和宏大景观，以至故事头绪繁杂而乏味，长镜头结合奇佳的烟火效果再现攻占桥梁/海滩攀岩/镇巷冲破堡垒，处处征服观众；空降教堂无法动弹的军官看着队伍被屠杀，摸不清响声口令和上膛声的冤死鬼，特别是残了的飞行员面对敌人尸体悲观交谈，点题性批判了战争的愚蠢。
相较十五年后的遥远桥，选择诺曼底会让自己叙事受限。首先这是一场胜利，以历史胜利者的姿态重述重大胜利历史，难免正向情绪过满（即使影片插入几场盟军败衰戏以平衡），对手的整体迟钝懈怠也无法有效反衬我方战力士气。其次，全景叙述到了一定程度就会顾此失彼造成叙事断流：观众刚开始移情，很快转向他处迟迟不归。几乎所有群星&大战电影都是如此，本片明星数量更多才更显突出……但一些与大场面无关的小桥段的构思甚佳：空降挂钟，两声回响，敌我对面不相见，“他死了，我瘸了，你找不到北”。三星半。
终于完整的看了一遍。三个小时似乎还不够长。如果能给六星，我也会毫不犹豫
《建国大业》深受此片影响。大场景、大题材、近百位明星客串。一千万的投资黑白片中少见。大量实景拍摄、大量航拍，估计斯皮尔伯格都眼红。盟军美军、盟军英军、德军的上至高级军官下至普通士兵、法国的普通民众等N条线并进。“他死了，我瘸了，你迷路了，这就是战争吧”
恢宏壮烈，经典史诗。三小时的电影，尽显英美法对这段历史的无比骄傲。二战是人类的浩劫，也诞生了不朽的史诗。有时候有些嫉妒英美，原本中国的抗战也可以拍成真正的史诗，国人也可以带着骄傲回顾历史，英烈们可以无数次被毫不犹豫地歌颂，如果，1945后不再有战争。2018107