这是一部讲述因为一则新闻而害死一条人命的黑色故事。
作为一个新闻记者,Tatum的职业操守就是“Bad news sells best”,他擅长制造观众喜欢看的新闻,如果没有,他也很愿意去制造。然而他也是个落魄的记者,在大都市纽约混不下去后来到边城小镇,凭借三寸不烂之舌获得了一家不起眼的报社的工作。一天,领导让他去报道响尾蛇的新闻,途中遇到一个困在山洞的小店店主,这时候他看到了这条新闻的价值,于是开始了他的一些列操作。
首先,他说服了受害者,也就是被困山洞的小店店主Leo,让Tatum拍摄特写画面去报道,从中他可以得到曝光让更多人认识他。此时,Leo其实从中获利了,因为他变得出名了。在之后的整个营救过程中Leo都把Tatum当成救命恩人,只是没想到最后害死他的也是Tatum,而且到死都不知道真相。
Tatum说服了他的父亲,让他全权处理整个营救计划,父亲答应了,只是父亲信错了人,整个过程中唯一担心过Leo的人也就只有他的父亲。老父亲不再乎游客的到来能带来巨额收益,他只担心自己的儿子是否可以获救。然而,当营救本身不再成为焦点时,他就只能静静的看着这荒唐的局面,束手无策。
Tatum说服了Leo的妻子,原本打算远走高飞的妻子为了利益留了下来,众多看客看了新闻后来到了这个曾经荒无人烟的小地方,她经营的小店瞬间风生水起,赚的盆满钵满,当Leo死了以后,她就带着钱离开了。拜金女的眼里容不得贫困,丈夫省吃俭用为她买的周年礼物敌不过她用他的性命赚来的一分钱。
Tatum说服了贪赃枉法的警长,与警长做了恶魔的交易。原本一天就可以将Leo救出来的,但是为了延长新闻的热度,他们采取了最长时间的营救方法。警长在新闻中获得曝光有利于选举,Tatum从新闻的时长中获得名利。
Tatum利用这次大爆炸新闻勒索了纽约著名报社的社长,他曾经被这位社长赶走,理由是他睡了社长的妻子。
随着新闻的播报,出于好奇心的观众前来观望,出于工作的各报社记者前来报道,出于商机的小贩、游乐园、音乐人等前来做生意,还有那个前来募捐的基金会。所有的看客聚到了一起,不再是为了那个困在山洞的可怜人Leo,而是为了游玩、为了利益,所有人都忘了那个被困在山洞的人。山洞内的那个可怜人奄奄一息,山洞外的所有人歌舞升平。
最终,长时间的身体与心理折磨,Leo死了。所有人作鸟兽散尽,只有一个悲伤的老父亲走向山洞的背影。
尽管最后,记者Tatum良心发现,为Leo寻找了牧师,亲自揭穿了事实的真相,可是,已经于事无补。一开始,他自以为能够掌控全局,但最终,他害死了一个原本可以挽救的生命。
那么,害死Leo的凶手就只有Tatum吗?贪污受贿的警长,不闻不问的妻子,迫于压力的营救工程师,不也是帮凶吗?
那些推波助澜的观众呢?如果换做以前,我会毫不犹豫的指责他们也是帮凶,但认真想想,他们错在哪呢?错在无知?屏幕前的观众自然是上帝视角可以看穿一切,身处其中的群众可能不知道自己被人当枪使。我好像做不到义正言辞的去批判这些人,因为也可能存在自己也很容易陷入这样的场景,这个电影让我看到的是,当大众都盲目走向一个方向的时候,自己可以稍微停一下脚步,想想自己为什么要跟着走。人多的地方尽量少去,随波逐流很难不变成乌合之众。
“在群体之中,个体把自己隐藏起来,道德责任被‘多数意愿’所置换,群体以大多数人的名义,对道德暗度陈仓。”
这是一个价值固守被群体狂欢肆虐得体无完肤的故事。泰顿是纽约来到小镇的臭名昭著的记者,他的人生唯一向度是发掘可报道新闻的内在价值。在他无所事事之余,突然发生了一起小镇店主里奥被困的事情。他为了满足自己变态的新闻倾诉和占有欲,选择了效果最慢的救援方式,最终造就里奥被困岩石惨死。
