1 ) 不实的恶童。
充满戾气和斗志的小黑,单纯到近乎白痴的小白。只懂得用武力挣扎着生存,可是这样的他们一点都不恶。
“如果没有小黑的保护,小白一早就死了吧。”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。在天空飞翔的小白,那轻声的一句“安心安心”,是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。
“神造我们的时候失败了,我的心缺了螺丝,小黑的心也是,但我有小黑缺的那些螺丝,我全都有,黑的螺丝都在白的手上。”他们都只是孤独的小孩。互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。
他们一点都不恶。
那个铁皮玩具似的城市,80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么?被大人们建立起来的儿童城,里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔,坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物,所谓儿童城只是赚钱的玩具。铃木很清楚明白,他是一个相信爱的流氓。他的死居然充满着温情or感伤。他本就不应该是一个流氓,他应该是一个忧郁的贵族。就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的:好有型的流氓。
高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家,小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。
“我们坐飞机吧。”
飞机在片中不断出现,那是小白的愿望。
“黑。和你说哦。白想到了很好的事情呢。建一个家吧。两个人一起在能看得到海的地方。然后呢。涂成蓝色的。好蓝好蓝。”
小白讨厌宝町,他知道这是一个没落的没有希望的城市,离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云,蓝色大海的沙滩上,住着蓝色的屋子,这是小白的梦。(当然最后这个梦也实现了。)
松本大洋的作品都在注视着儿童,用他们的眼光看着这个世界。大人的世界总是肮脏而邪恶的,儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。即使宝町被毁了,即使儿童城被毁了,那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。
在黑暗中,我们看到了那丝的希望,是在恶童的身上看到的未来。
和《乒乓》的热血青春不一样,和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样,《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。
2 ) 《恶童》:天马行空的人性黑白
《恶童》(美国 日本)2006
导演:迈克尔艾里亚斯
这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套,但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。在灿烂异常的影像背后,是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中,产生强烈的压迫感和诡异感。小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生,充满危机和悲凉感。作为主角的儿童,虽然被称为恶,但其实只是身体力行的最简单元素而已,本质上同他人无异。实质上,可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。
人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。在很多的事情面前,可能倒下,并且从众于身处世界的核心中。即使没有这样,那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。于是,很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。然而,如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予,而是自己打败了自己。人不能完全生活在现实中,而弱化抑或埋葬自身的灵性。要知道,这种灵性如同亘古不破的大自然一样,是灵魂的支柱。失去了这种天赋的灵性,人如同行尸走肉。可能随波逐流,可能照章办事,亦可能玩弄他人。于是,对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。
这样的感觉,就是小黑和小白的搭档人生。人天性本就埋藏着善与恶两种情结。小黑代表恶的一面,用进攻和武力解决问题。小白则代表着善的一面,他的存在控制了恶的手段。两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。如果破裂,都是对于人性的一种撕裂。小黑可以变得更加颓废黑暗,而小白则更加的不堪一击。如果两者合而为一,那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。反之,失去了恶的保护,善就是弱者,甚至疯癫。小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容,还有作为恶的象征所必须面对的堕落。小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制,以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。
如同一个人的善恶两面。面对危难命运时的抉择,为私欲会丢弃善所带来的弊病,丧失了现实中可能获取的利益。反之,则失去了凌驾于人之上的机会。《恶童》中,小黑离开小白,恶与善分离。两者皆失去了平衡,进而痛苦,进而崩溃,进而再行团聚。而现实中,黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。即使,作恶之后有着短暂的悔意,但马上就会随风飘逝。在恶童中来说,就是小黑不可能脱离于小白。小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处,支撑着这个人的性灵。
所以,人不论设身处地于任何情境,高人一等还是低人一筹,一帆风顺还是一路坎坷,都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。这个空间如同一个为自己遮风挡雨,休养生息的花园。任外界风调雨顺还是巨浪滔天,都可以调整自己的内心。
美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝,同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》,给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。在这部区别于美式动画的二维画面中,开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐,小城仿佛已经不是弹丸之地,而变成了整个世界。在这个世界中,小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。影片背景关系其实很简单,但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。
