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1 ) 两个男人之间的薪火传承
《革命往事》是一部极具讽刺的西部片，也是一部别具风格的幽默剧，更是一则意义深远的寓言、史诗。
它通过两个毫不相干的男人，表达出了人性欲望的本质，抢劫也好，革命也罢，都只不过是外衣。
一开始，影片就交代了伟大革命家的经典语录：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。
而最终，导演竟用两个多小时诠释了一个结局：“完成革命的是对革命无知无觉的人，策划革命的却背叛了革命，而坚持革命的最终选择了死亡。”
多么荒诞，又是多么反讽。
从影片的开头，墨西哥游寇胡安（罗德·斯泰格尔 Rod Steiger）可怜巴巴的登场，搭乘富人的火车，到他的“儿子们”出现，把男女富人们的金银财宝洗劫一空，连衣服都扒的光溜溜，充分的体现了这个枪匪的真正可怜之处，他也不过是想让自己的“儿子们”有口饭吃，仅此而已。
随着影片的推进，主角肖恩（詹姆斯·柯本 James Coburn）登场，当他骑着摩托车大摇大摆地从胡安等一群人埋伏的位置经过的时候，胡安观察到这个来自爱尔兰的西部牛仔可能是个没钱的主儿，所以就戏剧性地爆了他的摩托车胎。
然而两人的故事，就是从这里开始的。
肖恩为了亮明实力，展示了他的爆破技术，和他全身挂满炸弹的风衣。可能当时在胡安看来，这个人有利用价值，至少可以一起抢个银行啥的，因为一劳永逸要远比当路匪碰天收划算的多；而在肖恩看来，这个胡安枪法不错，而且还有一支不错的武装，可以一起组织个暴动啥的。
可以说两人各怀鬼胎，各有打算，但却互不讲明。所以胡安谈到抢银行这个话题的时候，肖恩并不否认，因为他要利用这支武装力量去救那些关在银行的革命人士，就这样，胡安糊里糊涂地做了回英雄。
当胡安救出了所有的人，发现银行变成了监狱，一个钢镚儿都没捞着，正在沮丧的时候，肖恩却跟他谈起了革命，这时候大老粗胡安彻底爆发了：“不要跟我谈革命，我知道那是怎么回事。”接着就通俗易懂地讲明了他对革命的全部理解：“识字的告诉不识字的：是时候改变一下了，然后让不识字的去干，然后识字的坐在桌上吃啊谈啊，而不识字的呢？……死了！然后再来一遍。”
肖恩不置可否，唯钱是图的胡安似乎并不甘心，所以有了第二次“合作”——伏击军队，这次合作又一次地让胡安大显身手，然而，他失去所有的“儿子”，这或许就是英雄的代价。
导演通过一个个闪回镜头，把肖恩的过去背景交代的清清楚楚，干净利落，一句台词没有。
在赛尔乔·莱昂内镜头之下，我们可以看到他对革命的怀疑，以及两个主角的迷茫，忠诚与背叛，正义与邪恶，在革命的幌子下变来变去，预示了一个革命者理想幻灭的悲惨结局，和一个现实主义不知所措的命运。
当他们最后一次阻击军队，肖恩身负重伤，选择死亡，而胡安干掉了军队首领，阴差阳错地成为了真正意义上的英雄。
在肖恩奄奄一息的时候，我们听到了胡安歇斯底里的呐喊：“没有你我怎么办？”
肖恩一脸平静地说：“你会成为将军。”
胡安一脸迷茫：“我才不想成为将军。”这个可怜的墨西哥土匪，也不过就是搞点钱而已，搭上自己所有“儿子”的命，最终还稀里糊涂地成了革命的英雄，真是“得不偿失”。
肖恩闭上眼睛的那一刻，他成功地将革命的火种传给了胡安，完成了两个男人之间的薪火传承。
接下来的路该怎么走，鬼知道。
2 ) 《革命往事》：所谓革命，所谓往事
一