这个闭塞不通的地方,因为新闻的价值提升和老油条泰顿费尽心机的宣传报道,由被救援的贫穷之地俨然成为了一个安乐升平的娱乐场,有安营扎寨的记者、募捐基金的志愿者、卖印第安饰品的小商贩、开游乐场老板和各种“热心”的人们。
里奥的妻子全然没有任何悲痛伤感,而是对于新闻价值带来的经济效益笑靥如花,她甚至想利用泰顿到纽约去过新生活,而置对她情深义重的里奥于不顾。里奥赠予她一个皮草围脖,却被想制造更为轰动隆重的规模效应的泰顿试图谋杀。里奥妻子用剪刀刺伤泰顿,泰顿最后亦有反思,待他想救助里奥的时候里奥却已然死去。你不杀伯仁,伯仁因你而死。
道德焦虑的时代隐喻昭然若揭。沦丧的是一去而不复返的精神价值,其实践已然遭遇危机。心悸失常俨然成为影片谋求的一种况味,在新闻业浑浊不堪的现实环境下,若想自救已经成为肥皂泡抑或乌托邦的追觅。置身群体中的个体本身如若没有对抗懦弱人性的能力,只能被喑哑失策的彷徨腐化。泰顿的行为本身是一种对于自身职业操守的亵渎,然而却始终打着“人性”的幌子暗度陈仓。像泰顿这样的人象征着一类人,即是魂灵已然死去而对于自我内在崇高心绪失去体悟的人,而他之所以拖延时间贻误救援最佳时机也是其本身的命定。
追溯的叩问。新闻从业人员的心虚来源于他们日益膨胀的虚荣心和道德沦陷。当个体精神的沦丧演变成集体的狂欢盛宴的时刻,意识中死亡和无法复苏的那部分就已经灰飞烟灭。泰顿首次去看里奥的时候就只为谋求利益的最大化而只给里奥拍了两张相片,然后因为救援的困难而溜之大吉。不负责任的行为和做派正是体现了新闻良知的湮灭。他者的痛苦和生命隐私,都可以成为一种消费对象,从而生发衍化一出歌声银铃声声声入耳,人事精神事事事漠然的群体狂欢,本质上的诳幻即是伟大通灵宝玉的死去,剩下的只有野火中的挣扎和血泪痛楚,与无法惺惺相惜的人类盛宴的两相对照。
影片最后泰顿在小镇老板面前的倒下,正是一种明确的道德隐喻。泰顿的失策与其说是社会进步的产物,不如说是一种弥天大谎之下的自误。媒体伦理和大众文化之间的关系可见一斑。
比利怀尔德用电影展示了什么叫娱乐至死 尽管他本人不是美国本土人 但是他拍电影让我想到炼乳 一样精炼又美味 浓缩了美国时代的国家的个人的各种典型 倒扣的王牌就是这样一部“美国的”的电影 油嘴滑舌 幽默 美丽 富有 弄虚作假 狂妄自大 嘲讽的也是自省的 它简直涵盖了所有美国元素 故事是夸张的 就像男主笔下的报告一样 但是里面的情感却是写实的 一个好的故事就理应如此 绝不是虚妄的哗众取宠——那不过是小丑用影像手段捉弄人罢了 情感才是最重要的 没有了情感 还能有什么喜剧或是戏剧?
除此外 它还解答了一个长期困惑我的问题:为什么媒体是需要受到管制的?媒体应该是独立的 好的媒体难道不应该是自由的吗?
但是我在这部电影里分明看到了 一个想说什么就能说什么的媒体固然是好的 但那是建立在一个健康的社会环境之上 需要健全的国民来维运的 当时代的浪潮来到“娱乐至死”的当头 媒体就成了一种有害社会的帮凶 它再也不是传播讯息的媒介 它就像在沼气池里散播的瓦斯 只待一个火星 game is over 导向的结局就是像里奥的死亡这种严重的后果 映射的是一个民族的堕落
有些事情很简单 一句话就可以讲的清楚 添油加醋会让它变得更有趣点 但是当传播的语言被赋予了臃肿的次生价值 就应当考虑它是否是有害的 纵观全片 其实事实是很朴素 就像那个有经验的矿工表述的:我觉得都一样 我只知道有一个人被困在下面 我们应该尽早把他救出来“a man is underground,and we gotta get him out.”