《恶童》能够实现这样的想法,不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界,也要归功于导演非凡的想象力,能够让原作变成一部天马行空的艺术品。导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。不仅扩充了日本动漫的优势,而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌,而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。从而,略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。
另一面,导演有效的利用各种黑色元素,以及可以表现这种文化的艺术手段。这些元素多是很酷的,小白抽象却唯美的思想,小黑的不羁和攻击性就是典型。前者貌似孩童的话语中,不仅透着幽默滑稽,也包含哲理;而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中,而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。那么,《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。看《恶童》,实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。
3 ) 恶童眼中的恶童
不想去揣测松本大神的创作意图,只想感受自己眼中的恶童。以一个恶童的名义。
从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头,让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。
立刻觉得有似曾相识的感觉,《燕尾蝶》的Yan Town。一样的老房,一样的残破。但又有很不同的感觉,是色彩与华丽的钟楼,是天台的儿童乐园,“可以管它叫童话世界吧”。
城市的远景让我想起东京,从海岸线到地平线,为钢筋水泥所充斥,都市,尘嚣。街边许多写着汉字的广告牌,也许,与《攻壳机动队》一样,在中国取景了吧。
这该是个很单纯平静的城市吧,两个孩子可以称王,好相与的警察,尽管仍有不可避免的冷漠的市民。
平静已经不是时代的关键字,扰乱平静的人终于来了。
追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。并非为了暴力的暴力。战斗,但不是幼稚的正义战胜邪恶,因为我压根没有看到正义与邪恶。
流血与嘶吼,我看到的是时代与不合时代的单纯,是阴暗与阳光的碰撞,因为寂寞而癫狂乱舞。
主题不是战争与摧毁,而是都市恐惧症,人格分裂症,孤独。
“我的地盘”,这是一个不好的说法,这是被都市吞噬的预兆。小黑离不开小白。如果没有小白,小黑早已忘记什么才是美好,小黑早已成为行尸走肉,小黑早已死了。小白,难能可贵的存在,未被玷污的心灵。他对小黑有着依赖。没有小黑的维护,也许不会有小白的天真,“安心安心”,要两个人在一起才能安心吧。一起长大的同伴,在看到他们分开的时候,我就想,他们会不会心灵感应呢。果然,在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候,小白会痛苦与呐喊。
人格分裂症,黑与白,忽然发现有另一个人能控制自己。孤独与抑郁,也许只有杀戮才能排遣。小黑是本片的第一主角,因为他更像我,我需要单纯的美好,我需要小白。
钢筋水泥筑就孤独。
在我心里,小黑与小白是一个人。保护单纯的天真,与被天真的单纯保护着。
木村死了,新的杀手,城市终究还是城市。童话,小黑与小白,还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。
铃木死了,他注定的悲剧,因为他太怀旧。
4 ) 还需要再复习一遍
炫目的颜色 ,特殊的视角和场景穿插带给我带来惊喜又刺激的视觉盛宴,无法错过的细节,华丽的装饰和处处斑驳的痕迹,使人物身处其中显得简陋却异常美丽。人物的表情仿佛穿透了我的眼睛,既惊喜又害怕……
5 ) 把黑暗交给光明守护
整部电影结束,除了故事外,令人最有印象的必然是五光十色的宝町,我想管那叫乐园色,无论是人们一直在重申宝町过往的繁华,还是它那粉蓝、粉红,一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色,只是都加了灰度,让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧,露出水泥无奈又忧郁的灰。时间,更迭的人潮,把色彩变成往事,一切真是被洗旧了。
把孩童与黑社会纠缠在一起,原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町,会飞的流浪儿叫“猫”,老派的黑手党叫“老鼠”,中庸、性冷淡的警察还是叫警察(笑……)。原本三支势力看似对立,但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时,蛇与三个背后写着龙虎?的杀手出现,宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步,当外界力量侵袭时,他们又退回了原点,于是警察收养了小白,老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了;
差点被黑暗吞噬的小黑:以为只要用原始的力量保护着小白,因为没有信仰,最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明,还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择,为了继续活着而做抉择。
没有爱,不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端,比黑手党们更鲜明的极端,黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的,因为他是主角,他最终选择了光明,他有小白,导演给了他幸福的结局。(笑……)
缺心眼的小白:在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子,他与天性残暴的小黑在一起,他为了小黑也能杀戮,面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物,一粒苹果籽,一种海边蓝天自由的幻想,每天向天神的汇报,他自称保护地球和平的白队员,他每天要做的,就是守护着小黑,和他一起快乐的生活,消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人,还有就是不断告诉小黑,他们的未来其实可以不用坚守着宝町,为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的,权势财富也不是任何人的,每个人只有自己能选择的那一个未来,它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切,而小黑最终懂了,完美结局。