《革命往事》触及的“革命”这一宏大的叙事主题，正迎合了20世纪六七十年代世界性的革命思潮以及由此引发的众多社会事件，如法国的五月风暴、日本的左翼学生运动等，其中最声势浩大的当然是文革，电影领域的代表则是新浪潮运动。莱昂内选择在1973年拍摄《革命往事》，既难免受到外部世界的影响，也有重新审视当时癫狂的革命主义的意味。
革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动……莱昂内拿这段耳熟能详的毛语录作为开篇，似乎是道出了革命的本质和本片的主旨，但从影片后面的叙事中，我们发现这也引申出对革命的讽喻和批判。
墨西哥游寇胡安，爱尔兰革命家肖恩，因20世纪初的墨西哥革命让两人的命运交集在一起。胡安唯钱是图，一心想打劫银行，革命于己无关；肖恩则因在爱尔兰革命中被挚友出卖，转战墨西哥，革命意志消沉。一个革命旁观者，一个革命怀疑者，却成了革命行动的主角。胡安阴差阳错解放了地下金库中关押的政治犯，又击毙了当局执政官，这让他成为革命的英雄，但他失去了所有的亲人。而甘愿隐身其后的爆破高手肖恩，则在两次伏击战中大显身手，且惩戒指挥行动的叛徒，受伤后引爆炸药自杀。这里面便饱含了几层“隐味”：完成革命的是对革命无知无觉的人，策划革命的却背叛了革命，而坚持革命的最终选择了死亡。
由此我们能看出莱昂内对革命的不信任，革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。忠诚与背叛，正义与邪恶，都在革命的幌子下翻来覆去，而最终的既得利益者，永远不会是受难的大多数。这就是革命残酷的本质。至于人类能否脱离革命（暴力、战争），莱昂内借由肖恩的自杀给出了悲观的回应；而活下来的胡安，命运又会如何，这是莱昂内留给观者的疑问。
二
莱昂内标志性的大特写、长镜头、闪回、慢镜以及莫里康内的配乐，在《革命往事》中都有极好的表现。尤其是闪回，虽然不如《美国往事》中那般炫目，但我认为这是莱昂内做的最完美、最能表达影片立意的一次。最重要的闪回情节有三段，第一段是肖恩与男女两位挚友驾车行驶在路上，肖恩与女友甜蜜亲吻，画面浪漫真挚，也让人想起《朱尔和吉姆》《戏梦巴黎》中两男一女的暧昧关系。第二段是挚友背叛革命，指认肖恩，最终我们看到，肖恩举枪射杀，挚友坦然以对。这一段解释了肖恩后来对医生施行惩戒的矛盾心理，在最后一刻，他似乎希望医生能够逃命，但医生选择了死亡。第三段被放在影片结束之前，三人在林间相互追逐，先追到的肖恩与女友热烈亲吻，而后，女友又与挚友拥吻在一起，镜头转向肖恩，肖恩露出灿烂的笑脸。这是充满魅力的一幕，是电影带给我们的情感“奇观”——三人之间情感的隐秘是什么？挚友的背叛、肖恩的复仇又意味着什么？说到底，革命与人性有着怎样的纠缠？影片戛然而止，把迷思留给了我们。
莫里康内给莱昂内电影的配乐，早已是公认的经典，但我仍然觉得《革命往事》是其中最好的一部。虽然不懂配乐鉴赏，但从感受上来说，镖客三部曲跳脱经典西部片模式的配乐，在带来惊艳之余，能明显感受到其中的实验性，包括对各种先锋配乐形式的尝试，这在《西部往事》的开头部分到达极致，各种细微的但被放大的声响让音乐成为这一段的主角。而在《革命往事》中，莫里康内为肖恩和胡安所创作的主题音乐很好地契合了两位主角的性格、经历和命运走向，尤其是让人称道的肖恩的主题音乐，伴随着的“肖恩、肖恩、肖恩”的冷清的人声，预示出一个理想幻灭的革命者必然的悲剧结局。
三
