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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 官方的介绍真搞笑！
帮帮忙，好伐！这挨得上吗！
短短的一段情色的歌舞剧是剧中最令人激赏的片断，爵士味的节奏感表现的淋漓尽致，正是high到极点。
2 ) 潛台詞是：我不想死
女朋友在他住院期间晚节不保。于是，在去手术室的路上，奄奄一息的他对他的前妻说：｢万一我死了，我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。」转而又对他的女朋友说：｢万一我没死，我为将对你做的坏事表示抱歉。」
3 ) 死亡艺术
4 ) 为欢几何?
浮生若梦这译名真好.李白的<春夜宴桃李园序>,虽是应付之作.但就靠这个开头.也是艳绝古文的.
开头选演员.几个投资人在那讨论witch's tit.啊.让我想起了麦田守望者. 记得塞林格是这么形容冷的.如果是托马斯品钦,他会说冷得像企鹅拉的屎.
导演,滥情,酗酒,吸毒.言语中似乎还是个双向插头.死的又早.我差点以为是在说fassbinder.
all that jazz. 在这里jazz被重新诠释了.在语言通往读者,或者说观众的道路上被超越了.一个超越了文法与真实的虚夸概念.一个抽象的语言.意义依附于语言而作为一个被隐藏,无法窥探的部分而存在.
因为浅白,所以还是可以时不时的回头来想想的.
我相当的喜欢歌舞剧呀.
5 ) 吃喝嫖赌的老男人的盛大死亡秀
其实，就是一个吃喝嫖赌的老男人的盛大死亡秀。
但中年男人嘛，有行云流水的鱼水之欢，有鱼水之欢中的那一点真情，有隔三差五因为女儿见一面的前妻，有可爱得像天使一样的小女儿，有比全世界都重要的一台歌舞演出。
据说男主是导演的自我映射，那真是自恋得不得了，能为自己想象出这样的死亡；能把自己拍得如此才华横溢，如此糟糕透顶，又如此富有魅力。我男朋友说，他原本是不会喜欢这样的片子的，一个渣，随心所欲，自我为中心的老白男，但奈何情感细节刻画得实在太好，天马行空，又细腻精巧。
他逼问他的女朋友，是否有别的情人，明明他自己无数次得和不同的女人调情，上床，被当面抓到的出轨。最后，他说没关系，哪怕你和别的男人上床也没关系。问他为什么这么说，他说想让她好受一点。死前，他自嘲他还没死自己的情人就有了新欢。死亡真的能带给人无力感，是那么自私，强势的男人，但到最后那一刻，一切都无意义，彻彻底底的无力。只剩下了他想让自己身边的人好受一点，哪怕这种努力多少细微，多少无意义。
他被拉进手术台之前，恍惚间手术车边站着的是他的女朋友和前妻，他和她们说，对不起，然后画面一转，推着手术车的只是护士。这是他对她们说的最后一句话，只是她们不知道。
他女儿来病房看他，那一段里我几乎流泪。我爸爸在我中学的时候得过肺部的恶性结节，最后切掉了半个肺叶。他也曾进手术室出手术室，我那时只在他出手术室见了一面，几乎没有任何身体和精神上照顾过他。看这段的时候我全身都在颤抖。我想到我爸爸，是否也因为我，我冷漠到这个地步（中学时的我还是个孩子，我并非在为自己推脱，孩子的恶行是最纯粹最真诚的，最无可推脱——我父亲大概也想到了这一点），那他之后对我所有的的失望，绝望，一瞬间竟觉得情理之中。我们父女情竟淡漠至此。
在面对死亡之时，他看到他的小女儿全套戏服装束，载歌载舞，企图把他留在人间。他用他自己对女儿的爱在和死神抗争。他在死前最后一次和自己的女儿跳舞，他已经病弱到要很吃力才能托起这样小一个女孩，他一天一天虚弱病痛，他有意或者无意得忽视了——因为他最爱的东西，演出，舞蹈。
我男朋友因为因为电影里排练的场景气氛而动容。他在中学时也排练过音乐剧，那种后台随意调情，舞台前努力配合的状态过于真实。我是对歌舞一窍不通的人，但也觉得实在太有感染力。比情人，比前妻，比女儿更重要的东西，是那一部未完成的歌舞剧，美到无法言喻。
他一直都和一个蒙着白头纱，穿着盛大白裙的女人说话，我知道这影射他的某种内心，但是看到最后才知道那是死亡女神，或许也同时是他的艺术女神。数场盛大的歌舞结束，他的女儿，前妻，情人纷纷离场。幻想中，鲜花掌声中，一片锣鼓喧天，他走向死亡，走进死亡女神的怀抱。
烟酒不断的我和我男朋友，在看完这部电影后打算戒烟戒酒，当然，已经近一个月过去了，我们还是每天烂醉。哈，离死亡又近了一步呢，我当然没那么自恋，不会想象这样盛大的死亡。但想了想，死前有这样亲近的人在身边，好像就减轻好多死亡的恐惧。
不过想来不可能，我喜欢这部电影，就是它最后男主临死前在现实中那场戏——无论身边有多少人，有多少爱你的人，死亡都是个私人的事。男主最后从病房里逃出，独自一人在地下室面对死亡，身旁只有一个陌不相识的清洁工大叔，我无法想象他当时的心路历程，可我能够感受到他当时的千回百转——又或许男主当时已虚弱得无法有千回百转的思绪了——结局其实很简单：我们每个人，其实都得独自面对死亡。
6 ) 荷尔蒙与艺术创造力；爵士乐和舞剧
关乎一个满是荷尔蒙和艺术创造力的编舞家Joe，一生一半为艺术，一半为女人，却也不乏真正的爱恋对象（女儿、前妻、女友）。An artist, and a womenizer.