铃木与那个杀他的手下:后者的名字想不起来了,或许是类似题材的电影并不少见的原因,看完《恶童》,并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的,觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目,一手提拔出的手下,待他如子,但最终死在他手上,当他把枪对准自己,还在教他完事后擦掉枪上指纹,烧掉衣服,杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人,虽然骨子里有黑手党的狠,但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园,却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情,当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演,他已经清楚的体会到自己老了,被新势力所代替,他开始变得像一个平凡的老头,变得絮叨,变得家长里短,关心手下的结婚生子问题,甚至一早预见了自己的结局,因此他才会对小黑说:“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下,没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身,没有小白,从配角的角度来说,那也是必然的结局……
至于外星人一般的新黑暗势力:符号一样的人物,代表着绝对、压倒性的力量,必需存在,必需面对的挑战,它们存在就是为了让主角们醒悟,让配角们沦为悲剧角色的,所以……和其他电影一样……不用多解释了。
(也许这就是我觉得淡淡的原因,太明白故事的套路了,毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的,杀就是杀,暴力就是暴力,血腥就是血腥,没有解释,没有铺垫,如果你对这样的直接反映不过来,应该是你生活的太幸福了。)
性冷淡的警察:一出场就声明自己性冷淡,对转职到宝町当警察也无所谓,对生活在哪里都无所谓,最后却能让小白抱着,并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑,那个麻木不仁的警察,那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了,才最终将要被它们所触动……
我们都爱看孩子,不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵,后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人,宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了,骂着粗口,学着暴力行为;不识时务的老人会被年轻人所唾弃;永远没有稳固的势力,任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人,包括警察,谁都厌恶着这座没有人味的城市,但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町,宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑:我是光明投向你的影子,只有我和你永远永远在一起。
(这个世界越变越快,人类越来越喜新厌旧;
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时,我们需要的究竟是什么……)
我们都会是小黑,常会迷思不知道为什么而活着的小黑;但我们未必是小白,纯粹的种着苹果籽的小白;所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友,那个爱人,当有天你觉得迷失自我,觉得累时,请将黑暗交给光明去守护。
6 ) 《恶童》___城市改造是更为可悲的蜕变事件
这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町,保留着应有的浪漫与想象力。两个小孩被传闻为猫党,拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市,还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者,他的喃喃自语,大海,森林,蓝天。这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。
有舞女,酒,赌博,这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。这个看起来阴郁,萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。有一天,被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市,歌舞厅已经是日落西山的产业,金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。
《恶童》,松本大洋1993年开始连载一举成名的作品,等到2006年,才有独立,怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。表面看来,这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相当具有寓意。猫是一种凛冽机敏的动物,小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷,在城市中自由飞翔,而刻意设置一个鼠的身份,相反于肮脏不堪的外表,却显示出一副无法自拔的哀伤气息。而彻底的反派角色蛇,灰色调肤色和狡猾的神情,刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。这部让孩子做主人公的动画,其实仍旧是给大人们看的动画。经济驱动下的城市改造,与孩童们的蜕变事件殊途同归。
那个始终在童话里的孩子小白,他坐在这座城市的高处,面对着天空的空灵,继续着大海,森林,蓝天。我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段,可是仍旧一而再地沉醉其中。对于看客们,无非是从这小孩的幻象里看出纯真,其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。而《恶童》正是抓住这一点,从暴力故事这一极端突然插入诗意,被破坏了的旧城市,建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真,一具具大型玩偶,说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。
鼠是另一个坚持浪漫的骑士。这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制,为何还要对儿童下手的黑社会,总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。一个子弹打穿了他喉咙的时候,倒在地上看着走过来的小黑,直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气,他说这座城市太冷,他要先走。熟悉的城市被不断地破坏,看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富,可是一座城市的破坏与重建,那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。
27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说,他仍旧童贞未泯,一画就抖动出了一大片伤感。
华丽的冒险,怪诞的城市。虚构荒谬的世界,畸形异状的人们。蒸汽废墟般的美学,抽象的达利主义。诞生是消亡的开始,黑暗仍然存在,绝望还未结束。其实,最大的敌人还是内心的另一个自己。白是黑的美好一面,以暴制暴固然有效,但不还是得需要更多的纯真和美好吗?