莱昂内是一位被放大的导演，正如他偏爱特写镜头一样。他的作品不多，但每一部都是标新立异的精彩之作。他对于类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心。这可能与他的性格有关。拍摄《革命往事》时，起初莱昂内只是作为监制，并找来彼得•博格丹诺维奇做导演，但两人互不买账，难有默契。
关于这段故事可参看《莱昂内往事》（广西师大出版社，2010年版）一书，书中不仅从莱昂内的角度详细描述过此事，还特别附录了一篇彼得•博格丹诺维奇评说莱昂内的文章，双方观点南辕北辙，看起来让人莞尔。莱昂内评价彼得是一个需要姐姐照顾的还没有长大的平庸小子，而彼得则说莱昂内是一个好大喜功、虚张声势的顽固分子。从书中莱昂内的主观叙述，及书后其他导演对莱昂内的正面评价中，都能够感觉到莱昂内某种矛盾的性格特质，既铺张渲染又谨小慎微，既有大师气度又有巨匠的精慎，可谓独树一帜于导演界。
回到《革命往事》，本片也继承了莱昂内电影的独特气质，但技巧更圆融，情绪更饱满，之前电影的求新求变，至此已完全成熟。我个人认为它代表了莱昂内电影的真正成就，虽然是拍摄前仓促上阵，但莱昂内之前对影片的全面思考，以及省却了过分精细的匠心，反倒成全了它，而《美国往事》其实已有了跳脱莱昂内电影特色的离弦之音。
3 ) 世界上最好的影评
为什么革命，
革命的乌龙，
对革命的背叛、忠诚和反讽，
影片热烈而又伤感，高屋建瓴、浅入深出，体现出真正的史诗格调。
尿液冲刷树上蚂蚁的镜头很有意思：
涤瑕荡秽、革新变旧，有时会用不那么体面、不登大雅之堂的方式。
职业革命者、爆破专家约翰走南闯北，把土豹子胡安忽悠上了革命的轨道。
约翰浑身是胆、无所畏惧，本领高强，富有人格魅力，可以说干什么都能如鱼得水，为何偏偏要参加革命？
自私是人类的本性，可是你相信吗，有的人和神一样，只有帮助陌生的弱者，他才觉得舒服、爽！
胡安不懂，约翰出生入死，不是为了钱，也不是为了感动谁，而是只有这样他才快乐，才能忘掉好友的背叛，才能实现自己生命的最大价值。
连续炸开银行的金库，发现里面全是关押的革命者（隐喻这些人才是国家真正的财富），一分钱都没捞到，胡安正在跟约翰发脾气，被人们当成英雄抬起来游行庆祝。
莱昂内同情弱者，精英与农民联合，最后吃亏的总是农民。他的这一观点，与中国的一句古话倒是不谋而合：
仗义每多屠狗辈，负心多是读书人！
胡安的一番话让约翰哑口无言：
然而，为了荣誉，胡安还是选择与约翰并肩作战。
革命总是充满传奇，有叛徒，也有勇劫法场的壮士。
影片对任何人都不是简单的批判，叛徒医生放弃逃生的机会，壮烈牺牲，完成了自己的救赎。
生命的最后时刻，浮现在约翰脑海里的仍然是出卖他的好友和他们共同喜欢的女孩。
这段三角恋为何刻骨铭心？
那个女孩只是传递他们情谊的中介……
约翰重伤在身，不愿拖累战友，带着美好的回忆自爆身亡——
与之结下深厚战斗情谊的胡安，又是震惊又是伤心……
咋就拍得这么好呢？
一方面同情、支持革命，一方面又保留了必要的审慎，莱昂内高就高在这里。
世界上最好的影评
《革命往事》在法国献映
莱昂内与几个朋友在巴黎餐馆吃饭
一个邻桌的意大利人送给他一瓶香槟：
莱昂内先生，我要给您解释送您这瓶酒的原因。我有两个儿子，他们分别是22和20岁。在政治上，他们像疯了一样，彻底反对我的个人观点。我们生活在非常激烈的争吵中。他们离开了家，这给我和我的妻子带来了非常大的不幸……很多年了。
我们都没有见面……
而正由于您的《革命往事》，他们回来跟我住了。
