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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 真实的影像，虚伪的文明
黝黑锃亮的肌肤，摸一下粘手，那是涂抹动物血液体液的混合物，防止暴晒，但是腥臭气味很吸引蚊蝇在小土著身边不断环绕。生剥动物筋腱制作弓箭也很真实。当然暴露的干尸也是他们习以为常的事情。总之对于土著生活的影像还是相当真实的，甚至恶心的。相对于工业社会的文明人说，就是好奇。你可以观察他们的原生态生活，你可以忽略其肮脏血腥恶心的东西，而放大自然和谐之意。但是从现代生活中走出的你很难选择和他们一起生活。做为一个假期可以，成家生子估计没有人愿意。
所以女孩的选择很合理，喜爱自然的美丽但离不开时代生活的物质和精神文明。尽管导演诉说这种文明是冷漠虚伪的，但是没有这种文明，导演也没有摄像机胶片来拍摄电影。文明的发展必然是进步的，给人们带来美好的生活，虽然从另外的角度也体现出虚伪和对自然的破坏。但是绝大多数人还是选择了文明生活，哪怕是被小部分人剥削奴役。无论如何人类改造自然的能力是不断加强的，哪怕是毁灭地球，因为人类也是地球的一部分，其实质也是地球部分物质能量的形式改变，不管你喜爱自然还是过度开发破坏的自然，宏观上说也只是大自然的间歇式抽风，万一抽猛了，弄个天灾人祸什么的大家伙儿一起个屁了，那也没办法，谁让大家都是自然的一部分。
2 ) 几点
然后父亲的自杀，理由也不充分。唯一勉强的就是工作压力太大。这个可以从，父子3人来野外夜餐，也带了“工构工程”之类的文件，还在地图上圈地，也就是正在工作。有女儿开了收音机的“噪音”，有儿子的纠缠的“玩具轮子掉了”。看片头的悉尼城市，70年的城市的确已经想当繁华。可是70年的悉尼（可要知道，澳大利亚至今仍是移民政策宽松的国度。人口少应该是最直接的原因吧），即使有竞争，然而压力又至于使一个有妻有一女一子的应该算是中产阶级的男人自杀嘛？(车的燃烧是说的痛的，到了汽油在车上，然后点燃，然后开枪自杀)。
另外女儿看见父亲已经自杀的沉着，甚至连看到父亲已经死去，连悲伤与呼喊都没有，想不通？
土著少年临末舞蹈的动机，应该再清楚不过了吧。
另外，一个：中间插入的5男1女的镜头，三个正在玩扑克的男人可以看出是意大利移民。
二个：电影中说到的战争应该是越南战争。越战的时候，澳大利亚和新西兰派了不少兵员前往战场。
电影有白人与土著、人与环境，文明社会的种种问题的主题。
电影里的动物与主要为荒漠的风景让自己长了见识了。
3 ) 简谈澳洲中部
出行前：
虽然没有很认真的把所学的整理出来，但是感觉导演在这部片子里还是在说一个他自己的idea,如果换到Grand Canyon和美洲土著，导演估计也是一样样的拍一部。只不过白人女孩的澳洲口音换成美国西部乡土音也就罢了。
作为澳洲人的白人女孩不可能不知道中部土人的存在，他们的历史比欧洲文化在澳洲存在的时间长久多了。她更不可能不知道他们说不一样的语言，片中反复询问哪里有水的片段也就站不住脚了。
在70年代以前（这部片子是70年代的，但是所说的故事可能是50~60年代的），土著人是被白人压迫剥削着的，不要说平等，他们当时就是被当做动物对待的（而平等至今也没有做到，虽然有改善）。他们被动的被赠与物资房屋，作为交换他们需要学习英文，参加教堂教会。而他们老一辈原本有自己的信仰（并因为信仰留守他们自己的土地），新一代却因为这样的教育方式被改变了。有的人可能想这样没什么不好，即让他们有了物资，又接受了教育。不要被蒙蔽了。所有的施予（尤其是资本主义国家的施予）都是要求回报的。而白人们心里希望的就是，有一天所有的土著人（澳洲本土人）都不复存在（合法地消灭）而澳洲就成为了他们的天下。