小优连声音也是满好听啊~
Am I right,Black?
人设很独特(虽然画风的确不是我喜欢的类型 剧情上说 同样 有独特的一面 城市的喧嚷 但没有亲切的感觉 这种疏离 是身处其中的人们的 当然 他们有他们的怀恋 在长久的 此地成长的过程中。蒸汽朋克只是一副外套而已 可主要的 甚至都不是面对斗争的 是面向自己的 面向过去与未来 而所争斗的 则是现在。
松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧
S4℃制作无可挑剔。原名钢筋混凝土,城市由此组成。城市由人为人生活建造而成,由人控制而发展。当城市不再为人人,是否会变成城市控制了人?人民深爱着城市,却因为她发展的面目全非而酿造了恶。说到底城市是为了人,人为了城市对她爱与诚,无形中城市透露着人文主义。恶童便表达着这种哀叹和期盼。
霸道!!!!!!!!!!!STUDIO 4℃的作品集http://www.youku.com/playlist_show/id_4469545.html
爽就一个字!The Animatrix有多爽,鉄コン筋クリート就有多爽~松本大洋+Michael L.Arias+STUDIO4℃=无敌~火柴人般线条化造型,流畅极具爆发力的动作,漫不经心又娴熟的镜头——这便是动画美学的最高享受了。没想到松本大洋的漫画风格和STUDIO4℃的艺术追求竟如此合拍。同类推荐:《风人物语》、《超越极限》(《The Animatrix》)、《samurai champloo》
很深刻有很多地方值得去想我很喜欢黑对于白这样外表孩童但异常强大持保留意见不过这两个人的羁绊真的很深
如果美国拍反拆迁是阿凡达,那日本拍就是恶童了吧。。无比瑰丽的美术设计,无论是充满异域色彩的钟楼和游乐园,还是小黑的心魔,都将手绘的美感发挥到最好。苍井优小姐的配音也令人印象深刻。不过故事太闷,导演沉浸在人性的交锋里而降低了故事的流畅性,絮絮叨叨的旁白和不知所谓的空镜头太多了
。。。。。虽然这是部好动画。。但我依然看睡着3回。。尤其是结尾,另类版的EVA补完成功版嘛。。。竟然也来了个小人回地球。。画面赞到没话说
宝町这个城市的场景设定太美了
我霸占了所有的黑,把自己的白交付予你。
长不大的回避型人格 精神分裂症 狂躁症 不过画面很美
超棒的日本动画,暴力给的很对胃口,同样是日式的童话套路。
有点神经质,这正是我的菜,Bravo!这是一出真正悲剧。黑的暴力是发自内心的反抗,是自我保护的本能,是对工业现代化无力的挣扎;相同境地里白只能乐观地活在想象的世界里,被动接受机器对这个城市的吞噬。在大时代的吞噬下,一切显得那么无力微小。--短评《恶童》『Tab』
威能的主角,有拖延症的BOSS,不知所云的台词,装逼的“剧情”……但这样的故事永远有它的市场,因为总有一群装逼犯捧场,说它艺术,说它哲学,说它高深,说它非凡人所能理解。为什么呢?就在于大多笨蛋不愿承认自己智商不高,“看不懂”一部“深奥”的片子,于是皇帝又有新衣了
这城市肆意变化,丝毫不顾我的想法
46不喜欢冬天,听蟋蟀与蚂蚁的故事会哭,为什么呢,蟋蟀明明没做错任何事。上帝造人的时候忘记扭好的螺钉,是在找寻他的过程中被黑暗吞噬,还是好运的被另一个灵魂救赎。在我看来,一直是46在保护着96呀。在时代变迁的洪流中恋恋不舍,弓着背,回眸或浅笑,最有昭和气质的年轻人,二宫和也。
4度工作室的成熟作品,画面无敌,可惜故事稍显拖沓,结尾在现在来说也有些俗套,比较亏的一部动画。但是处于对画面制作的那股真诚和精良,我也要打满分,毕竟,这种作品在世界上也只有4度工作室敢尝试去做。