让人细思极恐的地方在于 一旦人们认定复杂的好过朴素的 那么在经历用语言来相互捉弄的先例之后 所有人都会迎来一群不认识的朋友 以及来路不明的敌人
“外面有三千人,他们都是你的朋友”
“我都不认识他们”
比起好消息,我们往往更喜欢讨论坏消息。于是我们知道郭敬明的影片很烂,我们知道最近一个月内最不好看的电影是《速9》。
当然吸引我们进影院的肯定不是好电影,也不是差电影,而是看好电影和差电影中哪个更能激发我们的好奇心。所谓好事不出门 坏事传千里。
在《倒扣的王牌》影片中有这样一位男主,也是坚信人类更喜欢坏消息这一道理。男主是一位经验丰富,擅长讲故事的记者,同时也非常了解大众的喜好,他坚信人们对坏消息要比对好消息更感兴趣 。
所以当他偶然捡到一个年轻伙子被压在洞穴的故事时,他的第一反应不是想着救援,而是吩咐实习记者将被困年轻小伙子这一幕拍下来,好做新闻素材。因为他相信,一个年轻小伙子被困住洞穴里,性命堪忧,而这会是一则大新闻事件。他的认知和处理方式,显然展示了他熟练的记者思维。
毫无疑问,男主是个优秀的新闻从业记者,能迅速捕捉到“坏消息”,也知道如何通过“坏消息”赢得大众的关注,勾起大众的好奇心的。对于新闻事件背后的生命,其实是不那么在乎的。
他的新闻内容是由关心人性而开始,但是他的行为却是那么“不人性”。为了让这一新闻事件更有爆点,男主选择了让年轻伙子在洞穴里苦苦等待了五天,在没有食物,没有水源的情况下。
为了让他的新闻更完整,更能吸引大家的喜好,他熟知由人性开始的新闻,结束的时候应当也是人性的,不能给大众泼冷水。于是他想方设法一定要救出被困洞穴的年轻伙子。因为尽管大家都喜欢坏消息,但是却不喜欢坏消息的结尾。
毕竟选择消耗“人性”开始的新闻,不一定就能换来人性的结尾。男主选择消耗人性的方式来吸引大众的目光,这是最为聪明的传播手段,但是背后对生命的漠视,却是值得我们深思的。而影片的结局,或许是目前来说最恰当的处理方式。
相比较比利怀尔德的《控方证人》和《日落大道》而言,这部电影少了些风趣幽默的台词,也没有邂逅有钱的中年独居妇人这样的情节,更多而言在对事物的认知方面,重塑了我们对一件事物的不同看法。
片名翻译太难懂了,把自己理解的片名放在标题。
电影虽然是51年作品,除了结尾丘克之死和他的悔悟颇显老套外,故事本身已经超越了时代,因为人性始终未变。很容易在今天找到相似案例。比如那个只拍照不肯救人导致拍摄者饿死的摄影师。
本片之所以经典,并不仅仅因为主题,剧本的完整与严谨更令人惊讶。影片详细说明了一个老练的记者如何通过利益捆绑最终害死了报道对象~里奥。
写到这,忽然想起2千年韩国的《隧道》,当时还觉得十分深刻,没想到半个世纪前同样的故事就被人拍出来了。
丘克自己的能力和野心,使得其第一时间成功见到受害者,取得信任;随即以帮助竞选宣传为由成功拉拢警长,获得了独家采访权;接着又通过利益诱惑向往大都市的里奥妻子留下来继续扮演自己新闻中读者喜闻乐见的贤妻角色,并冷酷的拒绝了里奥妻子的求爱,发现事态不妙后又主动示好;事件发酵后,又以此为要挟大报社重新回纽约。
当然,故事最后丘克还是被自己的良知打败了。但是这个转折并不生硬,里奥的表现还有丘克的挣扎都清晰地传达了出来。
电影另一个有意思的地方是蜂拥而来的游客,类似于中国的葬礼,很神奇地将悲剧变成狂欢。入口处的收费,由50美分涨到1美元,唱给游客而非里奥的歌曲(忽然就想起了现在的所谓致敬),甚至还有摩天轮等各种娱乐活动。
正如丘克所说,读者喜欢的是一个人的冒险故事,像鲁滨逊一样。读者将严肃新闻当作娱乐休闲的方式,诞生了丘克这样的记者。也许换一个角度,芸芸众生对平淡现实的不满,对英雄传奇故事的渴望,催生了丘克。
本片获1952年奥斯卡最佳编剧奖
8.6《倒扣的王牌》的失败似乎的理所当然的,揭露与讽刺传媒业,扇媒体的耳光结果被媒体扇一道耳光,于是受尽了口诛笔伐;又尽一切所能描绘一群受媒体摆布的愚蠢大众,他人的灾难成了观众的嘉年华,于是票房失利,之后比利怀尔德就再也没有拍过黑色电影了,但看完后没人能忘记柯克道格拉斯倒下的定格
这是我现在看过的怀尔德中最有泄愤欲的一部了,说它是黑色电影,更不如说是纪实文学。五年,十年,五十年,媒体公知与社会的关系从未改变,他们吹嘘,膨胀,自我埋葬。你有亲眼见证过道德崩塌吗?那应该是柯克道格拉斯猝然倒地的模样。
比利怀尔德绝对是天才导演,让人敬佩得五体投地。每个镜头切换都关联紧密,将故事讲述得简明犀利,还不失去思考空间。老道格拉斯演技一流,很容易看出父子相同的眼神。为了新闻这个题材让我想到了夜行者。