他们对我说，您的影片让他们意识到自己有多么错误。他们向我道歉。他们永远地回来了。这就是我为什么喜欢您的电影，这就是为什么我送您这瓶香槟。
莱昂内非常感动，向他表示感谢：
他说的所有这些对我来说要比世界上最好的影评还好！
一部电影改变了两个激进青年的人生轨迹，这确实是一个导演能够获得的最大的赞美。
4 ) 革命的香吻
《革命往事》是莱昂纳往事三部曲的第一步，却是我最后看的一部。几年前在中影资料馆听杨大林侃侃而谈莫里康内的电影音乐，观影影片是《1900》（《海上钢琴师》），却主要谈的是三部曲的配乐。相信所有看过往事三部曲的观众都不会忘记那忧郁的、悲伤的女高音的轻呜给整个影片带来的震撼效果。《美国往事》中女孩登上去好莱坞火车的站台，鸣笛、白烟，女高音的轻呜——；《西部往事》中美丽的寡妇走下火车穿梭在荒凉的小站，寻觅不到来接她的丈夫，黄沙、狂风，女高音的轻呜——；还有《革命往事》中的经典桥段，俊男美女敞篷车，女高音的轻呜——。因为片段看得太多，又听、看了许多评论，再看、看写时总有些潜在的东西，因而一拖再拖，直到一个阴郁的下午，在杭城的雨天中看完了这部电影。
美国人将A Fistful of Dynamite译成Once Upon a Time... the Revolution，中文便成了《革命往事》；而《一把炸弹》的标题显然有点戏谑，就像A Fistful of Dollars《一把金币》一样，显得不那么庄重。影片中自然有革命，而且不止一场。一场过去的爱尔兰革命，一场正在进行的墨西哥革命。革命，太火热、太血腥、太紧张的话题，让人不知从何说起，所以，或许从影片中的四段闪回说起，算是一个开头。
肖恩的革命
第一段，山寨抢劫的头儿胡安看到肖恩专业的爆破能力，死皮赖脸要肖恩和自己一起合伙去梅萨维多抢银行。胡安和约翰，“那是……嗯……哦……啊，天意。”在胡安看来，这两个名字就是天生的拍档，天生就该在一起合伙发财。然后是肖恩的回忆：年轻时候的儒雅绅士，和同样年轻的英俊朋友，开着敞篷车，后面坐着美丽的女孩，朋友开车，而女孩凑上前来和他kiss，朋友用臂肘撞了几撞正在kiss的肖恩，然后一只皮鞋踩了另一只皮鞋，敞篷车偏离了方向，继续向前开。肖恩回忆到这里说，no。
第二段，肖恩躲在人群中看到背叛的医生坐在车里指认革命者，闪回是爱尔兰的酒店中朋友指认同伴，一个接一个的同伴被抓走，肖恩背对着朋友，但朋友可以看到镜子中的肖恩，大兵的口型大概是问“他是吗”，镜头特写镜子中的肖恩的脸部，那紧张扭曲的脸，这种紧张和扭曲或许有太多的意义：出卖同伴的愤怒、“不该出卖朋友”，等等，等等，或许人的心理在那一刻完全混乱！然后，他在镜子中看到朋友缓缓地、缓缓地点了头。那紧张扭曲的脸更加痛苦，这时大概更多是对背叛的愤恨。然后肖恩回过身，枪口对准敌人。
第三段，肖恩与医生对峙，医生狡辩：难道要我自杀？我现在活着，依然继续革命。我挨过打，所以我知道。闪回是：朋友那张被打得鼻青脸肿的脸，那双求生的眼睛，插在口袋的双手，那张微微抽动的嘴唇。肖恩痛苦地扣动扳机，朋友扭曲着脸和嘴倒下。
第四段，肖恩临死之前，回想自己和朋友、女友一起追逐嬉戏的场景。肖恩追到女孩，和女孩轻吻，然后是朋友跟来，看着他们kiss，肖恩背过身去不看朋友，然后朋友不断拍打肖恩的肩膀，肖恩回过头看着朋友，那种眼神难以描述，然后他轻吻女孩，自己让开，最后定格在一个尴尬的笑脸。