我这么说偏激吗，其实不的。关于澳洲‘被偷走的一代’这个说法，就是说1860左右到1960这一个世纪里，政府采取了一系列手段来‘白化’澳洲土著。措施有：1. 土著孩子无条件由政府领走，给白人家庭领养，用白人的方式教育。 2. 提倡白人女子和澳洲土著结合，以使其孩子‘漂白’
他们还有一组照片来宣传这个观念，孩子是如何从黒到棕到黄到白的。他们认为土著的消失是必然的。在这样白人与土著混合生活的地方，土著会逐渐被‘染白’ - 土著是低贱及无知的。所以他们要加速这个进程 （其实这里我很想说 - 变白也变不了全白啊。照这观念1000年后世界是属于黄种人的。）另外他们并不承认土著人的土地权，在70年左右才表示，如果土地1.没有被政府，公司征用 2. 证据证实土著人始终在那块地上居住 才可以申请土地权。但是因为这个条款太含糊，加上证明难，所以土著人在那时都还是很难获得属于自己的土地的。当时的土著也有在白人区域活动 - 并不像片中那么原生态。更像当时有拍到的一个集市上面的场面，做一些工艺品，卖给游客（当然当时旅游业也不像今天这样发达）。但是并没有那么打猎为生不开化。
总之土著是被白人残酷地对待了。白人女孩那么无意识的和土著建立友好友谊在实际条件下无法成立。如果说向土著示好并且希望得到他帮助这么拍还可以接受。土著人并不总有恶意的。一些纪录片让我感觉澳洲土著还是比较友善和讲理的。虽然他们的信仰和这里的主要群体有冲突。
另外爸爸突然开枪那个什么的也有点太莫名其妙了。
再另外，这个周日就要和学校同学们一起去澳洲中部了。挺期待的。虽然觉得会被 虫咬死尤其是看了这部片子之后。一周的trip，一大半都是露营的。希望我能活着回来再跟你们说说见闻⋯⋯
回来后：
从中部回来有半年了，又看了遍自己这篇文章，大部分观点都还没改变。另外增加一些从中部回来后的感想。
片子中有土著猎食蜥蜴的场景，这个在当地当时应该是很常见的，现在估计也还存在。我去的时候也看见了蜥蜴，没那么大就是了（要不得吓死我），据说吃起来像鸡肉~~
- 为什么土著男孩最后要自杀？
我只能把这个归结为习俗问题。现在澳洲土著存在严重的青少年自杀问题。尤其是男生。而自杀的缘由，大多数都是因为感情问题。为此受过教育的土著妇女成立了一些组织来开导他们的心理问题，但是土人的自杀率还是远高于澳洲平均水平。所以只能说，这个求爱不成就求死的东西是In their blood。
除此外，值得一提的是澳洲土著现在还是过着问题重重地生活，他们有严重的酗酒倾向，估计是因为他们的受教育水平不够，于是自己难以找到工作，政府便给了他们一些福利。有钱白拿又不要干活，没事干的他们就开始喝。尤其是他们的生活并不会是太顺利的，难以在社会上有立足之地，难以有事业上的成功之类加重酗酒的程度，所以在那里经常看见一堆土著人在晒太阳喝酒。另外还有许多人闻汽油上瘾 - petrol sniffing （我第一次知道这个也能上瘾）。酒瘾来了又没钱，他们就向家族略混的好些的人借。土著人有很强的家族观，一个家族的人，以前就想我们一家人那么亲，他们的堂表兄妹都像亲兄妹一样。所以有人借钱他们很难拒绝，他们原本过的都是有我一口吃的，就有你一口吃的 的共产主义原始生活 = =。所以现在，即使某个有才华的土著取得了一定社会地位有了一定社会条件，他的收入也会被这个大家族榨干。这样的情形下，他们也产生了一些资本主义的小苗苗，有的土著开始骗自己的亲戚自己没钱。不过因为大部分的他们都没钱又要买酒，他们的财产管理业很成问题。
因为这个情况，澳洲中部是有很多地方酒精限制的，买酒的量和时间也都有限制。
4 ) 影像的力量