曾担心会怎样收尾,看到结局由衷赞叹,怀德还未让我失望过。它完美呈现了始作俑者或许会悔过但他造就的世界已与其本人的意志无关的现实。最坏的是世界就是电影描述的样子且看起来它永不会过时,而这个不伪善的结局是对受伤或清醒的人最好的交代。
自作孽,不可活!丘克,到了最后热闹是属于那一群披着慈善外衣装出一副热心关怀样子的旁观者们,你什么也没有,是的,作为记者,你制造了新闻,一个引人注目的新闻,并引导着新闻趋势,但是你忘了,一切都是不可预知,一切都在变化,你不能按常理出牌,不能对你做出批判,你的悲剧是新闻体制下的无奈
这部电影加一部《成功的滋味》,都该是给新闻人梦想最大的打击吧,坏的不是主角,他们只是棋子啊,有利可图时几千人围着转,事情结束下一秒就人走茶凉。现在网络时代大家就点点鼠标分享一下,五十年代的蹭热点可完全不一样,真是壮观啊。虽有心理准备,看到电影里的场景还是吓到咋舌
新闻与传播学专业学生必看,自媒体从业者,新闻标题党,内容策划党……统统必看。读者需要,市场需要就是王道?没有新闻,制造新闻也要抢头版头条;没有热点,制造热点也要博取眼球关注。
Billy Wilder对他的主人公真是一贯的立场暧昧,不过这次却又异常的清晰,可能是Douglas人太有“正气”?开始希望他们能让讽刺以闹剧收尾的,可这个三观如此正的结局竟然也收得这么自然不做作。这比后来The Apartment的HE强多了
出名要趁人之危,炒作至死方休~
Kirk Douglas饰演这种幡然醒悟的浪子相得益彰,此类角色也较为讨巧;现实中每天都发生着这些真实的悲剧,可惜并无一个倒下的记者绽放微光。
难以想象这是六十年前的电影,片中发生的事情现在还在上演,这也是剧情能够吸引人的地方吧,很难说这种一成不变是源于社会还是人性的本质。媒体是审视世界的双眼,有什么样的社会,就产生什么样的媒体,看到什么样的人性。 比利怀德自编自导的经典黑色电影, 结尾十分精彩,兼具鞭挞的力量和温暖余光。
一个人的落难,在媒体策划下迅速被开发出观光价值,演变成全国范围的娱乐事件。各方人物在利益驱动下纷纷入场,进入角色,形成一种合谋关系。苏珊桑塔格所诟病的现代奇观社会中,他者的血泪痛苦、乃至生活隐私都成为公众消遣的对象,被大量制造大量消费。比利怀德是预言帝、讽刺大师和专注细节的魔鬼。
8/8.5 一人落难万人狂欢 树倒猢狲散的背后是对吃瓜群众 无良媒体 污吏横行的社会的无情嘲讽 科克道格拉斯那一倒象征着媒体的道德素质的破产 怀尔德恐怕早在几十年前就预见到了今日媒体的现状 human interest与tell me truly 和真相相比更重要的是一个吸引大众眼球的big news 正是如此才有今日被媒体牵着鼻子的大众。而又是什么在牵引媒体呢?当人们无法从物质消费中得到满足而陷入精神贫瘠的状态时你我都有可能是下一个深处山洞困境里的那个可怜的人。
本该是生死营救却变成全民围观的狂欢,近乎癫狂的黑色幽默背后是现代新闻业无情的本质:没有新闻就制造新闻,眼球关注意味着一切。半个多世纪过去了,这个行业不但没有改变,反而在自媒体和标题党的加持下变本加厉,上演着一幕幕秃鹫饕餮尸体的盛宴。媒体人必看。
洞外嘉年华群相谱&娱乐至死的前瞻图景。比利·怀尔德的妙语连珠与人性的黑暗面构成了荒诞而不无苦涩的反讽。狡诈而野心勃勃的记者Chuck Tatum也成为柯克·道格拉斯演员生涯中最为癫狂的角色。结尾倒地定格很有力度,但其死亡编排得过于刻意了。 | 帐篷与专列 | 我在船上,你们都在水里呢。(8.5/10)
【B-】觉得蛮一般的,所有的剧情编排都太刻意了。凯歌的《搜索》是从这片找的灵感吗?
“最后一分钟巨牛逼。镜头从一般男性高度,降到桌椅高度,再降到地板高度,然后男主角像一座大山一般地倒在镜头面前,绝对堪称影史最牛逼仰拍镜头。”——仁直
唯利是图的新闻机制把一场简单的营救变为景观,“谋杀”了一个人,并使美国梦与美国精神在此交锋。比利·怀尔德将一部有着近似黑色电影开头的影片转向了卡普拉式的诘问,游乐场的段落甚至让我想到费里尼。
B+/ 相比人间,地狱似乎更接近天堂。编排确有刻意之嫌,格局的铺开与收拢都略显仓促。然而比利怀德的功力放到六十年后同类题材中依然无可匹敌。群像不可谓不精准,各个焦点的平衡操纵简直到了出神入化的地步。观影过程中最可怕的联想竟然是伍德斯托克音乐节:(