在这些闪回中，女孩对两个男人没有特别的表示，表情都是欢快的。但第一次闪回，在敞篷车中女孩吻的是肖恩。三人或许是很好的朋友，两个男人女孩都喜欢。但是，多么奇怪，女孩只能喜欢一个，怎么能同时喜欢两个呢？肖恩那张尴尬的笑脸，或许对此也无言以对。最后，他和战场化为齑粉，留下胡安一人。胡安会是什么，“将军。”肖恩说。
革命的香吻
革命之初的肖恩是相信一切的，相信爱情、友情，还相信革命。然而在革命中，友情遭到了背叛，爱情也不知道在哪里。所以他不再相信革命，甚至不再争夺“女孩”的香吻。他不再在革命中抢头功，而是站在胡安的背后。至少有三个场景，他把胡安推到了前面，让群众托举着胡安，而胡安却是个不想当英雄的英雄，他只想要钱。最后，他说胡安“my friend” ，你会是将军。闪回中的肖恩，看着朋友吻着女孩，那露出牙龈的尴尬的笑容，注定他不再争夺革命的香吻。
当初，女孩的香吻让两个男人的皮鞋开始互相较劲，敞篷车偏离了轨道，不过终究还在行驶。然而，当镜子中的他看到朋友缓慢地点头的那一刻，背叛友情的愤怒让他扣动了扳机，哪怕看到朋友那求生的眼睛、那抽搐的嘴角。无论是谁，是背叛者，还是被背叛者，都是痛苦。杀死朋友——尽管这朋友已经背叛了自己，但这本身已经扭曲了自我。所以，当肖恩面对背叛的医生时，他说“我不审判你”，因为审判也是痛苦。医生选择了自杀，肖恩对胡安说，他死得伟大。
为了那一个吻，人最美好的天性都被扭曲。朋友的不和；朋友的背叛；就连自己，都变得无所适从。是该审判背叛者，还是该审判别的什么？
凑上来的吻
胡安不想革命，他只想要钱。他带着他的家庭抢劫，只为了更多的钱。他像小孩子一样幻想着抢劫梅萨维多银行，然后得到很多很多的金子。但他被肖恩利用了，他冲进银行，解放了政治犯，然后稀里糊涂成了革命的英雄。
在革命中，他的所有儿子，就连最小的儿子都被杀死。他一无所有，只为了离开，带着即将留下的眼泪，就连这滴眼泪都被一坨鸟屎破坏了。为了复仇，他杀死了墨西哥执政官，然后他成了大英雄。但是要知道，他在杀死执政官的时候，他手里把玩的是执政官的金银珠宝。然后他被成群结队的人欢呼万岁。他躺在豪华的包厢中无所适从，而肖恩则不屑一顾地躺在那张大床上，革命不过是包厢中换了一批人。以前是那批人，现在是这批人。
组织革命的人背叛了革命又重新组织革命，只有胡安站在那里不知所措，不知该如何组织，然而他却成了领袖。肖恩说，你会当上将军。胡安说，我不想当将军。抢银行和金子才是胡安想要的，但显然，他再也走不掉了。
在第一个闪回中，坐在后排的女孩主动凑上前来吻肖恩，这不期而遇的吻，让肖恩沉醉、痴迷。然而，就在痴迷中，朋友踩了你的脚，车子偏离了方向。
对于胡安而来，革命的香吻就像那姑娘一样主动送了上来，可是他没有准备。他对肖恩说，“没有你我怎么办？”
革命是什么？
胡安说：“革命，我可了解是怎么回事，读过书的人告诉那些没读书的人，现在到了改变的时候了，于是那些没读书的穷人就去干，但是无论革命成功与否，到最后的结局只有一个，死的都是那些没读过书的穷人。然后再来一遍。”
莱昂纳在影片最开头引用了毛的话：革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴力行动。
革命最后的声音是那轻轻哼起的女高音，甜美、销魂，令人迷恋，却又如此忧伤！
《革命往事》中那些有趣的起承转合，尤其是胡安可爱的眼神，还有那一句“哦，my god，你肯定这是梅萨维多?”那些轻松搞笑的戏谑，还有那不标准的英语，令人只想说：哦，一把炸弹！