用影像表达观点有各方面，比如运用叠化把姐弟的行走和早期殖民者在澳大利亚“开发”的影像放在一起；或者在原住民捕杀动物的时候交叉剪辑一般的屠宰场，也许有人会觉得这样剪辑突兀，但我觉得这正是片子的意图，让你意识到原住民杀动物并不是在镜头前为了满足我们好奇心的表演，而是正当的需要，而这和我们所谓现代文明里的屠杀是一样的。这样的剪辑逻辑在一开始从现代建筑到荒漠就已经建立这种对比的逻辑。
5 ) 他走过大地，流下泪水。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 稍迟入场，开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。
视觉上，影片开场时城市中的构图把角色位于边缘，或使用大远景的展示人物，塑造的角色间的疏离感，也是开始女主的父亲“疯了”的前奏。还有后续的同一个“现在空间”下不干扰的对方的情况，结合同时利用镜子门框达到的空间构建和俯拍下多个门不相遇和影子展现的情况，也都很好的预示了两人的结局。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。
在荒野大量采用远景大远景镜头用于展现环境。变焦镜头特写镜头用于凸显角色情绪，还能提供一种惊悚感。还有鱼眼镜头的畸变感也是体现了人物情绪或状态不稳定的POV视角。也有使用移动变焦作为意象帮助叙事。还有大量出现的从全景拉焦到大远景的运镜，那种人与自然的关系被很好的构建了出来。女主刚跟随男主时的不确定与紧张也利用手持得到体现。电影中的大量蒙太奇用于连接两个世界，展现给观众两个世界是高度对照性的（其实这里我开始觉得会有一些洗的嫌疑，直到后来看看到反殖民的内核，那皑皑白骨搭配上民族风格很强的配乐还挺有冲击的），血红转场在后作中有沿用，而翻书的效果也跟蒙太奇有着一样的效果。还有那种快速的拉焦到大远景总会让我想到《窃听大阴谋》，感觉风格在某种程度上也很像，不知道科波拉是否有借鉴这部作品，那种浓浓的偷窥感。
片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。
角色上非常喜欢小男孩的设定，一个童真矛盾的个体，他可以与男主对话，因为他的童真，但是城市把他“塑造”成一个手握芒果威胁别人的人。
声效氛围的营造也是非常好的，不论是双方面对面的抒情，还是奔向我“文明”时恢弘，还有狩猎时强节奏的鼓声。当然广播也结合蒙太奇帮助完善整个故事。
撞到镜头的穿帮，把我看愣了。
6 ) 《澳洲奇谈，小姐弟荒原历险》
1973年，一部英国恐怖片《威尼斯疑魂》，让人记住了那件预示着死亡的红雨衣。其中一些剪辑镜头的应用，预示出一种宿命式的必然，创造出阴冷的恐怖气氛。 早在1971年，本片导演尼古拉斯·罗伊已经将他的剪辑手法应用于另一部风格迥异的荒野电影 《小姐弟荒原历险》（Walkabout），给荒野电影片单增添了一笔另类的色彩。
资源已发功中耗映画物语 电影讲述了失去父亲的姐弟俩独自在澳大利亚的荒野求生，后来她们得到一个土著黑人男孩的帮助，三人共同度过了一段难忘的时光，对各自的成长都产生了巨大的影响。 很难说本片有什么具体的剧情，更多的是关于人物，荒野和现代文明的剪辑。镜头随姐弟徘徊在空旷的荒原，水潭和丛林之间，这里的一切意味着原始和野蛮。 当他们快要失去水源时，土著男孩的及时出现救了他们。来自文明社会的姐弟，和土生土长的土著在思想和行为上激烈碰撞，最终达成表面的和谐。 然而文明与原始是不可调和的，当文明人的猎枪对准野生动物时，野蛮的猎杀冲击着荒野，也改变了土著的命运，他最终因得不到文明人的认可而自杀… 还有很多寓意深刻的对比，比如文明人看见女人的吊带袜，想到的是原始的兽性，而土著男孩裸露的身体却显得那么自然；土著人的朴实和友好，文明人的自私和精明等等，都表现出了导演对于文明和野蛮的思考。
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~