作为充满荷尔蒙的人，一辈子风流，死前独白对象的死神竟然都是一个薄纱女神——终于，这个女人不再像历经的那么多女人一般容易到手，终归高冷了一些，但仍然不乏性感——但最终，还是被他“得到”。死亡的象征意味自始至终明确。
作为艺术投入度和艺术创造力爆发的人，电影后半部分几乎就是临死前的挣扎，却贯穿着各种由Joe身边亲爱的人和濒死前偶遇的人的轮番上演的jazz show，各种灵感迸发，各种场景浮现。此外，在生前，每天靠药支撑时，天天对镜子讲“Showtime”，满心是他的show business，拒绝平庸，拒绝重复。
说到电影制作，因围绕导编舞及剪辑师Joe，自然在剪辑、编曲、编舞上不能落下风——剪得与音乐真让人眼花缭乱。其中，剪进去一个Joe刚导演、剪完的片子，是一个个人脱口秀，讲了死亡的五个阶段，在电影的前半部分出现，还是呈现Joe工作的一部分，后面就自然而然成为自我表白了。设置得妙，剪得也妙。最终，告别生命成为一场舞剧狂欢。
电影的编舞的丰富离不开Jazz音乐本性的自由发挥——在Jazz的各种可能性下，编舞的多样也发挥到最大。
天呢！这可是上世纪70年代的电影啊！！！
看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷...
so sexy ！ so sad ！ so dreamy ！
直至北影节才迟迟看上，比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质，艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间，从在女人烟酒中的纵欲挥霍，变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时，与演员、妻女、投资者的告别，也在欢歌中呈现悲剧效果。
本以为是爵士乐，没想到却是爵士舞。
你就是歌舞片领域的库布里克！
【B+】“她不是在点评电影，她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事，线性叙事插叙幻境，如同歌舞版的八部半，充满了自我解构与嘲讽，第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识，看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲，都产生了很重的影响。
重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华，娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致，舞台艺术极近华丽，美腿控必看！
歌舞片能做到这个地步，基本已经登峰造极，没人能超过了，这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑，相互依存、映射、预示，一开始让人不明就里，越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉，另一方面又充满腐臭和死亡气息，几段编舞让人瞠目结舌，还有大量幽默贯穿其间。
4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。
Joe的本性不是濫愛，而是缺愛。也只有這樣的男人，才會大期將至了，都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！
这个版本是不是被剪切了？总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的
鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
歌舞片的“八部半”，将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中，用爵士乐庆祝死亡的到来，看完觉得人生真是好大一场虚空...
#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件，就是对平庸生活的狂怒，一种不甘没落的决心。”
整个片子除了歌舞（主要还是舞，音乐实在不咋），就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱，远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行，很多smash cuts，虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平，音乐，和深度，还是比《芝加哥》差远了啊。
基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆，现实，死亡幻觉互相穿插，手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法，估计不仅前无古人，后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛
戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”