5 ) 精英主义革命下的天道轮回
作为往事三部曲之一，革命往事无疑是其中翘楚的作品 从字面来看，什么是革命，毛选说的很清楚，革命是一个阶级对另一个阶级的反抗，它不是请客吃饭，它是要伴随流血牺牲 影片的开始，主人公的一泡尿浇死无数蚂蚁，这些蝼蚁便是一个阶级的代表 导演的特写让我们看到，即使蝼蚁，在面对犹如洪水的尿时，仍然在顽强的活着，这或许也是革命为什么能成功的原因 这些如蝼蚁一般的人或许没有超前的眼光，但它们生命力顽强，在同等恶劣的条件下，他们才是真正的主人 这话无论真假，但至少，革命是他们完成的，他们是革命的最强力量 总有人持精英观点，认为群众是可操控的，的确群众容易受情感影响，但千万不要忘了，这一切是顺势而为，并非发明创造 群众有这样的情感需求，恰好被有思想的人抓到而已，精英的确强于大众，但它不能创造大众 进行革命的人，应该永远保持敬畏之心，因为你能操控，别人也能，左传说君以此兴，必以此亡 好了在说回剧情，第一幕场景后，是衣衫褴褛的胡安装成一副可怜的样子混上车厢
一群上层阶级的人士，对进入车厢的主角胡安指指点点，阶级的优越感尤为凸现，作为狂热分子的胡安装作一副不谙世事的样子 导演有意给这些上层阶级的人特写，尤其是当他们对下层阶级的谩骂，导演故意给众人吃饭特写 由下层阶级生产的粮食被送入上层阶级的口中，这像极了剥削，可没人满足 这些高贵人士吃着饭，却还骂着做饭的人，胡安望着众人大快朵颐，心中产生了强烈的愤懑 吃饱了骂厨子，这种事情无论在何时，都难被接受，但胡安必须忍，当胡安的子孙将枪口对准这些人时，胡安终于暴露本性 他不想再忍，可是一个人的力量总是渺小，他无法反抗众人 可当他父亲和子孙将枪口对准众人时，这就形成一个小群体，个人在群体的作用下，总能产生强烈的自尊，刚才所有的辱骂都会在现在转化成强烈的报复心 在群体中的个体认为自己无坚不摧，所以胡安敢大声辱骂刚刚嘲讽自己的人 面对群体狂暴的力量，这些上层阶级，也只能选择屈服，因为这股力量他们无法阻挡 开篇十五分钟，便将革命的原因展现的淋漓尽致，如果不是不平衡，没人想要革命，活不下去，想要翻身才会革命 马克思的阶级分析法说明，一个阶级的人，他思考事物的角度永远是站在自己的阶级
当下层群体掌握力量，所带来的必然是毁灭，所以胡安会像驱赶牲畜一样来驱赶女子，也会尽情的羞辱刚刚的人，所有的一切都像是压抑已久的报复 但这是革命吗？答案是否定的，革命总要有崇高的愿景，看得见的利益能紧密联系群众，看不见的崇高愿景，能坚定众人革命的信心 此时的胡安发动的并非真正的革命，但当他遇到约翰，事情超不可预知的方向发展 约翰是谁？一个掌握爆破技术的革命者，炸药意味着毁灭，毁灭之后伴随新生，无疑约翰是那个真正掌握革命力量的人 随后的情节中，胡安被约翰推上高位，成为众人眼中顶礼膜拜的人物，可是胡安也为革命付出代价，在革命的过程中我们看到对革命徘徊的人完成革命 ，坚定革命的人付出生命，怀有心思的人获得革命果实 或许真如胡安说的一样“读书的人告诉不读书的人是时候去改变了，然后他们围在圆桌上吃呀喝呀，而那些可怜的人死了” 获得革命果实的人 ，永远不是那些流血牺牲的人，以平等为口号的革命，存在着不平等，革命之后是新生，所谓新生不过是换了一群人，等到矛盾再一次不可调和的时候，又是一场新风暴 这是规律，无论是资本主义，还是乌托邦都一样，当佛祖还是王子时，曾许下宏愿改变世间，几千年后，王子成了佛祖，世间仍旧是原来的世间
6 ) 殇，殇，殇，那是笼中的鸟儿在歌唱。
大概革命，从来不是浪漫的。巴别尔一笔带过了红白父子，海明威辗转难眠的连枷山崖。也许革命，从来不是善良的，独裁者的走狗杀红了眼，幸存的奴隶拿起武器重复上一过程。彼得格勒的工友，墨西哥荒原的山民，被一群又一群或许有良知的读书人鼓动着起事，他们冲锋战斗牺牲，为什么失去了亲人和家庭，换来的是城头变换大王旗，还有那依旧饥寒交迫的余生？
在后半段的牲畜列车里，一坨鸟粪滴在米兰达的头顶。好说笑话的大老粗再也笑不出来，他无奈道：“你，只为富人歌唱。”歌唱，但歌唱的我们依旧要歌唱，哪怕身陷在如何坚固的牢笼。因为歌唱就是希望，而时代总会走来。“殇，殇，殇”，直到有一天用挽歌迎接欢乐，迎来一个真正温暖的春天。
往事三部曲真是没话说，这部竟然是“莽夫潇洒劫车没想到被爱尔兰帅叔横摆一道卷入革命的腥风血雨更重要的是一段痛彻心扉的革命（？）（爱）情”！多么深刻的领悟！如果说昨天的西部往事是古龙即视感，今天这个就是吴宇森他亲姥爷。。。
借着北京和巴黎的电影资料馆，终于把莱昂内往事三部曲和镖客三部曲看完了。往事系列恐怕还得再慢慢消化，但镖客系列在美学真的有后无来者的气魄，永远是做类型电影和商业片的永恒教科书。
至此，镖客与往事全六部正式铭刻心中。个人排序：三镖客＝双镖客>大镖客，美国>革命>西部。补片征途中每次看他的作品就像定时会面某个久违老友，熟悉与新意总在标志性的闪回、特写与洒脱配乐里涌动，重复之中不失重组，韵味统一意味颠覆。
这已不仅仅是一支西部片，更是一出极具风格的幽默剧，一则意味深远的寓言，一部气势磅礴的史诗。依我个人之见，其水准之高，远超大名鼎鼎的镖客三部曲，甚至不在《美国往事》之下。
猛然发现姜文的《让子弹飞》开头就是源自莱昂内的《革命往事》呀 一个是告别革命 一个是重温革命 就连取片名都这么遥相呼应：“让子弹飞会~~”“滚犊子~~”
上来就是毛主席语录。除了革命，还有友谊，一个个活生生的人。John投身革命救赎自己，如同战场上的圣诞快乐里的Jack. If it’s a revolution, it’s confusion. 什么是革命？So the poor ppl make the change huh? The rich talk and talk, eat and eat? What happened to these poor ppl? They are dead.John把Juan“骗”来革命，又撒手而去，把十字架还给了他，留他这个稀里糊涂的将军畅想遥远的美国梦。配乐里的人声唱的是Shawn Shawn Shawn吗？好多难忘的镜头，吃东西的嘴，向外偷窥的眼睛，尸体的特写，眼泪和鸟屎，拉开门就成了英雄
The people who read the books go to the people can't read the books, the poor people, says "we have to have a change." So the poor people make the change. And the people read the books they all sit around the big polished table and they talk and talk and talk and eat and eat and eat. Then what has happened to the poor people? They died.
恢弘大气，如梦如幻。
莱昂内的电影节奏总是令人欲罢不能，何况再加上莫里康的配乐。片头引用老毛的话：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是一场暴动，是一个阶级推翻另一个阶级的暴烈行动”。我觉得罗德·斯泰格尔在片中长的挺像埃里·瓦拉赫的。
往事三部曲里面我独爱这部，有浪漫情怀、有兄弟情、有政治、有黑色幽默！莫里康的音乐也最爱这部！
你对一部电影期望的所有，都可以在莱昂内的电影里面找到...
原来似乎总盯着莱昂内的NB风格了，现在才注意到老家伙的叙事能力也同样不俗。光靠几次无一丝对白的闪回就能把柯本以前的经历交代清楚，而且信息量一次比一次完整，情感代入一次比一次强烈。银行那段同样是高光段落，照例无对白，戏剧效果却无与伦比。
我们还记得当初投身革命的原因是什么吗？为何如今追忆往事却只剩下了不堪回首？时间过了那么久，那时的一腔热血早已被磨平，当年选择的道路是否值得？当约翰死时，他找到了答案，即使他这一辈子只有那段时间充满了激情、快乐和梦想，但至少他快活过，为了当年的美好光华，他失去与付出的一切都是值得的
闪回时的配乐总是很销魂。
革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。革命的残酷让那些强盗勾当如同孩子的游戏。
莱昂内最被低估的一部，匆匆赶工拍完反而使本片少却了不必要的精雕细琢，成就了最能体现导演个人风格的大师之作。大特写、闪回、长镜头、慢镜，莫里康内的配乐让人纯然陶醉其中。“完成革命的是对革命无知无觉的人，策划革命的却背叛了革命，而坚持革命的最终选择了死亡。”
第一场抢劫马车戏，我太喜欢了。莫里康内一反传统，没有给这部讲革命的电影配上气势恢宏的史诗配乐，而是延续前几部的口哨，再加上提琴和人声，在不经意的时候出现，怀旧又伤感。
2012年的《美国往事》，2014年的《西部往事》，2019年的《革命往事》，总算看完了赛尔乔·莱昂内导演的【美国三部曲/往事三部曲】。—— 电影叙事节奏缓慢在预料之中，但故事却超预期的有趣：先是枪支劫匪与炸弹怪客斗智斗勇成了欢喜冤家，而后劫匪在怪客的“协助”之下阴差阳错地成为革命英雄，最后两人衍生出深厚的兄弟情谊。—— 1.The revolution is not a social dinner……-MAO TSE-TUNG 2.序言过后，正片开始竟然是个“尿浇蚂蚁”的镜头，真是罕见；3.主角们主要讲的明明是英语，然而IMDb和豆瓣的语言栏却是意大利语/西班牙语；4.内嵌字幕时间轴错误（制作者不检查的吗？），为解决此问题花费了不少时间（中途一度错看了一会儿《西部往事》）；5.三人行回忆段落→→→当电灯泡也可以是一件很快乐的事情，有时还能因此得到一亲芳泽的机会……-9988
我终于明白为什么以前那些点点大的地方都会有个豪华建筑物叫做电影院,因为那是做梦的地方,只有它才配得上豪华,就像这电影,真是太浪漫了,呼告友谊的方式就是爆炸药水和子弹,即便是坐在四十年后的电视机前看完也能被那种梦幻般的热血溅得满身都是..
1、干革命不是请客吃饭。革命是一场暴动。当然，有时，也是一场误会。2、莱昂内的近景用得真好。本片的配乐也极有特点。四星强。